路易·康的金贝尔美术馆与安藤忠雄的福特沃斯现代美术馆构成同异比较试析。
金贝尔美术馆案例分析
③朝向与自然光照的关系 东西朝向有利于光线最大限度的从天窗均匀射
入。
4.光是此建筑的要乃至主导元素
“金贝尔美术馆是康对光的献礼” ——《静谧于光明》
采光装置的设计
该建筑最激动人心的还要算是采光 装置的设计.在美术馆里使用直射光 或是明亮的光线看上去十分的暗淡, 尤其是陈列易损品的地方,比如水彩 画.康设计的是一套双向反射系统, 透过拱壳沿顶端槽孔安装的透明天 窗,天光和阳光会洒在一组有穿孔金 属装置散发出了自身的光芒,然儿大 部分的光线还是被反射到了混凝土 拱壳的底侧,然后由此反射到绘画展 品上.
②绝大多数艺术品的创作都是在自然光的条件之下 完成 ,为了忠实地再现展品的原貌 ,在展览空间之 中引入自然光当然是最佳选择。但是有不可过多的 引入自然光，因为强烈的紫外线对艺术藏品有着极 大的损害。
康还设计了三处光井，使观众参观时处在室内室 外变换着的视觉感受中，由此而消除了疲劳。
光井的位置
拱形的光带
采光设计
金贝尔艺术博物馆 最为成功之处：一是具 有特设的自然采光，二 是采光与建筑内外形象 的完美结合。
经过多方案的比较，
康在每个拱壳中间，做 了一个0.9米的通长天 窗。天窗下面铝制穿孔
把反射板顶棚呈人字形造型十分优美。这样使展室内 既得到柔和的自然光，又避免了眩光的困扰。同时康 还在拱壳与山墙交接处设计了一条细长的弧形采光带。 这给建筑朴素的外观增添了一分细腻，又使拱顶产生 一种悬浮感，室内也因此而显得生动。
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主要功能空间
2
流线示意
１．门厅 房
２.管理
一层（地下层）平面 ３.储藏 ４．工作间 ５．研究室 ６．讲堂 ７．机
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安藤忠雄作品——沃思堡现代美术馆
转自: 专筑网 安藤忠雄作品——沃思堡现代美术馆“只有人类存在，空间才会富有生气。
因此，建筑所能起到的重要作用，以及建筑内部空间的作用，都是为了鼓励人与人之间的互动，人与绘画、雕塑所呈现出的思想之间的关系，而最重要的还要数人与人之间的交流。
”沃斯堡现代美术馆作为日本建筑大师安藤忠雄的典型作品，拥有简洁的几何形式，与自然环境相融，选用的材料种类极少。
五座长长的平顶展馆仿佛漂浮在1.5英亩（约6070.2平方米）的水池上方，波光粼粼，让人不禁联想到安藤其他的项目。
美术馆仅采用了混凝土、钢材、铝材、玻璃和花岗岩，周围的水池刚好能倒映出其优美的外形。
葱翠的树林与小山丘包围着美术馆，这正是安藤建筑作品的典型特色。
通过其纯粹的设计，美术馆成了最令世人瞩目的现代艺术品之一。
周围环境优美一如美术馆中展示的艺术品，在巨大窗户的映衬下，艺术品与展览空间达到了水乳交融的境地。
玻璃与水恰到好处地互相呼应，平静的池水倒映出空间，恰如玻璃反射着水面。
“将玻璃当作墙壁，就有了实际存在的屏障，它可以作为一种保护罩，与外部分隔开，但从视觉上却没有内外之别。
还有从水面反射出的光线透过玻璃照到内部的墙上，表明建筑的边界似有还无。
”混凝土的使用表明了安藤对于这种材料独有的平坦表面与尖锐而规则的边缘情有独钟。
大规模的平面墙体更有助于人们了解大楼的基本结构。
与通常环绕在安藤建筑四周的自然环境相比，这两个元素的影响更深远。
沃斯堡的美术馆表现出了建筑师对于边界最细致的关注，他使用这种材料创造出了一座仿佛漂浮在周围水池上方的建筑物。
光线也成了美术馆设计的关键，尤其是散射与反射的自然光线。
悬臂式浇筑混凝土屋顶支撑着引入自然光线的线性天窗和通风窗。
五个Y形柱子高达40英尺（约12.2米），支撑屋顶板，并且成了美术馆的象征。
该美术馆毗邻路易斯·康的金贝尔美术馆，以及菲利普·约翰逊的阿蒙·卡特美术馆。
在53000平方英尺（约4923.9平方米）的展览空间内，收藏了超过2600件重要的现代与当代国际艺术品。
路易斯·康和安藤忠雄和光影设计
路易斯·康和安藤忠雄和光影设计作者：方盼来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第11期摘 ; 要：随着现代主义发展至今，建筑大师们追求与进步从未停止过，从最开始是追求功能、技术、经济性到后来的更多的注重美感和趣味性。
当建筑空间孕育出让人震撼之感时候，人们只能用“伟大”来形容建筑。
路易斯·康和安藤忠雄的建筑都具有伟大建筑的品质。
建筑中所蕴含东西并不仅仅是表明内容，更是一种思想与情感的表达。
他们二人作品中所蕴含的力量与感动是其他建筑空间所无法替代的。
尤其是光影的表现是二人的共通点之一。
关键词：空间;光影;建筑中图分类号：TU-86 ; ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）32-0262-02一、人物简介1.路易斯·康。
被誉为建筑界的诗哲，大器晚成的代表。
建筑作品永远呈现给人是永恒和典雅，他在赖斯大学演讲中阐述和探究建筑应该怎样反映人类对本质的思考创作中创作奇迹。
他擅长把握光影，启发着人们对于建筑存在和人生哲理的思考。
路易斯·康的建筑风格受到柯布西埃启迪而投入现代建筑主流中，一如柯布西埃于《走向新建筑》所说：建筑是量体在阳光下精巧、正确、壮丽的一幕戏，光也成为康的建筑理论范畴。
认为建筑是呈现光艺术的舞台，而可概分为自然之光与表现之光。
路易斯·康一直认为现代主义发展从一定方面使人们盲目崇拜建筑技术和建筑程序化，这样发展的结果必然会使建筑缺乏立面特征，并且他主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。
他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。
有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规，对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。
2.安藤忠雄人生也富有传奇色彩，1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，终究成为一代建筑大师。
金贝尔美术馆康
金贝尔美术馆康
“进入房间的光只能是该房间本身应有的光”
康在此展现了其个人对于建筑材料的偏好：将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸露在外,而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板,以满足不同空间和位置的采光要求;灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比,所形成的空间质感近同,肌理混合为一;在这样做的同时,康也流露出对建筑所在地段的关注与尊重; 路易斯·康认为,艺术作品应当在自然的光环境之中被欣赏,以便空间达到一种“人—美术—大自然”相互融合、彼此促动的环境效果;美术馆建筑物的外观严谨、对称,在内部,建筑上部为尺度较高大的半筒形式,并且采用了穹隆式天花,而采取这两种手法的目的是要将外部的自然光线自天顶引入室内;顶部起到自然光漫射入内的作用,呈现出空间的丰富性和新颖性;空间中充满活跃生机,光弥漫其间,连续的拱顶以相同的格调重复出现,构成空间主体的薄壳被采光中庭和可以灵活变动、拆换的展板所分隔;在九米多长的空间中行进,可以体味空间由光构成的序列,沿途还有一些横向交叉连通的空间,清水混凝土上的光起着空间引导的作用,光引发空间的节奏感,室内空间随着外部环境的变化而产生丰富的表情;这种以洗练、平易的方式去表现光空间的手法,表现出建筑师沉稳的设计理性;
在金贝尔,康把自然光分为来自天空的光以及从内庭进入的光,前者生机盎然,以绿为属
性;。
路易斯·康与安藤忠雄建筑的空间形式分析与比较
巾文摘要中文摘要摘要：安榛忠雄与路易斯・康分别为东曲方的两位建筑巨匠，他们都通过现代建筑的浯言表达着传统的精神，同样受到了勒・柯柿西耶的影响，他们对空阳Ｊ的营造和光影的运用中所表现出的特质，以及对混凝土的应用．常常容易让人把他们两个人的建筑联系在一起。
然而，在这种相似的现象背后，却隐含着不尽相同空洲的本质以及他们各自想要在空间中所要表达的东西。
由于两个人都是声名显赫的建筑师，东西方评｜仑界关于他们的理论著作也不在少数，但却少有系统地把两人放舡一起进行比较的文章。
本文从比较的角度．阻两个人的作品和思想为线索，展丌研究，从而探索其空问形式内在的精神。
关键词：路易斯・康；安藤忠雄：卒问：形式；光影；现代毛义：地域性；传统序序当代建筑开始越来越多地偏向于建筑形态的视觉消费ｔ而对于空『自ｊ的深度挖掘者少之又少。
随着建筑更新速度的加快，建筑巾永恒的空问不再是建筑师所追求的目标，美观与趣味性成为越来越多设计中的主题。
但建筑不是一门造型艺术，建筑的内部也不是单单解决功能问题就可以的。
当建筑空问孕育出憾人力量的时候，评论开始变得多余，也只有此时，人们卅能用“伟大”束形容建筑。
路易斯・康和安麟忠雄的建筑都具有成为伟犬建筑的潜质，那些寻常的建筑语占背后是不寻常的卒问体验。
我始终相信，建筑里所蕴含的东西并不像看上去的那么简单。
１１缘起目｝３４水２教堂—堕』尘堕星堕堂第一章绪论很－≠时候我便听｜兑过一句话，“即便是安藤忠雄的书架上，也只有柯布西耶和蹄易斯・康两个人的号辑”。
这句话是在教导我们学东西贵在专、贵在持之以恒，却无意Ｍ在定程度上道出了两位建筑大师之间的关系。
两个人的作品，即便对ｒ十』Ｊ入此道的建筑学年轻学ｆｌ二也并不陌生。
他们的空间中所蕴台的力量与感动是萁他许多建筑空间无法替代的。
有趣的是，两人的空Ｍ具有惊人的相似性。
静谧的氛珊、｛午意的环境、清水混凝士的质感以及出色的光影表现（圈卜０、卜４、卜５、卜６），这些都是两个人的共通点。
光学建筑实例
庭院采光
博物馆内共挖出三十内庭，各 自承担着采光和视觉休息过度 的功能。其中一个展厅的庭院 ，用与墙面同样的灰色大理石 做成主题性雕塑，水在其中流 淌，植物攀爬与侧壁。阳光照 向内庭，把植物的阴影洒落在 墙壁和地面上，宁静中不乏自 然地气息。
过渡之美
康还设计了三处光井，使 观众参观时处在室内室外 变换着的视觉感受中，由 此而消除了疲劳。
小结
博物馆中自然光的运用： 自然采光能满足展览空间中的观着与自然接触的深层心理 需要，自然光的引入会使人们在较长的参观进程之中始终 与外界环境的联系，满足人们的“定位感”和“安全感” 。使参观者不会产生迷失感，也不易疲劳。路易斯· 康就 认为，观众在美术馆内欣赏美术作品时，不应受眩光现象 干扰，同时也不应完全与外界隔绝。 绝大多数艺术品的创作都是在自然光的条件之下完成，为 了忠实地再现展品的原貌，在展览空间之中引入自然光是 最佳选择。但是不能过多的引入自然光，因为强烈的紫外 线对艺术藏品有着极大的损害。
金贝尔博物馆 —— 宁静的光 金贝尔博物馆位于美国德克萨斯州沃斯堡的郊区 ，于1972年建成。该馆主要收藏19世纪的艺术 作品与古代美术作品。博物馆是以混凝土修筑， 由16个成平行线排列的系列拱状建筑单位组成。 该博物馆由路易斯· 康设计，他认为艺术作品应当 在自然地光环境之中被欣赏，以便空间达到一种 “人——美术——大自然”相互融合、彼此促动 的环境效果。博物馆采用了穹窿式天花将外部的 自然光线自天顶引入室内。顶部起到自然光漫射 入内的作用，呈现出空间的丰富性和新颖性。
谢谢观赏！
简引
作者介绍 博物馆介绍 采光分析
总结
人物介绍
他被誉为建筑界的诗哲，大器晚成的他五十多岁时才真正成为一 代宗师，他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅，而这次在莱 斯大学的讲演则阐述了建筑应该怎样在反映人类对本质的思考过程中创 造的奇迹；他在演讲时提到的光明与阴影，与他在建筑作品中善于把握 光的作用一样，都启发着人们对存在和哲理的思考。通过他的描述，我 们可以感知建筑学的真谛——对超越物质与技术而存在的 路易斯· 康的建筑风格受到柯布西埃启迪而投入现代建筑主流中， 一如柯布西埃于《走向新建筑》所说：建筑是量体在阳光下精巧、正确 、壮丽的一幕戏，光也成为康的建筑理论范畴。认为建筑是呈现光艺术 的舞台，而可概分为自然之光与表现之光。
路易斯康_金贝尔艺术博物馆分析报告文案
我读路易斯·康深圳大学建筑与城市规划学院 2009级建筑学何安祺 2009020142这个男人，神秘、富有诗意，多情又浪漫，才华横溢。
“Between the ideaAnd the realityBetween the motionAnd the actFalls the shadow.”这首小诗来自于约翰·罗贝尔的《静谧与光明》一书，其中引用了康的一首诗。
就像书里引用的这句诗一样，康是充满矛盾的人。
他太过于强大了，他的建筑和他本人，都成为了一种精神，给我带来感动。
路易斯·康——这个4岁随父母从爱沙尼亚迁居美国的犹太人，其貌不扬，年幼时脸上烫伤的疤痕伴随他终生，加之不善交际，致使他没有通过杰奎琳·肯尼迪的“面试”，在大项目上败给了衣冠楚楚、善于交际的贝聿铭；大器晚成，五十岁以前，别人都认为他只会纸上谈兵，年届六十，他为宾州大学设计的理查德医学研究中心忽然被人奉为现代建筑的经典佳作；命运多舛，虽然成了名，却因工作缓慢项目寥寥，印度、巴基斯坦客户的毁约又导致他背负重债，不久，他在纽约中央车站的洗手间里，死于心脏病突发，而他的尸体两天无人认领。
当一切似乎都画上句号之后，2004年，他的私生子纳撒尼尔·康拍摄了名为《我的建筑师：一个儿子的追寻旅程》这样一部纪实电影，人们才知道，路易·康，长时间地，在三个家庭之间周旋……作为建筑师的康，作为父亲的康，重新在公众的视野里出现。
在现代建筑史上，路易斯·康是一个有着重要意义的建筑师。
他改变了现代建筑由其几何形体带来的生冷感，在静谧和光明之间寻求一种“道”(或者我们理解为秩序，order)，赋予普通的材料触感和视觉效果。
康的建筑在光影之间产生了令人愉悦和惊奇的诗意，反而却像是它们已经恰如其分地在那里很久了，与周边很好的融为一体。
相比之前的现代建筑师们，我认为康更强调“人性”，更全力的在表达人性，他留下的那些为数不多的建筑，也都验证了这一点。
金贝尔美术馆案例分析-精品文档
南侧下沉广场
水池
北侧下沉广场
停车场
2.平面
①平面形态
沿轴线两侧对称
平面呈凹字形
②功能与流线分析
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6 7
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主要功能空间
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流线示意
１．门厅 房
２.管理
一层（地下层）平面 ３.储藏 ４．工作间 ５．研究室
６．讲堂
７．机
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二层平面 １．敞廊 ２.入口 ３.门厅 ４.展厅 ５.售书 ６.报告厅 ７.室 内庭院－－“光井” ８.厨房 ９.图书室
金贝尔艺术博物馆建筑分析
建筑背景
时间：1966年～1972年 地理位置：美国德克萨斯州沃斯堡的郊区 建造背景：金贝尔既是一位工业家也是一 位收藏家。金贝尔在福特沃思城建立了一 个基金会，并把他的收藏品和财产捐给基 金会用来建造一个收藏馆，他希望博物馆 能够成为一个著名的建筑。1966年由基金 会选出的博物馆执行官理查德·布朗博士 决定委托康来做设计。金贝尔术博物馆在 1966年就开始设计，但直到1969年中期才 开始破土动工。 环境景观：它位于一个空旷而景色优美的 公园之中，美术馆外部表现得有些俊俏， 建筑的外观形状处理得娴静、简朴，自远 处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印 象。
③朝向与自然光照的关系 东西朝向有利于光线最大限度的从天窗均匀射 入。
4.光是此建筑的重要乃至主导元素
“金贝尔美术馆是康对光的献礼” ——《静谧于光明》
采光装置的设计
该建筑最激动人心的还要算是采光 装置的设计.在美术馆里使用直射光 或是明亮的光线看上去十分的暗淡, 尤其是陈列易损品的地方,比如水彩 画.康设计的是一套双向反射系统, 透过拱壳沿顶端槽孔安装的透明天 窗,天光和阳光会洒在一组有穿孔金 属装置散发出了自身的光芒,然儿大 部分的光线还是被反射到了混凝土 拱壳的底侧,然后由此反射到绘画展 品上.
金贝尔美术馆光艺术论文
金贝尔美术馆光艺术论文摘要：从对金贝尔美术馆的分析中，可以看出路易斯康对自然光的看重，也更加提醒我们去注重和理解自然光与建筑之间的关系。
光艺术对于我们当代大学生建筑设计是存在借鉴意义的。
而学习运用光却不是停留在表面。
让我们回头看看路易斯康，就定能明白，光艺术的运用与“建筑总体布局”、“采光结构设计”、“建筑结构选型”、“建筑材料选择”四点是有机统一、相互影响、缺一不可的。
本文以路易斯·康的金贝尔美术馆为研究载体，概述其设计背景与设计手法，重点解析其利用建筑结构对展览建筑引入自然光的设计手法，并探究光艺术与建筑艺术之关系，为类似建筑的设计提供思路。
前言“自然光是唯一的光，因为它有情调——他提供了我们共识的基础，它使我们能接触到永恒。
自然光是唯一能形成建筑艺术的光。
”——路易斯·康。
本文将以路易斯康设计的展览建筑——“美国金贝尔美术博物馆”为例，从多角度尤其是采光设计部分深入解读这一现代主义经典建筑。
建筑背景综述1.建造背景金贝尔美术馆坐落在美国德克萨斯州沃斯堡郊区，由当时著名的工业家兼收藏家金贝尔斥资修建，并最终确定委托路易斯康来主持设计。
建筑于1966年—1972年建成，收藏展品主要为19世纪的艺术作品和古代艺术品。
2.设计师路易斯康简介路易斯·康，美国现代建筑师，成长于美国并在巴黎学院派的大体系下接受了美国版的建筑教育他改变了现代建筑由其几何体带来的生冷感，在安谧与光明之间寻找一种秩序。
作为新历史主义的代表建筑师，路易斯康善于将简单的几何形与符合历史文脉与精神的元素结合起来，使建筑富有情感与哲思。
建筑设计手法概述总体上说，金贝尔美术馆从总体布局、建筑造型等设计手法上给人简洁、朴实的感觉。
但是细细品读，却能越来越体会建筑大师路易斯康强有力地“声音”——利用简单的建筑语汇表达建筑，却在每一处都充满自己对的历史、对精神的积淀与思索。
（1）建筑总体布局——C字对称布局，却稳中求变。
安藤忠雄--沃斯堡现代美术博物馆分析
设计理念
在这个设计案裡，安藤尝试与路易斯‧康的作品 对话，从其中分析出简洁明晰、具有强度感的单纯 性等空间上的特质，并考虑将这些特质反映在新的 建筑物中。而於广大的基地，安藤提出一个没有内 外区别，在基地的任何地方，都能感受到艺术存在 的「艺术之森」构想。在这些想法下所导引出的意 象是，在有著绿荫、水池围绕的森林中，并列著五 排由玻璃所包覆的清水混凝土箱型量体。长的两排 是属於公共空间，短的三排则是展示空间。
平面布局
设计以在严酷条 件下创造一个沙 漠绿洲为主题， 首先从外部水池 和绿化着手，基 地的东侧规划了 大片水池，而邻 近交通繁的十字 路口四周，则配 置了充满绿荫的 树林地，藉以形 塑出池清水澈、 绿荫围绕的环境。
主入 口
材料的运用——清水混凝土和玻璃的双重表层
美术馆使用混凝土和玻璃作為 主要的建筑材料，在沃夫兹堡 的严苛气候条件下，混凝土建 筑除了有保护艺术作品的作用 之外，更可以保证构造上的安 全。安藤发现，这种玻璃和混 凝土组合而成的双重表层构造 方式，包覆在玻璃体内的清水 混凝土能使玻璃的透明性更加 清楚。清水混凝土和玻璃的双 重表层之间所形成的空间，就 像是日本传统建筑裡的簷廊空 间，既是室外、同时也是室内； 在内部可以感受到室外的水池、 绿荫、阳光，在外部透过玻璃 也可以察觉到室内展示室裡的 活动。
安藤忠雄则更多的表现出对混凝土的钟爱其建筑业同样的喜欢表现为裸露的空间其更被被称为了清水大师共同点分析三空间在一个空旷而景色优美的公园之中美术馆外部表现得有些峻峭建筑的外观形象处理得娴静简朴自远处观望其严肃的个性会给人以刻板的印象
沃斯堡现代美术馆
安藤忠雄
大师简介
安藤忠雄 日本著名建筑师， 从未受过正规科 班教育，开创了 一套独特、崭新 的建筑风格，成 为当今最为活跃、 最具影响力的世 界建筑大师之一。
金贝尔美术馆的拱顶建造简析
Brief Analysis of the Arch Construction of Kimbell Museum金贝尔美术馆的拱顶建造简析文／王志强 Wang ZhiqiangABSTRACT作者简介王志强 南京大学建筑学院 硕士研究生KEY WORDS金贝尔(Kimbell)美术馆的屋顶存在着结构与形式的非统一性。
该案例的这一点曾引起一定的争议。
本文对拱作为一种大跨结构的发展历程做简要的回顾，并且在这样的背景下考察金贝尔屋顶的结构与形式的关系。
如果将光的设计也加入考虑的话，该屋顶的设计可以看做是在当代结构技术的条件下提升筒拱的空间塑造能力的一次原型性尝试。
In the case of Kimbell Museum’s roof, the logic of the structure and that of form are not so much parallel, which has caused a widespread debate. This article reviews the relationship of the structure and form of the roof of Kimbell in the context of the arch and barrel-vault history. If we take account of light, the roof design could be viewed as an exploit of widening the spatial capacity of barrel-vault in the condition of modern structural technology.筒拱，结构与形式，光Barrel-vault，Structure and form，Light筒壳单元体的使用是建筑师路易•康(Louis I. Kahn)的金贝尔(Kimbell)美术馆最重要的特征，不仅仅在结构与功能上达到统一，并且普遍被视为对古罗马建筑的回忆。
安藤忠雄--沃斯堡现代美术博物馆分析ppt课件
总结
• 金贝尔美术馆和沃斯堡现代美术馆座均落于德克萨斯州的 沃斯堡,那是一座富足的城市,拥有相对悠久的历史,高校和 其他的文化权利。在建筑中，清水混凝土上的光起着空间 引导的作用，光引发空间的节奏感，室内空间随着外部环 境的变化而产生丰富的表情。这种以洗练、平易的方式去 表现光空间的手法，表现出建筑师沉稳的设计理性。
共同点分析三——空间
• 在一个空旷而景色优美的 公园之中，美术馆外部表 现得有些峻峭，建筑的外 观形象处理得娴静、简朴， 自远处观望，其严肃的个 性会给人以刻板的印象。 安腾同样希望它的建筑超 越几个大小上的物理界限， 希望唤醒人们身体中对生 活的感觉。并且在金贝尔 美术馆与福特沃斯现代美 术馆中，均采用将建筑材 料裸露的变现手法。
安藤忠雄--沃 斯堡现代美术 博物馆分析
大师简介
安藤忠雄 日本著名建筑师， 从未受过正规科 班教育，开创了 一套独特、崭新 的建筑风格，成 为当今最为活跃、 最具影响力的世 界建筑大师之一。
沃夫兹堡现代美术馆
沃夫兹堡现代美术馆是安藤忠雄於1997年受 邀参与国际竞图的得奖作品。基地位於美国 德州沃夫兹堡的郊外，属於都市公园的一部 分，面积约44,000平方公尺，最大特色是毗 邻路易斯‧康设计的二十世纪建筑杰作──金 贝尔美术馆。因此，如何处理与这栋现代经 典建筑之间的关系，以及如何赋予这广大基 地一个明显的性格，是这个竞图的主要课题。
平面布局
设计以在严酷条 件下创造一个沙 漠绿洲为主题， 首先从外部水池 和绿化着手，基 地的东侧规划了 大片水池，而邻 近交通繁的十字 路口四周，则配 置了充满绿荫的 树林地，藉以形 塑出池清水澈、 绿荫围绕的环境。
术馆使用混凝土和玻璃作為 主要的建筑材料，在沃夫兹堡 的严苛气候条件下，混凝土建 筑除了有保护艺术作品的作用 之外，更可以保证构造上的安 全。安藤发现，这种玻璃和混 凝土组合而成的双重表层构造 方式，包覆在玻璃体内的清水 混凝土能使玻璃的透明性更加 清楚。清水混凝土和玻璃的双 重表层之间所形成的空间，就 像是日本传统建筑裡的簷廊空 间，既是室外、同时也是室内 ；在内部可以感受到室外的水 池、绿荫、阳光，在外部透过 玻璃也可以察觉到室内展示室 裡的活动。
沃斯堡现代美术馆分析
沃斯堡现代美术馆
沃斯堡现代美术 馆作为日本建筑 大师安藤忠雄的 典型作品拥有简 洁的几何形式， 与自然环境相融， 选用的材料种类 极少。 五座长长的平顶 展馆仿佛漂浮在 1.5英亩（约 6070.2平方米） 的水池上方，波 光粼粼。
设计理念
在这个设计案裡，安藤尝试与路易斯‧康的作品对话，从其中分析 出简洁明晰、具有强度感的单纯性等空间上的特质，并考虑将这些 特质反映在新的建筑物中。而於广大的基地，安藤提出一个没有内 外区别，在基地的任何地方，都能感受到艺术存在的「艺术之森」 构想。在这些想法下所导引出的意象是，在有著绿荫、水池围绕的 森林中，并列著五排由玻璃所包覆的清水混凝土箱型量体。长的两 排是属於公共空间，短的三排则是展示空间。
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设计思想
东西方的融合
安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态 几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西 方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其 独树一帜。 对于现代机能主义进行批判 安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。 安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤 反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对 安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现“住吉的长屋”的 风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。 安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含 在禁欲主义的“道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现 代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基 础上发展、超越，进而能创造新的文化。
博物馆案例分析
“ 建筑师中的诗人”
Museums Design
卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）出生在西班牙巴伦西亚附 近的Benimamet，在巴伦西亚修完建筑与城市设计专业以后，于1979 年获得了瑞士苏黎世联邦工学院的结构工程博士学位，随后留校任 教，并开始参加建筑设计竞赛。最初他所做的实际项目多是火车站、 机场和桥梁这一类东西，好像和交通问题结下了不解之缘。他设计 的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所 能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 建筑仿生学的集大成者。
境与神韵。
Museums Design 是座落在自然中的建筑，还是与自然的对话？
Museums Design 基地的与周边环境的关系
群山环抱
三角形的 接待楼
吊桥 隧道
博物馆 主体
独特的视角，独特的审美趣味
Museums Design
设计者为参观者设计了一条十分有趣的参观路线，豁然开朗的艺术魅力。
传统与现代的巧妙结合
Museums Design
运用玻璃金属等现代材料，再现传统的建筑形象。 现代工艺与传统建筑形象的集合
月亮门，坡屋顶，高台……
Museums Design
广场中间有一个圆，并刻有十字交差纹样。 造型如此传统，且全部用玻璃镶成的屋顶，以及在光影交错之下的月亮门
Museums Design
看着隔栅的星空你会想些什么？
坐在这样的走廊里，你会想些 什么？
Museums Design
这是一个寻道者的旅途
路的尽头是哪里？ 是另一个山涧，还是别有洞 天？
Museums Design
这里是自然艺术，还是艺术的结构？
—— 密尔沃基美术馆
美国德州福特沃斯现代美术馆
巧妙的场景——美国德州福特沃斯现代美术馆2004-7-29 （2004.1《当代美术家》）巧妙的场景——美国德州福特沃斯现代美术馆在为世人所公认的建筑杰作旁大兴土木，毫无疑问是需要极大勇气的。
而另起一座与之类似的建筑则更是一项少有人敢尝试的挑战。
1997年，安藤忠雄（Tadao Ando）在竞标中胜出，取得了美国德州福特沃斯现代美术馆的设计权。
该馆位于郊区的一座公园中，对面正是大名鼎鼎的由建筑大师路易斯·卡恩（Louis Kahn）设计建造的金贝尔美术馆，它是上世纪最伟大的美术馆建筑之一，如今已成为这座城市文化的一个重要组成部分。
福特沃斯现代美术馆所在的这片土地原本平坦且毫无特色可言，安藤利用布置巧妙的树木（一部分用于遮掩停车场）、隔离尘嚣的高墙、数目繁多的草坪和一洼浅水塘，或者说是一片初成的湖泊，将其彻底变了个样。
然而正如安藤接手工程时所说，即使其选址再怎么不够吸引人，金贝尔美术馆仍然是座难以逾越的高峰。
安藤新建筑的设计思路部分来源于金贝尔：同样稳重的直线型画廓，尽可能利用自然采光并径直通往室外（金贝尔美术馆外是精心设计的庭院，而安藤的现代美术馆外则是更为开阔的公园）。
在某种程度上，也许是因为无法直接面对原有的建筑物，安藤将建筑的背面（至少是西侧）朝向金贝尔。
背面是停车场和底层服务区。
等到新建筑停车场四周的树木生长起来之后，这两座建筑物之间的对立关系将会得到缓和。
尽管两者具有相似点，它们之间其实也存在着巨大的差异。
卡恩的美术馆继承了西多会教堂拱顶肃穆的简单风格。
而安藤设计的展间则是内外分别采用混凝土与玻璃材质的双层结构。
混凝土建筑是用于存放艺术品的主要部分，而玻璃外壳则构成了美术馆与外界自然沟通的中间媒介。
两座美术馆之间另一个主要的差别是，尽管建筑面积够大，安藤认为有必要将画廊设计为上下两层。
这样考虑的原因之一是作品的尺寸差异，尤其是在很多当代艺术品与绘画作品方面。
金贝尔美术馆主要展出私人收藏品，作品通常都只有画架大小或可供家庭收藏的尺寸。
福特沃斯美术馆
总结
• 金贝尔美术馆和沃斯堡现代美术馆座均落于德克萨斯州的 沃斯堡,那是一座富足的城市,拥有相对悠久的历史,高校和 其他的文化权利。在建筑中，清水混凝土上的光起着空间 引导的作用，光引发空间的节奏感，室内空间随着外部环 境的变化而产生丰富的表情。这种以洗练、平易的方式去 表现光空间的手法，表现出建筑师沉稳的设计理性。
与 大 师 作 品 对 比
不同点分析一——屋顶
• 金贝尔采用穹隆式屋顶， 采用穹隆式天花，而采取 这两种手法的目的是要将 外部的自然光线自天顶引 入室内。而沃斯堡现代美 术建筑馆筑高两层，屋顶 平缓轻盈，其高度与康的 金贝尔美术馆的筒顶一致， 建筑一层是公共空间、临 时展厅、教育办公用房； 二层则是永久收藏。这些 体块在与外部水面及绿化 协调的同时，内部也创造 出多样化的空间，并为创 造一种人的精神家园提供 了可能。
平面布局
设计以在严酷条 件下创造一个沙 漠绿洲为主题， 首先从外部水池 和绿化着手，基 地的东侧规划了 大片水池，而邻 近交通繁的十字 路口四周，则配 置了充满绿荫的 树林地，藉以形 塑出的运用——清水混凝土和玻璃的双重表层
美术馆使用混凝土和玻璃作為 主要的建筑材料，在沃夫兹堡 的严苛气候条件下，混凝土建 筑除了有保护艺术作品的作用 之外，更可以保证构造上的安 全。安藤发现，这种玻璃和混 凝土组合而成的双重表层构造 方式，包覆在玻璃体内的清水 混凝土能使玻璃的透明性更加 清楚。清水混凝土和玻璃的双 重表层之间所形成的空间，就 像是日本传统建筑裡的簷廊空 间，既是室外、同时也是室内； 在内部可以感受到室外的水池、 绿荫、阳光，在外部透过玻璃 也可以察觉到室内展示室裡的 活动。
共同点分析二——混凝土
• 康在此展现了其个人对于建筑 材料的偏好：将混凝土柱和薄 壳形拱顶结构裸露在外，而非 承重墙则采用罗马灰华石及玻 璃板，以满足不同空间和位置 的采光要求。灰华石及玻璃板 同混凝土之间没有过强的对比， 所形成的空间质感近同，肌理 混合为一。安藤忠雄则更多的 表现出对混凝土的钟爱，其建 筑业同样的喜欢表现为裸露的 空间，其更被被称为了“清水 大师”
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路易·康的金贝尔美术馆与安藤忠雄的福特沃斯现代美术馆构成同异比较试析
金贝尔美术馆位于美国德克萨斯州沃思堡的郊区，于1972年建成。
该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。
在这样做的同时，康也流露出对建筑所在地段的关注与尊重。
安藤忠雄设计的福特沃斯现代美术博物馆是一座收藏抽象主义艺术作品的博物馆。
它坐落在得克萨斯州福特沃斯市文化区内，占地44000m2，并且邻近路易斯·康设计的金贝尔美术馆。
共同点关键词： 一、光
路易斯•康曾经认为：光，是人间与神境相互对话的一种语言，并且是人性与神性共同显身具象化的领域。
由康所设计的金贝尔美术馆也许可以为人们解读出康的建筑作品里所蕴含的“对话”情节。
同样的，安腾忠雄也喜欢更多的采用自然光，他曾说过，“在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。
”他用光来展现建筑的美，以及其拥有的底蕴与文化。
二、混凝土
康在此展现了其个人对于建筑材料的偏好：将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸露在外，而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，以满足不同空间和位置的采光要求。
灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比，所形成的空间质感近同，肌理混合为一。
安藤忠雄则更多的表现出对混凝土的钟爱，其建筑业同样的喜
欢表现为裸露的空间，其更被被称为了“清水大师”。
三、空间
在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑的外观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印象。
安腾同样希望它的建筑超越几个大小上的物理界限，希望唤醒人们身体中对生活的感觉。
并且在金贝尔美术馆与福特沃斯现代美术馆中，均采用
将建筑材料裸露的变现手法。
四、建筑形态
金贝尔美术馆从侧面看重复的6个拱顶,尽端的是一个门廊，连续的拱顶以相同的格调重复出现，构成空间主体的薄壳被采光中庭和可以灵活变动、拆换的展板所分隔。
福特沃斯现代美术馆由6个矩形的混凝土盒子所组成，每一个都覆盖着玻璃的表皮，被排列成平行结构。
建筑东面是一片开阔的水庭园，茂密的树林庇护遮挡了博物馆，使其免受基地东南角繁忙嘈杂的交通影响。
异处关键词：
一、屋顶
金贝尔采用穹隆式屋顶，采用穹隆式天花，而采取这两种手法的目的是要将外部的自然光线自天顶引入室内。
而福特沃斯现代美术建筑馆筑高两层，屋顶平缓轻盈，其高度与康的金贝尔美术馆的筒顶一致，建筑一层是公共空间、临时展厅、教育办公用房；二层则是永久收藏。
这些体块在与外部水面及绿化协调的同时，内部也创造出多样化的空间，并为创造一种人的精神家园提供了可能。
二、处理
路易·康在金贝尔美术馆力图通过制造公园,雕塑庭院等一系列来引导建筑的室外空间，而安藤忠雄的福特沃斯现代美术馆则是完全通过简单的混凝土来变现空间的形态。
三、风格
两个美术馆同样运用混凝土啊，金贝尔美术馆表现得是一种古典建筑，而福特沃斯现代美术馆则是表现的现代建筑，两种风格截然不同。
总结：
金贝尔美术馆和福特沃斯现代美术馆座均落于德克萨斯州的福特沃斯,那是一座富足的城市,拥有相对悠久的历史,高校和其他的文化权利。
在建筑中，清水混凝土上的光起着空间引导的作用，光引发空间的节奏感，室内空间随着外部环境的变化而产生丰富的表情。
这种以洗练、平易的方式去表现光空间的手法，表现出建筑师沉稳的设计理性。