金贝尔美术馆资料
肯贝尔(金贝尔)艺术博物馆
• 总平面图与剖面分析图
• 在这些方案中，不变的特 在这些方案中， 征是覆盖了建筑跨度的拱 形屋顶， 形屋顶，有一个拱顶在中 心处被打破， 心处被打破，留出一个狭 长的缝， 长的缝，可以让自然光进 出。布朗和康一直认为博 物馆应该有自然采光作为 主要的采光光源： 主要的采光光源：经过阻 碍使光线散射， 碍使光线散射，不会直接 照在艺术品上。 照在艺术品上。镂空的铝 板是最好的材料， 板是最好的材料，可以制 造路易斯康所设想的银色 光线。这种阻光结构， 光线。这种阻光结构，被 他称之为“滤光器” 他称之为“滤光器”。
• 正是由于滤光器的 存在， 存在，避免阳光直 接射入室内造成眩 光。光线经过铝板 的反射， 的反射，到拱顶下 表面， 表面，再由粗糙的 拱顶下表面的散射 到室内各个角落。 到室内各个角落。 刺眼的阳光变得柔 和，光谱也转变成 银色。 银色。
“滤光器” 滤光器” 滤光器 的工作原 理
• 组合单元剖面 草图 • 定稿的剖面图
肯贝尔（金贝尔） 肯贝尔（金贝尔） 艺术博物馆 路易斯康 路易斯
• 时间：1966 — 1972 时间： • 地点：美国，田纳西州福特沃思 地点：美国， 市
• 肯贝尔艺术博物馆是路易斯 康最为满意的作品。肯贝尔艺 肯贝尔艺术博物馆是路易斯·康最为满意的作品。 康最为满意的作品 术博物馆在1966年就开始设计，但直到 年就开始设计， 术博物馆在 年就开始设计 但直到1969年中期才开始 年中期才开始 破土动工。康设计了一系列方案： 破土动工。康设计了一系列方案：第一个方案是把一个开放 的庭院分割成方形体块组合起来，组成一个很长的长方形； 的庭院分割成方形体块组合起来，组成一个很长的长方形； 第二个方案是一个“ 形和 形和“ 形的平面 最终， 形的平面。 第二个方案是一个“H”形和“C”形的平面。最终，博物馆 采用了“ 形方案 形方案。 采用平面分为三个单元， 览空间和礼堂， 览空间和礼堂，北向是永久收 藏室， 藏室，工厂和员工用房设在地 下室。 下室。两个单元是六个拱券的 进深，其中有入口、 进深，其中有入口、咖啡厅和 商店， 商店，还有办公室和职工图书 馆。
金贝尔美术馆
滤光器工作原理如下：
宽阔的美术馆,还可见康设计的采光装置
金贝尔美术馆景观图展示
金贝尔美术馆景观图
金贝尔美术馆结构和材质分析
3.材料的天然质感和人工肌理
混凝土和变质岩板为该建筑的主要建筑 材料
康重点运用了灰
白色的现浇混凝土、 灰米色的天然钙华 石（Travertine）和 像木。这些材料是 康的常用手法，他 认为这些材料在质 感上有其内在的联 系，尤其是在太阳 光的作用下会有不 同的微妙变化。
• 康选用罗马石灰华石，是因为他企求一种 和混凝土对比不强烈的材料，他的结论是 ：“……那种材料具有与混凝土相似的色调 ，可以说石灰华石非常象混凝土，有时它 几乎具有这样的性格，看起来两者好象是 同一种材料，因此整幢建筑又象是整块的
“我正在德克萨斯设计一座博物馆，在那里我感到 自然光的作用下混凝土拱的室内光线会有银的质感 ……这种光感会均匀地洒在室内而不是直接落在展 品上，同时让人舒适地体会到自然光线随着时间的 变化而变化。”
路易斯康名言
❖ “设计空间就是设计光亮”----《Art and Architecture》
❖ “自然光是唯一能使建筑艺术 成为建筑艺术的光” -----《 Master of Light》
❖ “材料是消耗了的光”----普 林斯顿大学的讲座
❖ “所有自然物质,山,水,空气和 我们,皆是以耗费了的光所构成 ,这一大堆称作物质的东西皆有 阴影,属于光明.因此,光明确是 万物之源。”
4.结构与型体分析
结构体系 拱形结构的特性是，高耸的房
间之间是低处拱脚高度上的空间。 低空间从高空间间接采光。高耸的 房间，没有隔段，是一个完整的房 间。房间的特性在于它总具有完整 性。
型体分析 博物馆由３组连续平行的拱壳组
解读金贝尔美术馆对光的献礼
解读金贝尔美术馆对光的献礼商楠【摘要】结合相关外国建筑史,以路易斯·康的金贝尔美术馆为研究载体,从场地、环境、空间划分、采光系统、内部结构和细部设计等方面对该建筑物进行了分析,为类似建筑的设计提供了思路.【期刊名称】《山西建筑》【年(卷),期】2014(040)013【总页数】2页(P36-37)【关键词】独立;融合;空间;采光;结构【作者】商楠【作者单位】北京林业大学,北京100083【正文语种】中文【中图分类】TU242.51 背景金贝尔美术馆位于美国德克萨斯州沃斯堡郊区，在建筑师路易斯·康的设计下，于1972年建成，是由金贝尔捐资修建。
主要收藏19世纪的艺术作品和古代艺术品。
路易斯·康，美国现代建筑师，成长于美国并在巴黎学院派的大体系下接受了美国版的建筑教育。
他改变了现代建筑由其几何体带来的生冷感，在安谧与光明之间寻找一种秩序。
2 对金贝尔美术馆的分析2.1 与外部环境的独立和融合金贝尔美术馆设置在一片建有大学和其他博物馆的文化区内，它所处的平缓坡地位于老城中心区的西面三英里处。
由于建筑用地面积比较大，并且周围的建筑没有统一的风格，因此设计的建筑必须有一种独立性，要配植自身的个性。
同时从城市建设的角度上，待建的美术馆也要融合到周边的大环境中去。
1)独立性:a.整体建筑均由呈长方体体块构成倒立的“凹”字形，体现出了方体的力量和一定的围合性，又因为建筑的体块较大，俨然成为一个完全独立的建筑。
b.康结合不同的标高，分别在建筑外围为行人和车辆而设的立面外观，虽然反差鲜明但都是正对着东西两侧限定边界的安静道路，它们与南北侧的交通繁忙的道路形成了对比，突出了自身的独立性。
2)融合性:a.建筑物的造型虽由3个方体体块构成，但屋顶是由6个庞大的拱壳组成，我们知道弧线是与其他形式结合的较好的一种造型。
6个圆形拱顶则让整个建筑减少了生冷感，变得柔和了许多。
b.康通过在建筑周围营造公园，在建筑物中设置雕塑庭院等一系列用以建筑引导的户外空间，与用地周围的零散着的公园建立了一致的步调，提高了融合性。
解读金贝尔美术馆
解读--金贝尔美术馆金贝尔艺术博物馆建造背景时间：1966年-1972年地点：美国得克萨斯州沃思堡市概况：金贝尔既是一位工业家也是一位收藏家。
金贝尔在沃思堡市建立了一个基金会，并把他的收藏品和财产捐给基金会来建造一个收藏馆。
他希望博物馆能够成为一个著名的建筑。
1966年由基金会选出的博物馆执行官理查德·布朗博士决定委托康来做设计。
金贝尔博物馆在1966年就开始设计，但一直到1969年中期才开始破土动工。
该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。
金贝尔美术馆位于美国德克萨斯州沃思堡的郊区，于1972年建成。
该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。
在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑的外观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印象。
路易斯*康在此展现了其个人对于建筑材料的偏好：将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸露在外，而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，以满足不同空间和位置的采光要求。
灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比，所形成的空间质感近同，肌理混合为一。
在这样做的同时，路易斯*康也流露出对建筑所在地段的关注与尊重。
路易斯·康认为，艺术作品应当在自然的光环境之中被欣赏，以便空间达到一种“人—美术—大自然”相互融合、彼此促动的环境效果。
美术馆建筑物的外观严谨、对称，在内部，建筑上部为尺度较高大的半筒形式，并且采用了穹隆式天花，而采取这两种手法的目的是要将外部的自然光线自天顶引入室内。
顶部起到自然光漫射入内的作用，呈现出空间的丰富性和新颖性。
空间中充满活跃生机，光弥漫其间，连续的拱顶以相同的格调重复出现，构成空间主体的薄壳被采光中庭和可以灵活变动、拆换的展板所分隔。
在九米多长的空间中行进，可以体味空间由光构成的序列，沿途还有一些横向交叉连通的空间，清水混凝土上的光起着空间引导的作用，光引发空间的节奏感，室内空间随着外部环境的变化而产生丰富的表情。
博物馆建筑案例分析
金贝尔艺术博物馆
造型方面
从远处看，博物馆像是由三组连续平行的圆筒状谷仓排列 组合而成。谷仓的上半部分是拱壳，下半部分是矩形。连 续平行的拱壳造型看似简单，灰白色的变质岩板填充在混 凝土的拱形框架之中显得异常朴素却带有张力。带给人力 量的美。
一组优美的筒状建筑连绵起伏，散发着古典主义气息，展 现出典雅风情。
剖面图
杭州良渚文化博物馆
设计启发 内繁外简的手法，内敛又不沉闷 利用空间的错落以及视线的穿插，是空间具有趣味性
院落空间的合理布置使丰富了内部空间，同时使建筑更加 联系自然
感谢聆听
入口广场
东
北
南
西
采光井 固定展厅 采光井
小楼梯的设置方便参观者从一层展厅进入地 下室画廊，也方便员工进入地下的办公空间 采光井的设置加强了建筑的透气性
金贝尔艺术博物馆
结构方面
结构清晰明了，细部处理丰富
长达30米的整个混凝土拱顶，是由四角上的四根 柱子撑起来的，墙不承重。
拱顶与建筑接壤的部分有一条开口，阳光可以从 后面透过来。
建筑高度错落，形成一种雕塑形式 博物馆的动线是蜿蜒的，其间通过监管空间衔接
杭州良渚文化博物馆
功能分析
平面上的错动打破了
博物馆完整的体量。建 筑师利用水平的错动在 流线中植入庭院，各具 特色的院落和展厅配合， 产生移步易景的效果， 也使建筑有机地融于自 然中。参观人流通过极 具引导性的桥进入院落 再到达门厅开始展览流 线，在观展过程中不断 穿越庭院，产生室内室 外景观的交替轮转。
博物馆建筑案例分析
案例一
金贝尔艺术博物馆
金贝尔艺术博物馆
设计概况
金贝尔美术馆位于美国德克萨斯 州沃思堡的郊区，于1972年建成， 属 现代风格建筑。该馆主要收藏19世纪 的艺术作品与古代美术作品。坐落于 景色优美的公园之中，建筑外观娴静、 简朴、严谨、对称，在内部，建筑上 部为尺度较高大的半简形式，并且采 用了穹隆式天花，而采取这两种手法 的目的是要将外部的自然光线自天顶 引入室内。
金贝尔美术馆案例分析-精品文档
南侧下沉广场
水池
北侧下沉广场
停车场
2.平面
①平面形态
沿轴线两侧对称
平面呈凹字形
②功能与流线分析
3
6 7
1 9 4
主要功能空间
2
8
流线示意
１．门厅 房
２.管理
一层（地下层）平面 ３.储藏 ４．工作间 ５．研究室
６．讲堂
７．机
６
９
５
7
８
７
3
4
4
7
2
1
二层平面 １．敞廊 ２.入口 ３.门厅 ４.展厅 ５.售书 ６.报告厅 ７.室 内庭院－－“光井” ８.厨房 ９.图书室
金贝尔艺术博物馆建筑分析
建筑背景
时间：1966年～1972年 地理位置：美国德克萨斯州沃斯堡的郊区 建造背景：金贝尔既是一位工业家也是一 位收藏家。金贝尔在福特沃思城建立了一 个基金会，并把他的收藏品和财产捐给基 金会用来建造一个收藏馆，他希望博物馆 能够成为一个著名的建筑。1966年由基金 会选出的博物馆执行官理查德·布朗博士 决定委托康来做设计。金贝尔术博物馆在 1966年就开始设计，但直到1969年中期才 开始破土动工。 环境景观：它位于一个空旷而景色优美的 公园之中，美术馆外部表现得有些俊俏， 建筑的外观形状处理得娴静、简朴，自远 处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印 象。
③朝向与自然光照的关系 东西朝向有利于光线最大限度的从天窗均匀射 入。
4.光是此建筑的重要乃至主导元素
“金贝尔美术馆是康对光的献礼” ——《静谧于光明》
采光装置的设计
该建筑最激动人心的还要算是采光 装置的设计.在美术馆里使用直射光 或是明亮的光线看上去十分的暗淡, 尤其是陈列易损品的地方,比如水彩 画.康设计的是一套双向反射系统, 透过拱壳沿顶端槽孔安装的透明天 窗,天光和阳光会洒在一组有穿孔金 属装置散发出了自身的光芒,然儿大 部分的光线还是被反射到了混凝土 拱壳的底侧,然后由此反射到绘画展 品上.
从耶鲁大学美术馆到金贝尔美术馆
从耶鲁大学美术馆到金贝尔美术馆摘要：本文探讨了康的建筑作品中，形式与技术，即方案与结构的关系。
通过对康的耶鲁大学美术馆和金贝尔美术馆两个作品方案及完成过程的分析，探讨在建筑设计各个阶段康反复修改方案的原因，研究其中的关系和矛盾，论证建筑物应是建筑师和结构工程师创造性合作的产物的观点。
关键字：形式技术建筑师结构工程师中图分类号：g613.6 文献标识码：a 文章编号：引言本文命题属于建筑学中有关于“形式”与“技术”的方面。
本文的问题源自于建筑师和结构工程师在建筑设计和结构设计的各个阶段所考虑的问题的不同。
方案和结构出现矛盾如何解决？大师的作品中也会存在方案与结构的矛盾吗——即形式与技术的矛盾的问题？如果有，是如何解决的？最终的建筑物是建筑师和结构工程师创造性合作的产物吗？在国内的情况也是如此吗？有哪些经验和教训？在阅读美国建筑师路易斯·康建筑作品的过程中，这篇论文所关心的核心问题渐渐清晰。
康的很多作品都是经过反复的修改，这是什么原因？在他的作品中，形式与技术的矛盾是如何解决的？本文选取了康的成熟时期的代表作作为重点研究对象，案例的选取与论文提出的问题直接相关——揭示形式与技术发生矛盾冲突的解决。
论文将以案例分析为主，将康的成熟时期的作品进行分析，探讨康的方案修改过程中方案和结构发生矛盾冲突的解决方法，来论证建筑物应是建筑师和结构工程师创造性合作的产物。
2.作品分析2.1 纽黑文耶鲁大学美术馆2.1.1 方案耶鲁大学美术馆是对密斯后期美学的一走很难过巧妙的移植。
康在设计中采用处理正交几何体的方式，以一系列无以名状的高空间矩形平面以及一个包括楼梯、电梯、管道和卫生间在内的中央服务设施核心，40英尺的柱跨构成的高耸空间不受结构的干扰，并允许陈列室、办公室和工作室等不同功能得以按需要进行组合。
沿街主立面清一色的砖墙不同；在西北和东北立面的玻璃幕墙弱化建筑的楼层关系，充分暴露柱子的结构作用；朝教堂街的南立面未开窗，只是在厚重的砖墙上每层饰以石灰岩的细狭腰线，将柱子藏而不露，重点表达建筑的楼层关系。
安藤忠雄，沃斯堡现代艺术博物馆
安藤忠雄，沃斯堡现代艺术博物馆America Museum of Modern Art位置：美国沃斯堡分类：公共环境建筑师：安藤忠雄景观设计师：SWA集团结构工程师：Thornton-Tomasetti Ellisor-Tanner Engineers项目地点：美国德克萨斯州沃斯堡市郊区项目面积：10.96英亩项目时间：2002年沃斯堡现代艺术博物馆位于美国德克萨斯州沃斯堡市郊外城市公园的一角，毗邻美国二十世纪的巨匠路易斯·康（LouisI.Kahn）设计的金贝尔美术馆。
是一栋两层楼的建筑，站立在一大片铺满碎石的水池中。
和路易斯·康一样，安藤也是素面水泥的爱用者，不过这栋建筑使用了大量的金属和玻璃，比较具有现代。
安藤忠雄的设计试图在严酷的气候条件下，创造一个沙漠绿洲，因此他首先从外部的水池和园林绿化设计开始着手。
这是一个可供给人们休憩的空间，人们可以从水池反射的柔和光线中，欣赏对岸的绿荫。
同时针对金贝尔美术馆井然有序的构成、以及具有柔和自然光线的展示空间，考虑用一种具有现代感的设计来继承它的空间性。
景观与建筑是交融一体，SWA对此应是得心应手。
美国现代艺术博物馆外部实景图美国现代艺术博物馆外部实景图美国现代艺术博物馆外部实景图美国现代艺术博物馆外部实景图美国现代艺术博物馆外部实景图美国现代艺术博物馆外部实景图美国现代艺术博物馆平面图美国现代艺术博物馆外部实景图美国现代艺术博物馆外部实景图美国现代艺术博物馆外部实景图美国现代艺术博物馆外部实景图美国现代艺术博物馆外部实景图美国现代艺术博物馆外部实景图美国现代艺术博物馆平面图。
金贝尔美术馆案例分析共28页文档
4.结构与型体分析 结构体系 拱形结构的特性是，高耸的房 间之间是低处拱脚高度上的空间。 低空间从高空间间接采光。高耸的 房间，没有隔段，是一个完整的房 间。房间的特性在于它总具有完整 性。
型体分析 博物馆由３组连续平行的拱壳组
成，每个拱壳６．５米x30米。连续平 行的拱壳造型看似简单，灰白色的变 质岩板填充在混凝土的拱形框架之中 显得异常朴素，整个建筑犹如德克萨 斯州大地上平凡的谷仓，给人以自然 质朴的美感。
沙砾铺地却又不同 于周围的公园草坪, 它暗示着这里已进 入博物馆的入口广 场,公园内的步行观 众由此抵达博物馆 入口。
美术馆入口
门廊边的水池,廊内有休息用的石凳.
从侧面看重复的6个拱顶,尽端的是一个门廊.
庭院内的简单雕塑,另有一番特色
以简单而最有表现力的几何形作为构图单元
100x22英尺（30.48x6.7m），为现 浇钢筋混凝土结构。每个拱单元由 四个2英尺(0.61m)见方的柱子支撑， 这样一来平面的展览空间内没有柱 子出现，为室内布局提供了最大的 可能性。两拱之间是混凝土平板， 平板下面是布置通风管道和轨道灯 的位置。
环境景观：它位于一个空旷而景色优美的 公园之中，美术馆外部表现得有些俊俏， 建筑的外观形状处理得娴静、简朴，自远 处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印 象。
①建筑环境 金贝尔艺术馆位于一个绿树成阴的公园内。建
筑平面呈n字形，其西面开口朝向公园绿地。n字形 平面凹入部分铺满沙砾，上面是一片棋盘式的小树 林，状如公园的绿化嵌入博物馆之中,使公园与博物 馆两者的环境浑然一体,相互通融。然而,树林下的
金贝尔的特征 元素是长条型的圆 拱：初始每个拱的 平面尺寸是150x25 英尺，后来由于造 价的限制，将整个 建筑体型进行压缩 ，拱的尺寸调整为
世界著名美术馆
世界著名美术馆作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2017年第12期美术馆真是一不小心就容易成为很美的地方，这么说可能出于偏好。
选编的一些世界著名美术馆，日本的美术馆自然更心仪一些，可能是因为建筑师更喜欢。
开心的是中国有些美术馆也好看，虽然说不上世界著名，但建筑水准真的不差。
一一美树嘉文艺志密尔沃基美术馆神似一艘豪华游艇，像一只优雅白鸽，又像一名现代舞者。
清晨博物馆开馆时，翅膀一样的屏展开遮蔽建筑，夜晚闭馆时这个屏又收回。
因为其外形和冲天的姿势，人们赞誉她是“有生命的博物馆”。
密尔沃基艺术博物馆建于1882年，由西班牙世界级建筑设计专家圣地亚哥卡拉特拉瓦设计。
它具有洁白的外观和别致造型，如大鸟双翼的巨大屋顶代表卡拉特拉瓦的美学，同时成为密尔沃基的标志性建筑。
金贝尔美术馆贝尔艺术博物馆于1972年建成，由建筑设计大师路易斯·康( Louis Kahn)设计。
是世界公认的公共艺术设施最为先进的艺术博物馆，路易斯·康的杰出设计理念在建筑设计界引起极大反响，受世人瞩目。
在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑外观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃个性给人以刻板印象。
但这种刻板印象真让人着迷。
康在这个艺术博物馆中展现了个人对建筑材料的偏好：混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸露在外，而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，以满足不同空间和位置的采光要求。
灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比，空间质感近同，肌理混合为一。
同时，康也流露出对建筑所在地段的关注与尊重。
路易斯·康认为：光，是人间与神境相互对话的一种语言，并且是人性与神性共同显身具象化的领域。
由康所设计的金贝尔艺术博物馆也许可以为人们解读出康的建筑作品里所蕴含的“对话”情节。
伦敦蛇形美术馆伦敦蛇形画廊得名于附近九曲十八弯的蛇形湖，是英国最受欢迎的画廊之一。
从这个角度看，活脱脱就是一条暴躁的眼镜蛇。
蛇形画廊由大不列颠艺术委员会在1970年成立，原址为1934年古典风格的茶室。
金贝尔艺术博物馆
第二次方案
第二次金贝 尔艺术博物 馆模型， 1967年9~11 月。第二个 方案是一个 “H”形的 平面，但由 于该方案迫 使参观者进 入一个经常 空着的临时 展厅而被否。
第三次方案
第三次金贝尔艺术博物馆 模型，1968年9月。博物馆 的最终方案为“C”形的平 面，前院居中。
筒形拱顶与摆线拱形式：
美术展览厅
图书馆的夹层
展厅的内部空间
路易斯康预言说天窗采光的金 贝尔美术馆将“有着能够让人 知道处于一天中的什么时间的 舒适感觉。”天窗装置把所有 的阳光转变成洒在拱顶下面的 均质的银色光线。
报告厅
展厅
人性化的设计理念：
博物馆展厅还设置了许多座椅和沙发， 以供参观者休息，实现了民用建筑精神 门厅几乎能看到建筑中所有公共部分： 劳顿的参观者能够找到咖啡厅、书店以 及分布在两侧的美术馆。路易斯康把这 个博物馆比作“友好的家”。
办公区
平面分析：从起始的两个方形到最终图形
最初的矩形是整个建筑 对称结构的基础，两个 方形以X宽度进行叠加， X决定了屋顶拱形元素的 宽度。路易斯康把建筑 进行三等分，从外侧的 边界开始的6个拱形沿着 短边分布，这样就在长 轴方向形成了窄条似的 中间区域，它们形成了 筒形拱之间的平屋面和 室外的设备安装区，采 光井布置在两边空间的 对称轴上，形成了方形 的结构轮廓线。边上狭 窄的设备用房沿门廊布 置。
三种方案都保留了覆盖建筑跨度的拱形屋 顶。路易斯康认为博物馆建筑不应设窗， 因为它会导致眩光，而“从上面洒落的日 光是最明亮的，也是唯一可接受的光照。 于是窗就成为一条缝，改善光照的装置就 设在摆线形拱下。”所以自然光是博物馆 主要的采光源：经过阻碍是光线散射，不 会直接照射在艺术品上。镂空的铝板是最 理想的材料，可以制造银色光线，这种阻 光结构被路易斯康成为“过滤器”。 路易斯康的助手马歇尔.梅耶建议使 用摆线，摆线形拱顶比圆曲线形拱顶 低，结合预应力混凝土后它十分薄。 摆线拱实现了路易斯康最伟大的梦 想——用光和结构的统一来定义空间。
金贝尔美术馆的拱顶建造简析
Brief Analysis of the Arch Construction of Kimbell Museum金贝尔美术馆的拱顶建造简析文／王志强 Wang ZhiqiangABSTRACT作者简介王志强 南京大学建筑学院 硕士研究生KEY WORDS金贝尔(Kimbell)美术馆的屋顶存在着结构与形式的非统一性。
该案例的这一点曾引起一定的争议。
本文对拱作为一种大跨结构的发展历程做简要的回顾，并且在这样的背景下考察金贝尔屋顶的结构与形式的关系。
如果将光的设计也加入考虑的话，该屋顶的设计可以看做是在当代结构技术的条件下提升筒拱的空间塑造能力的一次原型性尝试。
In the case of Kimbell Museum’s roof, the logic of the structure and that of form are not so much parallel, which has caused a widespread debate. This article reviews the relationship of the structure and form of the roof of Kimbell in the context of the arch and barrel-vault history. If we take account of light, the roof design could be viewed as an exploit of widening the spatial capacity of barrel-vault in the condition of modern structural technology.筒拱，结构与形式，光Barrel-vault，Structure and form，Light筒壳单元体的使用是建筑师路易•康(Louis I. Kahn)的金贝尔(Kimbell)美术馆最重要的特征，不仅仅在结构与功能上达到统一，并且普遍被视为对古罗马建筑的回忆。
路易斯康金贝尔美术馆中的秩序
经典建筑评析课程论文路易斯·I·康金贝儿美术馆浅析二○一四年十一月The order in Kimbell Art Museumdesigned by Louis I KahnNovember 2014摘要金贝尔美术馆（Kimbell Art Museum，1966-1972）是路易斯康去世前建成的最后作品，完美地诠释了康的各种建筑理念。
本文通过屋顶空间构成、宏观秩序、材质运用三个方面浅析金贝尔美术馆的建构逻辑。
展现建筑诗哲路易斯康对空间本质的独特认知。
关键词：路易斯·I·康；金贝尔美术馆；拱顶；秩序；材料ABSTRACTKimbell Art Museum is the last masterpiece completed before Louis I Kahn’s death. It interpretKahn’sArchitectural concept perfectly. This article will analyzeKimbell Art Museum’s tectonic logicfrom following aspects such as the vaultspacial composition,macro order and application of materials.It will also present Kahn’s unique cognition of the essence of space.Key words: Louis I. Kahn；Kimbell Art Museum；vault; materials绪论概述勒·柯布西耶在《走向新建筑》中说道：“建筑的历史，在过去的许多个世纪里，只在构造上和装饰上缓慢地演变，但是最近的五十年以来，钢铁和混凝土一路高歌猛进，建造能力有了巨大提高，一些古老的建筑法则为之所抛弃。
金贝尔美术馆(合并版)
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19世纪后期-20世纪：哲学与诗的融合运动恰好发生于理性主义发展最为充分，同时也暴露出问题 最为严重的历史时期。
两次世界大战的爆发加剧了欧洲世界的文明幻灭感，曾经使欧洲人引以为骄傲的理性主义在瞬间变成集体的疯狂和对生命尊严的践踏，欧洲文明所赖以支 撑的信仰收到空前的怀疑。
伽达默尔认为“近代史中科学与哲学之间古老的对峙也许在本世纪到了顶峰。”他追问道：“以前的哲学在当今生活的整体中是否还有一席之地”？
秩序的理念 康的同事安妮·唐回忆康将其创作过程分为三个阶段： 一、“空间的本质” 二、“秩序”
三、“设计”
“一个开间系统乃是一个空间系统”
纪念性的探索
“光是结构的给予者”
金贝尔美术馆报告厅
埃克赛特图书馆
结构理性主义
费兰姆普顿认为建筑对于空间与结构关系的关注超越对表面装饰 的关注始于哥特，连续的拱券和飞扶壁都是建构的形式表达。哥特崇 拜在19世纪最终发展为结构理性主义，“在维奥莱·勒·迪克 看来，力学逻辑和建造程序的理性原则乃是无法分离的。它们互为前 提，又互为结果。”正如维奥莱·勒·迪克设计的八角大厅清晰地揭 示了建筑中的荷载传递。
与玻璃幕墙的结合
Margaret Esherick House (1961)
Yale university Art Gallery(1953)
玛格丽特住宅和耶鲁大学美术馆都 是裸露的混凝土结构域玻璃天然结合的 两件佳作，康在金贝尔的设计中对玻璃 幕墙的使用上有调整，不再过分暴露幕 墙，而是通过入口走廊、内庭院空间的 手法展现玻璃的最佳特性，更多地了展 现了石材结构的厚重感。
• 所谓的‘纯粹意识’可直接理解为人类文化未曾形成或形成之初的人类原初感受或体 验，也即是当今一切文化得以建构的基础 • 现象学是欧洲于20世纪初最重要的哲学思想之一，其主张「排除现有人类文化可能会 对事物原来本真状态的干扰， 进而想还原出本真的体验」就是康的建筑哲学和建筑思
美国德州福特沃斯现代美术馆
巧妙的场景——美国德州福特沃斯现代美术馆2004-7-29 （2004.1《当代美术家》）巧妙的场景——美国德州福特沃斯现代美术馆在为世人所公认的建筑杰作旁大兴土木，毫无疑问是需要极大勇气的。
而另起一座与之类似的建筑则更是一项少有人敢尝试的挑战。
1997年，安藤忠雄（Tadao Ando）在竞标中胜出，取得了美国德州福特沃斯现代美术馆的设计权。
该馆位于郊区的一座公园中，对面正是大名鼎鼎的由建筑大师路易斯·卡恩（Louis Kahn）设计建造的金贝尔美术馆，它是上世纪最伟大的美术馆建筑之一，如今已成为这座城市文化的一个重要组成部分。
福特沃斯现代美术馆所在的这片土地原本平坦且毫无特色可言，安藤利用布置巧妙的树木（一部分用于遮掩停车场）、隔离尘嚣的高墙、数目繁多的草坪和一洼浅水塘，或者说是一片初成的湖泊，将其彻底变了个样。
然而正如安藤接手工程时所说，即使其选址再怎么不够吸引人，金贝尔美术馆仍然是座难以逾越的高峰。
安藤新建筑的设计思路部分来源于金贝尔：同样稳重的直线型画廓，尽可能利用自然采光并径直通往室外（金贝尔美术馆外是精心设计的庭院，而安藤的现代美术馆外则是更为开阔的公园）。
在某种程度上，也许是因为无法直接面对原有的建筑物，安藤将建筑的背面（至少是西侧）朝向金贝尔。
背面是停车场和底层服务区。
等到新建筑停车场四周的树木生长起来之后，这两座建筑物之间的对立关系将会得到缓和。
尽管两者具有相似点，它们之间其实也存在着巨大的差异。
卡恩的美术馆继承了西多会教堂拱顶肃穆的简单风格。
而安藤设计的展间则是内外分别采用混凝土与玻璃材质的双层结构。
混凝土建筑是用于存放艺术品的主要部分，而玻璃外壳则构成了美术馆与外界自然沟通的中间媒介。
两座美术馆之间另一个主要的差别是，尽管建筑面积够大，安藤认为有必要将画廊设计为上下两层。
这样考虑的原因之一是作品的尺寸差异，尤其是在很多当代艺术品与绘画作品方面。
金贝尔美术馆主要展出私人收藏品，作品通常都只有画架大小或可供家庭收藏的尺寸。
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金贝尔美术馆
1外观《金贝尔艺术馆位于一个绿树成阴的公园内。
建筑平面呈n字形，其西面开口朝
向公园绿地。
n字形平面凹入部分铺满沙砾，上面是一片棋盘式的小树林，状如公园的绿化嵌入博物馆之中,使公园与博物馆两者的环境浑然一体,相互通融。
然而,树林下的沙砾铺地却又不同于周围的公园草坪,它暗示着这里已进入博物馆的入口广场,公园内的步行观众由此抵达博物馆入口用彩印图片。
连续平行的拱壳造型看似简单，灰白色的变质岩板填充在混凝土的拱形框架之中显得异常朴素，整个建筑犹如德克萨斯州大地上平凡的谷仓，给人以自然质朴的美感。
》彩图俯视用文字
建筑的外观形状处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会
给人以刻板的印象。
2.长条型的圆拱：2100x22英尺（30.48x6.7m），为现浇钢筋混凝土结
构。
每个拱单元由四个2英尺(0.61m)见方的柱子支撑，这样一来平
面的展览空间内没有柱子出现，为室内布局提供了最大的可能性。
两
拱之间是混凝土平板，平板下面是布置通风管道和轨道灯的位置。
此图用来手绘
经过多方案的比较，康在每个拱壳中间，做了一个0.9米的通长天窗。
天窗下面铝制穿孔把反射板顶棚呈人字形造型十分优美。
这样使展室内既得到柔和的自然光，又避免了眩光的
困扰。
康设计的是一套双向反射系统,透过拱壳沿顶端槽孔安装的透明天窗,天光和阳光会洒在一组有穿孔金属装置散发出了自身的光芒,然儿大部分的光线还是被反射到了混凝土拱壳的底侧,然后由此反射到绘画展品上。
这样使展室内既得到柔和的自然光，又避免了眩光的困扰。
同时康还在拱壳与山墙交接处设计了一条细长的弧形采光带。
这给建筑朴素的外观增添了一分细腻，又使拱顶产生一种悬浮感，室内也因此而显得生动。
康还设计了三处光井，使观众参观时处在室内室外变换着的视觉感受中，由此而消除了疲劳。