安藤忠雄沃夫兹堡现代美术馆
安藤忠雄作品——沃思堡现代美术馆
转自: 专筑网 安藤忠雄作品——沃思堡现代美术馆“只有人类存在，空间才会富有生气。
因此，建筑所能起到的重要作用，以及建筑内部空间的作用，都是为了鼓励人与人之间的互动，人与绘画、雕塑所呈现出的思想之间的关系，而最重要的还要数人与人之间的交流。
”沃斯堡现代美术馆作为日本建筑大师安藤忠雄的典型作品，拥有简洁的几何形式，与自然环境相融，选用的材料种类极少。
五座长长的平顶展馆仿佛漂浮在1.5英亩（约6070.2平方米）的水池上方，波光粼粼，让人不禁联想到安藤其他的项目。
美术馆仅采用了混凝土、钢材、铝材、玻璃和花岗岩，周围的水池刚好能倒映出其优美的外形。
葱翠的树林与小山丘包围着美术馆，这正是安藤建筑作品的典型特色。
通过其纯粹的设计，美术馆成了最令世人瞩目的现代艺术品之一。
周围环境优美一如美术馆中展示的艺术品，在巨大窗户的映衬下，艺术品与展览空间达到了水乳交融的境地。
玻璃与水恰到好处地互相呼应，平静的池水倒映出空间，恰如玻璃反射着水面。
“将玻璃当作墙壁，就有了实际存在的屏障，它可以作为一种保护罩，与外部分隔开，但从视觉上却没有内外之别。
还有从水面反射出的光线透过玻璃照到内部的墙上，表明建筑的边界似有还无。
”混凝土的使用表明了安藤对于这种材料独有的平坦表面与尖锐而规则的边缘情有独钟。
大规模的平面墙体更有助于人们了解大楼的基本结构。
与通常环绕在安藤建筑四周的自然环境相比，这两个元素的影响更深远。
沃斯堡的美术馆表现出了建筑师对于边界最细致的关注，他使用这种材料创造出了一座仿佛漂浮在周围水池上方的建筑物。
光线也成了美术馆设计的关键，尤其是散射与反射的自然光线。
悬臂式浇筑混凝土屋顶支撑着引入自然光线的线性天窗和通风窗。
五个Y形柱子高达40英尺（约12.2米），支撑屋顶板，并且成了美术馆的象征。
该美术馆毗邻路易斯·康的金贝尔美术馆，以及菲利普·约翰逊的阿蒙·卡特美术馆。
在53000平方英尺（约4923.9平方米）的展览空间内，收藏了超过2600件重要的现代与当代国际艺术品。
大师作品分析光之教堂安藤忠雄
安藤忠雄——光之教堂大师作品分析20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。
今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。
安藤其人安藤1941年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
60年代起，他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。
事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。
勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。
安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。
当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。
当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。
除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。
1969 年安藤忠雄在其家乡大阪设立安藤忠雄建筑研究所，正式开始了建筑生涯。
1975 年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸（Azuma House），即住吉的长屋。
该建筑荣获1979年日本建筑学会大奖。
而后，安藤又荣获了一系列的世界性荣誉。
1983 年，六甲集合住宅（日本兵库县神户市）获得日本文化设计奖； 1985年，荣获芬兰建筑师协会第五届阿尔瓦﹒阿尔托奖； 1986 年，获得美国布鲁诺纪念奖和日本文部省嘉奖；1987 年，六甲山教堂（风之教堂）获得每日艺术奖（Minichi）； 1993 年，获得日本艺术学院奖；1995 年，在安藤 54 岁生日时，他荣获了普利策建筑奖（the Pritzker ArchitecturePrize）; 1997 年，英国皇家建筑师协会皇家金奖；法国艺术与文学荣誉勋位； 2000 年美国建筑师协会金奖等等，此外，安藤还是英国皇家建筑师协会，美国AIA的荣誉会员。
安藤忠雄案例分析ppt课件
3.建筑设计
由于场地局限，建筑面积仅为4 x 4 米，垂直的设计将各个功能空间均质化。 基地的面积决定了该住宅必须垂直设计，所以每一层的功能都不同，通过楼梯上 下连接。人在平面运动的过程中，对于空间的期待值被大大降低，转而以一部小 楼梯间连通上下，这种期待被分解为上下的关系。建筑共分五层：地下是储藏空 间，安藤将卫生间安排在了一层，这似乎更符合日本人每天睡觉前都要泡浴缸的 独特习惯。当然，他也坦诚地说这样使用起来可能不是很方便，因为二、三、四 层的任何一个房间要去卫生间，都得上下楼梯。业主也经常会因为忘记了带东西， 再从一层爬到四层，但这似乎并没有影响业主对房子的喜爱，反而正是这种2
安藤忠雄作品
水的教堂 位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。
日本神户六甲山教堂（1985-1986）又名“风之教堂”。 教堂位于山顶， 从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。出于对地形的考虑，教堂呈“凹” 字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。“风之教 堂”为安藤忠雄系列教堂的第一个力作。
的独特处对我的启发4x4住宅虽小但可以看出安藤忠雄的一贯的设计风格和设计理念基于对场所意义的把握简洁的几何式平面和立面各种体块的组合设计朴素的清水混凝土外观富有想象力的空间变化以及在混凝土中注入的日本人对生活体验以及对日本文化的阐释
大师优秀案例分析
——安藤忠雄 （海边别墅）
姓名：王鸿娟 班级：环境艺术设计 学号：1325872028
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谢谢观赏！
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它与原先的4 x 4 住宅均具有不同的楼层功能，而分别使用木材与混凝 土只产生了细微的差别：新建筑采用松木板构架和泡桐木地板，其外部的 水泥板覆层外墙和旧建筑暴露在外的混凝土墙依然十分相似。新建筑仅在 拐角处才让面板位置后移，露出了木材的原形。虽然两所住宅造型和规模 几乎一模一样，它们也并非全无差异。最明显的差别来自垂直通道。新建 筑取代旧建筑颇费空间的之字形楼梯，改用电梯，从而重组顶楼的格局， 完整地开辟出了一块最重要的领域：厨房、餐厅与客厅的组合区域，并且 从这里便可眺望淡路岛的风景，以及潮起潮落。
安藤忠雄档案
安藤忠雄档案安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建筑师。
安藤忠雄简历：1941年出生于日本大阪，1957年左右，开始练习职业拳击，1959～1961年，考察日本传统建筑，1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲，1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”，1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边（特别是神戸?北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1987年- 担任耶鲁大学的客座教授。
1988年- 担任哥伦比亚大学的客座教授1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
1989年- 担任哈佛大学的客座教授1995年，获得普利策建筑奖，1997年，执教于日本东京大学建筑系。
并担任东京大学工学部教授1997年- 2003年- 从东京大学退休，转任名誉教授2005年- 获得东京大学的终身特别荣誉教授【传奇经历】安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar 是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。
之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。
在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。
沃夫滋堡现代美术馆 共22页
采用了一种更为严肃，偏向与新古典主义的设计。入口大厅本身， 就规模和视野而言，相当严谨令人震撼。
三：风格
金贝尔美术馆表现的是一种古典建筑，继承了教堂拱顶肃穆的简单风格。
而沃夫滋堡美术馆表现的是一种现代建筑，混凝土和玻璃材质的双重结 构带来端庄优雅的感觉。
第
4
总结
章
因为选址的问题，这个建筑不可避免要
第
2
沃夫兹堡现代美术馆
章
沃夫兹堡现代美术馆
沃夫兹堡现代美术馆是安藤忠雄於2019年受邀参与国际竞图的得奖作品。基地位於美国德州沃夫兹堡的郊外,属於都 市公园的一部分,面积约44,000平方公尺,毗邻路易斯·康设计的二十世纪建筑杰作——金贝尔美术馆。
因此如何处理和这栋经典建筑之间的关系，以及如何赋予这广大基地一个明显的性格成了设计的关键
为什么采用这两种材料？
气候严酷 》 结构安全 》 减轻影响 》 沟通媒介Βιβλιοθήκη 第3两者的对比
章
路易斯·康
共同点
A光 喜欢更多的采用自然光，用光来展现建筑 的美，以及其拥有的底蕴和文化。
C
空间
在空旷而景色优美的公园之中，建筑的外 观形象处理的娴静简朴。均采用将建筑材 料裸露的变现手法。
A C
B D
B 混凝土 都展现了个人对建筑材料的偏好。
D 建筑形态 均采用重复的简单几何体的结合。。
一：屋顶
金贝尔采用穹隆式屋顶，采用穹隆式天花，采取这两种手法的目的是
不
要将外部的自然光线自天顶引入室内。
同
点
而沃夫滋堡现代建筑美术馆高两层，屋顶平缓轻盈，高度与金贝尔美
术馆筒顶一致，建筑一层是公共空间，临时展厅，教育办公用房而二层是
建筑大师安藤忠雄作品欣赏
些處理手法在其中產生縫隙，並引入自然因素使之成為視覺中心——「光之十字」利用光線 把人引入神的領域，「影之十字」則通過一面大玻璃窗引入室外斜坡的綠茵來塑造空間的個 性。
複雜的空間序列——通過處理，從一系列視野阻隔的空間穿過後最終感覺到教堂的豁然開 朗，使得一個尺度並不大的教堂也能夠產生單純體量的震撼力。
安藤忠雄在湖南大學的講座中提到 ： 「其實大家都沒懂光之教堂」 「很多人都說那十字形光很漂亮」 「我很在意人人平等，在梵蒂岡，教堂是高高在上的，牧師站的比觀眾高，而我希望光之 教堂中牧師與觀眾人人平等，在光之教堂中，台階是往下走的，這樣牧師站的與坐著的觀 眾一樣高，這樣就消除了不平等的心理。這才是光之教堂的精華」
自律和特性，不僅是建築，空無本身也應具有自身的邏輯。」 風之教堂建立在一個坡面上，所以庭院和入口的設計顧忌了該方面的影響。同時，大師借助 坡勢達到了豐富空間的效果——長廊的縱深感、連接處出人意料的下降以及聖壇的高高在上， 使人在運動時不經意的產生了心情的轉換，這一切無不是順應地形的傑作。
Chur ch of light －光之教堂
結構與 形式
結構
「風之長廊」：總長達 40 米，由一系列 2.7 米見方的混凝土構架組成。頂棚由玻璃天窗和「H」 型聯繫梁構成 1/6 圓拱狀頂。 連接：樓梯（向下） 正廳：鋼門，以素混凝土牆面圍合。 塔樓：方柱型混凝土構築。 後院：90 度牆體。
形式
凹字形——在設計定點時，保持原有自然形態的考慮。
附註 :
光的教堂位於大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅區中，是現有一個木結構教堂和牧師住 宅的獨立式擴建。
講壇後面便是在牆體上留出的垂直和水平方向的開口，陽光從這時滲透進來，從而形成 著名的「光的十字」 。
飞鸟博物馆浅析
九、飞鸟博物馆
建筑概况： 飞鸟博物馆位于大阪一 处古墓冢众多的山林中 。之所以命名为飞鸟， 是因为周边的200处日 本飞鸟时代的古墓遗址 。使用抽象简洁的大台 阶和景观塔，为参观者 提供观赏周围环境全景 的场所。两者作为室外 空间的制高点形成对比 ，具有强烈的纪念性效 果。
九、飞鸟博物馆
建筑背景： 日本大阪单板仁德天皇陵： 仁德天皇陵（日本） 中国最大的帝陵——秦 始皇陵规模之宏伟可以说蜚 声五洲，然而，一些 日本史学者却认为，有 一座坟墓，其宏大就连秦始 皇陵也不能及，它就是日 本独具特色的前方后圆 坟中的巨无霸——仁德天皇 陵。因为这种前方后圆坟 是除了日本之外其他国 家绝对没有的特产，所以仁 德天皇陵是全日本，也是 全世界最大的前方后圆 坟。
七、沃夫兹堡美术馆
八、熊本县立装饰古坟馆
岩原古墓群位在熊本县北部，有两百多座古墓集聚于 此。墓群当中有一座体形较大、状如钥匙孔的双子冢 古墓，是日本著名的古墓之一。安藤忠雄所设计的古 墓博物馆就建在墓群中，离双子冢古墓约250公尺左 右。博物馆由一个半径15.8米的圆形庭院，和一个长 79.2米宽26米的长方体，以及一片穿过圆形庭院的“L ”形墙所构成。主要展示置于长方形量体内，圆形庭 院为户外展示场，周围有螺旋状的坡道盘旋而上，至 高点为一眺望台，远处的墓群尽收眼底。
展示厅
展示厅
用古代王陵典型的“锁孔形”的这样一个形状来做整个博物馆最大的展示厅，是 为了营造一种真实墓葬的感觉。
天井
前台
员工工作 地下室的圆形展厅
九、飞鸟博物馆
室内交通流线分析： 飞鸟博物馆的展厅常用 多种展室方式相结合的 手法。参观流线如图所 示.通过狭长的走道来到 一层黄色箭头出的入口 处，通过红色流线和黄 色箭头的方向所示经过 一部分围绕中庭的小型 展区来到了最主要的展 区位于地下一层的主要 展区。走过地下一层的 大空间展厅，会通过一 个狭长的小到回到出口 路，仅供两个人行走的 小道似乎预示着古墓的 出口。
安藤忠雄(2)(3)精品PPT课件
水
Mizumido是真言宗寺庙本福寺新建的主厅，它
御
位于长轴40m、短轴30m的椭圆形莲花池的正下方，
堂
它的东南面被两片6m高的现浇混凝土墙所遮挡，一
面是笔直的，另一面是弧形的。
祈祷室对称地设在莲花池碟形底面的下方，采
用圆形和方形这两种基本的几何形状，包括一个方
格子的木质屏风以及圆柱形结构中的一些隔板。整
木材博物馆
大阪飞鸟博物馆
建築被視為大地的延伸，巨大的實 體宛若一座小山丘；建築的植入，銜 接了古老的歷史與周遭的環境。
廣場下方有一座自然窪地形成的池 塘，四周一片蓊鬱的樹林，和建築形 成空間軟硬疏密的強烈對比。
兩條緩坡道在高聳無比的高牆夾縫 中前進，切開厚實的建築體，導引參 觀者進入博物館的主要入口。行走於 其中，可以領略到近乎自然峽谷的空 間壓迫感。
光之教堂(1987～1989)
建筑形体极为简单，斜向插入的素混凝土墙体分割 了空间，使得阳光能够“渗进”教堂的室内，形成著名 的"光的十字架"。粗糙的质感，表达出抽象、洗练和诚 实的品质，空间的纯粹性唤起人们皈依的"庄严感"。隐 约地流露出他对于东方文化中的自然观崇拜的意味。
水御堂（1991年）
安藤忠雄简介
代表作品
1941年 生于日本大阪 1976年 住吉的长屋 平林邸 帝广场 1983年 六甲集合住宅1 1985年 中山邸 1986年 六甲山教堂 1988年 水的教堂 水的剧场 1989年 光的教堂 1991年 姬路文学馆 水御堂 1994年 飞鸟博物馆 木材博物馆 1995年 冥想之庭 1998年 日光博物馆 1999年 六甲集合住宅3 2000年 光明寺 2002年 沃思堡现代美术馆
直岛美术馆
安藤忠雄--沃斯堡现代美术博物馆分析ppt课件
总结
• 金贝尔美术馆和沃斯堡现代美术馆座均落于德克萨斯州的 沃斯堡,那是一座富足的城市,拥有相对悠久的历史,高校和 其他的文化权利。在建筑中，清水混凝土上的光起着空间 引导的作用，光引发空间的节奏感，室内空间随着外部环 境的变化而产生丰富的表情。这种以洗练、平易的方式去 表现光空间的手法，表现出建筑师沉稳的设计理性。
共同点分析三——空间
• 在一个空旷而景色优美的 公园之中，美术馆外部表 现得有些峻峭，建筑的外 观形象处理得娴静、简朴， 自远处观望，其严肃的个 性会给人以刻板的印象。 安腾同样希望它的建筑超 越几个大小上的物理界限， 希望唤醒人们身体中对生 活的感觉。并且在金贝尔 美术馆与福特沃斯现代美 术馆中，均采用将建筑材 料裸露的变现手法。
安藤忠雄--沃 斯堡现代美术 博物馆分析
大师简介
安藤忠雄 日本著名建筑师， 从未受过正规科 班教育，开创了 一套独特、崭新 的建筑风格，成 为当今最为活跃、 最具影响力的世 界建筑大师之一。
沃夫兹堡现代美术馆
沃夫兹堡现代美术馆是安藤忠雄於1997年受 邀参与国际竞图的得奖作品。基地位於美国 德州沃夫兹堡的郊外，属於都市公园的一部 分，面积约44,000平方公尺，最大特色是毗 邻路易斯‧康设计的二十世纪建筑杰作──金 贝尔美术馆。因此，如何处理与这栋现代经 典建筑之间的关系，以及如何赋予这广大基 地一个明显的性格，是这个竞图的主要课题。
平面布局
设计以在严酷条 件下创造一个沙 漠绿洲为主题， 首先从外部水池 和绿化着手，基 地的东侧规划了 大片水池，而邻 近交通繁的十字 路口四周，则配 置了充满绿荫的 树林地，藉以形 塑出池清水澈、 绿荫围绕的环境。
术馆使用混凝土和玻璃作為 主要的建筑材料，在沃夫兹堡 的严苛气候条件下，混凝土建 筑除了有保护艺术作品的作用 之外，更可以保证构造上的安 全。安藤发现，这种玻璃和混 凝土组合而成的双重表层构造 方式，包覆在玻璃体内的清水 混凝土能使玻璃的透明性更加 清楚。清水混凝土和玻璃的双 重表层之间所形成的空间，就 像是日本传统建筑裡的簷廊空 间，既是室外、同时也是室内 ；在内部可以感受到室外的水 池、绿荫、阳光，在外部透过 玻璃也可以察觉到室内展示室 裡的活动。
安藤忠雄建筑大全
世界贸易中心重建
▪ 设计时间： 2001/122002/01
▪ 2001年9月11日上午纽约突袭而来的恐怖事件，不但夺去了数以千计的 人们尊贵的生命，也夺去了对于城市来说最重要的“记忆”。这种行为 破坏了一个世纪以前诞生在岩石之上的现代大都市纽约，以至美国的高 度与繁华的象征，同时也是对构成了20世纪的世界及其价值观的一种否 定。
皮诺基金会美术馆
▪ 设计时间： 2001/012003/06
▪ 施工时间： 2001/012003/06
▪ 基地面积： 32， 000m2
▪ 建筑面积： 95， 078m2
▪ 这是2001年10月，我们为参加国际 建筑设计竞赛而做的位于巴黎的新 美术馆方案。地点在巴黎西南郊外
塞纳河的赛冈岛上。基地面积3.2公 顷，总建筑面积60，000平方米，是 欧洲民间最大规模的建筑设计，备 受瞩目，堪称“蓬皮杜中心第二”。 赛冈岛是法国汽车制造商雷诺的发 祥地，同时又是1968年巴黎五月革
▪ 在建筑设计和施工阶段，针对展品的收集、我们在和美术馆方面充分协 商、互相理解的基础上，逐步推进展示空间的设计、对于美术馆这样一 个追求艺术空间主题的设计来说，这是一个达到理想状态的项目。
▪ 我们使建筑物沿表参道而建，外 立面绵延约250米，各层由从表 参道开始的平缓斜坡构成，在都 市空间里勾勒出新型的公共空间 此外，我们在建筑的屋顶平台上 设计了屋顶绿化，使它看起来正 好和街道的榉树连接在一起。这 是我们意图使表参道同润会青山 公寓面向下个时代、获得“再生” 的方式。
▪ 设计时间： 1988/01-
▪ 设计时间： 1996-
▪ 建筑面积： 712m2
曼哈顿阁楼
▪ 地点在纽约的曼哈顿。这是一个在上个世纪二十年代建造的高楼里，被 当作住宅以及客房来使用的阁楼的增建计划。整个纽约给人的印象，尽 管一部分一部分抽出来看的话，可以看出它的多样性与各种不同的表情； 但从总体来看，又可以感觉得到一种不可思议的完整性。因此我希望创 造出能捕捉住纽约城市特色的建筑，而又不被它多样与复杂的能量所淹 没。
安藤忠雄个人简介
安藤忠雄个人简介安藤忠雄作品安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。
安藤忠雄出生于大阪市。
利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。
安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。
双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。
3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得·爱森曼的合作而知名）。
最初的建筑作品－Rose Garden（玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。
之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。
在成为建筑安藤忠雄作品--光之教堂师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。
1969年创立安藤忠雄建筑研究所。
1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。
沃斯堡现代美术馆
沃斯堡现代美术馆——安藤忠雄
位于美国德克萨斯州沃斯堡市郊外城市公园的一角，毗邻美国二十世纪的巨匠路易斯·康（Louis I.Kahn）设计的金贝尔美术馆。
安藤忠雄的设计试图在严酷的气候条件下，创造一个沙漠绿洲，因此他首先从外部的水池和园林绿化设计开始着手。
同时针对金贝尔美术馆井然有序的构成、以及具有柔和自然光线的展示空间，考虑用一种具有现代感的设计来继承它的空间性。
建筑由5栋平行排列的“箱体”为基本单位构成。
“箱体”长短两边的比例与整个设计相呼应，全部采用混凝土和玻璃的双重表层构造。
考虑到酷暑盛夏的强烈日照，各栋建筑全都设计了深深的挑檐。
这个设计的创意在于，夹在玻璃和混凝土之间的狭窄空间，实际上它是使放置展品的混凝土箱体的室内环境得以安定的过滤装置，同时也起到了缓和各展室独立性的作用。
福特沃斯现代美术博物馆
转自: 专筑网 福特沃斯现代美术博物馆
设计师：安藤忠雄
所在国家：美国
所在地区：福特沃斯
时间：1996～2002
地点：美国，福特沃斯
这是一座收藏抽象主义艺术作品的博物馆。
它坐落在得克萨斯州福特沃斯市文化区内，占地44000m2，并且邻近路易斯·康设计的金贝尔美术馆。
这个建筑由6个矩形的混凝土盒子所组成，每一个都覆盖着玻璃的表皮，被排列成平行结构。
建筑东面是一片开阔的水庭园，茂密的树林庇护遮挡了博物馆，使其免受基地东南角繁忙嘈杂的交通影响。
6个长方形盒状体量，两列长的体量内是博物馆公共空间，4列短的内部则是展览空间。
建筑高两层，屋顶平缓轻盈，其高度与康的金贝尔美术馆的筒顶一致，建筑一层是公共空间、临时展厅、教育办公用房；二层则是永久收藏。
这些体块在与外部水面及绿化协调的同时，内部也创造出多样化的空间，并为创造一种人的精神家园提供了可能。
建筑使用混凝土和玻璃作为主要的建筑材料。
混凝土的平行六面体呈现在外包的玻璃表皮内，强调了玻璃的透明性，玻璃则柔化了混凝土实体对于外部环境的突兀感。
尽管建筑整体外形非常简洁，但内部却通过自然采光系统，创造出丰富多样的展厅平面和体量。
由玻璃和混凝土围合的过渡空间，就像日本民居建筑中的“缘侧”，同时属于内部和外部空间。
它们是展示空间不可分割的一部分，在与光线、水面及周边环境绿化协调的同时，激励了一种创造精神。
著名建筑案例分析
案例二-——芬兰赫尔辛基现代艺术博物馆
Steven Holl
∙作品分析
基地分析 设计理念 总平分析 平面分析 立面分析 剖面分析 光的分析
——芬兰赫尔辛基现代艺术博物馆
Steven Holl
∙基地分析
总平充分 体现了霍尔 提出的纠缠 的概念，它 不仅有建筑 体量的交错， 还和景观有
交错。 赫尔辛基美 术馆的设计 概念在于将 建筑体量有 机的编织到 周围的城市 景观中去。
∙设计理念
它是霍尔在1996年提出“交错”概念的体现。
不对称性限定着空间序列中的行进方式，由此使整个设 计成为一种有着轻微弯曲的“展览空间”。这些弧形展开的空 间序列包含了一些既神秘又令人惊讶的元素--这是在那种典型 的单一或双重正交的空间布置中所不存在的。因此，参观者可 以体验不断变化的视角的连续性展开，这些视角将参观者的内 部体验与“交错”的总体设计概念联系起来。
∙平面分析
在平面的功能上他也很巧 妙的运用了搭接。
一层平面
∙平面分析
霍尔交错搭接的概念同样也体现在 建筑的平面和内部空间组织上
同时，在功能上，还区分了参观区和休 息区。使休息区的环境更加静谧。
入口透视
一层平面
∙平面分析
Steven Holl
展览空间韵律的营造 整个设计营造了一种有着
轻微弯曲的“展览空间”。含有 弧面墙的半长方的展厅，霍尔通 过这种不规则的空间形态来凸显 每个展厅及每位艺术家作品的个 性，并使人们感受到空间的多种 体验。人们在参观的过程中要多 长穿越贯通四层的中庭，可以体 验不断变化的视角。
平面图和立面图的研究
当被玻璃环绕时，外侧的 墙壁就变成了内侧的墙壁， 被混凝土墙壁包围的场地 又成了内部空间。
安藤忠雄
TOTO研究会馆，兵库县津名郡 六甲的集合住宅Ⅲ，兵库县神户市 淡路梦舞台，兵库县东浦市 普利策基金会美术馆，美国圣路易斯 兵库县立新美术馆，兵库县神户市 沃斯堡现代美术馆，美国沃斯堡 2003年 野间自由幼儿园，静冈县伊东市 2004年 地中美术馆，香川县直岛 2005年 / case，东京涩谷区 画册美术馆，福岛县岩城町
基地位于贯穿京都市中心的高濑 川与三条通的交叉口； 建筑力求设计面对河川的开放空 间；
将各层的公共空间做成小巷般的户外空间，并让建筑物内 的各个空间与高濑川互相接触。 将建筑投入自然之中
光之教堂（建于1987年～1989年）
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位于大阪城郊茨木市北春日丘的住 宅区中，是现有木结构教堂和牧师 住宅的独立式扩建。 建筑形体极为简单，斜向插入的素 混凝土墙体分割空间。 阳光从墙体上留出的垂直和水平方 向的开口渗透进来，从而形成著名 的“光的十字架”。
建筑师简介Ⅱ
——安腾忠雄
建筑与城市规划学院 韩晓娟
2、安腾忠雄（1995）——集艺术和智慧的天赋 于一身
他使用的材料和构件都是柱、 墙、拱等，但这些元件一经过 他不同的组合，又总是充满了 活力与动态感。他的设计概念 和材料结合了国际现代主义和 日本传统审美意识，由于他注 重并理解建筑工艺技术的重要 性，使赢得了建筑师和施工员 的美称。
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小筱邸(1979年~1984年)
该建筑由一组平行布置的混 凝土矩形体块所构成，在设 计时避开了基地上已有的树 木，建筑物一半掩埋于草地 之中，顺应自然的地势，与 环境之间取得了很好的协调。
两个体块通过地下的 通道联系，中间围合 成一个顺地势跌落的 庭院。
沃斯堡现代美术馆分析教学文案
设计思想
封闭－开放的都市观
• 安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是“城市游击战”的拥护者，他主张 不必注重社会和城市的立场。安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京 都高濑川边的复合性商业设施Time’s。安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝 向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。
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设计思想
建筑构ห้องสมุดไป่ตู้三要素
• 安藤相信构成建筑必须具备三要素： • 第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等
物质。 • 第二要素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可
能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。 • 当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产
安藤忠雄——
沃斯堡现代美术馆分析
姓名：高嘉璐 班级：环艺一班 学号：201310699216
目录
01 作者简介 02 设计思想 03 外部设计手法 04 内部空间设计及布局分析 05 光线分析
作者简介
•1941年9月13日出生，出生于日本大阪。 •1957年左右，开始练习职业拳击。 •1959～1961年，考察日本传统建筑。 •1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲。 •1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”（Tadao Ando Architecture&Associates）。 •1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪 的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价。 •1980年代在关西周边（特别是神户?北野町、大阪心斋桥一带）设计了许多商 业设施、寺庙、教会等。 •1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。 •1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授。 •1990年代之后公共建筑、美术馆，及海外的建筑设计案开始增加。
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沃夫兹堡现代美术馆是安藤忠雄於1997年受邀参与国际竞图的得奖作品。
基地位於美国德州沃夫兹堡的郊外，属於都市公园的一部分，面积约44,000平方公尺，最大特色是毗邻路易斯‧康设计的二十世纪建筑杰作──金贝尔美术馆。
因此，如何处理与这栋现代经典建筑之间的关系，以及如何赋予这广大基地一个明显的性格，是这个竞图的主要课题。
在这个设计案裡，安藤尝试与路易斯‧康的作品对话，从其中分析出简洁明晰、具有强度感的单纯性等空间上的特质，并考虑将这些特质反映在新的建筑物中。
而於广大的基地，安藤提出一个没有内外区别，在基地的任何地方，都能感受到艺术存在的「艺术之森」构想。
在这些想法下所导引出的意象是，在有著绿荫、水池围绕
的森林中，并列著五排由玻璃所包覆的清水混凝土箱型量体。
长的两排是属於公共空间，短的三排则是展示空间。
配置上，基地的东侧规划了大片水池，而邻近交通繁的十字路口四周，则配置了充满绿荫的树林地，藉以形塑出池清水澈、绿荫围绕的环境。
美术馆使用混凝土和玻璃作為主要的建筑材料，在沃夫兹堡的严苛气候条件下，混凝土建筑除了有保护艺术作品的作用之外，更可以保证构造上的安全。
此外，在混凝土的外部加覆玻璃的表层空间，可减轻外部气候对室内展示空间的直接影响，提高展示作品的安全性。
混凝土和玻璃是二十世纪最具代表性，也是最被熟悉的两种材料，安藤说他一直想运用这两种材料创造出前所未见、具有崭新魅力的建筑。
在多次不断的嚐试之后，安藤发现，这种玻璃和混凝土组合而成的双重表层构造方式，包覆在玻璃体内的清水混凝土能使玻璃的透明性更加清楚；相反地，玻璃的表层空间可以减轻清水混凝土长方形体所具有的强烈形态和结实量感的素材表现，為周遭的环境带来轻巧、柔和的印象。
安藤说清水混凝土和玻璃的双重表层之间所形成的空间，就像是日本传统建筑裡的簷廊空间，既是室外、同时也是室内；在内部可以感受到室外的水
池、绿荫、阳光，在外部透过玻璃也可以察觉到室内展示室裡的活动。
整个建筑物的组成，就是将上述双重表层构造的长方形体空间，加以连续并列，并运用多种自然光的採光系统，使得单纯的整体构成中，有更多样化的展示面和展示空间。
这个美术馆，除了提供以鑑赏和研究為目的的使用之外，同时也开放成為一般市民的社区中心，在户外的草坪、广场、水边，欣赏点缀在基地内的每一件艺术作品，也可以享受一些户外音乐会、室外宴会、嘉年华般的节庆活动。