沃夫滋堡现代美术馆
合集下载
大师作品分析光之教堂安藤忠雄
安藤忠雄——光之教堂大师作品分析20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。
今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。
安藤其人安藤1941年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
60年代起，他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。
事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。
勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。
安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。
当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。
当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。
除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。
1969 年安藤忠雄在其家乡大阪设立安藤忠雄建筑研究所，正式开始了建筑生涯。
1975 年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸（Azuma House），即住吉的长屋。
该建筑荣获1979年日本建筑学会大奖。
而后，安藤又荣获了一系列的世界性荣誉。
1983 年，六甲集合住宅（日本兵库县神户市）获得日本文化设计奖； 1985年，荣获芬兰建筑师协会第五届阿尔瓦﹒阿尔托奖； 1986 年，获得美国布鲁诺纪念奖和日本文部省嘉奖；1987 年，六甲山教堂（风之教堂）获得每日艺术奖（Minichi）； 1993 年，获得日本艺术学院奖；1995 年，在安藤 54 岁生日时，他荣获了普利策建筑奖（the Pritzker ArchitecturePrize）; 1997 年，英国皇家建筑师协会皇家金奖；法国艺术与文学荣誉勋位； 2000 年美国建筑师协会金奖等等，此外，安藤还是英国皇家建筑师协会，美国AIA的荣誉会员。
大师作品分析-光之教堂-安藤忠雄
1
安藤的设计思想
安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进 行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖 掘和体现日本人独特的环境心理及日本建 筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待 环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独 到运用而新意迭出。
安藤的建筑之所以有深度，因为它们有 一定的观念、哲理和创造性思维作为依托， 而不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化” 或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不 是凭空臆造，追求新奇的怪诞之作。安藤的 建筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取 向作为基础的。
安 藤 忠 雄 —— 光 之 教 堂
大师作品分析
20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄，从日本 群星璀璨的建筑界脱颖而出。今天，无论是他的名 字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品 本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日 本建筑大师的地位。
安藤其人
安藤 1941 年 9 月 13 日出生于日本大阪，18 岁 时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、 神殿和茶社等传统建筑。60 年代起，他又开始游历 欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大 量的旅行速写草图并一直保存至今。事实上，安藤 完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料 来学习建筑学的。
建筑占地面积（building area）：113 ㎡
总建筑面积（total floor area）：113 ㎡
教堂所在住宅区
场地﹒概况
设计极端抽象简洁的 仅为 113 ㎡的大阪光的教堂， 位于大阪闲静住宅街的一 角，一片普通的住宅区内， 是现有的一个木构教堂和 牧师住宅的独立式扩展。建 筑的布置是根据用地内原 有木造教堂和牧师馆的位 置以及与太阳的关系来决 定的。
求着他的纯粹空间，参照引入自然元素的设计原则。 水的教堂
安藤的设计思想
安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进 行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖 掘和体现日本人独特的环境心理及日本建 筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待 环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独 到运用而新意迭出。
安藤的建筑之所以有深度，因为它们有 一定的观念、哲理和创造性思维作为依托， 而不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化” 或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不 是凭空臆造，追求新奇的怪诞之作。安藤的 建筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取 向作为基础的。
安 藤 忠 雄 —— 光 之 教 堂
大师作品分析
20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄，从日本 群星璀璨的建筑界脱颖而出。今天，无论是他的名 字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品 本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日 本建筑大师的地位。
安藤其人
安藤 1941 年 9 月 13 日出生于日本大阪，18 岁 时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、 神殿和茶社等传统建筑。60 年代起，他又开始游历 欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大 量的旅行速写草图并一直保存至今。事实上，安藤 完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料 来学习建筑学的。
建筑占地面积（building area）：113 ㎡
总建筑面积（total floor area）：113 ㎡
教堂所在住宅区
场地﹒概况
设计极端抽象简洁的 仅为 113 ㎡的大阪光的教堂， 位于大阪闲静住宅街的一 角，一片普通的住宅区内， 是现有的一个木构教堂和 牧师住宅的独立式扩展。建 筑的布置是根据用地内原 有木造教堂和牧师馆的位 置以及与太阳的关系来决 定的。
求着他的纯粹空间，参照引入自然元素的设计原则。 水的教堂
安藤忠雄
3、自然
在这里所指的自然并非原始的自然，而是人
所安排过的一种无序的自然或从自然中概括 而 来的有序的自然，如抽象了的光、风和水。向 自然敞开空间之胸怀－这要通过最抽象的因素 来表现。自然光、 风、雨及白昼、黑夜和四季 中天空变换的色彩，都是安藤忠雄建筑中的组 成部分；基本的附属建筑与天空和大地有机地 融合在一起，形成了丰富的三个层次：时间在 演变中流动著；光、影成为大地和人类社会之 间的交会点，这给建筑增添了深沈感，这种深 沈感按空间尺度来衡量是不会枯竭的，它会超 越空间去表明它在真空中存在的可能性。安藤 对於自然 的看法是强调自然被建筑化，是人造 的自然，是可以控制的自然。 他认为只有当材料、几何形和自然这三者 有机地结合在一起的时候，建筑才具有力量， 才呈现出光辉。
然、移入的自然等。
场 所 精 神
安藤忠雄经常描绘基地附近场所的感觉和周遭的环境事物，从基地的纹理 到自然的形态，他用心的观察，将看得见的实像与看不见的虚像，找出共同的
秩序，也推理出土地的新逻辑－建筑。对於环境，他提出的看法是以「风景的
观照」建立自然与建筑共振的新关系。从这些观点衍生出： 自然是具象的，建筑是抽象的；自然是无形的，建筑是有形的； 自然是有机的，建筑是几何的；自然是虚体的，建筑是实体的；两者共振、
木材博物馆
大阪飞鸟博物馆
建築被視為大地的延伸，巨大的實 體宛若一座小山丘；建築的植入，銜 接了古老的歷史與周遭的環境。
廣場下方有一座自然窪地形成的池 塘，四周一片蓊鬱的樹林，和建築形 成空間軟硬疏密的強烈對比。 兩條緩坡道在高聳無比的高牆夾縫 中前進，切開厚實的建築體，導引參 觀者進入博物館的主要入口。行走於 其中，可以領略到近乎自然峽谷的空 間壓迫感。
1941年出生于日本大阪， 1962-1969年游学于美国、欧 洲和非洲，自学建筑并成为建 筑大师。 1969年设立安藤忠雄建筑研 究所。是美国AIA和英国皇家 建筑师协会名誉会员。1997年 执教于日本东京大学建筑系。 曾获包括普利茨克奖在内的 多项国际大奖。
沃夫滋堡现代美术馆 共22页
入口与建筑融合，低调不张扬。
采用了一种更为严肃，偏向与新古典主义的设计。入口大厅本身， 就规模和视野而言，相当严谨令人震撼。
三：风格
金贝尔美术馆表现的是一种古典建筑，继承了教堂拱顶肃穆的简单风格。
而沃夫滋堡美术馆表现的是一种现代建筑，混凝土和玻璃材质的双重结 构带来端庄优雅的感觉。
第
4
总结
章
因为选址的问题，这个建筑不可避免要
第
2
沃夫兹堡现代美术馆
章
沃夫兹堡现代美术馆
沃夫兹堡现代美术馆是安藤忠雄於2019年受邀参与国际竞图的得奖作品。基地位於美国德州沃夫兹堡的郊外,属於都 市公园的一部分,面积约44,000平方公尺,毗邻路易斯·康设计的二十世纪建筑杰作——金贝尔美术馆。
因此如何处理和这栋经典建筑之间的关系，以及如何赋予这广大基地一个明显的性格成了设计的关键
为什么采用这两种材料？
气候严酷 》 结构安全 》 减轻影响 》 沟通媒介Βιβλιοθήκη 第3两者的对比
章
路易斯·康
共同点
A光 喜欢更多的采用自然光，用光来展现建筑 的美，以及其拥有的底蕴和文化。
C
空间
在空旷而景色优美的公园之中，建筑的外 观形象处理的娴静简朴。均采用将建筑材 料裸露的变现手法。
A C
B D
B 混凝土 都展现了个人对建筑材料的偏好。
D 建筑形态 均采用重复的简单几何体的结合。。
一：屋顶
金贝尔采用穹隆式屋顶，采用穹隆式天花，采取这两种手法的目的是
不
要将外部的自然光线自天顶引入室内。
同
点
而沃夫滋堡现代建筑美术馆高两层，屋顶平缓轻盈，高度与金贝尔美
术馆筒顶一致，建筑一层是公共空间，临时展厅，教育办公用房而二层是
采用了一种更为严肃，偏向与新古典主义的设计。入口大厅本身， 就规模和视野而言，相当严谨令人震撼。
三：风格
金贝尔美术馆表现的是一种古典建筑，继承了教堂拱顶肃穆的简单风格。
而沃夫滋堡美术馆表现的是一种现代建筑，混凝土和玻璃材质的双重结 构带来端庄优雅的感觉。
第
4
总结
章
因为选址的问题，这个建筑不可避免要
第
2
沃夫兹堡现代美术馆
章
沃夫兹堡现代美术馆
沃夫兹堡现代美术馆是安藤忠雄於2019年受邀参与国际竞图的得奖作品。基地位於美国德州沃夫兹堡的郊外,属於都 市公园的一部分,面积约44,000平方公尺,毗邻路易斯·康设计的二十世纪建筑杰作——金贝尔美术馆。
因此如何处理和这栋经典建筑之间的关系，以及如何赋予这广大基地一个明显的性格成了设计的关键
为什么采用这两种材料？
气候严酷 》 结构安全 》 减轻影响 》 沟通媒介Βιβλιοθήκη 第3两者的对比
章
路易斯·康
共同点
A光 喜欢更多的采用自然光，用光来展现建筑 的美，以及其拥有的底蕴和文化。
C
空间
在空旷而景色优美的公园之中，建筑的外 观形象处理的娴静简朴。均采用将建筑材 料裸露的变现手法。
A C
B D
B 混凝土 都展现了个人对建筑材料的偏好。
D 建筑形态 均采用重复的简单几何体的结合。。
一：屋顶
金贝尔采用穹隆式屋顶，采用穹隆式天花，采取这两种手法的目的是
不
要将外部的自然光线自天顶引入室内。
同
点
而沃夫滋堡现代建筑美术馆高两层，屋顶平缓轻盈，高度与金贝尔美
术馆筒顶一致，建筑一层是公共空间，临时展厅，教育办公用房而二层是
安藤忠雄沃夫兹堡现代美术馆
沃夫兹堡现代美术馆是安藤忠雄於1997年受邀参与国际竞图的得奖作品。
基地位於美国德州沃夫兹堡的郊外，属於都市公园的一部分，面积约44,000平方公尺，最大特色是毗邻路易斯‧康设计的二十世纪建筑杰作──金贝尔美术馆。
因此，如何处理与这栋现代经典建筑之间的关系，以及如何赋予这广大基地一个明显的性格，是这个竞图的主要课题。
在这个设计案裡，安藤尝试与路易斯‧康的作品对话，从其中分析出简洁明晰、具有强度感的单纯性等空间上的特质，并考虑将这些特质反映在新的建筑物中。
而於广大的基地，安藤提出一个没有内外区别，在基地的任何地方，都能感受到艺术存在的「艺术之森」构想。
在这些想法下所导引出的意象是，在有著绿荫、水池围绕的森林中，并列著五排由玻璃所包覆的清水混凝土箱型量体。
长的两排是属於公共空间，短的三排则是展示空间。
配置上，基地的东侧规划了大片水池，而邻近交通繁的十字路口四周，则配置了充满绿荫的树林地，藉以形塑出池清水澈、绿荫围绕的环境。
美术馆使用混凝土和玻璃作為主要的建筑材料，在沃夫兹堡的严苛气候条件下，混凝土建筑除了有保护艺术作品的作用之外，更可以保证构造上的安全。
此外，在混凝土的外部加覆玻璃的表层空间，可减轻外部气候对室内展示空间的直接影响，提高展示作品的安全性。
混凝土和玻璃是二十世纪最具代表性，也是最被熟悉的两种材料，安藤说他一直想运用这两种材料创造出前所未见、具有崭新魅力的建筑。
在多次不断的嚐试之后，安藤发现，这种玻璃和混凝土组合而成的双重表层构造方式，包覆在玻璃体内的清水混凝土能使玻璃的透明性更加清楚；相反地，玻璃的表层空间可以减轻清水混凝土长方形体所具有的强烈形态和结实量感的素材表现，為周遭的环境带来轻巧、柔和的印象。
安藤说清水混凝土和玻璃的双重表层之间所形成的空间，就像是日本传统建筑裡的簷廊空间，既是室外、同时也是室内；在内部可以感受到室外的水池、绿荫、阳光，在外部透过玻璃也可以察觉到室内展示室裡的活动。
XXXX环境规划与设计课程总结
施工验收
1、平、立面图——整个工程的平面和主要立面绘制 2、局部剖面图——表明空间关系的主要剖面绘制 3、细部大样图——表明材料、做法、构造的大样图示 4、施工总说明——各种材料、施工方法、规定、各图纸的目录
第五节 •环艺综合设计的内容
环境艺术是一门综合艺术设计它集建筑功能、空间环境、艺术创造、 技术手段等于一体，它也是一个系统工程的综合设计。
1 沃夫兹堡现代美术馆
独特、崭新的 建筑风格，以半 制成的厚重混凝 土，以及简约的 几何图案，构成 既巧妙又丰富的 设计效果。
2 沃夫兹堡现代美术馆
美术馆使用混 凝土和玻璃作为 主要建筑材料。
在混凝土的外 部加覆玻璃的表 层空間，可減轻 外部气候对室內 展示空间的直接 影响。
3 沃夫兹堡现代美术馆
施工交底
阶段 施工监理
订货选样、选型选厂 完善设计图中未交代的部分 处理与各专业图纸发生矛盾问题 根据实际情况对原设计作局部修改或补充
按阶段检查施工质量
工程验收
准备 与实践
设计 准备 阶段
设计 进行 阶段
了解 设计ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
研究 现场
收集 资料
调查 市场
草图 构思
方案 设计
设计 审定
施工 验收
了解设计
1、什么地方？——周围环境条件 2、什么时间？——开展活动时间 3、什么人物？——服务使用对象 4、什么性质？——物质使用功能
1.前期筹备 2.设计构思 3.方案初步设计 4.方案深化设计 5.方案审定 6.设计实施 7.设计监理及设 计评估
设计的项目实施程序
阶段 施工设计
阶段 初步设计
方案阶段
方案审定
设计审批
收集资料与综合 分析设计构思与 方案比较完善方 案与方案表现
安藤忠雄(2)(3)精品PPT课件
水
Mizumido是真言宗寺庙本福寺新建的主厅，它
御
位于长轴40m、短轴30m的椭圆形莲花池的正下方，
堂
它的东南面被两片6m高的现浇混凝土墙所遮挡，一
面是笔直的，另一面是弧形的。
祈祷室对称地设在莲花池碟形底面的下方，采
用圆形和方形这两种基本的几何形状，包括一个方
格子的木质屏风以及圆柱形结构中的一些隔板。整
木材博物馆
大阪飞鸟博物馆
建築被視為大地的延伸，巨大的實 體宛若一座小山丘；建築的植入，銜 接了古老的歷史與周遭的環境。
廣場下方有一座自然窪地形成的池 塘，四周一片蓊鬱的樹林，和建築形 成空間軟硬疏密的強烈對比。
兩條緩坡道在高聳無比的高牆夾縫 中前進，切開厚實的建築體，導引參 觀者進入博物館的主要入口。行走於 其中，可以領略到近乎自然峽谷的空 間壓迫感。
光之教堂(1987～1989)
建筑形体极为简单，斜向插入的素混凝土墙体分割 了空间，使得阳光能够“渗进”教堂的室内，形成著名 的"光的十字架"。粗糙的质感，表达出抽象、洗练和诚 实的品质，空间的纯粹性唤起人们皈依的"庄严感"。隐 约地流露出他对于东方文化中的自然观崇拜的意味。
水御堂（1991年）
安藤忠雄简介
代表作品
1941年 生于日本大阪 1976年 住吉的长屋 平林邸 帝广场 1983年 六甲集合住宅1 1985年 中山邸 1986年 六甲山教堂 1988年 水的教堂 水的剧场 1989年 光的教堂 1991年 姬路文学馆 水御堂 1994年 飞鸟博物馆 木材博物馆 1995年 冥想之庭 1998年 日光博物馆 1999年 六甲集合住宅3 2000年 光明寺 2002年 沃思堡现代美术馆
直岛美术馆
沃斯堡现代美术馆
美国沃斯堡
Fort Worth, USA
MODERN ART MUSEUM OF FORT WORTH
Site plan (Scale: 1/2,000)
60 页，右下：模型。建筑由 5 栋平行排列的“箱 体”为基本单位构成，与路易斯·康设计的金贝尔 美术馆相邻。 61页：从美术馆内部眺望水庭和城市。整个基地不仅 在东部规划了水池，而且还在美术馆两边配置了充满 绿荫的树林地，以此形塑出了一个池清水澈、绿茵环 绕的环境。 62-63页：美术馆东北侧外观。5栋箱体建筑采用玻 璃和混凝土双重膜构造。Y型的混凝土柱支撑起出挑 的混凝土屋顶，这种手法是第一次出现在安藤忠雄 的作品中。 p.60, below right: Model. The building consists of five rectangular concrete boxes in parallel arrangement. It adjoins with the Kimbell Art Museum designed by Louis I. Kahn. p.61: View toward the pond and city from inside the museum. An environment surrounded by water and greenery has been created by placing a pond on the Eastern part of the site and trees around the museum. pp.62-63: View of the museum from the Northeast. The five rectangular boxes have a double-
70
安藤忠雄--沃斯堡现代美术博物馆分析ppt课件
总结
• 金贝尔美术馆和沃斯堡现代美术馆座均落于德克萨斯州的 沃斯堡,那是一座富足的城市,拥有相对悠久的历史,高校和 其他的文化权利。在建筑中，清水混凝土上的光起着空间 引导的作用，光引发空间的节奏感，室内空间随着外部环 境的变化而产生丰富的表情。这种以洗练、平易的方式去 表现光空间的手法，表现出建筑师沉稳的设计理性。
共同点分析三——空间
• 在一个空旷而景色优美的 公园之中，美术馆外部表 现得有些峻峭，建筑的外 观形象处理得娴静、简朴， 自远处观望，其严肃的个 性会给人以刻板的印象。 安腾同样希望它的建筑超 越几个大小上的物理界限， 希望唤醒人们身体中对生 活的感觉。并且在金贝尔 美术馆与福特沃斯现代美 术馆中，均采用将建筑材 料裸露的变现手法。
安藤忠雄--沃 斯堡现代美术 博物馆分析
大师简介
安藤忠雄 日本著名建筑师， 从未受过正规科 班教育，开创了 一套独特、崭新 的建筑风格，成 为当今最为活跃、 最具影响力的世 界建筑大师之一。
沃夫兹堡现代美术馆
沃夫兹堡现代美术馆是安藤忠雄於1997年受 邀参与国际竞图的得奖作品。基地位於美国 德州沃夫兹堡的郊外，属於都市公园的一部 分，面积约44,000平方公尺，最大特色是毗 邻路易斯‧康设计的二十世纪建筑杰作──金 贝尔美术馆。因此，如何处理与这栋现代经 典建筑之间的关系，以及如何赋予这广大基 地一个明显的性格，是这个竞图的主要课题。
平面布局
设计以在严酷条 件下创造一个沙 漠绿洲为主题， 首先从外部水池 和绿化着手，基 地的东侧规划了 大片水池，而邻 近交通繁的十字 路口四周，则配 置了充满绿荫的 树林地，藉以形 塑出池清水澈、 绿荫围绕的环境。
术馆使用混凝土和玻璃作為 主要的建筑材料，在沃夫兹堡 的严苛气候条件下，混凝土建 筑除了有保护艺术作品的作用 之外，更可以保证构造上的安 全。安藤发现，这种玻璃和混 凝土组合而成的双重表层构造 方式，包覆在玻璃体内的清水 混凝土能使玻璃的透明性更加 清楚。清水混凝土和玻璃的双 重表层之间所形成的空间，就 像是日本传统建筑裡的簷廊空 间，既是室外、同时也是室内 ；在内部可以感受到室外的水 池、绿荫、阳光，在外部透过 玻璃也可以察觉到室内展示室 裡的活动。
沃斯堡现代美术馆分析 ppt课件
生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期 的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处 理，自然与建筑既对立又并存。 • 最后一个要素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自 然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化自然！安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而 是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造 园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以 几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
在Time’s之后，安藤开始对都市展开各种积极的提案，他针对大阪市区里一栋历史建筑物（中央 公会堂）所在的中之岛区域加以规划，他提出都市核urban Egg与地层空间space Strata的构想，在历 史建筑物的内部嵌入蛋型的市民剧场，利用地下层开挖的大空间与地面亲水广场的连结，塑造出生动 而有趣的都市空间。在这个规划案中可读出安藤忠雄对于周遭环境的响应，已经不同于以往封闭的态 度，他采取了“嵌入”与“挖空”两种手法在既有的纹理脉络中。在组织建筑群体上，他将原本只限 定于建筑物内部的动线回游手法，扩大到都市空间的尺度，藉由人行的步道、街道，重新组构都市的 路径。
作者简介安藤忠雄高中毕业后参加了semimode研究班semimodeseminarseminar是一种由大学教授创立的研究班属于大学教育的一种semimode研究班是由已故的长泽节所创立被称作是传说中的美术学校毕业生包括饭野和好金子功寺门孝之山本耀司等人毕业生大多都是如今在业界第一线活跃的创意工作者
——
沃斯堡现代美术馆分析
姓名：高嘉璐 班级：环艺一班 学号：2
在Time’s之后，安藤开始对都市展开各种积极的提案，他针对大阪市区里一栋历史建筑物（中央 公会堂）所在的中之岛区域加以规划，他提出都市核urban Egg与地层空间space Strata的构想，在历 史建筑物的内部嵌入蛋型的市民剧场，利用地下层开挖的大空间与地面亲水广场的连结，塑造出生动 而有趣的都市空间。在这个规划案中可读出安藤忠雄对于周遭环境的响应，已经不同于以往封闭的态 度，他采取了“嵌入”与“挖空”两种手法在既有的纹理脉络中。在组织建筑群体上，他将原本只限 定于建筑物内部的动线回游手法，扩大到都市空间的尺度，藉由人行的步道、街道，重新组构都市的 路径。
作者简介安藤忠雄高中毕业后参加了semimode研究班semimodeseminarseminar是一种由大学教授创立的研究班属于大学教育的一种semimode研究班是由已故的长泽节所创立被称作是传说中的美术学校毕业生包括饭野和好金子功寺门孝之山本耀司等人毕业生大多都是如今在业界第一线活跃的创意工作者
——
沃斯堡现代美术馆分析
姓名：高嘉璐 班级：环艺一班 学号：2
建筑案例分析
案例一——
沃斯堡现代美术馆
向经典致敬----沃斯堡现代美术馆，安藤忠雄
沃斯堡现代美术馆作为日本建筑大师安藤忠雄的典型作品，拥有 简洁的几何形式，与自然环境相融，选用的材料种类极少。五座长长 的平顶展馆仿佛漂浮在1.5英亩（约6070.2平方米）的水池上方，波光 粼粼。
总平面的分析：
水
主入口
总平面的分析：
案例三
—— 国际画廊
一层平面
二层平面
三层平面
屋顶看平面图的分布
建筑中的几何图形
西北侧全景
从北侧接近主出入口
从一层上到二层的楼梯间
剖面图
地下两层
1 1
层 厅 和 连 接 的 展 室
与 屋 厅 有 标 高 差 的 展 室
3层接待室
地下层室内展室厅
谢谢观看
∙设计理念
它是霍尔在1996年提出“交错”概念的体现。
不对称性限定着空间序列中的行进方式，由此使整个设 计成为一种有着轻微弯曲的“展览空间”。这些弧形展开的空 间序列包含了一些既神秘又令人惊讶的元素--这是在那种典型 的单一或双重正交的空间布置中所不存在的。因此，参观者可 以体验不断变化的视角的连续性展开，这些视角将参观者的内 部体验与“交错”的总体设计概念联系起来。
设计以在严酷条件下创造一个沙漠绿洲为主题，先从外部水池和绿化 着手，在基地的东侧规划了一片水池，在临近交通繁华的十字路口四 周，配置了充满绿茵的树林地，以此表现出了池清水澈，绿荫围绕的 环境。
安藤在项目中制作的基地和建 筑关系的模型。
在沙漠中创造的 绿树环绕。
水
整体采用玻璃外壳在安藤的 设计中，这里的玻璃墙为实 意之墙。
光
光
∙光的分析
剖面
沃斯堡现代美术馆
向经典致敬----沃斯堡现代美术馆，安藤忠雄
沃斯堡现代美术馆作为日本建筑大师安藤忠雄的典型作品，拥有 简洁的几何形式，与自然环境相融，选用的材料种类极少。五座长长 的平顶展馆仿佛漂浮在1.5英亩（约6070.2平方米）的水池上方，波光 粼粼。
总平面的分析：
水
主入口
总平面的分析：
案例三
—— 国际画廊
一层平面
二层平面
三层平面
屋顶看平面图的分布
建筑中的几何图形
西北侧全景
从北侧接近主出入口
从一层上到二层的楼梯间
剖面图
地下两层
1 1
层 厅 和 连 接 的 展 室
与 屋 厅 有 标 高 差 的 展 室
3层接待室
地下层室内展室厅
谢谢观看
∙设计理念
它是霍尔在1996年提出“交错”概念的体现。
不对称性限定着空间序列中的行进方式，由此使整个设 计成为一种有着轻微弯曲的“展览空间”。这些弧形展开的空 间序列包含了一些既神秘又令人惊讶的元素--这是在那种典型 的单一或双重正交的空间布置中所不存在的。因此，参观者可 以体验不断变化的视角的连续性展开，这些视角将参观者的内 部体验与“交错”的总体设计概念联系起来。
设计以在严酷条件下创造一个沙漠绿洲为主题，先从外部水池和绿化 着手，在基地的东侧规划了一片水池，在临近交通繁华的十字路口四 周，配置了充满绿茵的树林地，以此表现出了池清水澈，绿荫围绕的 环境。
安藤在项目中制作的基地和建 筑关系的模型。
在沙漠中创造的 绿树环绕。
水
整体采用玻璃外壳在安藤的 设计中，这里的玻璃墙为实 意之墙。
光
光
∙光的分析
剖面
著名建筑案例分析
案例二-——芬兰赫尔辛基现代艺术博物馆
Steven Holl
∙作品分析
基地分析 设计理念 总平分析 平面分析 立面分析 剖面分析 光的分析
——芬兰赫尔辛基现代艺术博物馆
Steven Holl
∙基地分析
总平充分 体现了霍尔 提出的纠缠 的概念，它 不仅有建筑 体量的交错， 还和景观有
交错。 赫尔辛基美 术馆的设计 概念在于将 建筑体量有 机的编织到 周围的城市 景观中去。
∙设计理念
它是霍尔在1996年提出“交错”概念的体现。
不对称性限定着空间序列中的行进方式，由此使整个设 计成为一种有着轻微弯曲的“展览空间”。这些弧形展开的空 间序列包含了一些既神秘又令人惊讶的元素--这是在那种典型 的单一或双重正交的空间布置中所不存在的。因此，参观者可 以体验不断变化的视角的连续性展开，这些视角将参观者的内 部体验与“交错”的总体设计概念联系起来。
∙平面分析
在平面的功能上他也很巧 妙的运用了搭接。
一层平面
∙平面分析
霍尔交错搭接的概念同样也体现在 建筑的平面和内部空间组织上
同时，在功能上，还区分了参观区和休 息区。使休息区的环境更加静谧。
入口透视
一层平面
∙平面分析
Steven Holl
展览空间韵律的营造 整个设计营造了一种有着
轻微弯曲的“展览空间”。含有 弧面墙的半长方的展厅，霍尔通 过这种不规则的空间形态来凸显 每个展厅及每位艺术家作品的个 性，并使人们感受到空间的多种 体验。人们在参观的过程中要多 长穿越贯通四层的中庭，可以体 验不断变化的视角。
平面图和立面图的研究
当被玻璃环绕时，外侧的 墙壁就变成了内侧的墙壁， 被混凝土墙壁包围的场地 又成了内部空间。
安藤忠雄
TOTO研究会馆，兵库县津名郡 六甲的集合住宅Ⅲ，兵库县神户市 淡路梦舞台，兵库县东浦市 普利策基金会美术馆，美国圣路易斯 兵库县立新美术馆，兵库县神户市 沃斯堡现代美术馆，美国沃斯堡 2003年 野间自由幼儿园，静冈县伊东市 2004年 地中美术馆，香川县直岛 2005年 / case，东京涩谷区 画册美术馆，福岛县岩城町
基地位于贯穿京都市中心的高濑 川与三条通的交叉口； 建筑力求设计面对河川的开放空 间；
将各层的公共空间做成小巷般的户外空间，并让建筑物内 的各个空间与高濑川互相接触。 将建筑投入自然之中
光之教堂（建于1987年～1989年）
•
位于大阪城郊茨木市北春日丘的住 宅区中，是现有木结构教堂和牧师 住宅的独立式扩建。 建筑形体极为简单，斜向插入的素 混凝土墙体分割空间。 阳光从墙体上留出的垂直和水平方 向的开口渗透进来，从而形成著名 的“光的十字架”。
建筑师简介Ⅱ
——安腾忠雄
建筑与城市规划学院 韩晓娟
2、安腾忠雄（1995）——集艺术和智慧的天赋 于一身
他使用的材料和构件都是柱、 墙、拱等，但这些元件一经过 他不同的组合，又总是充满了 活力与动态感。他的设计概念 和材料结合了国际现代主义和 日本传统审美意识，由于他注 重并理解建筑工艺技术的重要 性，使赢得了建筑师和施工员 的美称。
•
小筱邸(1979年~1984年)
该建筑由一组平行布置的混 凝土矩形体块所构成，在设 计时避开了基地上已有的树 木，建筑物一半掩埋于草地 之中，顺应自然的地势，与 环境之间取得了很好的协调。
两个体块通过地下的 通道联系，中间围合 成一个顺地势跌落的 庭院。
建筑外立面的风格和特点
德式建筑风格 图片：
捷克小镇
德式建筑风格 安亭新镇
德式建筑风格 绿地崴廉公寓
地域风格 新古典主义建筑风格
新古典主义是古典与现代的结合物。
主张用罗马文化振兴当代艺术。 从古典主义中提炼出经典元素，包括线脚，檐口，柱式，山花，等。 严格复合人性的适宜尺度，其优雅庄重的风格为高端市场所 接受。 是世界建筑精华的集大成者。
欧洲历史发展及风格由来
哥特 法国 巴黎圣母院
欧洲历史发展及风格由来
哥特 德国克隆大教堂
欧洲历史发展及风格由来 （15至19）起源于意大利佛罗伦萨
文艺复兴
提倡复兴罗马风格，取代哥特 17世纪文艺复兴，产生巴洛克 17世纪文艺复兴后期，产生法国古典主义 18世纪法国宫廷产生洛可可
·
欧洲历史发展及风格由来
4、取材朴实 石材，套瓦，木材，彩色陶瓷马赛克
5、家庭庭院 大多有露台（气候原因）
西班牙建筑风格 万科兰乔圣菲
西班牙建筑风格
万科兰乔圣菲
圣马丽诺﹒桥
西班牙建筑风格 上海 城市经典
地域风格 英式建筑风格
英国为欧洲岛国，其建筑风格有比较独特。总体来说建筑严格对称，门窗细长，门头讲究。 特点： 深檐口，老虎窗，屋顶为灰色斜屋顶小于90°，屋檐几乎无装饰。 木板大门，斜网格窗，显眼的精制的大烟囱。 红砖墙在外，房子一般由砖木和钢材等材料构成。
新古典主义建筑风格 绿城 春江花月
新古典主义建筑风格 碧云花园
地域风格 中式建筑风格
宫廷建筑与民间建筑 宫廷建筑特点:高空间、大进深、雕梁画栋、造型对称, 木材为主，图案多龙、 凤、龟、狮等，精雕细琢。 民间 建筑 特点: 根据气候不同分为若干类型的传统建筑：
窑洞民居、四合院、皖南民居、广东围拢屋、干栏式建筑，等
沃斯堡现代美术馆分析教学文案
设计思想
封闭－开放的都市观
• 安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是“城市游击战”的拥护者，他主张 不必注重社会和城市的立场。安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京 都高濑川边的复合性商业设施Time’s。安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝 向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。
•
设计思想
建筑构ห้องสมุดไป่ตู้三要素
• 安藤相信构成建筑必须具备三要素： • 第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等
物质。 • 第二要素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可
能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。 • 当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产
安藤忠雄——
沃斯堡现代美术馆分析
姓名：高嘉璐 班级：环艺一班 学号：201310699216
目录
01 作者简介 02 设计思想 03 外部设计手法 04 内部空间设计及布局分析 05 光线分析
作者简介
•1941年9月13日出生，出生于日本大阪。 •1957年左右，开始练习职业拳击。 •1959～1961年，考察日本传统建筑。 •1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲。 •1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”（Tadao Ando Architecture&Associates）。 •1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪 的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价。 •1980年代在关西周边（特别是神户?北野町、大阪心斋桥一带）设计了许多商 业设施、寺庙、教会等。 •1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。 •1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授。 •1990年代之后公共建筑、美术馆，及海外的建筑设计案开始增加。
沃斯堡现代艺术博物馆
沃斯堡现代艺术博物馆The Modern Art Museum of Fort Worth 本刊编辑部 Editorial Department摘要：沃斯堡现代艺术博物馆通过国际公认的20世纪40年代以后现当代艺术的永久收藏、特别展览和优秀的教育项目来扩大和加深观众的艺术体验。
此外，博物馆还展现了各种各样的舞蹈、音乐、戏剧表演和电影。
关键词：博物馆，收藏，展览Abstract: The Modern Art Museum of Fort Worth seeks to expand and deepen visitors’ experiences with art through its internationally recognized permanent collection of post-1940s modern and contemporary art, special exhibitions, and outstanding educational programming. The Modern also presents a wide variety of dance, music, and theater performances, and films.Keywords: museum, collection, exhibition90沃斯堡现代艺术博物馆位于沃斯堡著名的文化区，致力于收藏、展示和解读第二次世界大战以后各种媒介的艺术在国际上的发展趋势，并为公众创造了良好的欣赏环境和氛围。
博物馆通过策展研究、出版物，以及各类教育项目，包括讲座、导览、课程和工作坊促进人们对艺术和艺术家的理解和兴趣。
沃斯堡现代艺术博物馆收藏了近3000件藏品，包括绘画、雕塑、视频、照片和印刷品。
大部分藏品的创作年代在1945年以后，对主要的国际思潮都有展现，包括抽象现实主义，英国、德国、法国和美国波普艺术，色域绘画，极简主义，概念论，后极简主义，新形象绘画和新表现主义，其中，波普艺术和极简主义尤其盛行，而20世纪七八十年代的德国艺术亦是如此。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
设 计 作 品
2000 圣保罗大教堂圣台，英国伦敦
考尔德美术馆，美国费城一等奖 2001 皮诺基金会美术馆，法国一等奖 2002 音乐之家，丹麦奥尔堡
第
2
章
沃夫兹堡现代美术馆
沃夫兹堡现代美术馆
沃夫兹堡现代美术馆是安藤忠雄於1997年受邀参与国际竞图的得奖作品。基地位於美国德州沃夫兹堡的郊外,属於都
1995年 获第七届世界设计大奖
1997年 任东京大学教授
1978-1985 六甲集合住宅一期 1985-1989 六甲集合住宅二期 1995年普利策奖
1990-1991 现代美术馆，建筑美术馆，瑞典斯德哥尔摩 1990-1991 JR京都车站改建，日本京都 1992 奈良市民会堂，日本奈良 1994-1995 泰特现代美术展览馆，英国伦敦 1995 韩国国立博物馆，韩国 1996 罗马教区教会，意大利 1997 沃斯堡现代美术馆，美国 一等奖 兵库县立新美术馆，日本兵库县一等奖 1998 新笛洋美术馆，美国旧金山 1999 曼彻斯特皮卡迪利广场重建，英国一等奖
章
总结
因为选址的问题，这个建筑不可避免要面对 一些苛刻的评价，但毫无疑问安藤建造了一座杰 出的美术馆。这个作品一改以往那种崇尚对峙与 冲突的设计理念和浑厚冷冽的形体处理方法，取 而代之的是轻盈，通透，优雅的建筑形象和与环 境协调共生的概念。
THANK YOU FOR YOUR ATTENTION!
二：入口
入口与建筑融合，低调不张扬。
采用了一种更为严肃，偏向与新古典主义的设计。入口大厅本身， 就规模和视野而言，相当严谨令人震撼。
三：风格
金贝尔美术馆表现的是一种古典建筑，继承了教堂拱顶肃穆的简单风格。
而沃夫滋堡美术馆表现的是一种现代建筑，混凝土和玻璃材质的双重结 构带来端庄优雅的感觉。
第
4
1979年 获日本建筑院的年度大奖 1986年 获日本教育部的年度奖 1987年 任耶鲁大学访问教授 1988年 任哥伦比亚大学访问教授 1989年 获法国建筑学院颁发的建筑金奖 1990年 任哈沸大学访问教授 1991年 成为美国建筑家学会荣誉会员 1992年 获丹麦卡尔斯堡建筑奖 1993年 获日本艺术学院颁发的奖励，成为英国皇家建筑学学会的荣誉会员包的玻璃表皮内，强 调了玻璃的透明性，玻璃则 柔化了混凝土实体对于外部 环境的突兀感。
为什么采用这两种材料？
气候严酷
》
结构安全
》
减轻影响
》
沟通媒介
第
3
章
两者的对比
路易斯·康
共同点
A
光
喜欢更多的采用自然光，用光来展现建筑 的美，以及其拥有的底蕴和文化。
A C
B D
B
绿荫环绕的环境。
设计理念
建筑外观：娴静，简朴， 严谨，对称。 空间特质：简洁明晰的， 具有强烈感的单纯性。
金贝尔美术馆
LOREM IPSUM DOLOR
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit.
材料的应用
建筑使用混凝土和玻璃 作为主要的建筑材料。
混凝土
都展现了个人对建筑材料的偏好。
C
空间
在空旷而景色优美的公园之中，建筑的外 观形象处理的娴静简朴。均采用将建筑材 料裸露的变现手法。
D
建筑形态
均采用重复的简单几何体的结合。。
一：屋顶
金贝尔采用穹隆式屋顶，采用穹隆式天花，采取这两种手法的目的是
不 同 点
要将外部的自然光线自天顶引入室内。
而沃夫滋堡现代建筑美术馆高两层，屋顶平缓轻盈，高度与金贝尔美 术馆筒顶一致，建筑一层是公共空间，临时展厅，教育办公用房而二层是 永久收藏。
沃夫兹堡现代美术馆
老师：杨小军
制作者：王雨薇
C
目 录
ONTENTS
01
安藤忠雄简介
02
沃夫兹堡现代美术馆
03
两者的比较
04
总结
第
1
章
安藤忠雄简介
安藤忠雄
1941年 生于日本大阪 1962－1969年 自学建筑，并在美国、欧洲和非洲游学
1969年 在大阪建立安藤忠雄建筑家协会
市公园的一部分,面积约44,000平方公尺,毗邻路易斯· 康设计的二十世纪建筑杰作——金贝尔美术馆。
因此如何处理和这栋经典建筑之间的关系，以及如何赋予这广大基地一个明显的性格成了设计的关键
平面布局
设计以在严酷环境下创造一个沙漠绿洲为主 题，首先从外部水池和绿化入手，基地东侧规划 了大片水池，而临近交通繁华的十字路口四周， 配置了充满绿荫的树林地借以塑造出池清水澈。