解读金贝尔美术馆

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肯贝尔(金贝尔)艺术博物馆

• 总平面图与剖面分析图
• 在这些方案中，不变的特在这些方案中，征是覆盖了建筑跨度的拱形屋顶，形屋顶，有一个拱顶在中心处被打破，心处被打破，留出一个狭长的缝，长的缝，可以让自然光进出。布朗和康一直认为博物馆应该有自然采光作为主要的采光光源：主要的采光光源：经过阻碍使光线散射，碍使光线散射，不会直接照在艺术品上。照在艺术品上。镂空的铝板是最好的材料，板是最好的材料，可以制造路易斯康所设想的银色光线。这种阻光结构，光线。这种阻光结构，被他称之为“滤光器” 他称之为“滤光器”。
• 正是由于滤光器的存在，存在，避免阳光直接射入室内造成眩光。光线经过铝板的反射，的反射，到拱顶下表面，表面，再由粗糙的拱顶下表面的散射到室内各个角落。到室内各个角落。刺眼的阳光变得柔和，光谱也转变成银色。银色。
“滤光器” 滤光器” 滤光器的工作原理
• 组合单元剖面草图 • 定稿的剖面图
肯贝尔（金贝尔）肯贝尔（金贝尔）艺术博物馆路易斯康路易斯
• 时间：1966 — 1972 时间： • 地点：美国，田纳西州福特沃思地点：美国，市
• 肯贝尔艺术博物馆是路易斯康最为满意的作品。肯贝尔艺肯贝尔艺术博物馆是路易斯·康最为满意的作品。康最为满意的作品术博物馆在1966年就开始设计，但直到年就开始设计，术博物馆在年就开始设计但直到1969年中期才开始年中期才开始破土动工。康设计了一系列方案：破土动工。康设计了一系列方案：第一个方案是把一个开放的庭院分割成方形体块组合起来，组成一个很长的长方形；的庭院分割成方形体块组合起来，组成一个很长的长方形；第二个方案是一个“ 形和形和“ 形的平面最终，形的平面。第二个方案是一个“H”形和“C”形的平面。最终，博物馆采用了“ 形方案形方案。采用平面分为三个单元，览空间和礼堂，览空间和礼堂，北向是永久收藏室，藏室，工厂和员工用房设在地下室。下室。两个单元是六个拱券的进深，其中有入口、进深，其中有入口、咖啡厅和商店，商店，还有办公室和职工图书馆。

路易斯康_金贝尔艺术博物馆分析报告文案

我读路易斯·康深圳大学建筑与城市规划学院 2009级建筑学何安祺 2009020142这个男人，神秘、富有诗意，多情又浪漫，才华横溢。

“Between the ideaAnd the realityBetween the motionAnd the actFalls the shadow.”这首小诗来自于约翰·罗贝尔的《静谧与光明》一书，其中引用了康的一首诗。

就像书里引用的这句诗一样，康是充满矛盾的人。

他太过于强大了，他的建筑和他本人，都成为了一种精神，给我带来感动。

路易斯·康——这个4岁随父母从爱沙尼亚迁居美国的犹太人，其貌不扬，年幼时脸上烫伤的疤痕伴随他终生，加之不善交际，致使他没有通过杰奎琳·肯尼迪的“面试”，在大项目上败给了衣冠楚楚、善于交际的贝聿铭；大器晚成，五十岁以前，别人都认为他只会纸上谈兵，年届六十，他为宾州大学设计的理查德医学研究中心忽然被人奉为现代建筑的经典佳作；命运多舛，虽然成了名，却因工作缓慢项目寥寥，印度、巴基斯坦客户的毁约又导致他背负重债，不久，他在纽约中央车站的洗手间里，死于心脏病突发，而他的尸体两天无人认领。

当一切似乎都画上句号之后，2004年，他的私生子纳撒尼尔·康拍摄了名为《我的建筑师：一个儿子的追寻旅程》这样一部纪实电影，人们才知道，路易·康，长时间地，在三个家庭之间周旋……作为建筑师的康，作为父亲的康，重新在公众的视野里出现。

在现代建筑史上，路易斯·康是一个有着重要意义的建筑师。

他改变了现代建筑由其几何形体带来的生冷感，在静谧和光明之间寻求一种“道”(或者我们理解为秩序，order)，赋予普通的材料触感和视觉效果。

康的建筑在光影之间产生了令人愉悦和惊奇的诗意，反而却像是它们已经恰如其分地在那里很久了，与周边很好的融为一体。

相比之前的现代建筑师们，我认为康更强调“人性”，更全力的在表达人性，他留下的那些为数不多的建筑，也都验证了这一点。

博物馆建筑案例分析

金贝尔艺术博物馆
造型方面
从远处看，博物馆像是由三组连续平行的圆筒状谷仓排列组合而成。谷仓的上半部分是拱壳，下半部分是矩形。连续平行的拱壳造型看似简单，灰白色的变质岩板填充在混凝土的拱形框架之中显得异常朴素却带有张力。带给人力量的美。
一组优美的筒状建筑连绵起伏，散发着古典主义气息，展现出典雅风情。
剖面图
杭州良渚文化博物馆
设计启发内繁外简的手法，内敛又不沉闷利用空间的错落以及视线的穿插，是空间具有趣味性
院落空间的合理布置使丰富了内部空间，同时使建筑更加联系自然
感谢聆听
入口广场
东
北
南
西
采光井固定展厅采光井
小楼梯的设置方便参观者从一层展厅进入地下室画廊，也方便员工进入地下的办公空间采光井的设置加强了建筑的透气性
金贝尔艺术博物馆
结构方面
结构清晰明了，细部处理丰富
长达30米的整个混凝土拱顶，是由四角上的四根柱子撑起来的，墙不承重。
拱顶与建筑接壤的部分有一条开口，阳光可以从后面透过来。
建筑高度错落，形成一种雕塑形式博物馆的动线是蜿蜒的，其间通过监管空间衔接
杭州良渚文化博物馆
功能分析
平面上的错动打破了
博物馆完整的体量。建筑师利用水平的错动在流线中植入庭院，各具特色的院落和展厅配合，产生移步易景的效果，也使建筑有机地融于自然中。参观人流通过极具引导性的桥进入院落再到达门厅开始展览流线，在观展过程中不断穿越庭院，产生室内室外景观的交替轮转。
博物馆建筑案例分析
案例一
金贝尔艺术博物馆
金贝尔艺术博物馆
设计概况
金贝尔美术馆位于美国德克萨斯州沃思堡的郊区，于1972年建成，属现代风格建筑。该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。坐落于景色优美的公园之中，建筑外观娴静、简朴、严谨、对称，在内部，建筑上部为尺度较高大的半简形式，并且采用了穹隆式天花，而采取这两种手法的目的是要将外部的自然光线自天顶引入室内。

金贝尔美术馆案例分析-精品文档

南侧下沉广场
水池
北侧下沉广场
停车场
2.平面
①平面形态
沿轴线两侧对称
平面呈凹字形
②功能与流线分析
3
6 7
1 9 4
主要功能空间
2
8
流线示意
１．门厅房
２.管理
一层（地下层）平面３.储藏４．工作间５．研究室
６．讲堂
７．机
６
９
５
7
８
７
3
4
4
7
2
1
二层平面１．敞廊２.入口３.门厅４.展厅５.售书６.报告厅７.室内庭院－－“光井” ８.厨房９.图书室
金贝尔艺术博物馆建筑分析
建筑背景
时间：1966年～1972年地理位置：美国德克萨斯州沃斯堡的郊区建造背景：金贝尔既是一位工业家也是一位收藏家。金贝尔在福特沃思城建立了一个基金会，并把他的收藏品和财产捐给基金会用来建造一个收藏馆，他希望博物馆能够成为一个著名的建筑。1966年由基金会选出的博物馆执行官理查德·布朗博士决定委托康来做设计。金贝尔术博物馆在 1966年就开始设计，但直到1969年中期才开始破土动工。环境景观：它位于一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些俊俏，建筑的外观形状处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印象。
③朝向与自然光照的关系东西朝向有利于光线最大限度的从天窗均匀射入。
4.光是此建筑的重要乃至主导元素
“金贝尔美术馆是康对光的献礼” ——《静谧于光明》
采光装置的设计

该建筑最激动人心的还要算是采光装置的设计.在美术馆里使用直射光或是明亮的光线看上去十分的暗淡, 尤其是陈列易损品的地方,比如水彩画.康设计的是一套双向反射系统, 透过拱壳沿顶端槽孔安装的透明天窗,天光和阳光会洒在一组有穿孔金属装置散发出了自身的光芒,然儿大部分的光线还是被反射到了混凝土拱壳的底侧,然后由此反射到绘画展品上.

金贝尔美术馆光艺术论文

金贝尔美术馆光艺术论文摘要：从对金贝尔美术馆的分析中，可以看出路易斯康对自然光的看重，也更加提醒我们去注重和理解自然光与建筑之间的关系。

光艺术对于我们当代大学生建筑设计是存在借鉴意义的。

而学习运用光却不是停留在表面。

让我们回头看看路易斯康，就定能明白，光艺术的运用与“建筑总体布局”、“采光结构设计”、“建筑结构选型”、“建筑材料选择”四点是有机统一、相互影响、缺一不可的。

本文以路易斯·康的金贝尔美术馆为研究载体，概述其设计背景与设计手法，重点解析其利用建筑结构对展览建筑引入自然光的设计手法，并探究光艺术与建筑艺术之关系，为类似建筑的设计提供思路。

前言“自然光是唯一的光，因为它有情调——他提供了我们共识的基础，它使我们能接触到永恒。

自然光是唯一能形成建筑艺术的光。

”——路易斯·康。

本文将以路易斯康设计的展览建筑——“美国金贝尔美术博物馆”为例，从多角度尤其是采光设计部分深入解读这一现代主义经典建筑。

建筑背景综述1.建造背景金贝尔美术馆坐落在美国德克萨斯州沃斯堡郊区，由当时著名的工业家兼收藏家金贝尔斥资修建，并最终确定委托路易斯康来主持设计。

建筑于1966年—1972年建成，收藏展品主要为19世纪的艺术作品和古代艺术品。

2.设计师路易斯康简介路易斯·康，美国现代建筑师，成长于美国并在巴黎学院派的大体系下接受了美国版的建筑教育他改变了现代建筑由其几何体带来的生冷感，在安谧与光明之间寻找一种秩序。

作为新历史主义的代表建筑师，路易斯康善于将简单的几何形与符合历史文脉与精神的元素结合起来，使建筑富有情感与哲思。

建筑设计手法概述总体上说，金贝尔美术馆从总体布局、建筑造型等设计手法上给人简洁、朴实的感觉。

但是细细品读，却能越来越体会建筑大师路易斯康强有力地“声音”——利用简单的建筑语汇表达建筑，却在每一处都充满自己对的历史、对精神的积淀与思索。

（1）建筑总体布局——C字对称布局，却稳中求变。

金贝尔美术馆案例分析

石灰华石
它的华丽不是来自于落成后的装饰，而是因为康对于每一种材质的尊重。结构体是混凝土，在光底下它活了起来；墙壁用的是石灰华——一种石灰石，是非结构的饰面建材；地板铺的是橡木，脚丫儿踩上去暖暖的；而铅造的屋顶，这种古老而不透水的材料，可轻易弯成屋顶的曲线，在美国西南部的太阳下反射出不刺眼的光泽。
采光设计
金贝尔艺术博物馆最为成功之处：一是具有特设的自然采光，二是采光与建筑内外形象的完美结合。
经过多方案的比较，
康在每个拱壳中间，做了一个0.9米的十分优美。这样使展室内既得到柔和的自然光，又避免了眩光的困扰。同时康还在拱壳与山墙交接处设计了一条细长的弧形采光带。这给建筑朴素的外观增添了一分细腻，又使拱顶产生一种悬浮感，室内也因此而显得生动。
滤光器工作原理如下：
可见的采光装置
3.材料的天然质感和人工肌理
混凝土和变质岩板为该建筑的主要建筑材料
康重点运用了灰
白色的现浇混凝土、灰米色的天然钙华石（Travertine）和像木。这些材料是康的常用手法，他认为这些材料在质感上有其内在的联系，尤其是在太阳光的作用下会有不同的微妙变化。
康选用罗马石灰华石，是因为他企求一种和混凝土对比不强烈的材料，他的结论是：“……那种材料具有与混凝土相似的色调，可以说石灰华石非常象混凝土，有时它几乎具有这样的性格，看起来两者好象是同一种材料，因此整幢建筑又象是整块的而没有支离破碎之感。”
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康在拱顶开了一条光槽，用弧形的反光板将太阳光漫射到室内。
在C型内庭朝西的入口处有玻璃墙面的位置，康设计了一组方形几何排列的东青树阵，以避免西侧太阳光对室内的直接影响。

金贝尔美术馆的拱顶建造简析

Brief Analysis of the Arch Construction of Kimbell Museum金贝尔美术馆的拱顶建造简析文／王志强 Wang ZhiqiangABSTRACT作者简介王志强南京大学建筑学院硕士研究生KEY WORDS金贝尔(Kimbell)美术馆的屋顶存在着结构与形式的非统一性。

该案例的这一点曾引起一定的争议。

本文对拱作为一种大跨结构的发展历程做简要的回顾，并且在这样的背景下考察金贝尔屋顶的结构与形式的关系。

如果将光的设计也加入考虑的话，该屋顶的设计可以看做是在当代结构技术的条件下提升筒拱的空间塑造能力的一次原型性尝试。

In the case of Kimbell Museum’s roof, the logic of the structure and that of form are not so much parallel, which has caused a widespread debate. This article reviews the relationship of the structure and form of the roof of Kimbell in the context of the arch and barrel-vault history. If we take account of light, the roof design could be viewed as an exploit of widening the spatial capacity of barrel-vault in the condition of modern structural technology.筒拱，结构与形式，光Barrel-vault，Structure and form，Light筒壳单元体的使用是建筑师路易•康(Louis I. Kahn)的金贝尔(Kimbell)美术馆最重要的特征，不仅仅在结构与功能上达到统一，并且普遍被视为对古罗马建筑的回忆。

解读路易斯康—建筑诗哲

耶鲁大学英国艺术中心
这个男人，神秘、富有诗意，多情又浪漫，才华横溢。 “Between the idea And the reality Between the motion And the act Falls the shadow.”
这首小诗来自于约翰· 罗贝尔的《静谧与光明》一书，其中引用了康的一首诗。就像书里引用的这句诗一样，康是充满矛盾的人。他太过于强大了，他的建筑和他本人，都成为了一种精神，给我带来感动。
4、静谧与光明路易斯康可谓运用光的大师。他对光有着独到的解释。他认为静谧是不可度量的事物，而光明是可度量的事物，建筑则是在静谧与光明之间的门槛处。所有的物质世界是光的自我消耗。在埃克塞特图书馆中，他设计了大窗和百叶小窗，使在图书馆看书的学生不会因为大开窗的光线而炫目。论坛回顾报社大楼，他首创“T形窗”的设计，而“T形窗”的设计也延续到他之后的作品中。
耶鲁大学美术馆加建，是康在1953年的作品。在满是新哥特风格建筑的耶鲁校园里，出现了这座现代建筑，同时它也是康的第一个美术馆作品。在这里，康处理结构柱的方式别开生面，并没有将结构柱隐藏在核心筒的墙体之中，而是脱开墙体布置结构，使之成为定义空间单元的重要元素，限定了空间的轮廓。
在耶鲁大学美术馆里，康开始使用圆和三角形的几何构成，参观者使用的楼梯被放置在密实的混凝土圆筒之中，圆形混凝土的屋顶被三角形布置的梁支起，在屋顶和圆筒之间康使用了弧形玻璃砖将光线带入，环形的光带和三角形中背光黑暗的区域形成了鲜明对比，带来一种强烈的宗教仪式感。
在康的作品之中，我最欣赏的是金贝尔艺术博物馆，我觉得它是那种带有古典味道的现代建筑。之所以欣赏，并不是因为我能很好的读懂、理解它，相反，我是在一种缥缈的意识下去读它，把康的建筑当成是一种精神性的、永恒的东西来看，因为，有些东西似乎是只可意会而难以言传的。

金贝尔艺术博物馆

建筑外观
建筑内部
地形及周边环境：
金贝尔艺术博物馆建在公园一端现有的树林中，三面被道路所环绕，建筑物的西侧地形较高，处理成步行入口通道，南北两块底下半层的室外空地，靠近道路北边空地做成停车场，南边的做成花园，供人们休息，开音乐会，跳舞之用。
总平面图：
进出美术馆的观众可由南北两个方向，通过平缓的台阶形坡道抵达入口广场，从总平面图上可看出由16个拱形单元组成，每个单元长约30.7米，宽约7米，总建筑面积约为7800平方米。该博物馆总平面成“C”形。
庭院设计：
为减轻参观者的视觉疲劳，路易斯康在前院种了成组的带茶冬青的小型树林，集中在两个不断地从边上渐出水花的反射池中间。路易斯康认为，这是十分必要的。在树林掩映中的建筑映入眼帘之前，参观者的身体就会被引向这片自然风景。
入口大厅向外看可消除视觉疲劳
反射池和小树林形成一片美丽的自然风光
东立面及入口大门
对称布置的门廊前面的喷泉和水池
该建筑共两层，地上一层，地下一层，地上层高约7米，底下约4米，尽管这座博物馆是以混凝土修筑，但并不显笨重，16个成平行线排列的系列拱状建筑单位是整个建筑看起来精致小巧，具有一种约束的美感。
东立面图
北立面图
西立面图
入口门廊及通道：
门廊是整个建筑的“过渡空间”，这个空间为参观者提供了一个逗留场所，这个空间中路易斯康有意识地设计了作为建筑的固定的组成部分，而不是家具的颇具雕塑感的立方体石头长椅。这里把不同的空间连接起来，可以很方便的到达停车场，参观者甚至在很远的地方就可以进入角色：可以把门廊看成一个目的地。在路上，参观者可以看到台阶和谐的高度，用粗糙和光滑材料表现的不同高度的空间以及基地微妙的起伏。

路易斯康金贝尔美术馆中的秩序

经典建筑评析课程论文路易斯·I·康金贝儿美术馆浅析二○一四年十一月The order in Kimbell Art Museumdesigned by Louis I KahnNovember 2014摘要金贝尔美术馆（Kimbell Art Museum，1966-1972）是路易斯康去世前建成的最后作品，完美地诠释了康的各种建筑理念。

本文通过屋顶空间构成、宏观秩序、材质运用三个方面浅析金贝尔美术馆的建构逻辑。

展现建筑诗哲路易斯康对空间本质的独特认知。

关键词：路易斯·I·康；金贝尔美术馆；拱顶；秩序；材料ABSTRACTKimbell Art Museum is the last masterpiece completed before Louis I Kahn’s death. It interpretKahn’sArchitectural concept perfectly. This article will analyzeKimbell Art Museum’s tectonic logicfrom following aspects such as the vaultspacial composition,macro order and application of materials.It will also present Kahn’s unique cognition of the essence of space.Key words: Louis I. Kahn；Kimbell Art Museum；vault; materials绪论概述勒·柯布西耶在《走向新建筑》中说道：“建筑的历史，在过去的许多个世纪里，只在构造上和装饰上缓慢地演变，但是最近的五十年以来，钢铁和混凝土一路高歌猛进，建造能力有了巨大提高，一些古老的建筑法则为之所抛弃。

金贝尔美术馆(合并版)

•
19世纪后期-20世纪：哲学与诗的融合运动恰好发生于理性主义发展最为充分，同时也暴露出问题最为严重的历史时期。
两次世界大战的爆发加剧了欧洲世界的文明幻灭感，曾经使欧洲人引以为骄傲的理性主义在瞬间变成集体的疯狂和对生命尊严的践踏，欧洲文明所赖以支撑的信仰收到空前的怀疑。
伽达默尔认为“近代史中科学与哲学之间古老的对峙也许在本世纪到了顶峰。”他追问道：“以前的哲学在当今生活的整体中是否还有一席之地”？
秩序的理念康的同事安妮·唐回忆康将其创作过程分为三个阶段：一、“空间的本质” 二、“秩序”
三、“设计”
“一个开间系统乃是一个空间系统”
纪念性的探索
“光是结构的给予者”
金贝尔美术馆报告厅
埃克赛特图书馆
结构理性主义
费兰姆普顿认为建筑对于空间与结构关系的关注超越对表面装饰的关注始于哥特，连续的拱券和飞扶壁都是建构的形式表达。哥特崇拜在19世纪最终发展为结构理性主义，“在维奥莱·勒·迪克看来，力学逻辑和建造程序的理性原则乃是无法分离的。它们互为前提，又互为结果。”正如维奥莱·勒·迪克设计的八角大厅清晰地揭示了建筑中的荷载传递。
与玻璃幕墙的结合
Margaret Esherick House (1961)
Yale university Art Gallery(1953)
玛格丽特住宅和耶鲁大学美术馆都是裸露的混凝土结构域玻璃天然结合的两件佳作，康在金贝尔的设计中对玻璃幕墙的使用上有调整，不再过分暴露幕墙，而是通过入口走廊、内庭院空间的手法展现玻璃的最佳特性，更多地了展现了石材结构的厚重感。
• 所谓的‘纯粹意识’可直接理解为人类文化未曾形成或形成之初的人类原初感受或体验，也即是当今一切文化得以建构的基础 • 现象学是欧洲于20世纪初最重要的哲学思想之一，其主张「排除现有人类文化可能会对事物原来本真状态的干扰，进而想还原出本真的体验」就是康的建筑哲学和建筑思

解读金贝尔美术馆对光的献礼

的造型虽由３个方体体块构成，但屋顶是由６个庞大的拱壳组隙的空问跨度来说，使用盖华板进行填充，使顶层表达不仅有一成，我们知道弧线是与其他形式结合的较好的一种造型。６个圆定程度的开敞，并同底部的牢固稳健形成了反差。美术馆中细部
与光明之间寻找一种秩序。背面过暗，这样整个拱顶成一发光面光源，也给室内空间带来了
２部环境的独立和融合
适宜的天然光，柔和的光线烘托了优雅的环境气氛。为了使照在
绘画上的光线看上去色彩更加自然，所有的拱顶均严格的遵循南
形拱顶则让整个建筑减少了生冷感，变得柔和了许多。ｂ．康通过也有令人难忘的品质：主楼梯的扶手，它将一段连续的不锈钢卷不但同人手匹配，还通过末端展示了自身的制作方式及在建筑周围营造公园，在建筑物中设置雕塑庭院等一系列用以建成曲面，
．
３６．
第４０卷第ｌ３期２０１４年５月
山西建筑
ＳＨＡＮＸＩＡＲＣＨＩＩＩＥＣＴＵＲＥ
Ｖｏ１．４０Ｎｏ．１３Ｍａｙ．２０１４
文章编号：１００９－６８２５（２０１４）１３ — ００３６ — ０２
筑引导的户外空间，与用地周围的零散着的公园建立了一致的步其材料。
调，提高了融合性。
３结语
２．２自身特色与内部层次

场所精神

简单的长方形盒子干净的线条，简约的色块，光的参与，影的投射，人的渺小感……
径直穿过的竹院
这些巨幅的门象征着古老店铺的“门板”，此意象不妨看作是对宁波历史悠久的商业文化的一种暧昧的隐喻。入口上去后的平台
依旧保留的“登船”长梯，将美术馆和码头连接起来。装饰性的梯步，橱窗陈列式的小空间挖入墙面，打破了外墙单一的立面效果。斜线的运用，零散化的空间形态是对单调乏味的一种解构。
变质岩板
石灰华石康重点运用了灰白色的现浇混凝土、灰米色的天然钙（Travertine）和像木。这些材料是康的常用手法，他认为这些材料在质感上有其内在的联系，尤其是在太阳光的作用下会有不同的微妙变化。
萨尔克生物研究所
一种不可抗拒的诱惑引领我们直接走向它那素混凝土墙面，去触摸那像丝绒般平滑温暖的表面。皮肤能准确的追踪有温度变化的空间，如树阴下凉爽的、Biblioteka 机勃勃的影子，阳光照射下温暖的光斑
入口前棋盘式树林美术馆公园绿地南侧下沉广场北侧下沉广场停车场水池
他认为建筑精神的存在先于其成形之时，在他看来建筑不仅是只有某种功能的空间，也绝不仅仅是建筑师可以随意拼搭造型的积木，他坚信建筑本身的秩序，而建筑师的任务就是要找到那种秩序并且表达出来。
材料的天然质感和人工肌理
宁波美术馆
“这块地在宁波人记忆中的地位应如上海人心目中的外滩，让我心中震撼的是，一座建筑被城市跑气候的场景，江边串连成线的浮码头空荡无人，但我仍能看见它曾经发生，或可能发生的城市生活事件的可能性与多样性”
作为三江文化长廊建设的重要组成部分，宁波美术馆也是国内乃至国际上为数不多的拥有码头的江边美术馆。据了解，该馆集收藏保护、陈列展览、学术研究、艺术交流、艺术教育、文化休闲等功能于一体，是现代化、高品位的造型艺术博物馆，同时也是一座既有港口特色、富有现代气息，又具备中国气派的公共建筑。由宁波航运大楼改建的宁波美术馆。在长宽各4米、高1米的红砖展台上，六只模型演绎着整个设计的过程。而看上去，这些美术馆的木制模型比老的航运大楼更像航运楼，一些标志性的符号，譬如码头，不是被抹去，而是被强化了。在王澍看来，码头是宁波这座港口城市最有活力的东西，体现着城市生活的延续性。