声乐基础课讲授提纲
声乐基础课程教学大纲(二)
声乐基础课程教学大纲（二）引言概述声乐基础课程教学大纲（二）旨在继续培养学生在声乐领域的基本技能和知识。
通过本课程的学习，学生将进一步掌握正确的发声技巧、音准和音域的掌控，并加强对音乐表达和演绎的理解。
本文档将按照以下五个主要大点，详细阐述课程的教学内容。
正文内容一、声音的产生与发声技巧1. 理解声音产生的基本原理2. 学习正确的呼吸方法和腹腔支撑技巧3. 掌握喉咙的开放和肌肉的放松，避免声带的紧绷4. 训练发声时的喉咙和口腔共鸣5. 熟悉发声时的发音和发声位置的调整二、音准和音域的掌控1. 加强对音高的听辨和准确把握2. 学习调整音高的技巧，避免音准偏差3. 扩展音域范围，提升音域转换的技巧4. 训练在不同音域之间无缝切换的能力5. 掌握并运用不同音区的发声技巧三、音乐表达与演绎1. 理解音乐的情感表达和节奏感控制2. 学习如何在演唱中体现音乐的情感和意境3. 提升音乐的表现力和感染力4. 掌握不同音乐风格中的演唱技巧5. 学习如何运用音乐修辞手法来增强表达效果四、唱法与演唱技巧1. 学习不同唱法和发声风格的基本特点2. 掌握流行音乐、古典音乐等风格的唱法技巧3. 学习舞台表演技巧和演唱练习的准备工作4. 理解如何在演唱中舒适地使用头声和胸声5. 尝试运用各种唱法和技巧进行歌曲的演唱练习五、音乐理论和音乐文化知识1. 学习音乐基础知识，包括音符、音阶、节拍等2. 熟悉乐谱的解读和演唱技巧的标记方法3. 了解不同音乐流派和作曲家的特点4. 学习音乐史和音乐理论的基本概念5. 提升对音乐的理解并运用到演唱中总结声乐基础课程教学大纲（二）通过五个主要大点的教学内容，对学生进行声乐技巧的培养和音乐表达能力的提升。
学生将通过学习正确的发声技巧和音准掌控，进一步提升演唱的自信和表现力。
同时，学习音乐理论和音乐文化知识，将有助于学生对音乐的深入理解和更好地演绎音乐作品。
声乐基础课程教学大纲
声乐基础课程教学大纲一、课程简介声乐基础课程旨在帮助学生打下稳固的声乐基础，包括呼吸、发声技巧、音准、音色塑造等方面的训练。
本课程重视综合素质的培养，旨在培养学生的音乐表达能力和舞台表演技巧，提高他们的艺术修养和技巧水平。
二、课程目标1. 培养学生正确的呼吸方式，提高气息控制能力。
2. 培养学生准确的音准感和音高把握能力。
3. 培养学生灵活的音色变化和表达能力。
4. 培养学生基本的声乐演唱技巧和表演能力。
5. 培养学生的团队合作意识和舞台形象塑造能力。
6. 培养学生独立思考、审美意识和音乐鉴赏能力。
三、教学内容1. 基础训练1.1 呼吸练习：学习正确的呼吸方式，包括腹式呼吸和深度呼吸。
1.2 发声技巧训练：学习正确的发声姿势和发声方法，包括声带的协调和声音的共鸣。
1.3 音阶训练：通过音阶的练习，提高音高把握和音准感。
1.4 基础音色塑造：学习不同音色的表达方式，如明亮音色、暗哑音色等。
2. 曲目学习2.1 选曲指导：根据学生的声音特点和音乐风格倾向，指导学生选择适合的曲目进行学习。
2.2 歌词学习：学习并理解歌词的含义，通过正确的发音和表达技巧，将歌曲的情感准确传达给听众。
2.3 曲目演绎：进行曲目的整体编排和表演，包括音乐的演唱、舞台表现、形象塑造等。
3. 舞台表演3.1 舞台形象：学习舞台形体语言和形象塑造技巧，提高舞台自信和表演能力。
3.2 舞台语言：学习舞台上的表演技巧，包括情感的表达、肢体语言的运用等。
3.3 团队合作：学习在舞台上与其他乐手和舞者的合作，提高团队合作意识。
4. 音乐理论4.1 音乐基础知识：学习音乐的基本概念，如音乐符号、音乐术语等。
4.2 音乐鉴赏：学习欣赏不同类型的声乐作品，扩展音乐视野和审美意识。
4.3 学科综合：将声乐与其他音乐学科进行综合学习，如音乐史、音乐理论等。
四、教学方法1. 教师示范：教师通过自己的演唱示范，使学生更好地理解和模仿发声技巧和音色塑造。
《声乐基础1》课程教学大纲【模板】
《声乐基础1》课程教学大纲
二、课程简介
《声乐基础》是普通高等学校音乐学本科专业的一门必修课程，是学习音乐各相关课程的基础，并直接与基础音乐教育的课堂教学和课外音乐活动相联系。
通过本课程教学，使学生基本掌握声乐发声基础的相关技巧及教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法；初步熟悉和了解不同类型的声乐作品，并同时具备必要的声乐演唱技能。
本课程融知识性、技能性、艺术性和实践性为一体，对提高学生的全面素质、发展学生的音乐才能具有重要作用。
三、课程教学目标
1、了解声乐演唱的基本理论知识；基本掌握声乐演唱的基本方法。
2、具备理解、分析、鉴赏声乐作品及演唱风格、特点的能力。
3、在声乐演唱学习和教学实践中掌握青少年声乐教学的普遍规律和基本方法。
4、本学期要完成：基本发声练习的发声状态，使声音基本的流畅，能够完整的演唱较低难度的中外艺术歌曲，4-5首。
四、课程进度表
理论教学进程表。
声乐课教学大纲(一)
声乐课教学大纲（一）引言概述：声乐课教学大纲旨在系统全面地规划声乐课程的内容和目标，为声乐学习者提供合理有效的教学指导。
本文档以声乐课教学大纲为主题，无论是初学者还是有一定音乐基础的学生，都可以从中获得帮助。
本文将从英语发音、声乐基本知识、歌曲学习、表演技巧以及音乐理论等五个方面进行阐述，以期提供一份全面而实用的声乐教学大纲。
一、英语发音1. 学习音标及发音规则2. 了解元音和辅音的发音特点3. 练习正确的发音姿势和唇齿舌位4. 掌握不同音节的发音技巧5. 培养准确的英语发音与歌唱技能的结合能力二、声乐基本知识1. 了解呼吸与声音产生的关系2. 学习正确的呼吸方法与声音支配技巧3. 训练声带的弹性和力度4. 提高音域和音色的控制能力5. 了解声乐术语和基本乐理知识三、歌曲学习1. 学习不同风格歌曲的演唱技巧2. 进行音乐鉴赏，了解不同歌曲的风格和情感表达3. 学习歌词的正确发音和情感表达4. 提高音乐节奏感和准确的节拍把握能力5. 掌握歌曲的整体演绎，包括音量控制和音乐表达技巧四、表演技巧1. 学习舞台表演基本礼仪和姿势2. 提高表达力和舞台表现力3. 学会与观众建立联系和互动4. 掌握舞台演出的基本动作技巧5. 进行各种表演形式的训练，如情感表达、角色扮演等五、音乐理论1. 学习音乐的基本元素和音乐分析的方法2. 了解不同调式和音阶的特点3. 学习简谱和五线谱的阅读与演奏4. 掌握和声的基本规律和和声技巧5. 提高音乐听力和谱曲能力的训练总结：声乐课教学大纲（一）通过英语发音、声乐基本知识、歌曲学习、表演技巧和音乐理论等五个方面的教学内容，帮助学生建立起良好的声乐基础，提高声乐技巧和音乐表演水平。
本大纲旨在培养学生综合能力，使其能够更好地理解和演绎音乐，在音乐表演领域中取得更高的成就。
以上内容只是一个初步的框架，随着学生的发展和进步，教学大纲将会不断完善和调整，以适应不同学生的需求和要求。
声乐基础课提纲
声乐基础课提纲目标：知道发声原理总纲第一条：声乐是手段，音乐是目的。
总纲第二条：唱歌不分美声唱法/民族唱法/通俗唱法，只分好的唱法/不好的唱法。
总纲第三条：合唱追求的终极目标，是声音的融合。
只要能融合起来，就是好声音。
与之对应的唱法，就是好的唱法。
人的生理机能与发声原理（见图）：发声=吹号1、振动产生声音2、空气的传播（共振）从说话向唱歌的拓展1、基本的拓展——共鸣与气息原则：保护嗓子共鸣（寻找人的骨骼中的空间，用于声音的共振，扩大音量）——减少嗓子的负担，共鸣用的越好，唱歌越不累。
——麦克风——合唱的核心气息（让声音传到更远——拓展至对声音的控制）——支持气息的走向，犹如一个“推手”。
唱功就是气功——是气的走向决定了声音的质量，嗓子只是起到一个共振的起点。
发声的各个部位的要求怎么说话怎么唱歌，在此基础上增加气息和共鸣呼吸——吸气一大片，吐气一条线；收支平衡，略有盈余。
吸气：深——气沉丹田——往皮球打气的感觉（仅限于腰腹部）吐气：集中——口鼻同吐——声音“位置”的高低来自于吐气中口鼻吐气量的分配——北方人，南方人——口腔过多，发声位置低；鼻腔过多，严重的鼻音。
共鸣：合唱声音的“融合剂”张嘴一：上下同时张开（口腔/喉腔共鸣）——女中音/男低音张嘴二：上张开大（软口盖），下张开小（头腔共鸣）——男高音/女高音“混合共鸣”2、宗教赋予的歌唱方法——合唱的起源——最基本的“高位直声”教堂——穹顶、混响效果极佳高位直声的目的——声音是从顶上掉下来的，犹如“上帝”的降临。
3、歌剧赋予的歌唱方法——声带“关闭”听众从“皇亲国戚”到“平民”的转变——场地从室内（音乐厅）向室外（体育场）的转变——伴奏（交响乐）的成熟——声音必须像“激光”一样穿过乐团，才能让听众听到。
合唱中的声带关闭——绝对不能紧（个性化+颤音），也不能松到漏气。
原则：说话的闭合状态即可。
4、最新的发展趋势A）独唱美声/民族：回归室内音乐厅+扩音器——追求音质的美——共鸣腔和关闭的balance流行：越来越依赖音响设备——抛弃技术，纯讲“感觉”——叛逆——什么都是好的B）合唱合唱的特点——相对独唱艺术的“张力”更大——讲究色彩——叛逆——所有音的组合都是和声——追求声音的多样化（但是必须服从合唱的基本原理）5、发声常见的问题高音“挤”出来——为了唱高而唱高——喉结往上，堵死通道低音“压”出来——为了唱低而唱低——喉结往下，堵死通道弱音“虚”——因为音量轻，导致气息浅（甚至没有气息）强音“炸”——强迫嗓子用力，而没有用共鸣。
声乐基础课程教学大纲(一)
声乐基础课程教学大纲（一）引言概述：声乐基础课程是声乐学习的重要阶段，它为学习者提供了全面了解声乐技巧和表演技巧的机会。
本文档将详细介绍声乐基础课程教学大纲的内容，以帮助教师和学习者更好地规划和实施课程。
正文：1. 声乐基础课程概述1.1 课程目标小点1：培养学生对声乐艺术的兴趣和理解。
小点2：提高学生的声乐技巧，包括发声、音准、声音品质等方面。
小点3：培养学生的表演能力和舞台自信。
1.2 课程重点小点1：基本的声乐训练，包括气息控制、共鸣调整等。
小点2：声音发声技巧的教授，如颤音、滚音等。
小点3：艺术歌曲的演绎和诠释。
1.3 课程要求小点1：学生需要具备一定的音乐基础知识，包括音符、节拍等。
小点2：学生在课程期间需要参加课堂演示，并完成相关作业。
小点3：学生需要积极参加课程中的演唱训练，加强个人技能。
2. 课程内容2.1 声乐基础知识小点1：介绍声乐的基本概念和术语，如音域、音色等。
小点2：讲授声乐的发声原理和正确的呼吸技巧。
小点3：教授声乐中常见的乐谱符号和标记。
2.2 声乐技巧训练小点1：调整共鸣和共振，提高声音的明亮度和音色。
小点2：练习正确的喉咙放松和声带发声技巧。
小点3：发展声音的音域和音准能力。
2.3 艺术歌曲演唱小点1：学习不同风格的艺术歌曲，如古典、流行等。
小点2：理解歌曲的情感表达和诠释要求。
小点3：训练歌曲的连贯性和流畅性。
3. 课程教学方法3.1 讲授小点1：使用简明易懂的语言和示范，向学生阐述声乐基础知识和技巧。
小点2：通过实际演示和模范演唱，引导学生正确掌握声乐技巧。
小点3：借助多媒体技术和教学工具，提供丰富的视听体验。
3.2 练习小点1：组织学生进行呼吸和喉咙放松的练习。
小点2：开展声乐音域和音准的训练活动。
小点3：指导学生针对特定歌曲进行演唱练习。
4. 课程评估方法4.1 口头演示小点1：要求学生在课堂上进行简短的歌曲演唱。
小点2：根据学生的音准、音色和演唱技巧进行评估。
声乐教学大纲
声乐教学大纲
这里列出的为一个基础的声乐教学大纲，具体的课程设置和教学内容还需根据教学对象的不同来进行调整和补充。
一、音乐基础
1. 音阶和调式：了解常见的音阶和调式，培养对音高的敏感度
2. 音符和节拍：学习各种音符和节拍的基本表示方法和读法
3. 节奏和节拍：掌握各种基本节奏和节拍，培养稳定的节奏感
4. 曲式和乐理知识：了解常见的曲式和基础的乐理知识，为后续的音乐学习打下基础
二、唱法基础
1. 声音的产生和发声原理：了解声音的产生和发声原理，掌握正确的发声方法
2. 声音的韵律：掌握声音的节奏、音调和语音特色
3. 声音的体位：掌握正确的呼吸和身体体位，确保声音的稳定和自然
4. 声音的变化：掌握用不同的发声技巧来表现不同的音乐元素，如高低音的转换、音量的变化等
5. 唱法练习：通过各种唱法练习，如气息技巧、音域扩展、声音调整、谐音控制等，提高声乐技巧和表现力
三、歌曲演唱
1. 歌曲的理解和表达：了解歌曲的背景和内涵，理解歌曲中的情感和意图，并通过声音，语音，节奏等去表达
2. 歌曲的演绎：掌握演唱技巧，如扣字、整音、连音、滑音等，控制音乐元素，使演唱更为自然和舒适
3. 歌曲的排练和演出：掌握歌曲排练和演出的基本步骤和技巧，包括个人排练和集体排练
四、音乐欣赏和分析
1. 音乐史和作曲家：了解音乐史和作曲家，掌握不同时期和风格的音乐特征
2. 音乐欣赏：通过听取和分析不同风格和类型的音乐，提高音乐欣赏能力
3. 音乐批评和评论：借助不同的批评方法和观点，鉴赏音乐，提高分析能力
以上为基本的声乐教学大纲，建议结合具体情况进行调整，并根据学生的学习生活水平和音乐素质进行细化和丰富。
声乐课教学大纲
声乐课教学大纲一、课程简介声乐课程是音乐教育中的重要组成部分，通过学习声乐技巧和歌曲演唱，培养学生的音乐欣赏能力和嗓音表现力，提高学生的整体音乐水平。
本课程旨在引导学生掌握声乐基本技巧，提高歌曲演唱能力，培养音乐情感表达和舞台表现力，为学生的音乐发展打下坚实基础。
二、课程目标1.了解声乐基本知识，包括发声原理、音准、气息控制等；2.掌握声乐技巧，包括演唱姿势、共鸣调整、音色处理等；3.学会歌曲演唱的基本方法，包括歌词表达、情感表达、音乐表现等；4.培养音乐欣赏能力，提高对不同音乐风格的理解和表达；5.提升舞台表现力，包括肢体语言、面部表情、舞台气场的调控等。
三、课程内容1.声乐基础知识（1）发声调整：学习发声的基本原理和方法，掌握正确的气息控制和声带调整；（2）共鸣调整：了解共鸣的概念，学会控制颌骨、软腭等部位的共鸣；（3）音准训练：进行声音的准确感知和调整，在不同音高进行音准练习。
2.声乐技巧训练（1）音色练习：探索不同音色的表现方法，培养多样性的音乐表达；（2）音域拓展：通过练习扩展音域，提高声音的可塑性和表现力；（3）音程训练：对不同音程进行训练，提高过渡和链接的流畅性。
3.歌曲演唱（1）歌词表达：理解歌曲的背景和情感内涵，将歌词与情感相结合；（2）情感表达：通过声音的变化和表现力，传达歌曲所需要表达的情感；（3）音乐表现：掌握节奏感和音乐感，完整演绎音乐作品的内涵和情感。
四、教学方法1.理论讲解：通过课堂讲解和示范，向学生传授声乐知识和技巧；2.实践练习：让学生进行实际的声乐练习，提高实践动手能力；3.个性指导：根据学生的不同特点和水平，进行个性化的声乐指导；4.集体排练：组织学生进行集体排练，提高合作能力和舞台表现力。
五、评估方式1.课堂表现：定期对学生的课堂表现进行评估，包括声乐技巧、歌曲表达等；2.作品展示：组织学生进行歌曲演唱作品展示，对学生的表现进行评价；3.期末考核：通过期末考核，考察学生的声乐能力和整体表现水平。
声乐培训班讲座提纲(个人观点、仅供参考)
声乐演唱培训班讲课提纲来宾（个人观点，仅供参考）歌唱的目的：凑热闹、强身健体延年益寿、展示自己当大明星、愉悦心情生活式。
1、声乐是语言+音乐。
所以语言很重要，首先要讲好，练好普通话，地民歌、地域特色音乐除外。
2、声音的概念，你所追求的，想要的是什么样的声音，很重要！什么叫概念？也就是你的审美，这个决定着你自己的品位和格调，有人喜欢赶大集耍堂野的、茂腔、京剧、流行音乐（也分好多种）、民歌（90年代的音像店划分种类很清晰，各种民歌光碟）、歌剧。
就是你认为好的，你认为对的，这个跟我们所说的人生观、世界观一样，有好多观点，有好多活法，有主流的，也有非主流的，比如音乐，有好多种风格和类型，我们所培训的课程主要是讲得到世界公认科学的欧洲美声唱法（尤其是文艺复兴以来几百年发展）、我们中国的民族唱法（争议中倾向于“中国唱法”，民族唱法由各地的地戏和劳动号子、民歌发展演变而来，尤其是改革开放以来，借鉴了美声唱法，使得中国唱法更加丰富更加科学）、主流的流行唱法、传统戏曲唱法的声音概念。
大家都知道，声乐是一门看不见摸不着的艺术，很抽象，完全靠语言和肢体来描述自己唱歌的感受，所以，100个人有100种法去教学，甚至搞不懂基本的声音概念和演唱法人还大有人在，所以，我们就会发现一个现象，真正的大师，讲课很简单、很轻松，而不是云里雾里、高深莫测，这就是所谓的大道至简，但声乐演唱虽然不难，但一定是一门繁琐的综合性艺术，好的歌者，不但要有好身体，好嗓子，好乐感，还要有一定的文学修养和极高的情商，因为声乐演唱，最终的呈现还是在舞台，最终的目的还是在演唱完整的音乐作品，而音乐作品都是有词曲作者赋予它的灵魂，如果歌者没有抓住这个灵魂，那么这个歌就得不到词曲作者的认可，更难以打动听众。
所以现在再绕回到声乐教师的教学风格，虽然千姿百态，但事实上很好区分，很大的窍门就是“求同存异”。
所以美声、民族、流行、戏曲这些唱法的共同点就是“深气息、高位置”，这是解决几乎所谓声乐技术问题的两大要素。
《声乐基础》课程教学大纲
《声乐基础》课程教学大纲课程编号：考核方式：考查总学时、学分：32学时1.5学分实践学时：16学时一、课程性质、目的和要求本课程是发声类的基础课程，是训练学生掌握科学的歌唱发声方法，运用人声进行艺术表现的一门学科。
本课程的教学既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握声乐发声及演唱的技巧。
通过教学，让学生逐步了解和初步掌握说话与演唱之间的有机联系。
最终做到能够让学生掌握声乐基础理论知识、技能技巧及一般声乐作品的内容，并具备一定的范唱能力，能较准确地理解和演唱不同类型的歌曲，最终能够胜任毕业汇报演出等场合的舞台演唱。
本课程的主要任务要求学生了解什么是声乐及基本特征，通过各种练习及发声训练能初步放松声音，自然地进行发声演唱。
通过研究，建立正确的歌唱发声及用嗓方法，能掌握声乐发声中基本气息与位置的运用，从而在演唱中自如地表现声音。
同时要求学生掌握一定的声乐理论、舞台演唱和理论实践经验，通过艺术形象的感染，陶冶高尚情操，培养一定的音乐作品分析能力和表现力。
课程基本要求：1.培养学生掌握正确的演唱方法和演唱技巧。
做到音准、节奏准确；咬字吐字清晰、对声音好坏有一定分辨能力。
2.培养学生掌握正确表现歌曲的能力。
对歌唱的把握准确，以情带声，声请并茂。
3.培养学生对音乐和唱歌的兴趣。
4.掌握一定的声乐理论，提供更多的表演机会进行锻炼，提高学生的独立演唱能力。
二，教学方法和手段该课程主要采用理论讲授法、案例分析法、讨论法、练习法等多种方法进行授课。
课堂上将围绕声乐基础的相关理论进行集中讲授，同时将结合一系列典型的声乐作品进行案例分析，并组织学生进行大量发声练习，帮助学生掌握一定的声乐发声技巧。
该课程主要用到的教学手段包括多媒体教学系统，采用讲授、演示与实践相结合。
三、课程教学内容、要点和课时安排第1页，共8页本课程分为两种课堂形式：1、声乐大课在声乐大课中，通过声乐理论的讲解，让学生初步了解发声器官的生理构造和功能，发声原理等等声乐基础理论；通过发声训练和歌唱练习，让学生掌握最基础的发声技能，包括歌唱的姿势、呼吸、共鸣，咬字吐字等等，用较正确的方法演唱初级程度的声乐作品。
声乐课详细大纲教案
声乐课详细大纲教案
教案标题：声乐课详细大纲教案
教学目标：
1. 了解声乐的基本知识和技巧
2. 培养学生的音乐感知能力和表达能力
3. 提高学生的音乐表演技巧和自信心
教学内容：
1. 声乐基本知识：音阶、节奏、音高、音色等
2. 歌曲演唱技巧：发声、气息控制、咬字、音准等
3. 音乐表达：情感表达、音乐解读、舞台表现等
4. 音乐理论：音乐符号、节拍、调式等
教学步骤：
1. 热身活动：声乐练习、身体放松
2. 基础训练：音阶练习、气息控制、发声练习
3. 歌曲学习：选择适合学生的歌曲，学习曲调、歌词、表达方式
4. 表演训练：舞台表现、情感表达、音乐解读
5. 综合训练：综合运用声乐技巧和表演技巧进行综合训练
教学评估：
1. 学生的声乐技巧和音乐表达能力的提高情况
2. 学生在课堂表演中的表现和进步
3. 学生对音乐的理解和表达能力
教学资源：
1. 声乐教材和乐谱
2. 录音设备和音乐播放器
3. 视频和音频资料
4. 教学辅助材料和教具
教学建议：
1. 鼓励学生多参与课堂表演和演出活动，提高表演经验和自信心
2. 注重个性化教学，根据学生的不同特点和需求进行针对性指导
3. 给予学生充分的表扬和鼓励，激发学生学习音乐的兴趣和热情
通过以上教案建议和指导，希望能够为声乐课的教学提供一定的帮助和指导，促进学生的音乐素养和表演能力的全面提升。
声乐课程教学大纲doc(一)
声乐课程教学大纲doc（一）引言概述:本文旨在提供一个声乐课程教学大纲的框架，帮助声乐教师规划并组织课程内容。
声乐课程的目标是培养学生的声乐技巧和表演能力，帮助他们成为出色的歌手。
本大纲包括了声乐课程的五个重要方面，每一个方面下又细分为多个小点，以确保全面、系统地涵盖教学内容。
接下来将详细介绍这些方面和内容。
正文:一、基础声乐技巧培养1. 声音发声与发音a. 呼吸训练b. 声音共鸣的概念和实践c. 发音和发声的正确技巧2. 音域拓展与控制a. 声音的变化与发展b. 音域的划分与扩展c. 声音控制的练习和技巧3. 音准训练a. 唱准音与听准音的重要性b. 音高的掌握与稳定c. 节奏感的培养与强化4. 声乐表达与表演技巧a. 歌曲的表达与情感传达b. 舞台出现与演唱技巧c. 自信心和舞台魅力的培养5. 声带保护与健康习惯a. 正确使用声带的方法b. 喉咙保护的重要性c. 饮食习惯对声音的影响二、曲目选择与研究1. 曲目分析与评估a. 曲目的类型与难度b. 曲目的主题和情感表达c. 曲目的风格和文化背景2. 曲目技巧与演绎a. 技巧训练与提升b. 曲目的独特演绎方法c. 曲目的音乐性与个性化表达3. 曲目背景知识与历史文化a. 曲目的创作背景与作曲家介绍b. 歌曲的历史与文化背景c. 曲目与时代特征的联系4. 曲目的背景素材与创作a. 通过文学作品了解曲目中的文本描述b. 观看戏剧、电影等与曲目相关的作品c. 创作独特的演绎版本或创作衍生作品5. 演唱技巧与声乐理论知识a. 歌唱技巧的训练与应用b. 声乐理论知识的学习与理解c. 唱法风格与流派的探索与实践三、声乐练习与技巧训练1. 声音与肌肉训练a. 定位声音的运动感b. 口腔、喉咙和腹部肌肉的训练c. 身体姿势与声音的关系2. 音阶与练习曲目a. 不同类型的音阶训练b. 音乐曲目与技巧练习的结合c. 音乐速度和节奏的练习3. 乐曲中的难点与特殊技巧a. 高音与低音的处理技巧b. 音乐装饰和变化音的处理c. 不同语言歌曲的发音技巧4. 团体合唱与合声技巧训练a. 集体合唱与和声配合b. 分配声部与合唱指导c. 合唱作品的演绎技巧5. 合理安排与持续练习a. 练习时间和频率的安排b. 练习的目标和计划制定c. 持续性练习的重要性和方法四、歌曲解读与情感表达1. 歌曲文本的解读与理解a. 歌曲的歌词解读与意义分析b. 歌曲中的修辞手法与情感表达c. 曲目歌词的自由演绎与诠释2. 个人情感与角色刻画a. 歌者与曲目角色的情感链接b. 情感表达的个人风格与感受c. 刻画角色的细腻与真实性3. 声音表达与情感融合a. 声音与情感的结合与表达b. 歌曲中情感起伏的呈现c. 情感表达与听众的共鸣4. 口腔表情与舞台表演a. 歌唱时的面部表情与动作b. 舞台表演的自然与连贯性c. 观众互动与沟通的技巧5. 录音与演出实践a. 录音与后期制作的技巧b. 演出实践中的舞台表现c. 演唱会的策划与控制总结:通过本文提供的声乐课程教学大纲，声乐教师可以系统地组织课程内容，培养学生的声乐技巧和表演能力。
声乐基础课程教学大纲
声乐基础课程教学大纲导言：声乐是一门古老而精妙的艺术形式，通过声音的表达和演绎，能够打动人心。
声乐基础课程是培养声乐学习者的基本技能和理论知识的重要阶段。
本教学大纲旨在为声乐基础课程的教学提供指导，并满足学习者的需要，帮助他们建立扎实的声乐基础，为进一步发展和深入学习奠定坚实的基础。
一、课程目标1. 培养学习者对声乐技巧和表现艺术的兴趣和理解。
2. 培养学习者的声乐基本功，包括正确的呼吸、发声、音准、节奏掌握等。
3. 培养学习者的音乐理论知识，包括音程、调式、音阶等基本概念的理解。
4. 提高学习者的音乐表达能力和艺术演绎能力，使其能够在舞台上自信地表现。
5. 培养学习者的合作能力和团队意识，通过合唱和合唱团体演唱等活动加强他们的音乐社交技巧。
二、课程内容和教学方法1. 声乐技巧训练a. 呼吸技巧：通过正确的腹式呼吸和控制呼气流量的练习，培养学习者的呼吸支持能力。
b. 发声技巧：教授正确的发声方法，包括声带的运用、共鸣的调整等，使学习者能够产生清晰、富有表现力的声音。
c. 音准和节奏训练：通过唱准音、跟随节奏的练习，提高学习者的音准感和节奏感。
d. 声音调整和修饰技巧：教授声音的调整和修饰方法，使学习者能够根据不同的音乐风格和曲目要求进行声音的塑造和装饰。
e. 声乐健康保护：教育学习者声音的健康保护方法，包括适当的暖身和放松练习，以及注意嗓子的保护。
2. 音乐理论知识a. 音程和调式：介绍音程的概念和种类，以及常见调式的特点和应用。
b. 音阶和音高：讲解音阶的构成和音高的概念，并进行相应的练习。
c. 音乐符号和记谱法：教授音乐符号的含义和记谱法，使学习者能够准确地读谱和演奏。
d. 乐曲分析：引导学习者进行乐曲的分析，了解乐曲结构和曲式，并掌握分析乐曲的基本方法。
3. 音乐表达和艺术演绎a. 演唱技巧和表现力：指导学习者在演唱过程中运用正确的表情、姿势和动作，增强艺术表达力。
b. 曲目学习和演练：帮助学习者选择适合自己的曲目并进行学习和演唱训练，提高他们对不同曲风和音乐作品的理解和演绎能力。
声乐专业教学大纲(一)2024
声乐专业教学大纲（一）引言概述：声乐专业教学大纲（一）是为声乐专业学生设计的一份教学指南。
该大纲旨在提供一个系统而全面的教学框架，帮助学生在声乐领域获得扎实的基础知识和技巧。
本文将分为五个部分，分别详细介绍了声乐专业教学大纲（一）的五个主要内容。
正文：一、声乐基础知识1. 声乐起源与发展2. 歌唱音乐的分类与特点3. 声乐演唱中的声音产生和发声机构的运用4. 歌词的发音准确性与处理技巧5. 艺术歌曲的解读与表达技巧二、声乐技巧训练1. 呼吸控制与支持技巧2. 声音发声与共鸣技巧3. 声音的高低与音域的拓展4. 发声技巧与音色的调整5. 歌曲演绎技巧与表演技能的培养三、声乐演唱剧目1. 古典音乐作品的演唱2. 流行音乐作品的演唱3. 歌剧与歌舞剧的演唱4. 民间音乐作品的演唱5. 跨界音乐作品的演唱四、声乐理论与历史1. 音乐学的基本概念与要素2. 声乐作品的历史与发展3. 各国声乐流派及特点4. 音乐表演与风格的理解与运用5. 重大声乐家及其作品的研究五、声乐教学方法与评估1. 音乐教育的原则与方法2. 声乐教学的目标与内容设计3. 教学过程中的教学技巧与方法4. 学生评估与反馈机制5. 声乐专业教学的发展趋势与前景展望总结：声乐专业教学大纲（一）通过全面详细地阐述了声乐基础知识、声乐技巧训练、声乐演唱剧目、声乐理论与历史以及声乐教学方法与评估五个大点，为声乐专业学生提供了一个系统和全面的学习指南。
这将有助于学生在声乐领域建立坚实的基础，培养出色的技能和良好的表演能力。
同时，随着声乐专业教育的发展，本文还对声乐教学的趋势和前景做出了展望，对于培养未来声乐天才和传承声乐艺术有着重要的意义。
声乐基础课讲授提纲
声乐基础课讲授提纲兴安职业技术学院音乐教育专业一年级（试用）第一单元一、教学目标：培养学生正确的歌唱姿势，能学会正确的呼吸方法，打开喉咙，稳定喉头，体会气息对声音的支持。
二、教学内容：通过打“嘟”和哼鸣练习，找到气息支持点，以五个元音为基础，进行连音，断音训练，声区在c'---d²。
1、练声曲：(1) 1 030︱501̉0︱5030︱1351̉︱51̉53︱嘟：：：：：嘟1―‖（2）5－－－︱5－－－‖m（3）50505050︱5676︱5―――︱50505050︱5 4 m m m m m m m m m m32︱1―――‖(4)5̉－︱5432︱1－‖u(5) 3 3 。
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‖mao mao mao(6)5050 50 ︱50 30 10 ︱50 30 1̉‖ma ma ma ma ma ma ma ma ma（7）5656︱5432︱1－‖ma mo(8)135 3 ︱135 3 ︱1－‖ma mo2、歌唱作品：《花非花》、《延水谣》、《摇篮曲》、三、教学方法：讲授法、示范、学生听辨初步练习。
四、教学重点：歌唱发声意识与歌唱发声肌能群(呼吸运动状态、打开喉咙、稳定喉头等)的调控。
五、了解全班学生嗓音条件，音乐感受能力。
第一单元教案一授课内容：《花非花》(唐)白居易词、黄自曲D词授课时间：4课时教学重点：使学生理解呼吸运动对歌唱发声的支持。
教学难点：体会歌唱气息的正确运动状态以及其有效的练习方法。
解决方案：1、深吸气吹气发“f”延长音、练习在于锻炼吸气肌肉群与呼气肌肉群相对抗的能力，以达到呼与吸的协调及平衡。
2、深吸气双唇打“嘟噜”，练习容易体会到呼吸的对抗所产生的声音支点感觉，对训练腹肌的控制力和持久性极有效果，同时也能放松喉部肌肉群，有利于喉头打开、稳定。
教学过程：1、讲述歌唱发声的基本原理。
2、发声训练：练声曲(1)要领：脸部及脖颈部放松，下巴突出，呈兜齿状，双唇轻松合拢，略撅起，深吸一口气后以均匀平衡的气息振动声带并吹出唇外，推动两唇颤动，灵活地发出均匀、连贯、持久的“嘟噜”声音。
声乐课程教学大纲(一)
声乐课程教学大纲（一）引言概述：声乐课程教学大纲（一）旨在为声乐学习者提供一个全面而系统的教学框架，以帮助学生在声乐领域取得持续进步。
本大纲涵盖了声乐课程的五个关键领域，包括基础音乐知识、声乐技巧、音乐理论、曲目演唱和舞台表演。
每个领域都包含了多个重要的子点，让学生能够逐步学习和掌握，以提升他们的声乐水平。
正文内容：1. 基础音乐知识- 音乐历史：了解声乐的历史发展以及重要的声乐作品和作曲家。
- 音乐基础知识：掌握音阶、调式、音符和节拍等基础知识，以便在后续的声乐训练中应用。
- 声乐术语：熟悉常见的声乐术语，例如高音、低音、共鸣等，以提高对声乐领域的理解。
2. 声乐技巧- 声音发声：学习正确的呼吸和发声技巧，以保护声带并产生丰富的音色。
- 音域拓展：训练学生扩展自己的音域，从低音到高音范围的全面发展。
- 声音控制：通过练习调整音量、音色和音质的能力，以便在演唱时表现音乐的细微差别。
3. 音乐理论- 音程和和声：学习不同音程的音高关系，并了解和声规则以及和弦的构成。
- 调性和调式：掌握不同调性和调式的特点，并能够在曲目中恰当地运用。
- 曲式结构：理解音乐曲目的结构，例如奏鸣曲、交响曲等，以帮助形成更深入的解读和演唱。
4. 曲目演唱- 歌曲选择：根据个人音域和风格偏好，选择适合的曲目进行学习和演唱。
- 发音和发音技巧：学习正确的歌词发音和发音技巧，以帮助清晰地表达歌曲的内容。
- 表情和演唱技巧：培养良好的音乐表达能力，包括情感表达、线性解读和动作搭配等。
5. 舞台表演- 舞台礼仪：学习舞台礼仪和表演礼仪，以便在演唱会和比赛等场合中表现专业。
- 连贯性和表演流程：练习歌曲的连贯性和整体表演流程，以便给观众带来完整而令人难忘的表演。
- 舞台形象和造型：了解舞台形象的重要性，包括服装、发型和化妆等，并学会根据曲目和角色进行合理的形象设计。
总结：声乐课程教学大纲（一）涵盖了声乐学习的关键领域，包括基础音乐知识、声乐技巧、音乐理论、曲目演唱和舞台表演。
声乐教学大纲模板范文
一、课程名称：声乐二、课程性质：专业基础课三、适用专业：音乐学、音乐教育等四、学时学分：XXX学时，XXX学分五、教学目标：1. 掌握声乐基础理论知识和声乐技能技巧。
2. 培养学生具有正确的歌唱方法和演唱技巧。
3. 提高学生的音乐审美能力和音乐表现力。
4. 培养学生具备独立教唱歌曲和辅导课外声乐活动的能力。
六、教学内容：1. 声乐基本理论：声乐发声原理、呼吸方法、共鸣技巧、咬字吐字等。
2. 声乐演唱技巧：音准、节奏、音色、力度、表情等。
3. 声乐作品分析：不同风格、体裁的声乐作品分析。
4. 声乐教学：声乐教学理论、教学方法、教学实践等。
七、教学安排：1. 课堂教学：讲授、示范、指导、讨论等。
2. 实践教学：声乐练习、声乐作品演唱、声乐教学实践等。
3. 课外活动：声乐比赛、音乐会、声乐讲座等。
八、教学方法：1. 小组教学：通过小组讨论、练习，提高学生的合作意识和团队精神。
2. 个别辅导：针对学生的个体差异，进行个别辅导，提高教学质量。
3. 角色扮演：通过角色扮演，提高学生的音乐表现力和声乐教学能力。
九、考核方式：1. 平时成绩：包括课堂表现、练习、实践等。
2. 期末考试：声乐演唱、声乐作品分析、声乐教学设计等。
十、教学资源：1. 教材：《声乐教程》、《声乐演唱技巧》等。
2. 辅助教材：声乐作品集、声乐教学参考资料等。
3. 教学设施：音响设备、录音设备、多媒体设备等。
十一、教学进度安排：1. 第一学期：声乐基本理论、声乐演唱技巧、声乐作品分析。
2. 第二学期：声乐教学理论、声乐教学实践、声乐比赛、音乐会等。
3. 第三学期：声乐作品演唱、声乐教学设计、声乐教学实践等。
4. 第四学期：声乐演唱技巧提高、声乐教学实践、声乐比赛、音乐会等。
十二、教学评价：1. 教师评价：对学生的学习态度、学习效果进行评价。
2. 学生评价：对教师的教学方法、教学质量进行评价。
3. 教学质量评价：通过学生考试、比赛、实践等方式，对教学质量进行评价。
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声乐基础课讲授提纲兴安职业技术学院音乐教育专业一年级（试用）第一单元一、教学目标：培养学生正确的歌唱姿势，能学会正确的呼吸方法，打开喉咙，稳定喉头，体会气息对声音的支持。
二、教学内容：通过打“嘟”和哼鸣练习，找到气息支持点，以五个元音为基础，进行连音，断音训练，声区在c'---d²。
1、练声曲：(1) 1 030︱501̉0︱5030︱1351̉︱51̉53︱嘟：：：：：嘟1―‖（2）5－－－︱5－－－‖m（3）50505050︱5676︱5―――︱50505050︱5 4 m m m m m m m m m m32︱1―――‖(4)5̉－︱5432︱1－‖u(5) 3 3 。
︱22。
︱11̉。
‖mao mao mao(6)5050 50 ︱50 30 10 ︱50 30 1̉‖ma ma ma ma ma ma ma ma ma（7）5656︱5432︱1－‖ma mo(8)135 3 ︱135 3 ︱1－‖ma mo2、歌唱作品：《花非花》、《延水谣》、《摇篮曲》、三、教学方法：讲授法、示范、学生听辨初步练习。
四、教学重点：歌唱发声意识与歌唱发声肌能群(呼吸运动状态、打开喉咙、稳定喉头等)的调控。
五、了解全班学生嗓音条件，音乐感受能力。
第一单元教案一授课内容：《花非花》(唐)白居易词、黄自曲D词授课时间：4课时教学重点：使学生理解呼吸运动对歌唱发声的支持。
教学难点：体会歌唱气息的正确运动状态以及其有效的练习方法。
解决方案：1、深吸气吹气发“f”延长音、练习在于锻炼吸气肌肉群与呼气肌肉群相对抗的能力，以达到呼与吸的协调及平衡。
2、深吸气双唇打“嘟噜”，练习容易体会到呼吸的对抗所产生的声音支点感觉，对训练腹肌的控制力和持久性极有效果，同时也能放松喉部肌肉群，有利于喉头打开、稳定。
教学过程：1、讲述歌唱发声的基本原理。
2、发声训练：练声曲(1)要领：脸部及脖颈部放松，下巴突出，呈兜齿状，双唇轻松合拢，略撅起，深吸一口气后以均匀平衡的气息振动声带并吹出唇外，推动两唇颤动，灵活地发出均匀、连贯、持久的“嘟噜”声音。
第一步练稳长音、第二步按练声曲(1)的旋律进行，要注意脖颈部不可挤卡、紧张，声音感觉是在口咽部滚动。
练声曲(2)、(3)要领：自然松驰地微闭双唇，上下牙床分开，上颚与上舌上提，舌头松驰地抵着下牙齿平放，微笑(不仅前嘴要微笑，后嘴尤其是腭咽弓、软腭处也感觉到似两边向上起的微笑) 。
下颚降低，口腔内像含了一颗核要，后脖颈挺直以使后咽壁竖起，两耳及脑勺有向上拎起的感觉。
吸气后靠腹部力量发出结实又不失柔和的长音，同时有意识地引导声音通过口腔上颚，沿着后咽壁往高处走，很通畅自如地穿过鼻腔的前部(面罩)、中部(嗅觉入口处)、后部(鼻咽)而引导到额窦，蠂窦中去，像喷泉似的，从心及两耳的上方水柱形地发出。
练声曲(4)要领：在哼鸣练习的基础后，气息运动保持同样的状态，喉咙充分、自然、适度的打开，就像生活中打哈欠时，鼻腔呈开放状态，口盖微收成拱形，舌平放，舌根和后咽壁距形成一个圆状空间，喉头处在深吸气位置上，会吸好气唱出“u”然后练长音，练旋律。
练声曲(5) 要领：在练习(4)基础上练习(5)3、练唱歌曲：(1)作品及音乐简介：《花非花》是我国上世纪二、三十年代著名音乐家黄自，根据唐代诗人白居易的诗创作的，歌曲采用四句体乐段结构，乐曲依字创腔，短小精美，给人的惆怅柔美的感觉。
(2)用普通话朗诵，要求全部标上汉语拼音。
(3)试唱歌曲作品：初步感觉歌曲的情感。
(4)气息对声音的支持，技术难点练习：要多次详细地讲解，夸大性的示范，牢牢抓住气息肌肉群运动的状态，让学生在练习中感受到这种感觉。
如第1 小节3、4拍、第2 小节3、4拍、第3 小节2拍、第6小节1、2拍。
4、作品演唱：回答学生疑问。
5、小结评价：6、了解全班学生嗓音条件、音乐感觉能力。
7、布置作业：练习新作品，提出课后练习重点。
第一单元教案二授课内容：《延水谣》熊复词、郑律成曲F词授课时间：4课时教学重点：歌唱气息运动对歌唱声音支持的感觉建立。
教学难点：在气息训练过程中学生能够正确的领悟要点、掌握方法。
解决方案：1、深吸气吹气发“f”延长音、断音、以及练习打“嘟”延长音和断音。
体会气息运动的状态。
2、尽量联系学生生活中有过类似气息运动的体会。
教学过程：1、了解学生课外练唱情况，鼓励学生交流、讨论。
2、发声训练：练声曲(1)、(2)、(3)作为气息运动的特征练习曲，要一个一个练唱，把学生的意识牢牢盯在气息肌肉群状态中。
练声曲(5)、(7)、(8)要多次描述、强调共鸣腔体的空间(面罩、軟腭、咽壁、舌根等部位)、自然、圆顺、流畅。
练声曲(6)慢速断音练习，强调横膈膜的功能和弹性，母音和音节准确、清楚，声音富有活力。
3、练唱歌曲：1、作品及音乐简介：《延水谣》曲体是由‖：Fa(8小节)+b(13小节):‖+a构成，a乐句节奏抒情缓慢。
b乐句如戏曲快板，较快。
一张一弛，时抑时扬，旋律具有民歌风格，准确描绘了少女送郎上前线的心情。
2、用普通话朗诵，要求全部标上汉语拼音。
3、试唱歌曲作品：初步感觉歌曲的情感。
4、演唱过程中第1、2 小节、第3、4 小节延长音的气息支持以及声音位置要求和声音方向，第9 小节切分音节奏。
第11小节的休止1拍，提醒学生唱准拍子。
4、作品演唱：回答学生疑问。
5、小结评价：6、布置作业：提出课后练习要求与重点。
第一单元教案三授课内容：《摇篮曲》(奥) 舒伯特曲G调授课时间：4课时教学重点：(1)歌唱气息运动对歌唱声音支持的感觉建立。
(2)喉咙打开稳定。
教学难点：(1)在气息训练过程中学生正确感觉气息运动的状态、掌握气息运用方法。
(2)不能够自然打开喉咙。
解决方案：1、通过练习“嘟”和哼鸣的延长音、断音。
感觉气息运动的状态。
2、用“u”和“ma”过渡到“o”母音来放松喉头，逐步构建良好的共鸣腔体，并感觉气息对声音的支持。
教学过程：1、了解学生课外练唱情况，鼓励学生反映自已练唱的感受，展开课堂交流、分析。
2、发声训练：练声曲(1)、((3)、(4)、(5)、(6)：练习曲(1)、((3)要领：引导学生能意识到气息肌肉群的运动状态。
练习曲(4)、(5) 要领：要启发学生打开喉咙，喉头稳定，共鸣腔体(指咽壁向后向上吸着唱，于软、硬腭等共鸣肌能群形成圆的空间、润的音色)。
练习曲(6) 要领：要注意气息和喉头同步调控。
3、练唱歌曲：1、作品及音乐简介：《摇篮曲》乐曲采用单乐段结构，表现一位母亲对她的小宝贝亲切爱抚和良好的祝愿，歌曲速度徐缓、甜美，演唱要求温馨、宁静。
2、用普通话朗诵，要求全部标上汉语拼音。
3、试唱歌曲作品：初步感觉歌曲的情感。
4、注意第6 小节的装饰音和气息的连贯。
5、全曲可先用“嘟”唱，然后用“u”母音轻声唱，感觉气息对声音的支持。
4、作品演唱：回答学生疑问。
5、小结评价：6、布置作业：提出课后练习要求与重点。
第二单元一、教学目标：逐步稳定正确的呼吸方法，加强中声区喉头的稳定，加强气息对声音的支持，开展歌唱的听觉判辨训练。
二、教学内容：通过打“嘟”和哼鸣练习，体会气息运动的状态，以五个元音字母为基础，进行连音，断音训练，声区在c'＿＿d²。
1、练声曲：(1) 1 030︱501̉0︱5030︱1351̉︱51̉53︱嘟：：：：：嘟1――‖（2）5－－︱5－－－‖m（3）50︱40302010︱5432︱1―――‖m m m m m m（4）1234︱5432︱1－‖uma o(5)5̉----︱5 4 3 2︱1̉ˆ------‖u(6) 5 5̉。
︱5 4 3 2︱1------‖mao(7) 5050 50 ︱50 30 10 ︱50 30 1̉‖ma ma ma ma ma ma ma ma ma（8）5656︱5432︱1－‖ma mo(9)135 3 ︱135 3 ︱1－‖ma mo2、歌唱作品：《大海啊故乡》、《半屏山》三、教学方法：集体讲授、听辨、分析、实践法。
四、教学重点：歌唱意识与歌唱发声肌能群、(呼吸运动状态、打开喉咙、稳定喉头等)的调控。
六、以宿舍为小组，推选实践课小组长，组织开展课外声乐观摩，讨论演唱等实践活动。
第二单元教案一授课内容：《大海啊故乡》王立平词曲G调授课时间：4课时教学重点：歌唱意识与歌唱发声肌能群的调控。
教学难点：1、在气息训练过程中学生能够正确的感觉气息运动的状态，掌握气息运用的方法。
2、中声区练唱中喉头自然稳定。
解决方案：1、练习“嘟”和哼鸣的长音、断音、跳音来感受气息运动的状态。
2、用“u”、“o”等母音练习来放松喉头，逐步建立良好的共鸣腔体，并感觉气息对声音的支持。
教学过程：1、了解学生课外练唱情况，倾听、分析学生练唱的体会，注意因材施教。
2、发声训练：练声曲(1)、(2)、(3)时，引导学生除意识气息运动的状态外，耳根上口盖要微笑状向上提。
练声曲(4)、(5)、(6)要打开喉咙，自然稳定向上提，气息平稳、流畅。
3、练唱歌曲：(1)、作品及音乐简介：歌曲以第1、2小节旋律为基础发展而成，采用模进、重复的发展手法，节奏音型贯穿全曲，全曲可分四个乐段，第一乐段诉说性，第二、三乐段增强激动感，第四乐段呼应第一乐段趋于平静。
作品情感细腻。
(2)、用普通话朗诵，要求全部标上汉语拼音。
(3)、试唱歌曲作品：初步感觉歌曲的情感。
(4)、第1小节要注意自然，不要为了扩大声音而收紧喉咙，第9、17 小节引导学生倾听自已的音色，注意气息运动的方向，以及声音的方向。
4、作品演唱：回答学生疑问。
5、小结评价：6、课外歌唱实践组织，成立课外练习实践小组，以宿舍为单位，推选小组长，组织练唱，并汇报练唱的实践情况，逐步形成习惯。
7、布置作业：提出课后练习要求与重点。
第二单元教案二授课内容：《半屏山》任卫新词马骏英曲F调授课时间：4课时教学重点：歌唱意识与歌唱发声肌能群的调控。
教学难点：1、学生正确感觉气息运动的状态，掌握气息运用的方法。
2、喉头稳定。
解决方案：1、继续练唱“嘟”和哼鸣的连音、长音、断音、感受气息运动肌能的状态2、用“u”、“ma”、“mo”练习，打开并稳定喉头，逐步建立良好的共鸣腔体和空间感觉。
教学过程：1、了解学生课外练唱情况，倾听、分析学生练唱的体会，注意调查教学方法。
2、发声训练：练习(1)、(2)、(3) 曲时，引导学生意识气息运动的状态，提笑肌练唱。
练习(8)、(9) 曲要打开喉咙，稳定喉头外，还要开始注意自已的共鸣音色，旋律进行时气息的支持。
3、练唱歌曲：(1)、作品及音乐简介：歌曲采用起承转合的创作结构，但增补了6个小节的结尾，使歌唱更有结束完美感，旋律抒情、优美，表达了海峡两岸同胞心连心的骨肉之情。