交响音乐欣赏浪漫主义时期
交响乐欣赏结课论文
浅谈对于古典音乐的认识摘要：关键字:古典音乐巴罗克巴赫古典主义贝多芬浪漫主义柴可夫斯基很多人对于音乐的热爱首先是从流行音乐开始的，我也不例外。
我觉得不论是流行音乐还是很正式的交响乐，要得到人们的好评，成为一个脍炙人口的经典之作，都必须有自己的真情实感融入在作品中，当人们接触这样的音乐时能够在心里产生共鸣，能够得到心灵的慰藉，那么这样的作品就是一个好的作品，不管它的形式是怎样的。
在接触何腾老师的交响乐欣赏课程之前，我对于音乐的热爱仅仅是听觉上的，而且更多的是关于流行音乐的了解。
但是在上完这门课程之后，我觉得何老师的讲课不仅让我对音乐有了更全面的认识，而且在聆听世界大师的经典作品的过程中我的心灵也受到了一些触动。
也许我不能从音乐的理论知识上来赞叹这些作品何其经典和独创，但是听觉上的震撼和心灵的触动以及交响乐演奏的恢弘场面已经足够让我惊叹了。
通过这门课的学习，我不仅在课上感受到了前辈音乐大师的杰作，同时也积累了一些音乐方面的知识，对于接触的音乐家和作品产生了自己的认识。
古典音乐的发展主要经历了巴罗克音乐、古典主义、浪漫主义和现代音乐几个阶段。
音乐的巴罗克时期通常被认为大致从蒙泰韦尔迪开始，到巴赫和亨德尔为止，这一时期音乐表达的技巧和方式基本上有它一定程度的共同点，所以用巴罗克这个词来标志。
古典主义时期是西洋音乐史上最短的一个时期，这时期的音乐通常结构严谨、旋律紧凑，因为古典乐派的作曲家深受古典主义的影响，追求乐曲形式上客观的美感，所以古典乐派的音乐大都有着统一均衡的样貌。
浪漫主义时期是一种与古典主义相对立的思想，当时法国吹起提倡自由思想的风，引起知识分子的觉醒，经济也因为工业革命及科学新发现，整个19世纪，欧洲都笼罩在一股巨大的浪漫主义思想潮流之中。
此时的音乐作品最为流行额是钢琴伴奏的独唱。
歌剧及交响管弦乐等。
浪漫乐派时期的作品占了目前音乐欣赏最大的比例。
现代音乐主要包括表现乐派、后浪漫乐派、新古典乐派、印象乐派、爵士乐。
古典音乐欣赏指导：浪漫主义时期
古典音乐欣赏指导：浪漫主义时期浪漫主义音乐欣赏（一）“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。
音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。
”——E·T·A霍夫曼（Hoffman,1776-1822）在欧洲艺术史上有两个重要的时期，也就是古典主义时期和浪漫主义时期。
前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。
当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。
我不想从文学、建筑等领域来探索浪漫主义，只想对浪漫主义音乐做一个简单的阐述。
好了！言归正传。
浪漫主义音乐，这是一个非常大的音乐范畴，用三言二语是不可能讲清楚的，因此我将用较长的篇幅，来详细地介绍浪漫主义音乐。
提起音乐，我们就会联想到乐器之王——钢琴。
在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。
以钢琴为乐器而谱写的小曲也形成了浪漫主义时期特有的风格，这种形式盛行于十九世纪头几十年，也可以认为是浪漫主义音乐的先驱。
现在我将重点的谈一谈钢琴抒情小品。
这种小品相当于歌曲的器乐曲，它把抒情的和戏剧性的情绪安排在一个紧密的结构里。
分为小曲和舞曲，钢琴小曲最常用的标题是：即兴曲（impromptu）、小曲（bagatelle）、间奏曲（intermezzo）、夜曲（nocturne）、新事曲（novelette）、音乐瞬间、无言歌、册页、前奏曲、浪漫曲、随想曲，还有较大规模的狂想曲和叙事曲。
舞曲类型有：圆舞曲、玛祖卡、波尔卡、埃科赛斯（苏格兰舞曲）、波洛涅兹（波兰舞曲）、进行曲和乡村舞曲。
音乐欣赏：贝多芬《命运交响曲》
音乐欣赏：贝多芬《命运交响曲》1. 引言1.1 概述音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它能够触动我们的情感，引发我们内心深处的共鸣。
贝多芬作为古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他的作品以其独特而深入人心的音乐语言而闻名于世。
其中，贝多芬的《命运交响曲》是他最著名且备受推崇的作品之一。
1.2 文章结构本篇文章将分为六个部分进行讨论。
首先，在引言部分我们将概述整篇文章，并明确阐述文章所要表达的目的。
其次，在正文部分我们将详细探讨贝多芬《命运交响曲》这件艺术品本身。
然后，我们将介绍《命运交响曲》背后的故事和历史背景。
在第四节中，我们将深入剖析该乐曲的音乐特点、编配、主题等方面。
接下来，我们将讨论欣赏该作品所带来的体验以及与之相关联的心灵共鸣。
最后，在结论部分我们将总结这篇文章，强调本篇文章对于读者理解和欣赏贝多芬《命运交响曲》的重要性。
1.3 目的本文的目的在于通过对贝多芬《命运交响曲》的深入分析和探讨，引导读者更好地理解这一杰作，并启发读者在欣赏音乐作品时产生更丰富而深刻的体验。
我们希望通过揭示该交响曲背后的故事和音乐特点，使读者对这部作品有一个全面而深入的了解，并为他们提供欣赏这首具有代表性的作品时所需进行思考和感受的方向。
同时，我们也将探讨音乐欣赏如何引发心灵共鸣，以及如何从听觉上、情感上与这一作品连接起来。
注：以上只是大纲中“1. 引言”部分内容的摘要，具体文章内容需要根据实际情况展开描述。
正文部分的内容：音乐是人类创造的一种艺术形式，具有无限的魅力和表达力。
贝多芬的《命运交响曲》是他最著名的作品之一，被广泛认为是古典音乐中的经典之作。
它以其深邃、激昂和震撼人心的音乐特点而闻名于世。
《命运交响曲》全曲由四个乐章组成，每个乐章都通过独特而精彩的方式展示了贝多芬的才华和创造力。
首先是第一乐章，它开始时以威严庄重而引人注目的弦乐旋律开场，随后进入副歌部分，由全体交响乐器共同演奏出豪放激情的主题。
这一部分不仅展现了贝多芬对音乐形式与结构的驾驭能力，也抓住了听众们的注意力。
沃尔塔瓦河音乐赏析
《沃尔塔瓦河》这部交响诗是由捷克作曲家斯美塔那在1874年11月20日至12月8日期间在布拉格完成的，它是交响套曲《我的祖国》中的第二首。
全部套曲共六首花了五年时间完成。
和贝多芬创作第九交响曲一样，他也是在全聋的情况下凭顽强的毅力写完了这部史诗之作。
《沃尔塔瓦河》是一部风格奇特、构思新颖、近似音画的标题性交响诗。
它运用了情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式。
它以象征捷克民族摇篮的沃尔塔瓦河主题为乐曲基本主线，贯穿其它生活画面，描绘了大河从发源地舒马瓦山流向易北河出口的全过程，表达了对祖国、对人民深厚的爱。
交响诗是一种单乐章的标题交响乐，起源于浪漫主义音乐时期，由李斯特所创，大多以诗歌、戏剧、绘画、故事传说、历史事迹及自然景物等文学作品为题材，是音乐与外在世界和姐妹艺术相结合的结果。
交响音画、交响素描、交响叙事曲、交响童话、交响幻想曲等体裁也属于交响诗范畴。
交响诗通常有标题，通过主导动机等手法表达具体的音乐形象和音乐特征，帮助欣赏者去感受音乐的意境、塑造真实可感的音乐形象。
其曲式结构灵活多变、不规则，可用三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式或自由曲式创作，并常将不同结构糅合在一起，通过主题变奏的手法，从一个或几个基本主题蜕变出形象、性格迥然不同的派生主题，塑造出表现特定标题内容的艺术形象。
沃尔塔瓦河的源头是两条小溪，一条清凉，一条温和。
第一源头用长笛轻飘飘地奏出，第二源头用单簧管吹出竖琴拨出晶莹的浪花配器清淡、用波浪式音型在乐曲的引子里，长笛和单簧管的两种不同的流动音型，形象地而现了黎明时分沃尔塔瓦河源头的潺潺淙淙的山泉。
小提琴清脆的拨弦和竖琴晶莹剔透的泛音不时出现，犹如清泉涌出的浪花飞溅，闪烁着点点银辉……乐曲的主题部分以大小调交替方式显示两条小溪汇合在一起向前奔流，由弦乐器奏出宽广、抒情的基本主题，逐渐充满力量形成巨大洪流，这就是沃尔塔瓦河的主题——旋律取自一支朴素的捷克民歌，充满迷人的诗意和壮观的史诗般咏唱的美，抒发了作者对沃尔塔瓦河的无限热爱。
柴可夫斯基《悲怆交响曲》
赏析柴可夫斯基《悲怆交响曲》《悲怆交响曲》是作曲家柴可夫斯基的代表作，大约在1893年八月末至九月间完成，并首演于同年的十月二十八日。
全曲共分为四个乐章，以奏鸣曲形式进行演奏。
本交响曲旨在描写人生的奋斗、爱情、激动直至恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了挣扎、追忆和悲恸的情绪，是柴可夫斯基一生的写照，尽显他的自传性的悲剧特点。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基是古典音乐浪漫主义时期的代表作曲家之一，是十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师，他优秀作品与他一生的情感经历密不可分。
《悲怆交响曲》是柴可夫斯基的绝笔，是他一生坎坷经历感受的写照。
作曲家对祖国的前途、社会的出路、人生的意义进行深刻的思考，并把这种生活感受融化到他的创作中去。
《悲怆交响曲》被柴可夫斯基认为是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。
《悲怆交响曲》的四个乐章代表了四个不同的阶段与情感。
第一乐章先慢然后微微加快，好似表现出惶惑、痛苦和犹豫；第二乐章温暖、亲切、柔和，似在回忆一生中幸福快乐的时光；而第三乐章是快速的乐曲，展现了人们在积极忙碌的生活的画面，好似有了决心战胜一切的意志和力量，斗争的精神；而第四乐章变成深情的慢拍，与上一乐章形成对比，似乎是含情脉脉的告别，带着人生的哀伤、悲叹和苦恼，有深沉的悲怆之美。
《悲伤交响曲》充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。
柴可夫斯基在本曲中也刻意描写了人们为生活而四处奔波的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。
他所体现出的这类情绪，实际上反映的是在沙皇俄国末期，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。
在一开始欣赏这首交响曲时，自己是十分不解的，因为前部分明明隐约透露的是欢快一点的情绪却被称为悲怆，音乐是悠长的、柔和的、欢快的。
渐渐听到后面，乐曲突然就深沉了起来，极具反转性，好似前面都是回忆与幻想，自己好像又回到了现实中，而且是悲伤、绝望的现实。
命运交响曲赏析
《命运交响曲》赏析路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家，维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。
在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。
贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为"乐圣"。
贝多芬一生完成了一百多部作品。
主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名）；管弦乐几十首（《爱格蒙特序曲》最为著名）；钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲一首；其他协奏曲5首；钢琴奏鸣曲32首（热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；室内乐80首；歌剧1部《弗德里奥》；另有神剧1部；弥撒曲2首等等。
贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。
贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。
尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同个时代。
贝多芬生活的十八世纪末、十九世纪初正是欧洲封建制度与资本主义制度交替的时代，受到法国大革命和拿破仑战争影响，在他的祖国德意志，旧的封建邦主被拿破仑的军队打得落花流水，而他的父亲是一个服务于科隆选侯的乐手，小时候就被父亲督促去学习音乐好子承父业。
而他没有依附于某个亲王、公爵的宫廷，是一个独立的音乐家，也是浪漫主义音乐流派的创始人。
《命运交响曲》创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。
在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。
交响乐欣赏-贝多芬英雄交响曲
我最喜欢的交响乐----英雄交响曲1789年，法国大革命爆发，这个时候贝多芬19岁，自由、平等、博爱的希望点燃了他蓬勃的青春。
在他心目中有一团火，这团火是他一直创作的激情，这团火是他不言放弃的决心，这团火是他昂首挺胸的脊梁。
在他心中还有一个人，这个人拿着火把点燃了那团火，就像每个少女都无限向往自己的白马王子一样，那个人对于贝多芬来说也是完美的，或者说是贝多芬把他想的完美了，他摧毁专制制度，他实现共和理想，他是响当当的英雄。
就像贝多芬在音乐上摧毁创作枷锁，实现激情演绎，成为音乐上的英雄，交响乐中的巨人。
英雄惜英雄，可惜这只是他心目中的英雄，就像骑白马的变成了唐僧，但唐僧没有错，错的也许是少女，她不愿意相信王子是光头的，就像贝多芬不愿意接受英雄也是有欲望的。
于是贝多芬失望了，伟人不在了，只留下了遗迹。
——————前言贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家，他意志坚强，始终坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊。
“贝多芬降E大调第三交响”这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。
贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部第三交响曲。
的确，《英雄》具有它不可抹灭的意义与价值。
现而今，音乐艺术在人类世界文化中越来越受到重视。
年轻人更喜欢流行音乐，老年人们则更喜欢那些古老的歌谣，民歌或戏曲。
小学校园里孩子们清脆的歌声，清晨公园里老年人热情的歌声更是告诉了我们这样一个道理，音乐与我们的生活息息相关。
当然，音乐也在时时刻刻反映着我们的生活。
每一个时期都有优秀的音乐流传，每一个时期的音乐，我们都能从中捕捉到昔日社会的政治、文化、经济状态以及人们的生活面貌。
法国19世纪著名文学家、音乐史学家罗曼〃罗兰说：“艺术为历史提供的最大帮助，是使之更贴近一个时代的灵魂，从而也就触摸到了情感的源泉。
”他还说：“一个民族的政治生活，只是它存在的浅层部分，为了了解其内在的生命、其行动的源泉，我们必须通过它的文学、哲学以及音乐艺术这些反应该民族理念情感和梦想的东西，来深入探索它的灵魂。
交响曲的发展历程
交响曲的发展历程交响曲是古典音乐中最具代表性的形式之一，它以管弦乐队为演奏主体，通过多个乐章的组合来表达音乐主题。
本文将详细介绍交响曲的发展历程，从其起源到现代的演变。
一、起源与发展初期交响曲的起源可以追溯到18世纪，当时巴洛克音乐逐渐演化为古典音乐。
最早的交响曲通常由三个乐章组成，分别是快速-慢速-快速的结构。
奥地利作曲家海顿被认为是交响曲的奠基人，他的作品《奇迹》交响曲（Symphony No. 94）在交响曲的发展中起到了重要的推动作用。
随着时间的推移，交响曲的形式逐渐丰富和扩展。
在19世纪初，德国作曲家贝多芬的交响曲开始出现，他的作品为交响曲的发展带来了新的突破。
贝多芬的交响曲以其深刻的情感、宏伟的构思和丰富的音乐内容而闻名，被誉为交响曲的巅峰之作。
二、浪漫主义时期的发展19世纪中叶至20世纪初，浪漫主义音乐成为交响曲发展的主流。
浪漫主义交响曲在形式上更加自由，乐章数量增加，音乐表达更加深入。
德国作曲家舒曼、布鲁克纳、柴可夫斯基等人的交响曲作品成为这一时期的代表作品。
舒曼的交响曲以其细腻的表达和情感上的深度而受到广泛赞誉。
他的《第四交响曲》（Symphony No. 4）展现了对爱情的激情追求，而《第三交响曲》（Symphony No. 3）则表达了对自然的赞美。
布鲁克纳的交响曲则以其宏伟的规模和复杂的结构而闻名。
他的《第四交响曲》（Symphony No. 4）以其独特的主题发展和强烈的情感表达引起了广泛的关注。
柴可夫斯基的交响曲则以其浓郁的俄罗斯风格和激情四溢的音乐表达而备受赞誉。
他的《第五交响曲》（Symphony No. 5）以其战胜命运的主题和悲壮的音乐语言而成为经典之作。
三、现代交响曲的演变20世纪以后，交响曲的形式和风格进一步多样化。
现代交响曲不再局限于传统的乐章结构，作曲家开始尝试新的形式和技巧。
例如，美国作曲家科普兰的《第三交响曲》（Symphony No. 3）结合了交响乐队和合唱团的演奏，以及电子音乐的元素，展现了现代音乐的多样性。
音乐课19世纪浪漫主义音乐—交响曲之《幻想交响曲》文本解读
解读19世纪浪漫主义音乐—交响曲之《幻想交响曲》导入：播放《贝多芬第六（田园）交响曲》贝多芬是古典主义中后期音乐界的重要代表人物，后人评价他“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”。
他开创了音乐表达的新领域，并对19世纪的作曲家产生了深远的影响。
从某个角度上说，19世纪的浪漫主义是对18世纪新古典主义与理性时代的反叛。
主要表现在，浪漫主义音乐家打破了长久以来的传统，强调自由表达主观的情感。
他们致力于开阔人们的视野，表达人类生活的所有体验。
浪漫主义时期最突出的音乐家包括舒伯特、肖邦、柏辽兹、斯美塔那、柴科夫斯基、瓦格纳，等等。
可以说，浪漫主义运动影响了所有的国家和所有的艺术领域。
在浪漫主义时期，所有的艺术家都怀有“艺术统一”的观念。
诗人希望创作出具有音乐性的诗歌，而作曲家则渴望写出富有诗意的旋律。
因为音乐与文学紧密相连，所以标题音乐特别突出。
这个时期的音乐家，如柏辽兹、舒曼、李斯特与瓦格纳，都创作了许多广为流传的标题音乐。
一、什么是标题音乐？所谓标题音乐，就是与故事、诗歌、观念或场景相关的器乐音乐。
非音乐因素通常通过题目或对作品的解释评注来说明，这种题目或注释就被称为“标题”。
我们刚才听到的第六（田园）交响曲由五个乐章前都有标题，分别是：（1）初到乡村的愉快感受、（2）在溪边、（3）欢乐的农民集会、（4）暴风雨和（5）牧人的歌。
一首标题音乐作品可以表达情感、人物、特定的故事情节，也可以模仿大自然的声音。
如柴科夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》，取材于莎士比亚的戏剧，激动的声音描绘了两个敌对家族之间的势不两立；温柔的旋律传达出年轻人的一往情深；丧礼进行曲则暗示了这对恋人悲惨的命运。
而，斯美塔那的管弦乐作品《沃尔塔瓦河》歌颂了捷克主要的河流，通过音乐唤起人们的想象：潺潺的流水、狩猎的场景、乡村的婚礼和飞溅的浪花。
在演奏方式上，大部分浪漫主义标题音乐都是为钢琴或交响乐团而作。
所以，标题音乐主要包括：标题交响曲、音乐会序曲、交响诗（音诗）以及戏剧配乐。
浅谈西方交响乐的欣赏
浅谈西方交响乐的欣赏邓———摘要：交响乐是西方的一种传统音乐形式，虽然经历了几百年的发展，但因其音乐层次丰富，具有强烈而感人的艺术魅力，善于表现神秘而复杂的感情，因而同样以巨大的力量震撼人心。
它不依赖于歌词，画面，形体动作，戏剧情节等，而只用音乐“说话”，由各种器乐交相轰鸣，各声部纵横交织，共同表达一个乐思，这也是部分人它喜爱的原因。
但是很多人都认为这是阳春白雪，常人是很难听懂的，本文为笔者站在欣赏者的角度，提出如何进行交响乐的欣赏，希望能起到抛砖引玉的作用。
关键词：交响乐；欣赏引言：生活中接触的很多人，谈到交响乐都觉得这是个很深奥的音乐艺术，不易听懂，但笔者认为，听音乐是没有一个标准的，就像西方谚语有言“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
”因为音乐欣赏者对各种声音的认知存在差异，音乐画面感也就会不同，要想提高对交响乐的欣赏能力及认知,详见下文。
一、何为交响乐交响乐“symphonic music”，“symphonic”多翻译为“一齐响”或者“同时响”，也有音与音之间和谐的意思。
交响乐起源于古希腊时期，为多声部音乐，因其使用的乐器和演奏方式的不同可分为若干同类乐器组，西洋乐器中大致分为弦乐器组（小提琴，中提琴，大提琴，倍大提琴）、木管乐器组（长笛，双簧管，大管等）、铜管乐器组（小号，圆号，长号，大号等）、打击乐器组（定音鼓，小军鼓，钹，铃鼓，三角铁，响板等）、键盘乐器组（钢琴，管风琴，钢片琴，电子琴等）、拨弦乐器组（竖琴，吉他，曼陀铃等）。
演奏形式也多种多样，有独奏、重奏、合奏等。
二、西方交响乐的发展及在各个时期的特点交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展，是有许多音乐家不断创作实践的结晶。
18世纪的海顿以100多首交响套曲的创作实践是交响乐的开始，同时他还被称为“交响乐之父”，交响乐的发展阶段分为五个时期,每个时期都各有其特点：1、巴洛克时期的音乐高贵庄严、华丽雄伟，富于动感和装饰性。
《交响乐欣赏》课程简介
通过学习可以了解交响音乐发展的过程听辩一批优秀的交响音乐作品了解各个作家的创作风格剖析交响乐作品的具体特点培养学生对交响音乐的兴趣提高学生的音乐欣赏能力和鉴赏能力
《交响乐欣赏》课程简介
本课程属于专业选修课。通过学习可以了解交响音乐发展的过程，听辩一批优秀的交响音乐作品，了解各个作家的创作风格，剖析交响乐作品的具体特点，培养学生对交响音乐的兴趣，提高学生的音乐欣赏能力和鉴赏能力。
交响音乐赏析课件PPT(最全)
气势恢弘、旋律华美，情绪统一，充满了 动态与活力的空间。
代表人物
维瓦尔第、巴赫、亨得尔
巴洛克时期交响乐
维瓦尔第（意大利，1678-1741）
小提琴协奏曲《四季》之春 创作于1726年分为春、夏、秋、冬四个乐章，每乐章前配有一首十四行诗，配
合音乐描写该季节美丽的自然景色。 第一乐章《春》：音乐洋溢着热情、欢快的情绪和清新、明朗的色彩。
五、中国的交响乐
鸦片战争之后，在“西学东渐”的历史潮流中，西洋交响音乐传入中国，在 萧友梅、黄自、冼星海、江文也、马思聪、丁善德、何占豪、陈刚等音乐家 近几十年的努力下，中国交响音乐取得了可喜的成绩。
交响乐（音乐）的要素
① 旋律 ② 节奏 ③ 速度 ④ 和声
④ 音色 ⑤ 调式与调性 ⑥ 织体 ⑦ 曲式
三、浪漫主义时期：19世纪初——19世纪末
浪漫主义从创作理念、题材内容、形式手段、乐队编制等方面将古典主义作了进一 步发展，交响音乐中表现出民族化、多元化的艺术特征，成为交响乐史中一朵绚丽 的奇葩。
交响音乐的主要发展阶段
四、现代的交响乐：20世纪
交响乐依然是音乐中的重要体裁。不少杰出的作曲家都致力于交响乐的创作 并进行各种探索与革新。出现了各种现代音乐流派，如：印象派、表现主义、 新古典主义等。
贝多芬的创作可分为三个阶段
第一阶段：1802年以前的早期创作，受海顿、 莫扎特影响很大，逐渐显露出强调自我的个 性特征。
第二阶段：1803至1812年的成熟时期，也可 以说是他创作的英雄时代。作品中充满了对 人的力量、权利、理性的肯定以及不屈不挠 的斗争精神。
第三阶段：1813年以后的晚期创作，努力追 求超越自我，怀揣全人类和平、安宁、幸福 的崇高理想，作“神之遨游”，尤其是第九 交响曲的诞生达到了创作顶峰。
音乐欣赏：浪漫主义乐派的代表作品
音乐欣赏：浪漫主义乐派的代表作品一、引言•浪漫主义是19世纪音乐史上一个重要的乐派，它强调个人情感，追求自由与激情。
•这篇文档将介绍浪漫主义乐派的代表作品，包括柴可夫斯基、贝多芬、舒伯特等作曲家的经典作品。
二、柴可夫斯基：《天鹅湖》•《天鹅湖》是柴可夫斯基最著名和最受欢迎的芭蕾音乐作品之一。
•这部作品描绘了一个关于爱情和永恒选择的故事，以其梦幻般的音乐风格和优美旋律而闻名。
三、贝多芬：《第九交响曲》•贝多芬的第九交响曲被广泛认为是西方音乐史上最伟大的作品之一。
•这部交响曲以其豪放磅礴的音乐语言和充满力量和希望的歌唱声部而著称。
四、舒伯特：《冬之旅》•舒伯特的《冬之旅》是一部由24首歌曲组成的歌曲循环，深情地描绘了爱患和失落。
•这部作品以其优美而富有表现力的旋律，使人们感受到浪漫主义音乐的魅力。
五、勃拉姆斯：《第四交响曲》•勃拉姆斯的第四交响曲是他最后一部完成的交响曲，也是他最具挑战性的作品之一。
•这部交响曲以其复杂而深刻的音乐结构和情感上的丰富度而著名。
六、肖邦：《夜曲》•肖邦的《夜曲》是他最著名、最爱听也最常被演奏的作品之一。
•这首钢琴独奏曲以其抒情性和浪漫氛围而闻名于世。
七、总结•浪漫主义乐派通过个人情感和对自然、爱情等主题的追求，创作出了许多经典作品。
•柴可夫斯基的《天鹅湖》、贝多芬的《第九交响曲》、舒伯特的《冬之旅》、勃拉姆斯的《第四交响曲》和肖邦的《夜曲》都是浪漫主义音乐不可忽视的代表作品。
以上就是浪漫主义乐派的一些代表作品，每个作品都独具特色，值得音乐爱好者们去欣赏和探索。
它们不仅展示了浪漫主义时期作曲家们对音乐情感和创造力的无限追求，也为我们提供了一个了解浪漫主义音乐特点和风格的窗口。
音乐欣赏浪漫主义时期的作曲家
音乐欣赏浪漫主义时期的作曲家在浪漫主义时期，音乐作曲家们以其独特的创作风格和情感表达方式成为了世人瞩目的焦点。
他们的作品中充满了浓厚的情感，舒缓的旋律和精湛的技巧，场景与人物的描述都是他们的创作灵感来源之一。
本文将为您介绍浪漫主义时期几位重要的作曲家及其代表作品，带您领略音乐欣赏的浪漫之美。
贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是浪漫主义时期最为著名的作曲家之一，他的音乐作品表现了浓烈的情感与无尽的想象力。
他的《命运交响曲》被公认为浪漫主义时期的经典之作，它通过激情四溢的音乐来诠释命运的力量和人的奋斗意志。
这部交响曲从一开始就以强烈的力量和紧张的氛围引出了听众，随后又穿插着宁静和舒缓的乐章，展示了贝多芬非凡的创作才华和情感表达力。
肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是浪漫主义时期最杰出的钢琴作曲家之一，他的作品充满了浓郁的个人情感和个性化的创作风格。
其中最具代表性的作品之一是《军队圆舞曲》，这首曲子舞曲流畅、轻快，充满了明亮欢快的旋律，曲调起伏有致，给人以欢乐的感受。
这首作品展示了肖邦丰富的创作才华和对音乐节奏的独到把握。
舒伯特（Franz Schubert）舒伯特是浪漫主义时期最为著名的艺术歌曲家，他的音乐作品通常简洁明了，旋律优美。
其中最著名的作品是《幻想曲》。
这首曲子以旋律华丽、变幻多样的特点而闻名。
它以独特的音画感受和富有魅力的旋律描绘了舒伯特对自然景观和人生命运的思考与感悟。
柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）柴可夫斯基是浪漫主义时期最伟大的作曲家之一，他的音乐作品富有创造力和激情，旋律优美且情感深厚。
他的《天鹅湖》是最著名的芭蕾乐曲之一，这部作品用婉转动人的音乐语言描绘了爱情的美妙和人性的悲剧。
柴可夫斯基通过优雅的旋律和情感饱满的音乐表达，让听众感受到了一种浪漫主义的氛围与悲凄的情感。
本文向您介绍了浪漫主义时期几位重要的作曲家及其代表作品，在音乐欣赏中感受到了浪漫主义的魅力与情感表达的深度。
音乐鉴赏：领略贝多芬第九交响曲的魅力
音乐鉴赏：领略贝多芬第九交响曲的魅力1. 引言音乐是人类文化的重要组成部分，能够通过音符和旋律传递情感和思想。
其中，贝多芬是古典音乐领域最具影响力的作曲家之一。
他的第九交响曲被誉为经典中的经典，其深沉而激动人心的旋律使得它成为了世界上最知名和广受欢迎的作品之一。
2. 贝多芬及其第九交响曲简介贝多芬（1770-1827）是德国浪漫主义时期最杰出的作曲家之一。
他在创作生涯中共谱写了9首交响曲，其中第九交响曲堪称巅峰之作。
该交响曲于1824年首演，并以其结尾部分采用合唱形式而著名。
3. 第九交响曲的结构与特点第九交响曲由四个乐章组成：慢板、舞曲、慢板与舞曲相结合、终章。
这种结构在当时的交响曲中是非常罕见的，以及贝多芬创作了合唱部分使其更为独特。
此外，该作品还具有宏大的声乐部分和饱含人文主义精神的歌词。
4. 第九交响曲的音乐元素第九交响曲融合了古典和浪漫主义风格，在声乐与器乐之间创造了完美的平衡。
其中最著名的部分是第四乐章（终章）采用了弗里德里希·舒勒所写《欢乐颂》中的歌词。
这一部分充满激情和欢快，并通过庄严壮观的合唱表达出人类团结与友爱的理念。
5. 第九交响曲对音乐界和社会影响第九交响曲在当时首演时就引起了轰动，而今天依然被广泛演奏和欣赏。
它代表着贝多芬个人艺术生涯的巅峰，也象征着人类理想和团结之强大力量。
这首作品在音乐界和社会上产生广泛的影响，激励了许多作曲家和音乐家去创作出更具挑战性和创新的音乐作品。
6. 结论贝多芬第九交响曲是一部被广泛赞美和欣赏的杰作，它以其深情厚意、庄严雄伟的旋律融人心扉。
通过聆听这首交响曲，我们可以领略到音乐所带来的无穷魅力，并体验到艺术对人类情感和思想的强大影响力。
每一次演出都会让我们重新认识到音乐的力量，激发着我们对美好生活的追求。
（字数：298）。
交响曲的发展历程
交响曲的发展历程交响曲是古典音乐中一种重要的音乐形式，经历了漫长的发展历程。
本文将详细介绍交响曲的起源、发展和演变过程。
1. 起源交响曲的起源可以追溯到18世纪的欧洲。
当时，交响曲是为了配合交响乐团的演奏而创作的一种乐曲形式。
最早的交响曲通常由四个乐章组成，分别是快速的序曲、舞曲、慢板和快速的终曲。
2. 经典时期18世纪末到19世纪初是交响曲发展的黄金时期，被称为经典时期。
在这个时期，许多著名的作曲家如海顿、莫扎特和贝多芬都创作了大量的交响曲。
他们在曲式结构、音乐形式和乐队编制方面进行了创新和发展。
海顿是交响曲的奠基人之一，他的交响曲作品数量庞大，其中最著名的是《第94号交响曲》（即“惊愕交响曲”）。
莫扎特的交响曲则更加注重音乐的表达和情感的传达，其中最著名的是《第40号交响曲》和《第41号交响曲》（即“贝多芬”）。
贝多芬是交响曲史上最重要的作曲家之一，他的九部交响曲被誉为经典之作。
他的交响曲突破了传统的曲式结构，引入了更加复杂和丰富的音乐形式，同时也更加注重音乐的表达和情感的传达。
其中最著名的是《第5号交响曲》（即“命运交响曲”）和《第9号交响曲》（即“合唱交响曲”）。
3. 浪漫时期19世纪中叶到20世纪初是交响曲发展的浪漫时期。
在这个时期，作曲家们开始更加注重个人的情感表达和音乐的主题发展。
他们创作的交响曲更加复杂、宏大和具有浪漫主义色采。
柴可夫斯基的交响曲是浪漫时期的代表作之一。
他的交响曲充满了激情和浪漫的情感，其中最著名的是《第5号交响曲》和《第6号交响曲》（即“悲怆交响曲”）。
勃拉姆斯是浪漫时期最重要的交响曲作曲家之一。
他的交响曲继承了贝多芬的传统，注重音乐的结构和发展，同时也融入了浪漫主义的情感。
他的四部交响曲都被视为经典之作。
4. 现代时期20世纪以后，交响曲的发展进入了现代时期。
在这个时期，作曲家们开始尝试更加前卫和实验性的音乐形式和风格。
他们运用了新的和声技巧、音色效果和节奏变化，使交响曲具有更加多样化和个性化的特点。
交响音乐鉴赏第一、第二章 常识
瓦格纳《女武神》 罗西尼《威廉· 退尔》——序曲 普罗科菲耶夫《彼得与狼》 ——长笛代表小鸟
——双簧管代表鸭子
——单簧管代表猫 ——大管代表老爷爷 ——小提琴代表彼得 ——圆号代表狼
无翼天使
我重回到儿时 日子在身边飞逝 我碎裂的心肺 伤痛的孤单前行
我仿佛无翼的天使
作品欣赏
哈巴捏拉舞曲——比才《卡 门》歌词大意： 爱情犹如放逐的小鸟， 人们难以将它驯服。纵然是 恐吓它都不会屈服。任你怎 样喋喋规劝，它也不会轻易 听从。我中意的人，也许他 心中另有别人。他多么可爱 啊！爱情是任其所好的事， 谁的话也不要听，即使你不 喜欢我，可我却执迷的爱上 你，只要你被我看中，你就 要当心。
交响是指用交响乐队演奏的音乐，包括交响曲、 协奏曲、序曲、交响诗、交响组曲等。从广泛的观 点来理解交响音乐，还可以包括用交响乐队伴奏的 音乐，如歌剧、舞剧、清唱剧、康塔塔等。
鉴赏
人们对待艺术的审美态度，一般可以归纳为三 种，欣赏、鉴赏和批评。
欣赏有可称为玩赏，是指一种相对被动的、 从感官出发的审美行为；鉴赏又进一层，兼及感 性和理性，带有品鉴、判断、反观的意思，所以 鉴赏含有品味、评品的成分，是比欣赏更多一些 主观成分的审美态度；批评是建立在欣赏、鉴赏 基础上的更为理性的审美态度。
随着城市文化扩张，演奏音乐和欣赏音乐人数不 断增加，音乐厅越变越大,乐队规模也不断扩大。 4、现代音乐（1910～以后）从庞大的乐队走向小型
二、交响乐队编制 用管乐器、弦乐器共同演奏乐曲的乐队 叫管弦乐队。管弦乐队有四五十人的小编 制，也有百余人的大编制,百余人的管弦乐 队通常叫做交响乐队或者交响乐团。
生于威尼斯，父亲是小提 琴手，其父既想培养他当神 父，又想培养他当音乐家。 他曾在威尼斯“仁爱音乐学 院”担任指挥、作曲、音乐 总监等职务。因长有红色头 发被称为“红发神父”。 作品有着新鲜的旋律、热 情的节奏和华丽的音色。
音乐欣赏：浪漫主义时期的古典音乐作品推荐
音乐欣赏：浪漫主义时期的古典音乐作品推荐在音乐历史上，浪漫主义时期（约18世纪末到19世纪末）被认为是最具感情表达力和个性化的时期之一。
在这个时期，许多伟大的作曲家创作了一些令人难以忘怀的古典音乐作品。
本文将为你推荐一些值得欣赏的浪漫主义时期的古典音乐作品。
1. 贝多芬 - 第九交响曲贝多芬是一个标志性的浪漫主义时期作曲家，他的第九交响曲被认为是他最杰出的作品之一。
这部交响曲以其庄严而壮观的声乐合唱结束，传达出了关于团结与和平的强烈信息。
2. 勃拉姆斯 - 第四交响曲勃拉姆斯是19世纪最重要的作曲家之一，他写了许多优雅而富有激情的音乐作品。
第四交响曲是他最著名且最令人赞叹不已的作品之一，它充满了浓郁的情感和细腻的音乐构思。
3. 柴可夫斯基 - 第五交响曲柴可夫斯基是俄罗斯最具影响力的作曲家之一，他的第五交响曲被认为是其最好的作品之一。
这部交响曲以其激情四溢和壮观的乐章结构而闻名，展现了柴可夫斯基优雅但又富有戏剧性的创作风格。
4. 肖邦 - 夜曲肖邦是浪漫主义时期最着名且最重要的钢琴家与作曲家之一。
他的夜曲系列被认为是浪漫主义音乐中最令人印象深刻和动人心弦的钢琴作品之一。
这些作品充满了深情和细腻，在浪漫时期中占据了特殊地位。
5. 罗西尼 - 威廉·退尔第序曲罗西尼是浪漫主义时期最著名且富有活力的意大利作曲家之一。
威廉·退尔第序曲是他最受欢迎的作品之一，展示了他擅长创作欢快而活泼的音乐。
这个序曲是一段奔放的旋律和节奏感十足的管弦乐作品，被认为是浪漫主义音乐的典范之一。
6. 拉赫玛尼诺夫 - 第二钢琴协奏曲拉赫玛尼诺夫是20世纪初最杰出的作曲家之一，他的第二钢琴协奏曲以其浓郁的旋律和令人难以置信的技巧而著名。
这部协奏曲展示了他对于情感表达和华丽编曲的独特天赋，是俄罗斯浪漫主义音乐中最具代表性的作品之一。
以上推荐只是浪漫主义时期古典音乐作品中的冰山一角。
每位作曲家都有自己独特而深刻的风格与创作理念，对于喜爱音乐与古典音乐着迷者来说，探索更多这个时期的经典作品将会给你带来更加丰富多样且令人陶醉的听觉体验。
布鲁克纳第八交响曲版本赏析
布鲁克纳第八交响曲版本赏析布鲁克纳第八交响曲是20世纪初由德国作曲家布鲁克纳创作的一部经典作品。
这部交响曲在创作过程中，布鲁克纳充分展现了他的音乐才华和独特的艺术风格。
在第八交响曲中，布鲁克纳运用了丰富的音乐元素，将浪漫主义、赋格和学院风格的音乐特点融合在一起，使得这部作品成为一部具有里程碑意义的杰作。
布鲁克纳第八交响曲的音乐特点表现在以下几个方面：1.独特的旋律：布鲁克纳第八交响曲的旋律线条具有很强的个性，它以独特的音色和节奏表现手法，营造出一种宁静而丰富的音乐氛围。
在这部交响曲中，布鲁克纳运用了半音与全音的交替，以及不寻常的音程，使得旋律在复杂中保持了一定的简单和流畅。
此外，布鲁克纳还采用了许多手势和动态变化来丰富旋律的表现力，使得作品在动态上具有很强的可听性。
2.丰富的和声：在和声方面，布鲁克纳第八交响曲充满了浪漫主义时期的和声运用，如七度和弦、九度和弦等。
这些和声不仅使作品具有了丰富的音乐色彩，还增强了作品的表现力。
同时，布鲁克纳还采用了许多半音与全音的和声进行，使得作品在和谐上具有一定的复杂性和变化。
3.独特的节奏：布鲁克纳第八交响曲的节奏具有很强的个性，它以不寻常的节奏表现手法，营造出一种快速而有序的气息。
在这部作品中，布鲁克纳还使用了复杂的节奏模式，如三连音、四分音符等，使得作品在节奏上具有更多的变化和挑战。
4.独特的乐器组合：为了使布鲁克纳第八交响曲在演出时更加生动和丰富，布鲁克纳还邀请了许多当时顶尖的演奏家和技术人员参与演出。
这些演奏家分别使用钢琴、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管等多种乐器，为观众呈现了这部作品的美妙与精湛。
综上所述，布鲁克纳第八交响曲版本赏析是一部极具欣赏价值的作品，它充分展示了布鲁克纳的音乐才华和独特的艺术风格。
在这部作品中，您可以欣赏到浪漫主义时期音乐元素与学院派音乐特点完美结合的美感。
音乐鉴赏-第四章浪漫主义音乐
《升c小调即兴幻想曲》
乐曲开始是一个快速上行的旋律，表达热情洋 溢的情绪。
自幼学习钢琴。7岁公开演奏。15岁发表音乐作品。16 岁入华沙音乐学院，19岁毕业，21岁去法国就此定居。 ——创作：华沙时期以风俗性，技巧性为特征。
巴黎时期风格成熟，体裁扩大，内容加深。 ——体裁范围：练习曲、前奏曲、玛祖卡、波兰舞曲、 夜曲、圆舞曲、叙事曲、谐谑曲等。
作品欣赏：
1、《c小调“革命”练习曲》 《E大调“离别”练习曲》
33岁时，门德尔松创办了莱比锡音乐学院。经 常以指挥家、钢琴家等身份在各地演出。
其音乐风格优雅、清新、活泼。
主要作品： 《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《e小调
小提琴协奏曲》
钢琴作品《无词歌》—— “春之歌”、“船歌”、“纺车之歌”
《无词歌》－“春之歌” （aba三段式）
a段旋律流畅、欢快、波浪起伏，表现风和 日丽的春天景色，
纯朴的伴奏音型像是远方传来的故乡风笛声。
玛祖卡
是波兰的一种社交性舞蹈。三拍子、速度 不太快，特点是重音（强拍）常出现在第二拍 或第三拍上。
《降B大调玛祖卡》ababacaca 主题旋律生动活泼，具有浓郁的乡土气息。
曲中二个插段都是波兰民间风俗场景的描绘。 插段一：音调在狭窄的音域平滑地流动着，表 现玛祖卡特有的滑行式舞步。 插段二：左手音响空洞，模仿波兰民间乐器 “都达”的音响效果，右手音调诙谐，表现一 个拉不准音乡村提琴手和“都达”合奏情景。
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5 李斯特（Franz Liszt ）:
?李斯特是一位有非凡表现力的钢琴演奏者，也 是音乐史上一位开创性人物。在 19世纪40年代， 他那超凡的钢琴炫技征服了欧洲观众，也给很多 音乐家留下了深刻印象。
?柏辽兹的音乐音响独特，其中包含了骤然的对 比、动荡的力度和很多速度的变化。
8 19世纪音乐中的民族乐派
? 民族乐派是在特定的历史条件下，在特定的国家形成的，它是浪漫主义里 的一个重要分支，或者说是浪漫乐派后期的发展。
? 1848年欧洲资产阶级革命后，在那些经济落后或政治上长期受异国压迫的
国家，民族、民主的意识逐渐高涨，出现了争取民族独立、复兴民族文化的 运动，一些先进的艺术家开始致力于本民族文化的复兴。
13 柴可夫斯基（ Peter Ilyich Tchaikovsky ）
?俄罗斯最著名的作曲家彼得 ·伊里奇 ·柴可夫斯 基，最初是政府部门的一位小职员，虽然在相对 较晚的年龄才开始学习音乐理论，然而，他进步 神速。
?柴可夫斯基把自己看作是“充满世界意识的俄 罗斯人”，他的风格受法国、意大利、德国音乐 以及俄罗斯民歌的影响。他的作品比起那些同代 作曲家秉承了更多的西方音乐传统。
第四讲 浪漫主义时期
1 浪漫主义音乐的特征：
? 风格的个性化 ? 富有表现力的内容和主题 ?民族主义和异国情调 ?标题音乐 ?富有表情的音色 ?色彩化的和声 ?力度、音高、速度范围的扩展 ?曲式：微型化和巨型化
2 舒伯特（Franz Schubert ）：
?弗朗兹 ·舒伯特是最早的一位浪漫主义艺术歌曲 大师。他从来未曾获得正式的音乐职位，他既不 是指挥家也不是演奏大师，他的收入完全来自于 他的作曲。
? 主要作品有《 A大调鳟鱼五重奏》，《未完成 交响曲》和《 C大调交响曲》以及一些艺术歌曲 和室内乐作品。
3 舒曼（Robert Schumann ）：
?罗伯特 ·舒曼在很多方面体现了浪漫主义的音乐 特征。他的作品具有热情的自传特性，经常附有 描述性的标题、文字或情节。富有独创性的钢琴 作品和歌曲中呈现了他重要的抒情特性。另外， 作为作家和批评家，他发掘和造就了一些当时著 名的作曲家。
?代表作有 9部交响曲，大提琴协奏曲，小提琴协 奏曲等。
12 格里格 （Edvard Grieg ） ：
?爱德华 ·格里格生于卑尔根的商人家庭， 6岁随 母学钢琴，得到音乐启蒙教育。 15岁时，到莱比 锡音乐学院学习。
?1863 年在丹麦首都哥本哈根创建了“尤特皮” 音乐社，创作并介绍斯堪的纳维亚国家的民族音 乐。 ?代表作有戏剧配乐《培尔 ·金特》、《 g小调弦乐 四重奏》、钢琴曲《抒情曲集》第二集等作品。
?代表作有歌剧《五月之夜》、《雪女郎 》 ，交
响组曲《舍赫拉查德》（又名《天方夜谭》）、
《西班牙随想曲》 等.
15 穆索尔斯基（ M. MusoБайду номын сангаасgsky ）
?穆索尔斯基一生没有进过音乐学院，不曾受过 学院派式的音乐教育，然而在与巴拉基列夫、鲍 罗丁等“强力集团”艺术家们的交往和接触中， 他逐渐形成了俄罗斯民族主义的艺术观点和自由 独立的创作个性。
?代表作有歌剧《鲍里斯 ·戈都诺夫》 、交响诗 《荒山之夜》，钢琴套曲《图画展览会》 等。
?代表作有管弦乐作品《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》，幻想 序曲《罗密欧与朱丽叶》，芭蕾舞音乐《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等。
14 里姆斯基·科萨科夫（ Rimsky-Korsakov ）
?里姆斯基 ·科萨科夫生于官吏家庭， 6岁开始学 习钢琴。 1856~1862 年开始在巴拉基列夫指导下 学习作曲。 1862~1865 年作为预备军官随船作远 洋航行至东方。归航彼得堡后完成的两部管弦乐 曲就已显现出他的创作特点：好作幻想性场面的 描绘，色彩性管弦乐法及对大海的兴趣。
?主要作品有交响曲，钢琴协奏曲，小提琴协 奏曲，管风琴作品等。
7 柏辽兹（Hector Berlioz ） :
?埃克托尔 ·柏辽兹是最伟大的法国浪漫主义作曲 家之一，是新的管弦乐音响的大胆开拓者。
? 1830年，他创作了《幻想交响曲》，其中感人 的自传性情节、令人耳目一新的新颖的配器以及 对神秘和魔鬼的生动描述，震撼了巴黎的听众。
10 斯美塔那（ Bedoich Smetana ）：
?贝蒂奇 ·斯美塔那是捷克民族主义音乐的缔造者。 他的作品深深的扎根于他的民族波西米亚的民间 音乐和民间传说。
?代表作有交响诗《我的祖国》，歌剧《被出卖 的新嫁娘》等。
11 德沃夏克（ Antonin Dvorak ） ：
?安东尼 ·德沃夏克是捷克自斯美塔那以后最著名 的民族主义作曲家。他在交响乐和室内乐中融入 了波西米亚民歌和舞曲的特性。
? 他的主要作品有《超级练习曲》以及取材于歌 德的《浮士德交响曲》和但丁的《但丁交响曲》 等。
6 门德尔松（ Felix Mendelssohn ） :
?菲利克斯 ·门德尔松是一位扎根于古典主义的浪 漫主义者。他的音乐闪耀着独具风韵的优雅和平 衡，这些作品激起丰富的情感体验，但同时避免 感情的极端化。音乐中快速运动的、轻快透明的 管弦乐织体，富有特色的表现了精灵般的风格。
? 他的歌曲和钢琴小品经常都组织成套曲，其中 主要的有《狂想曲》、《童年情景》、《夜曲》、
《诗人之恋》、《幻想曲》等 。
4 肖邦（Frederic Chopin ）:
?弗雷德里克 ·肖邦是仅有的一位几乎只写钢琴曲 的大作曲家。他的大多数作品都是精致的小品。 这些作品能激起无穷的情感体验，大多优美、文 雅，富有歌唱性。
9 圣桑（C. Saint-Saens ） ：
?卡米尔 ·圣桑是位神童式的人物，很早就显示出 音乐才能。他自幼学习钢琴，并接受多方面的完 善的教育。
?圣桑有很高的艺术修养，知识丰富，视野开阔。 1893 年，圣桑获得获英国剑桥大学颁赠荣誉音 乐博士学位， ?代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗 《骷髅之舞》 、 《第一大提琴协奏曲》等。