《欧洲的民间音乐》教案
《第五单元 五、 欧洲民族民间音乐(2)》教学设计
《欧洲民族民间音乐（2）》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 了解欧洲民族民间音乐的基本观点和特点。
2. 掌握欧洲不同地区的民族民间音乐风格和特点。
3. 培养学生的音乐欣赏和鉴别能力，提高声乐素养。
二、教学重难点：1. 重点：了解欧洲不同地区的民族民间音乐风格和特点，掌握相关音乐知识。
2. 难点：理解欧洲民族民间音乐的多样性和复杂性，提高声乐鉴赏能力。
三、教学准备：1. 准备相关音乐素材，包括欧洲不同地区的民族民间音乐、经典作品和摩登改编作品。
2. 设计教学课件和教学任务，引导学生逐步深入了解欧洲民族民间音乐。
3. 邀请有经验的音乐教师或乐团成员进行现场演奏或播放录音，增强学生的感官体验。
4. 安排小组讨论和分享环节，鼓励学生交流学习心得和感受，培养合作精神。
高中音乐课程《欧洲民族民间音乐（2）》教学设计方案（第一课时）一、课程导入1. 介绍欧洲民族民间音乐的背景和重要性。
2. 回顾上一课时的课程内容，简要回顾欧洲民族民间音乐的特点和风格。
二、新课教学1. 播放欧洲民族民间音乐视频片段，引导学生欣赏并感受音乐风格。
2. 介绍欧洲民族民间音乐的分类和特点，如民间歌曲、民间舞蹈、民间器乐等。
3. 讲解欧洲各国的民族民间音乐，如西班牙的弗拉门戈、意大利的吉普赛音乐等。
4. 组织学生分组，每组选择一个欧洲国家进行深入了解，包括该国家的民族音乐文化、代表性音乐作品等。
5. 每组学生进行教室展示，分享学习效果，教师进行点评和补充。
三、实践活动1. 组织学生开展音乐表演活动，如合唱、舞蹈、器乐演奏等，展示所学欧洲民族民间音乐。
2. 鼓励学生尝试创作自己的欧洲民族民间音乐作品，锻炼学生的音乐创作能力。
3. 邀请学生参与学校的音乐节或演出活动，为学生提供展示才华的平台。
四、教学过程1. 引入新课：教师通过介绍欧洲民族民间音乐的背景和特点，引导学生进入新课内容。
2. 教室互动：教师鼓励学生积极发言，表达自己的观点和感受，增强师生互动。
《欧洲的民间音乐》教案
《欧洲的民间音乐》教案一、教学目标：1. 让学生了解欧洲民间音乐的概念及其特点。
2. 培养学生对欧洲民间音乐的兴趣和热爱。
3. 通过学习欧洲民间音乐，提高学生的音乐鉴赏能力和文化素养。
二、教学内容：1. 欧洲民间音乐的定义与特点2. 欧洲民间音乐的历史与发展3. 欧洲民间音乐的代表作品及风格4. 欧洲民间音乐的文化意义5. 欧洲民间音乐的传承与保护三、教学方法：1. 讲授法：讲解欧洲民间音乐的概念、特点、历史与发展。
2. 案例分析法：分析欧洲民间音乐的代表作品，引导学生体验音乐风格。
3. 讨论法：组织学生探讨欧洲民间音乐的文化意义及其传承与保护。
4. 实践法：让学生尝试演奏或演唱欧洲民间音乐，增强实践体验。
四、教学准备：1. 准备相关的音频、视频材料，以便于学生更好地理解欧洲民间音乐。
2. 准备欧洲民间音乐的乐谱，方便学生学习和演奏。
3. 准备教学PPT，展示欧洲民间音乐的历史图片和相关资料。
五、教学过程：1. 导入：简要介绍欧洲民间音乐的概念，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解欧洲民间音乐的特点、历史与发展。
3. 分析：通过案例分析，让学生了解欧洲民间音乐的代表作品及风格。
4. 讨论：组织学生探讨欧洲民间音乐的文化意义及其传承与保护。
5. 实践：让学生尝试演奏或演唱欧洲民间音乐，增强实践体验。
7. 作业：布置相关的练习题，巩固所学内容。
六、教学评估：1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论、实践活动中的参与程度，了解他们的兴趣和热情。
2. 作业完成情况：评估学生对课堂所学内容的掌握程度，通过练习题的完成情况进行评估。
3. 小组讨论：评估学生在小组讨论中的表现，包括思考问题的深度和广度，以及团队合作能力。
七、教学拓展：1. 组织欧洲民间音乐欣赏活动，让学生更深入地了解和欣赏欧洲民间音乐。
2. 邀请欧洲民间音乐家进行讲座或表演，让学生亲身体验欧洲民间音乐的魅力。
3. 开展欧洲民间音乐比赛或工作坊，鼓励学生积极参与，提高他们的实践能力。
高中音乐人音社必修教案第十二节欧洲民间音乐
第十二节欧洲的民间音乐教学目标：1、鉴赏英国有代表性的民间音乐,了解风笛的音色特点及演奏方式。
2、通过比较聆听欧洲不同风格的歌曲,认识并体会欧洲民间音乐的风格特色。
重点难点：重点:结合欧洲相关的人文、历史、地理、艺术常识与鉴赏曲目,欣赏欧洲民间音乐、舞蹈、民族乐器。
难点:从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点,并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点。
教学过程：一、导入从中国的民间音乐的类型引出课题欧洲的民间音乐。
二、欧洲民间音乐——器乐（风笛）1、展示苏格兰服饰的图片，简单介绍2、介绍风笛(出示乐器图片)3、风笛的两种类型其实在英国,风笛分为苏格兰风笛和爱尔兰风笛。
(设计意图:让学生带着问题去学习,激发学生了解和分辨两种不同风笛的愿望。
)4、苏格兰风笛曲《优雅》(1)欣赏前出示问题。
(让学生有目的的去聆听)在欣赏的过程中请思考3个问题。
(课件显示)①乐器的音色有何特点?请注意声部上的变化②乐的线条是怎样的?③音乐表达了怎样的情绪?(2)苏格兰风笛的简介师:我们再回到问题①乐器的音色有何特点?师:从视频中,可能看出苏格兰风笛演奏方式是站立或者是行进中,它由演奏者向风袋吹气,再把风袋内的气流压送到簧管而发音。
发音粗犷有力,音色嘹亮,多用于军乐队,适于表现英雄气概。
特点是可以持续、不间断的发音,又称之为“气断声不断”,能演奏出多声部的音乐。
(图片展示)(3)苏格兰音乐特点②音乐的线条是怎样的?(显示《优雅》的谱例)(在老师的提问引导下,带领学生观察谱例,找出旋律特点)(4)乐曲分析③音乐表达了怎样的情绪?再次听一下主题旋律。
(复听音乐片断并哼唱)(设计意图:通过对作品的节奏,速度的分析,认识苏格兰音乐的特征。
)（5）苏格兰风笛的地位（老师做总结,加深学生对乐器的理解与认识)5、爱尔兰风笛评论先来欣赏一段视频（1）、教师从演奏方式和音色上进行引导,师生共同讨论与苏格兰风笛的不同之处。
（2）、总结:演奏爱尔兰风笛的时候不用嘴吹,靠夹在胳膊肘下面的一个风箱往气囊里供气,所以爱尔兰风笛又俗称“肘风笛”,通常都是坐着演奏的。
欧洲民间音乐教案[001]
![欧洲民间音乐教案[001]](https://img.taocdn.com/s3/m/13b18e22178884868762caaedd3383c4ba4cb455.png)
欧洲民间音乐教案[001]1. 简介欧洲民间音乐流传广泛、种类繁多，涵盖了许多古老的传统音乐和跨越各个时代的流派。
通过学习欧洲民间音乐，不仅可以体验到不同文化的音乐风格和魅力，还可以拓展音乐爱好者的音乐视野和技能，使之对音乐有更深入的了解。
本教案将介绍欧洲民间音乐的基础知识和演奏技巧，帮助学习者更好地掌握欧洲民间音乐表演技巧和乐器演奏技巧。
2. 欧洲民间音乐的发展历史欧洲民间音乐是源远流长的，它的历史可以追溯到中世纪。
在过去的几个世纪里，欧洲各地的民间音乐被不断记录下来，形成许多不同的演奏技巧和创作风格。
欧洲的民间音乐主要由歌曲、器乐音乐和舞蹈三个方面组成。
在传统的欧洲民间乐曲中，充满了故事情节、寓意深刻的标志性元素，如爱情、自然、宗教等。
欧洲的民间音乐还融合了中东地区和亚洲地区的音乐元素，形成了穿越时空的音乐风格。
随着时间的推移，欧洲民间音乐的传承也变得越来越困难。
由于欧洲各地的民间音乐传统融合在一起，欧洲民间音乐的原始形态也在逐渐消失。
但是，现代音乐家们通过学习和记录欧洲民间音乐，使其得以流传下去。
3. 欧洲民间音乐的乐器欧洲民间音乐使用的乐器种类丰富多样。
其中，一些典型的民间乐器包括：•爱尔兰竖琴•苏格兰风笛•匈牙利乡村提琴•西班牙吉他•瑞典尼合奏琴（Nyckelharpa）•土耳其南部山区的木制管乐器Zurna和Davul•罗马尼亚Pan Flute每个民族的乐器都有自己独特的音乐特点。
通过学习不同的民间乐器，可以体验到不同乐器的演奏技巧及其音乐魅力。
同时，不同民族的乐器也有很多共通之处，有助于丰富音乐技能的练习和掌握。
4. 欧洲民间音乐的演奏技巧欧洲民间音乐的演奏技巧在不同地区和不同时期都有所不同。
其中一些典型的演奏技巧包括：4.1. 爱尔兰竖琴演奏技巧•弹奏时保持放松：身体和手臂保持放松状态，使用手指弹奏，不要用手掌。
•使用双手：左手按弦，右手弹弦，左右手协同配合。
•控制力度：弹奏力度应该适中，不要过轻或过重，以表现出优美和流畅的旋律。
《欧洲的民间音乐》教案
《欧洲的民间音乐》教案一、教学目标1. 让学生了解欧洲民间音乐的概念及其特点。
2. 培养学生对欧洲民间音乐的兴趣和欣赏能力。
3. 通过学习欧洲民间音乐，增强学生对不同文化的认识和理解。
二、教学内容1. 欧洲民间音乐的定义：民间音乐是指在不同历史时期，民间自发形成的、口头传承的音乐形式。
2. 欧洲民间音乐的特点：地域性、口头传承、集体创作、旋律简单、节奏自由等。
3. 欧洲民间音乐的主要类型：史诗、民谣、舞曲、摇篮曲等。
4. 欧洲民间音乐的代表作品：意大利的《卡普雷塞扎》、苏格兰的《友谊地久天长》、法国的《雅克修斯》等。
5. 欧洲民间音乐的意义：反映民间生活、传承历史文化、增进民族认同等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：欧洲民间音乐的定义、特点、类型和代表作品。
2. 教学难点：欧洲民间音乐的地域性和口头传承特点，以及对具体作品的深入理解。
四、教学方法1. 讲授法：讲解欧洲民间音乐的概念、特点、类型和代表作品。
2. 案例分析法：分析具体欧洲民间音乐作品，让学生感受其特点和魅力。
3. 讨论法：引导学生探讨欧洲民间音乐的意义及其在现代社会的作用。
4. 欣赏法：聆听欧洲民间音乐作品，提高学生的欣赏能力。
五、教学过程1. 导入：简要介绍欧洲民间音乐的概念，引发学生兴趣。
2. 讲解：详细讲解欧洲民间音乐的特点、类型和代表作品。
3. 分析：分析具体欧洲民间音乐作品，让学生感受其特点和魅力。
4. 讨论：引导学生探讨欧洲民间音乐的意义及其在现代社会的作用。
5. 欣赏：聆听欧洲民间音乐作品，提高学生的欣赏能力。
6. 总结：回顾本节课的主要内容，强调欧洲民间音乐的特点和价值。
7. 作业：让学生课后搜集其他地区的民间音乐，对比分析其特点。
六、教学评价1. 学生对欧洲民间音乐概念的理解程度。
2. 学生对欧洲民间音乐特点和类型的掌握情况。
3. 学生对欧洲民间音乐代表作品的熟悉程度。
4. 学生对欧洲民间音乐在现代社会意义的认识。
《欧洲的民间音乐》教案
《欧洲的民间音乐》教案一、教学内容：1、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》2、风笛音乐《优雅》3、保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》二、教学目标：1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。
三、教学重点及难点：１、风笛音乐；２、民间音乐、相关文化。
教学过程:一、导入新课：教师提问：在学习新课之前，请同学们说一下你所知道的西方音乐历史上著名的外国音乐家都有哪些？学生回答。
教师小结：贝多芬、莫扎特、舒伯特……显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮，在这里孕育了无数举世闻名的音乐家，也诞生了数之不尽的经典音乐作品。
再次设问：为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？（地域、人文环境）欧洲丰富多彩的民族民间音乐，是音乐家们创作的源泉。
二、欧洲民间器乐（一）罗马尼亚排箫1、（图片）介绍排箫：（１）听一下它的音色——（音频）（２）请同学们说一下它的音色特点。
——圆润柔美，抒情，略带气息。
欣赏罗马尼亚排箫曲——《森林的多依那和妇女的舞蹈》。
问题：乐曲分为几段，每一段描述了怎样的画面，段与段之间又有什么样的区别？2、赏析罗马尼亚排箫曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》（1）聆听音乐（音频）（2）找一个同学回答刚才提出的问题。
（3）、拓展：聆听几段音乐，分辨哪首是由罗马尼亚排箫演奏的。
小结：不同国家的排箫由于形制不同，因此音色也有所区别。
（二）风笛音乐1、介绍风笛：2、欣赏后，问：同学们，风笛的音色有什么特点？——嘹亮的、尖锐的，类似于我们中国的乐器---唢呐的音色。
风笛分为苏格兰风笛、爱尔兰风笛两种，那么首先让我们欣赏一首苏格兰风笛曲——《优雅》.请同学们边听边在脑海里用线条勾画一下，它的旋律走向是怎样的？3、赏析风笛音乐《优雅》（1）音乐欣赏完了，问：音乐的线条是怎样的？是连绵起伏的。
欧洲民间音乐-辽海版八年级音乐上册教案
欧洲民间音乐-辽海版八年级音乐上册教案教学目标•了解欧洲民间音乐的流派及其表现形式。
•促进学生对传统音乐的兴趣与关注。
•培养学生对音乐的认知和欣赏能力。
•团队合作意识的培养。
教学准备•教材：辽海版音乐八年级上册；•音乐器材：音箱、CD机、CD、乐器、打击乐器、口琴等；•课外阅读：对欧洲民间音乐有一定了解的课外阅读材料。
教学内容第一课了解欧洲民间音乐通过了解欧洲民间音乐可增进学生对音乐的认识，提高人文素养，学习内容如下：1.欣赏英国民谣中的“雨果之歌”，引导学生体验纯正的欧洲民间音乐风格。
2.介绍欧洲民间音乐的历史渊源及特点，了解其声乐、器乐、歌词和表演方式等方面的内容。
3.对比欧洲民间音乐与中国传统民乐的异同点，进一步认识民间音乐的全球性。
4.引导学生能够运用一定的知识，对欧洲民间音乐进行简单的分析和评价，进行集体讨论和交流。
第二课探究欧洲民间音乐的表现形式通过对欧洲民间音乐的表现形式的了解，促进学生对于传统音乐的认知，学习内容如下：1.欣赏苏格兰传统舞曲《乡村之舞》，认识到欧洲民间音乐的舞曲特点。
2.通过观察和听力训练，学习民间音乐的舞蹈技巧、欣赏方法和舞蹈形式。
3.欣赏卢森堡唱片畅销曲目《小红帽》中的民间音乐唱腔，并进行模仿，学习声音的调节和表现力的提升等技巧。
4.组织学生进行团队合作，编创合唱曲，学习欧洲民间音乐的协作意识和沟通技巧。
第三课不同欧洲民间音乐流派的了解通过了解不同欧洲民间音乐流派及其表现形式，扩展学生的音乐视野，学习内容如下：1.了解意大利歌剧的发展历史，欣赏10世纪的歌剧著名唱段《茶花女》。
2.掌握波兰传统音乐的基本元素，例如歌手的调音及演唱技巧和乐手的演奏技巧，学习如何“合并声音”，使歌曲更加动听。
3.研究霍尔斯泰因民间音乐，学习如何体现音乐表达的地域性和文化特色。
4.感受罗马尼亚音乐的风情特色，通过沉浸式体验和音乐解析，加深对民间音乐的认识。
教学过程1.教师采用三个学时的教学方式，采用导入引出的方式展开，通过欧洲民间音乐的了解、表现形式、流派的介绍等不同方面，使学生逐渐增加对于民间音乐的了解和认识。
高中高一上册音乐教案：欧洲的民间音乐2篇
高中高一上册音乐教案：欧洲的民间音乐高中高一上册音乐教案：欧洲的民间音乐精选2篇（一）教案概述：本教案旨在介绍高中高一上册音乐课程中的欧洲民间音乐，包括其起源、特点、代表曲目等。
通过学习欧洲的民间音乐，使学生能够了解不同文化背景下的音乐表达形式，增强音乐鉴赏能力和跨文化交流能力。
教学目标：1. 了解欧洲的民间音乐的起源和发展过程。
2. 熟悉欧洲的不同地区民间音乐的特点和代表曲目。
3. 培养学生欣赏欧洲民间音乐的能力。
4. 培养学生的音乐表演能力，通过合唱或乐器演奏等形式表达音乐。
教学内容：1. 欧洲民间音乐的起源和发展过程；2. 欧洲不同地区的民间音乐风格和特点；3. 欧洲民间音乐的代表曲目欣赏和分析。
教学步骤：第一步：导入（5分钟）通过播放一段欧洲民间音乐的录音或视频，引起学生的兴趣，激发他们对欧洲民间音乐的好奇心。
第二步：学习欧洲民间音乐的起源和发展过程（15分钟）介绍欧洲民间音乐的起源和发展过程，包括历史背景、影响因素等。
可以通过幻灯片、图片等形式展示相关内容，让学生了解民间音乐的演变过程。
第三步：欧洲不同地区的民间音乐风格和特点（25分钟）选择欧洲各地的民间音乐进行介绍，包括苏格兰的民谣、爱尔兰的凯尔特音乐、希腊的迪斯科拉、意大利的塔兰塔等。
对每种音乐风格进行简要的历史背景介绍，并播放相关音乐片段，让学生感受不同地区的音乐特色。
第四步：欧洲民间音乐的代表曲目欣赏和分析（30分钟）选择几首具有代表性的欧洲民间音乐，如苏格兰的《爱丽斯之旅》、爱尔兰的《爱尔兰旅行者》等，进行音乐欣赏和分析。
让学生分析乐曲的结构、旋律、节奏、表现力等特点，并从中感受到不同地区的文化韵味。
第五步：音乐表演（20分钟）组织学生合唱一首欧洲民歌或使用乐器演奏一段民间乐曲。
教师可以根据学生的兴趣和素质安排合适的表演内容，鼓励学生参与到音乐演奏中。
第六步：总结和展望（5分钟）回顾本节课学到的内容，让学生总结欧洲民间音乐的特点和代表曲目。
欧洲民间音乐教案
欧洲民间音乐教案教案标题：欧洲民间音乐探索之旅教案概述：本教案旨在引导学生通过学习欧洲民间音乐的历史、特点和演奏技巧，培养对不同文化背景下音乐的欣赏能力和表演技巧。
通过参与各种活动和演奏实践，学生将了解欧洲民间音乐的多样性，并通过合作和创造力的培养，提高他们的音乐技能和团队合作能力。
教学目标：1. 了解欧洲民间音乐的起源、发展和特点。
2. 探索欧洲不同地区的民间音乐风格和乐器。
3. 学习欧洲民间音乐的基本演奏技巧。
4. 培养学生对欧洲民间音乐的欣赏能力和表演技巧。
5. 通过合作和创造力的培养，提高学生的音乐技能和团队合作能力。
教学重点：1. 欧洲民间音乐的历史和特点。
2. 欧洲不同地区的民间音乐风格和乐器。
3. 欧洲民间音乐的基本演奏技巧。
教学准备：1. 计算机、投影仪和音响设备。
2. 欧洲民间音乐的录音和视频资料。
3. 欧洲民间音乐乐谱和乐器。
教学活动：活动一：欧洲民间音乐的起源与发展（20分钟）- 展示欧洲民间音乐的录音和视频资料，介绍其起源和发展。
- 引导学生讨论欧洲民间音乐的特点，如旋律、节奏和歌词等。
活动二：欧洲民间音乐的地区风格（30分钟）- 分组让学生选择一个欧洲国家或地区，研究该地区的民间音乐风格和乐器。
- 学生展示他们的研究成果，分享该地区的民间音乐特点。
活动三：欧洲民间音乐的演奏技巧（40分钟）- 介绍欧洲民间音乐常用的乐器，如吉他、手风琴和提琴等。
- 指导学生学习基本的吉他和手风琴弹奏技巧，并进行实践演奏。
活动四：欧洲民间音乐的欣赏与表演（30分钟）- 播放欧洲民间音乐的录音，让学生欣赏并分析其中的特点。
- 分组让学生选择一首欧洲民间音乐，进行合作演奏和表演。
活动五：总结与评价（10分钟）- 学生分享他们在本节课中的学习收获和体会。
- 教师进行总结，评价学生的表现，并提出进一步的学习建议。
教学延伸：1. 鼓励学生自主学习和研究其他欧洲国家或地区的民间音乐。
2. 组织学生参观音乐会或邀请专业音乐家来学校进行演出和交流。
高中音乐人音社必修公开课教案第十二节欧洲民间音乐
《欧洲民间音乐》教案一、教学目标1.通过欣赏《鸟儿在歌唱》、《今夜无人入睡》和《孤独的牧羊人》等几首具有代表性的欧洲传统歌曲，初步引导学生感受、体验欧洲三种不同唱法的风格特征。
2.通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐《优雅》，了解风笛音色的特点及演奏方式。
3.通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化。
二、教学重点及难点1.比较三种唱法的不同（欧亚唱法，美声唱法，约德尔唱法）2.风笛音乐三、教学过程课间大屏幕显示课题：欧洲民间音乐。
（背景音乐《优雅》）（一）导入新课课件出示欧洲版图，引导学生说出西方音乐史上著名的外国音乐家有哪些？再次设问为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？从而引出丰富多彩的民间音乐是艺术家们创作的源泉。
（二）讲授新课1.《鸟儿在歌唱》（欧亚唱法）①教师要求同学们带着两个问题去欣赏音乐：这首歌曲的音色有什么特点？这首歌曲风格迥异在什么地方？②教师播放课件，学生欣赏《鸟儿在歌唱》。
③欣赏后教师引导思考交流：这首保加利亚女声重唱在音色上有什么特点？音色自然清澈，采用直接开放的声音，犹如中国的原生态唱法，欧洲称之为欧亚唱法。
2、《今夜无人入睡》（美声唱法）①请学生说出意大利在地图上的位置，教师对美声唱法做简单的介绍。
让学生了解美声唱法的发展史。
②高音c之王—帕瓦罗蒂简介。
③欣赏歌剧《图兰朵》选段《今夜无人入睡》。
感受美声唱法的魅力。
④教师提问:这种唱法的音色是怎样的？厚实，宽广，响亮的。
这种起源于意大利的唱法被称为歌唱的典范，因为他注重的是科学的发生方法。
⑤引导学生比较美声唱法和欧亚唱法的区别。
3.《孤独的牧羊人》（约德尔唱法）①教师提问，说到奥地利，你能想到什么？②简单的介绍约德尔唱法。
③通过课件欣赏电影《音乐之声》选段《孤独的牧羊人》，真切体会约德尔唱法的特点。
④欣赏后教师提问：在这首歌曲中，大家听到的最多的是哪一句？——唻依欧得，唻依欧得，来依欧。
《欧洲民间音乐》教学设计
《欧洲民间音乐》教学设计课程名称：欧洲民间音乐适用年级：初中课时：4课时教学目标：1.了解欧洲民间音乐的起源及特点；2.能够辨别欧洲各国的传统民间音乐；3.能够演奏或演唱一首欧洲传统民间音乐；4.培养学生对不同文化音乐的欣赏能力。
教学内容：1.欧洲民间音乐的概念及历史发展；2.欧洲各国传统民间音乐的特点和代表作品；3.演奏或演唱欧洲传统民间音乐。
教学准备：1.课件：包括欧洲民间音乐的历史背景、代表作品、音乐风格等内容；2.乐器：提供吉他、小提琴等适合演奏民间音乐的乐器；3.录音设备：准备录音设备，录制学生演奏或演唱的作品。
教学过程：第一课时：欧洲民间音乐的概念及历史发展1.通过PPT介绍欧洲民间音乐的概念及历史发展，包括其起源、演变过程和影响；2.聆听欧洲民间音乐的代表作品，让学生感受其中的情感表达和文化特色；3.分组讨论欧洲民间音乐的特点，总结出其音乐风格和表现形式。
第二课时：欧洲各国传统民间音乐1.简要介绍欧洲各国的传统民间音乐，包括爱尔兰的民谣、苏格兰的风笛、西班牙的弗拉明戈音乐等；2.播放不同国家的民间音乐作品，让学生辨别出不同国家的音乐特色；3.鼓励学生选择一种欧洲传统民间音乐进行深入学习，并准备进行演奏或演唱。
第三课时：学生演奏或演唱欧洲传统民间音乐1.学生分组进行演奏或演唱欧洲传统民间音乐，其他学生进行评价和点评；2.教师对学生的表现进行指导和点评，鼓励学生发挥自己的创意和个性；3.记录学生演奏或演唱的作品，并进行展示和分享。
第四课时：欧洲民间音乐的欣赏与反思1.聆听欧洲民间音乐的影响和传播，让学生理解音乐对文化的重要性；2.分享学生演奏或演唱的作品，并讨论其表现形式和感受；3.总结本次课程的收获和体会，培养学生对欧洲民间音乐的欣赏能力。
教学反思：通过本次课程教学，学生从欧洲民间音乐的起源及特点到欧洲各国传统民间音乐的辨别，再到演奏或演唱一首欧洲传统民间音乐，全面了解了欧洲民间音乐的风格和魅力。
：欧洲民间音乐-人音版必修 《音乐鉴赏》教案
欧洲民间音乐-人音版必修《音乐鉴赏》教案教学目标1.了解欧洲民间音乐的起源和发展历程；2.能够听辨不同欧洲民间音乐的风格特点和表现手法；3.能够理解欧洲民间音乐的文化内涵和社会背景；4.能够用自己的声音唱出欧洲民间音乐。
教学内容第一章欧洲民间音乐的起源和发展1.欧洲民间音乐的概念；2.欧洲各地的民间音乐形式及其历史沿革；3.民间音乐和现代音乐的联系和区别。
第二章欧洲民间音乐的风格特点和表现手法1.欧洲民间音乐的旋律和节奏特点；2.民间音乐演唱的技巧和表现手法；3.民间音乐与舞蹈的结合。
第三章欧洲民间音乐的文化内涵和社会背景1.民间音乐的歌词和主题；2.民间音乐和地域文化的关系；3.民间音乐和社会生活的紧密联系。
第四章唱出欧洲民间音乐1.学习欧洲民间音乐的经典曲目；2.练习欧洲民间音乐的演唱技巧；3.参加欧洲民间音乐的演唱比赛。
教学方法1.讲授法：用PPT、音像资料等方式讲解欧洲民间音乐的起源、发展和特点；2.听辨法：通过听欧洲民间音乐的录音，让学生了解其音乐特点和表现手法；3.对话法：通过分组讨论、合作解决问题等方式，让学生互相交流，增进彼此之间的理解和沟通；4.演唱法：通过教师的演唱和指导，让学生逐步学会唱欧洲民间音乐。
教学过程第一课欧洲民间音乐的起源和发展教学目标：了解欧洲民间音乐的概念和历史沿革。
1.问候与导入（5分钟）通过简单的问候和笑话缓解课堂紧张气氛，引导学生进入课程主题。
2.前置知识输入（10分钟）讲解欧洲民间音乐的概念，以及欧洲各地的民间音乐形式和历史沿革。
3.听写练习（10分钟）告诉学生讲授完毕后，老师将进行一次听写练习，学生需要认真听讲并记笔记。
4.测试答案（5分钟）老师在讲解后，提供答案并进行批改，让学生了解自己的听写效果。
5.练习与作业（10分钟）告诉学生为巩固所学内容，需要在家自行完成一份相关作业。
第二课欧洲民间音乐的风格特点和表现手法教学目标：了解欧洲民间音乐的音乐特点和表现手法。
《欧洲民间音乐》优质教学设计
《欧洲民间音乐》教学设计教学目的：1 了解欧洲具有代表性的乐器风笛以及聆听苏格兰风笛演奏的乐曲《优雅》，知道苏格兰风笛和爱尔兰风笛在音色演奏方式等方面的不同。
2 通过欣赏苏格兰风笛和爱尔兰风笛的乐曲，使学生掌握对陌生乐器的进行了解认知的方法，并运用多方面的知识对乐曲进行分析，在此过程中找到学习的兴趣。
3 知道欧洲民间音乐是世界音乐发展史中的一个不可分割的一部分，激发学生对各个民族文化了解的兴趣，增加对不同民族文化的认同感。
教学重点：了解风笛的结构组成以及演奏方法，欣赏苏格兰风笛曲《优雅》。
教学难点：欣赏比较苏格兰风笛与爱尔兰风笛在音色结构等方面的不同。
教学过程：导入部分：1 播放音乐《泰坦尼克号》主题曲，听前奏，学生都不知道是什么乐器？总结这种乐器有怎样的特点（管乐器，吹奏）2 展示五种管乐器，同学们猜是哪一种（爱尔兰哨笛）3 播放《我心永恒》的视屏，揭晓答案并欣赏。
4 简介爱尔兰哨笛。
5 提问；爱尔兰是哪个大洲（欧洲，并出示欧洲地图）欧洲你知道哪些地方（展示艾菲尔铁塔，美人鱼伦敦塔桥图片）6 有哪些大音乐家（展示贝多芬，莫扎特，舒曼，肖邦图片）近代闻名世界的大音乐家都是欧洲的。
7 导出课题：近代欧洲为什么会出现如此多的对音乐发展十分重要的音乐家呢，就让我们走进欧洲，了解一下这片土地上的文化，在其丰富多彩的民间音乐中寻觅一番。
新课部分：1 一提起欧洲的音乐，有一首歌传遍全世界，大家知道是什么吗?(播放电影《越光宝盒》中唱《友谊地久天长》片段。
2 提问：是什么歌名（《友谊地久天长》）是哪儿的歌曲（苏格兰）3 展示从古至今女性穿裙子的图片，总结：裙子，自古以来就是女性的服饰，然而有一个地方的男性也穿裙子，大家知道吗？4 播放小品《不差钱》片段。
提问：是哪儿的男性也穿裙子呢？（苏格兰）5 对这种方格裙做简介，并展示多张苏格兰男性穿裙子的图片。
6 提问：苏格兰男性穿这种民族服饰的时候，多拿着一件乐器，是什么呢？（风笛）7 简介风笛（分为苏格兰逢低和爱尔兰风笛）8 带着问题欣赏苏格兰风笛曲《优雅》，讨论，回答问题。
欧洲民间音乐教案
欧洲民间音乐教案前言欧洲民间音乐是一种传统的音乐形式，它流传于欧洲各地的农村和小城镇。
这些音乐充满了自然、历史、文化和宗教的元素，它们不仅展现了欧洲各民族的独特文化传承，而且深深地影响了欧洲音乐的发展。
对于处在音乐学习阶段的学生而言，学习欧洲民间音乐不仅能够丰富他们的音乐体验，并且支持他们对欧洲文化的了解。
本教案将介绍如何使用欧洲民间音乐来对学生的音乐素养进行培养。
教学目标•认识欧洲民间音乐的特点和历史背景。
•学习欧洲民间音乐的演奏技巧和节奏感。
•能够通过演奏欧洲民间音乐，表现自己的音乐想法和个性。
教学内容欧洲民间音乐的特点和历史背景在欧洲民间音乐中，歌曲的内容往往与农耕、婚姻、宗教节日、故事和传说有关。
这些歌曲通常都是口头传承的，没有标准的曲谱。
因此在演奏时，艺术家们会加入一些自己的音乐想法和个性。
欧洲民间音乐还有着浓厚的地域和民族特色。
例如，英国的民间音乐通常采用小提琴和管弦乐器演奏，而爱尔兰的民间音乐则更注重和声和舞蹈的配合。
德国的民间音乐则以管风琴和唱歌为主要表现形式。
学习欧洲民间音乐的演奏技巧和节奏感在欧洲民间音乐中，演奏技巧是非常重要的。
当你学习民间音乐时，你需要注意以下几个方面：•手指的灵活性：民间音乐通常会把大量的音符密集地安排在一起，这需要你的手指非常熟练。
•节奏感和速度：不同种类的民间音乐有不同的速度和节奏感。
你需要训练自己的耳朵识别不同的节奏感，并能够快速地调整自己的演奏速度。
•和声和配合：民间音乐通常都有和声和配合的要求。
作为一个演奏者，你需要能够听到和声的变化，并与别人配合好。
通过演奏欧洲民间音乐，表现自己的音乐想法和个性欧洲民间音乐是非常自由的一种音乐形式。
作为演奏者，你可以根据自己的音乐想法和个性在音乐中加入一些自己的东西。
比如说，你可以在音乐中加入一些变化，或者改变旋律的一些部分。
如果你觉得不妨在某一个音符的时候用颤音，那就试试吧。
总之，你可以通过个人的创新和尝试将欧洲民间音乐演绎得更加生动有趣。
欧洲民间音乐教案
欧洲民间音乐教案摘要民间音乐是欧洲音乐文化的一部分，在音乐教育中有着重要的地位。
本文介绍了欧洲民间音乐的历史背景和演奏特点，并提供了教学方案，旨在帮助教师更好地教授欧洲民间音乐。
背景欧洲的民间音乐可以追溯到几个世纪前，它源于人民生活、劳动和信仰等各个方面。
民间音乐在欧洲历史上占据着重要的地位。
欧洲的民间音乐有着典型的民族特色，是欧洲文化的重要组成部分之一。
在现代音乐教育中，欧洲的民间音乐已经成为重要的教材内容之一。
演奏特点欧洲民间音乐有着典型的民族特色，每个国家都有自己的民间音乐。
各个国家的民间音乐在演奏特点上呈现出多样性。
这些音乐通常是通过口头传统的方式传承下来，演奏方式非常独特。
音乐风格欧洲的民间音乐在音乐风格上有着典型的特色。
在芬兰，民间音乐被称为“卡勒瓦拉音乐”，它促进了芬兰音乐文化的发展。
在爱尔兰，民间音乐以哀婉的旋律和特别的节奏感动人心。
在英国，民间音乐有着苏格兰风格和威尔士风格。
在西班牙，民间音乐中经常会出现弹唱的形式，这种形式在其它民间音乐中很少见。
乐器演奏欧洲民间音乐通常使用常见的乐器，如吉他、手风琴、提琴和铜管乐器等。
其中，吉他是欧洲民间音乐中应用最广泛的乐器之一。
手风琴在德国、奥地利和瑞士等国家的民间音乐中非常受欢迎。
提琴在爱尔兰、苏格兰和威尔士等国家的民间音乐中也占据着重要的地位。
教学方案对于欧洲民间音乐的教学，可以从以下几个方面进行：了解历史背景对于欧洲的民间音乐，了解其历史背景是非常重要的。
了解欧洲各个国家的民间音乐的演奏特点和文化内涵，可以更好地教会学生欧洲民间音乐的演奏方法和技巧。
学习民间音乐的演奏方法在教学中，学生需要学会欧洲民间音乐的演奏方法和技巧，包括民间音乐的节奏、旋律和和声等方面。
同时，学生也需要了解一些民间音乐的演奏技巧，如手指的运动和手部的配合等。
练习乐器演奏在欧洲的民间音乐中，各种乐器都占有重要的地位。
在教学中，学生需要学会吉他、手风琴、提琴等乐器的演奏技巧。
《欧洲民间音乐——风笛排箫歌声》公开课教案
《欧洲民间音乐——风笛排箫歌声》公开课教案.doc教案章节：一、课程简介二、教学目标三、教学内容四、教学方法五、教学评估一、课程简介本节课将带领学生走进欧洲民间音乐的世界，重点介绍风笛和排箫这两种独特的乐器，以及它们在欧洲民间音乐中的地位和影响。
通过欣赏和分析不同国家的民间音乐作品，让学生感受欧洲民间音乐的魅力，培养他们对音乐的热爱和鉴赏能力。
二、教学目标1. 了解风笛和排箫这两种乐器的特点和演奏方式。
2. 欣赏并分析欧洲不同国家的民间音乐作品。
3. 培养学生的音乐鉴赏能力和对欧洲民间文化的兴趣。
三、教学内容1. 风笛和排箫的介绍：介绍这两种乐器的起源、特点和演奏方式，让学生了解它们在苏格兰、爱尔兰等国家的民间音乐中的重要性。
2. 欧洲民间音乐作品的欣赏：选取具有代表性的欧洲民间音乐作品，如苏格兰的风笛曲、意大利的排箫曲等，让学生欣赏并分析其音乐特点。
3. 民间音乐与文化的关系：探讨民间音乐与欧洲各国的文化背景、历史传统的关系，让学生了解音乐是文化的一部分。
四、教学方法1. 讲授法：介绍风笛和排箫的特点、演奏方式以及欧洲民间音乐的基本知识。
2. 欣赏分析法：让学生聆听不同国家的民间音乐作品，引导学生分析其音乐特点。
3. 互动讨论法：组织学生进行小组讨论，分享对民间音乐的感受和理解。
五、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与程度，包括提问、回答问题、小组讨论等。
2. 音乐鉴赏能力：通过学生对民间音乐作品的欣赏和分析，评估他们的音乐鉴赏能力。
3. 课后作业：布置相关的课后作业，如让学生选择一首欧洲民间音乐作品进行欣赏和分析，评估他们对课程内容的掌握程度。
六、教学准备1. 教材和参考资料：准备相关的教材、乐谱和参考书籍，以便在教学中引用和提供给学生。
2. 音乐播放设备：确保教室中有足够的音乐播放设备，如音响、CD播放机或多媒体投影仪等，以便播放欧洲民间音乐作品。
3. 乐器演示：如果可能，准备风笛和排箫等乐器，以便在课堂上进行实物演示，让学生更直观地了解乐器的特点和演奏方式。
《欧洲民间音乐》教案-高中音乐
《欧洲民间音乐》[教材分析]1、欧洲位于亚洲的西面，是亚欧大陆的一部分。
欧洲有四十多个国家。
按照地理划分可分为：南欧、西欧、东欧、北欧、中欧。
2、欧洲民间音乐的代表作品有：苏格兰风笛演奏《优雅》；罗马尼亚排萧演奏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》；保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》3、欧洲歌曲的体裁：叙事歌，爱情歌曲，节庆歌曲，器乐曲4、特色乐器：苏格兰风笛、爱尔兰风笛、罗马尼亚排箫5、欧洲民间音乐的特征：音阶多样化，主要是七声音阶，多采用均分节拍，歌曲多采用分节歌结构。
[教学目标]情感态度与价值观：通过对欧洲音乐作品的学习和理解，学生能够了解欧洲民间音乐的特点，并感受世界音乐风采，理解音乐文化多样性。
过程与方法：通过歌曲演唱、小组讨论等方式，分析欧洲民间音乐特点，体会欧洲民间风俗。
知识与技能：学生能够说出欧洲音乐的特点及乐器，并能用自己所学知识对作品进行分析。
[教学设计意图] 通过多媒体的展示来激发学生的学习兴趣，让学生更多的了解国外民间乐器和民歌种类，并在学习体验中于中国传统民间乐器和名歌进行对比。
[教学重点]1、了解风笛这种乐器，感受风笛音乐，在不同的音色中辨认风笛的音色。
2、了解美声唱法，初步学习感受美声唱法。
[教学过程]一、导入：播放电影《勇敢的心》主题曲的音乐片段。
探究：欣赏完你有什么感受？与中国民族乐器唢呐在音色上有什么异同点？介绍欧洲民间音乐二、引出课题：1、风笛的特点：是一种善于叙述情感的乐器。
音色细腻，动人，深入人心。
2、风笛的分类：苏格兰风笛和爱尔兰风笛苏格兰风笛的音色是发散的细碎的，爱尔兰风笛则是集中的圆润的；苏格兰风笛是质朴的，爱尔兰风笛则是精致的；苏格兰风笛有点像中国的唢呐，爱尔兰风笛则接近中国的笛子。
苏格兰风笛是用嘴吹气的，而爱尔兰风笛靠气囊演奏。
3、欣赏风笛演奏《优雅》。
优雅》是苏格兰最著名的风笛曲之一，同学们在欣赏这曲子的时候，想想这音乐具有什么样的风格特点。
4、让学生再次欣赏，这次要求学生跟着音乐哼唱，加深学生对乐曲的印象。
欧洲民间音乐 教案
欧洲民间音乐教案教案标题：探索欧洲民间音乐教案概述：本教案旨在通过探索欧洲各地的民间音乐，让学生了解欧洲文化的多样性和音乐的重要性。
通过多种教学方法和活动，学生将能够学习和欣赏欧洲民间音乐的不同风格和特点，并通过合作和表演活动，培养他们的音乐表达能力和团队合作精神。
教案目标：1. 了解欧洲各地的民间音乐的多样性和特点。
2. 学习和欣赏欧洲民间音乐的不同风格和演奏方式。
3. 培养学生的音乐表达能力和团队合作精神。
4. 培养学生对音乐的欣赏和审美能力。
教案步骤：引入活动：1. 利用图片或视频展示欧洲各地的民间音乐表演，引发学生对欧洲音乐的兴趣和好奇心。
2. 通过提问和讨论，了解学生对民间音乐的了解和体验，激发他们对本课的学习兴趣。
知识讲解：1. 介绍欧洲各地的民间音乐风格和特点，如爱尔兰的民谣、意大利的歌剧、西班牙的弗拉明戈等。
2. 听取学生对这些音乐风格的了解和印象，引导他们思考音乐与文化之间的关系。
音乐欣赏：1. 听取和讨论欧洲民间音乐的代表作品，如《爱尔兰风笛曲》、《意大利歌剧选段》等。
2. 引导学生分析音乐的节奏、旋律和情感表达，培养他们对音乐的欣赏能力。
合作活动：1. 将学生分成小组，每个小组选择一种欧洲民间音乐风格进行深入研究。
2. 每个小组准备一段音乐表演，展示他们对音乐风格的理解和表达能力。
3. 学生观看并评价其他小组的表演，鼓励他们给予建设性的反馈和意见。
总结活动：1. 学生分享他们对欧洲民间音乐的新认识和体验。
2. 引导学生思考音乐对于文化传承和交流的重要性。
3. 鼓励学生继续探索和学习不同的音乐风格，培养他们对音乐的持久兴趣和热爱。
评估方式：1. 观察学生在讨论和合作活动中的参与程度和表现。
2. 评估学生对欧洲民间音乐的理解和欣赏能力，可以通过小组表演和个人反思等方式进行评估。
教案扩展：1. 邀请专业音乐家或音乐教育工作者来学校进行音乐讲座或工作坊，进一步拓展学生对欧洲民间音乐的了解和学习。
《欧洲民间音乐——风笛排箫歌声》公开课教案
《欧洲民间音乐——风笛排箫歌声》公开课教案.doc教案第一章：课程介绍一、教学目标1. 了解欧洲民间音乐的基本概念和特点。
2. 熟悉风笛、排箫等传统乐器的演奏技巧和音乐风格。
3. 欣赏并分析欧洲民间音乐的代表作品。
二、教学内容1. 欧洲民间音乐的起源和发展历程。
2. 风笛和排箫在欧洲民间音乐中的应用。
3. 欧洲民间音乐的代表作品介绍。
三、教学方法1. 讲座式教学：讲解欧洲民间音乐的基本概念和特点。
2. 演示法：现场演奏风笛和排箫，让学生感受音乐风格。
3. 欣赏分析：播放欧洲民间音乐代表作品，引导学生进行分析讨论。
四、教学资源1. 欧洲民间音乐相关书籍和资料。
2. 风笛和排箫演奏视频素材。
3. 互联网资源：欧洲民间音乐网站、音乐片段等。
五、教学评价1. 学生参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度和表现。
2. 学生作品：要求学生完成一篇关于欧洲民间音乐的小论文或心得体会。
3. 学生反馈：收集学生对课程的意见和建议，以改进教学效果。
教案第二章：欧洲民间音乐的起源和发展一、教学目标1. 了解欧洲民间音乐的起源和发展历程。
2. 掌握欧洲民间音乐的主要特点和风格。
二、教学内容1. 欧洲民间音乐的起源：古代、中世纪和文艺复兴时期。
2. 欧洲民间音乐的发展：巴洛克、古典和现代时期。
3. 欧洲民间音乐的主要特点和风格：旋律、节奏、和声等。
三、教学方法1. 讲座式教学：讲解欧洲民间音乐的起源和发展历程。
2. 互动讨论：引导学生探讨欧洲民间音乐的特点和风格。
四、教学资源1. 欧洲民间音乐相关书籍和资料。
2. 互联网资源：欧洲民间音乐网站、音乐片段等。
五、教学评价1. 学生参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度和表现。
2. 学生反馈：收集学生对课程的意见和建议，以改进教学效果。
教案第三章：风笛和排箫在欧洲民间音乐中的应用一、教学目标1. 了解风笛和排箫的基本构造和演奏技巧。
2. 掌握风笛和排箫在欧洲民间音乐中的独特风格和表现力。
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《欧洲的民间音乐》教案
一、教学内容：
1、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》
2、风笛音乐《优雅》
3、保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》
二、教学目标：
1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；
2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风
格特征；
3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文
化的丰富多
样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。
三、教学重点及难点：
１、风笛音乐；
２、民间音乐、相关文化。
教学过程:
一、导入新课：
教师提问：在学习新课之前，请同学们说一下你所知道的西方音乐历史上著名的外国音乐家都有哪些？学生回答。
教师小结：贝多芬、莫扎特、舒伯特……显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮，在这里孕育了无数举世闻名的音乐家，也诞生了数之不尽的经典音乐作品。
再次设问：为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？（地域、人文环境）欧洲丰富多彩的民族民间音乐，是音乐家们创作的源泉。
二、欧洲民间器乐
（一）罗马尼亚排箫
1、（图片）介绍排箫：（１）听一下它的音色——（音频）
（２）请同学们说一下它的音色特点。
——圆润柔美，抒情，略带气息。
欣赏罗马尼亚排箫曲——《森林的多依那和妇女的舞蹈》。
问题：乐曲分为几段，每一段描述了怎样的画面，段与段之间又有什么样的区别？
2、赏析罗马尼亚排箫曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》
（1）聆听音乐（音频）
（2）找一个同学回答刚才提出的问题。
（3）、拓展：聆听几段音乐，分辨哪首是由罗马尼亚排箫演奏的。
小结：不同国家的排箫由于形制不同，因此音色也有所区别。
（二）风笛音乐
1、介绍风笛：
2、欣赏后，问：同学们，风笛的音色有什么特点？——嘹亮的、尖锐的，类似
于我们中国
的乐器---唢呐的音色。
风笛分为苏格兰风笛、爱尔兰风笛两种，那么首先让我们欣赏一首苏格兰风笛曲——《优雅》.请同学们边听边在脑海里用线条勾画一下，它的旋律走向是怎样的？
3、赏析风笛音乐《优雅》
（1）音乐欣赏完了，问：音乐的线条是怎样的？是连绵起伏的。
（2）教师小结：这是一首多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。
因此，音乐的线条是波浪起伏的。
继续欣赏一段音乐，同样是由风笛演奏的。
跟苏格兰风笛的区别？（音频）4、拓展：
（１）欣赏：电影《泰坦尼克号》主题歌《My heart will go on》中的前奏。
它是由什么乐器演奏的？——是爱尔兰风笛。
爱尔兰风笛那悠远宁静的音色，渲染的是一种什么样的音乐情绪？大家根据电影的内容想象一下。
教师小结：浪漫的、深情的，怀念的情绪。
（２）那么爱尔兰风笛和刚才我们欣赏的苏格兰风笛有什么区别？（图片）
a.从演奏上看，苏格兰风笛用嘴吹气，使风笛发出声音。
爱尔兰风笛不用嘴吹，而是直接运用手臂挤压皮袋，使风笛发出声音。
b.从音色上，苏格兰风笛发音粗犷有力，音色嘹亮，适于表现应雄气概。
爱尔兰风笛发音柔和，适于抒情。
（3）风笛这种乐器运用在电影领域起到了重要的作用，同样的，在舞蹈音乐中加入风笛的伴奏，又会展现怎样情景呢？欣赏风笛伴奏的爱尔兰踢踏舞《大河之舞》片段
小结：风笛的加入，除了体现爱尔兰踢踏舞热情奔放、洒脱，又使得舞蹈透出一股优雅。
（三）、欧洲多彩的民歌
欣赏保加里亚女声重唱《鸟儿在歌唱》
问：这首歌曲的音色有什么特点？它与我们平时听到的歌曲感觉一样吗？这首歌曲风格迥异在什么地方？
１、聆听《鸟儿在歌唱》（保加利亚女声重唱）
欣赏后思考交流：这首保加利亚女声重唱在音色上有什么特点？音色自然、朴实。
是不是像我国的歌手阿宝那种原生态唱法，甩开嗓子就唱。
教师小结：我们把这种唱法叫做——欧亚唱法。
2、关于欧洲声乐的唱法，还有大家比较熟悉的享誉全球的——美声唱法。
提起美声唱法，大家脑海里是否会浮现出这样的音色——三大男高音之一的帕瓦罗蒂演唱歌剧《图兰朵》选段《今夜无人入睡》。
（视频）
这种唱法的音色是怎样的?厚实、宽广、响亮的。
这种起源于意大利的唱法被公认为良好的歌唱或者歌唱的典范，因为他比较注重的是科学的发声方法。
３、介绍约德尔唱法
那么在欧洲的民间，还盛行于另外一种唱法。
这种唱法流行于阿尔卑斯山区，牧人们用来召唤他们的牛群、羊群时演唱歌曲的唱法。
电影《音乐之声》中《孤独的牧羊人》就是运用该唱法演唱的歌曲。
（视频）在这首歌中大家听到最多的是哪一句？——唻依欧得，
唻依欧得，唻依欧。
这种唱法非常鲜明的特点是：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。
如刚才那句——唻依欧得，唻依欧得，唻依欧。
学唱其中一句旋律。
（《孤独的牧羊人》歌曲第一句）
三、总结：
（１）这节课欣赏了这么多欧洲民间的音乐，请同学谈一谈，你如何看待纯朴的欧洲民间音乐？你的收获是什么？给大家两分钟的时间思考（背景音乐）.（２）教师总结：
欧洲的民间音乐虽然植根于本民族的特有文化，却由于战争、迁徙、文化交流等原因，促使与世界各民族音乐文化的不断融合，既为古典及现代音乐的创作提供了丰富的素材，同时又使欧洲民间音乐既有其独特的风格，又与其他各洲有着不可分割的联系。
课上的时间是有限的，感兴趣的同学可以在课下翻阅相关资料，更进一步的了解欧洲的民间音乐。