第02课 二十世纪的艺术大师马蒂斯
二十世纪的艺术大师马蒂斯
第2课20世纪的艺术大师—马蒂斯◆本课知识与技能：了解野兽派画家马蒂斯生平及其创新历程，欣赏马蒂斯的绘画和剪纸艺术，用自己的语言从造型和色彩等方面描述，提高学生的审美能力，培养创新意识。
◆本课教学重点：了解马蒂斯野兽派绘画和剪纸作品特色及其创新手法。
◆本课教学难点：引导学生理解色彩均衡与抽象风格在马蒂斯作品中的体现。
一、教材分析(一)编辑指导思想本课是一节“欣赏·评述”课。
教材在编写过程中结合马蒂斯的生平，引领学生欣赏马蒂斯艺术生涯中两大成就——野兽派绘画作品和剪纸艺术，旨在引导学生认识和了解这位影响20世纪画坛的艺术巨匠。
为什么马蒂斯被称为20世纪艺术大师？这是本课极具探索意义的问题。
马蒂斯向前辈和同时代艺术家学习借鉴，不断确认自我、否定自我、超越自我，并且对后期的美术发展起到了积极的推动与影响，这才是“大师”的本质。
另一方面，其作品风格对于没有系统学习美术史知识的小学生来说不易理解，因此需要教师在更开阔的艺术史背景中引领学生感受、欣赏、理解马蒂斯艺术作品特色并学习他对艺术的不懈追求和勇于创新的精神，培养学生尊重世界多元文化。
依据国家新的《美术课程标准》对欣赏课的要求，教师在欣赏课教学中应努力激发高年级学生的主体意识，在教学中应“多运用比较、讨论等方法”、“尝试以查阅和搜集资料的方式”欣赏大师作品（摘自2011版《美术课程标准》）。
本课教学注重欣赏课的视觉功效，创设“图像情境”与“问题情境”，并通过师生有效的互动和学生自主探究活动相结合激发学生研究兴趣、建构学生对作品的认识，提高欣赏实效。
(二)教材版面分析在本课的编写中，出于版面的限制，教材中选择了马蒂斯一生中最重要的艺术转折时期的作品。
本课由三页构成。
第一页、第二页是绘画欣赏。
第一页首先出示了马蒂斯的生平简介，为学生提供必要的学习资料并配以两幅成名期和成熟期重要的代表作。
第二页可以看到马蒂斯对绘画进一步简化的变化。
第三页是剪纸作品欣赏及汶斯教堂彩色玻璃画。
五年级下册美术课件-第2课 20世纪的艺术大师马蒂斯 ▏人美版
1
1869年12月31日出生于法国 1890年20岁时完成第一副作品
1893年到卢浮宫临摹经典作品
1905年在秋季沙龙展出画作，被评论家称为
“野兽派”代表人
1929年致力于雕塑与版画创作
1937年首次以剪纸方式为芭蕾舞团设计屏风
与戏服
1942年患肠癌，手术后仍继续从事剪纸创作
1948年完成汶斯小教堂室内设计
1954年11月3日病逝于法国尼斯
野兽派
特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常 理的感觉。 1905年一群以亨利·马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展 出自己的形象简单，色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人 们惊呼“这简直是野兽！”从此画坛上出现了一个新的野兽 派。
“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印 象主义的科学色彩，比高更、梵高的非描绘性色彩，比那种 直接调色、变形的画法更为强烈。
国王的悲伤 马蒂斯作品赏析
画题与作品本身对马蒂斯来说并无什么联系，它只 是一种符号而已，人们不必去顾名思义，应着意于 画面色彩与线条的配置所显示的审美意义。
可见画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色 块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心 情。
《红色的和谐》 （油画） 1908
这幅画表现的是一位妇女在餐桌前忙 碌的情形，餐桌上放着水果，瓶中所 盛可能是甜酒，藤蔓植物花纹均匀地 分布在墙面和桌面上。
比一比：你能从色彩、线条、用笔方法上谈谈 马蒂斯的绘画风格发生了怎样的变化吗？
1905年 《戴帽女人》
1912年 《金鱼》
1937年 《蓝衣女人》
造型从平面化转变为完全平涂， 线条圆润、细腻，色彩种类减少但依然强烈… …
《小鹦鹉与美人鱼》1952年作品，337*773厘米
五年级美术下册第二课20世纪的艺术大师----马蒂斯
亨利·马蒂斯（Henri Matisse， 1869—1954），法国著名画家、雕塑 家、版画家，野兽派创始人和主要代
表人物，代表作有《豪华、宁静、欢
乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》 《戴帽的妇人》等。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。 21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画 热情一发不可收拾，偶然的机缘成为
1899年 30岁 马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径 庭，形体之简洁、色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。
1896-1904年 是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象主义、新印象
主义、后印象主义的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数 的画，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。
这些仅仅用一些纸张、别针和剪刀变 换出的作品奇妙地好似被施了魔术， 让人不可思议。同样不可思议的还有 它们诞生的环境——它们出自一位老 人之手，他甚至没有搀扶都站不起来， 常常只能靠轮椅度日，直到最后不得 不卧床休养。
艺术实践：
1、通过欣赏与解析同学们尝试着作一幅 作品 2、每四人一小组讨论制作 3、比一比、评一评
1914年 45岁 马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间闲静的画室里完成了许多作品，室内的女人 及静物是他最喜欢画的题材。
1920年之后 马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才 赋。
1930年之后 他的艺术达到高峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。 1941年 72岁 马蒂斯患了肠道疾病，经历了两次痛苦的 1954年11月3日，马蒂斯逝世在长期居住的尼斯，享年85岁。
第02课 20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学反思
教师在学习过程中主要以马蒂斯的生平，作品中造型、色彩的艺术风格以及晚年的艺术巅峰之作剪纸，作为主要线索，选择了七幅最具代表性的作品，旨在引导学生从他的艺术以及不朽的艺术生命力的角度，帮助他们认识和了解这位影响20世纪画坛的艺术巨匠。
在欣赏的过程中帮助学生掌握和体会马蒂斯的艺术风格，理解所谓的“野兽派”主要是对传统的革新与背叛，并非真的野兽。
•在课件中增加“我们的新疑问”，通过设置问题的方式请学生思考：为什么要把他的画称为“野兽派”？
请学生说说自己的猜想，并介绍野兽派得名的缘起。
调整：改变作业形式，让学生尝试用马蒂斯的风格来给马蒂斯的线描作品着色。
第二课时
教学目标
知识与技能：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯
1、学生回答
2、小结。
1、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
2、注意色彩搭配，剪刀用法。
3、学生作业，教师指导
为学生介绍相关网址，推荐相关书籍。
课件中从色、形两方面归集马蒂斯作品的特点：
•色彩鲜艳、用色很大胆。
•画面构图简单，都是平面的，看上去心情很平静、很舒服。
调整：改变作业形式，让学生尝试用马蒂斯的风格来给马蒂斯的线描作品着色。
教学难点
用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
教学准备
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
课时安排
2课时
第一课时
教学目标
知识与技能：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯
过程与方法：尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
情感、态度和价值观：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，了解人类多元文化艺术的成就。
20世纪的艺术大师——马蒂斯
第二课 20世纪的艺术大师——马蒂斯教学目标
1.在教师的引导下，通过观察、比较、归纳，学生能够总结马蒂斯的艺术特点并根据学习马蒂斯剪纸的表现手法，创作一幅作品。
2.通过学习，学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发表自己较为独特的观点。
3.启发学生做事有恒心，不轻言放弃的精神。
教学重点
1. 了解马蒂斯艺术特征，学习他一生对艺术执著追求的精神。
2. 学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。
教学难点
对马蒂斯较为抽象的物象造型的认识与理解。
教学过程。
五年级美术下册课件第2课 20世纪的艺术大师——马蒂斯(2)人美版
线条变得圆润、细腻
能用一个词或一句话形容一下这幅画给你的感受吗？ 小组讨论：
将作品与色相环相比说说马蒂斯是怎样安排画面色彩的？
作品从右下角往左
上角按照色相环红黄绿
蓝的顺序来安排画面色
彩，色彩虽然鲜艳，但
过渡柔和，使画面呈现 温馨而宁静的色彩效果。
《红色的和谐》
马蒂斯作于1908年
宁
仔 细 观 察
我向往的艺术，是一种平衡、宁静、纯粹的化身，它 像一种镇静剂或者一把舒适的安乐椅，我希望一个疲倦 了、伤心的人，在我的作品前享受到安宁和休息 。
—— 马蒂斯
说一说：
通过这节课的学习，你对马蒂斯印象最深刻的是什 么？
2.小鹦鹉和美人鱼给画面增添了什么样的情趣？
试结合马蒂斯晚年经历,说说《王者之悲》表达了他怎样的心情？ 《王者之悲》 1952年 292 厘米×386厘米
散 点 式
叠 加 式
——
最 后 的 辉 煌
汶 斯 礼 拜 堂
1947年，马蒂斯79岁高龄开始创作汶斯礼拜堂壁 画和彩色玻璃窗，期间克服各重病痛，1951年6月完 工。壁画中的圣母简洁得只剩下线条。
《小鹦鹉与美人鱼》马蒂斯1952年的大型剪纸作品，337厘米×7？
造型生动形象 单色为主 百剪不断
造型简洁抽象 色彩鲜艳丰富
拼贴而成
《小鹦鹉与美人鱼》马蒂斯1952年的大型剪纸作品，337厘米×773厘米
1.类似的形状改变色彩后产生了怎样的效果？它们的排列有秩序吗？ 给你带来怎样的美感？
型
感
平
强
面
笔
化
法
笔
细
法
腻
粗
犷
色 彩 柔 和
色 彩 对 比
马蒂斯教案（精选多篇）
马蒂斯教案（精选多篇）第一篇：马蒂斯教案第2课 20世纪的艺术大师——马蒂斯一、教学目的1、在教师的引导下，通过观察、比较、归纳，学生能够的艺术特点。
2、通过学习，学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发表自己较为独特的观点。
能学习马蒂斯剪纸的表现手法，创作一幅作品。
3、激发学生不满足过去，勇于创新的思想意识。
二、教学重点1、马蒂斯艺术特征，学习他一生对艺术执著追求的精神。
2、学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。
三、教学难点对马蒂斯教为抽象的物象造型的认识与理解。
四、教学过程一、欣赏导入20世纪的艺术的师——马蒂斯出示马蒂斯的肖像。
二、欣赏斯的作品师：哪幅图给你的视觉冲击力最强？为什么？《戴帽的女人》。
因为整幅画的色彩非常强烈，马蒂斯不仅在背景和帽子，甚至这位妇人的脸部，都大胆地运用了绿色、朱红色和淡黄色，运用清晰的笔触，把轮廓勾勒出来，给人很强的视觉冲击力。
的确，这幅作品不仅打动了你们，1905年在法国秋季沙龙展览会中，这幅作品以它鲜明的色彩、强烈的对比和特有的装饰性，轰动了整个美术界。
由于他们的作品与传统的写实色彩截然不同，评论家们戏称他们像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。
你们想不想认识这位20世纪的艺术大师呢？1、《蓝衣女人》创作于1937年。
画中的人物手拿着念珠在沉思，她戴着黄色含羞草编成的头冠，犹如火圈萦绕在头上，与其左侧的黄色图像相呼应。
此画颜色平整而明亮，整幅画面似乎由黑色的心形环抱着红黄蓝色调，更加彰显她时髦的思考姿态和感官。
2、《金鱼》创作于1912年。
《金鱼》这幅画在画面结构和色彩的运用上明显地受到东方艺术的影响，画家致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调。
画面以俯视角度布局构图，物象的配置、安排，线条的变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。
画家不是在抄袭自然，而是在表现自己对自然的感受，他画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉。
人美版第十册第2课 二十世纪艺术大师马蒂斯
教学设计课题20世纪的艺术大师——马蒂斯课型欣赏〃评述教学目标知识与技能：了解马蒂斯及“野兽派”特点。
掌握欣赏方法和艺术风格。
过程与方法：通过观察、比较、归纳，学生能用自己的语言从内容、造型和色彩等方面描述评价马蒂斯的作品。
情感态度与价值观：了解马蒂斯一生对艺术的不懈追求，产生不断超越、勇于创新的思想意识。
重点了解马蒂斯的艺术特征，体会作品在造型和色彩上的艺术特点。
难点对马蒂斯较为抽象的物象造型的认识与理解。
教学准备教师准备课件、教材、明信片学生准备教材教学过程教学程序学生活动教师活动设计意图创设情景明确任务点题为后面的问题作好铺垫感受作品《戴帽的女人》。
为什么不喜欢马蒂斯正品？为什么喜欢马蒂斯作品？归纳整理了解野兽派和马蒂斯三、自主探究1、四幅画中选真品比较选择出示四幅作品选出真品提问引导：通过比较，引发思考。
2、分析画面的色彩布局3、分析分析画面线条的美1）色彩面积的比较2）色彩位置顺序的安排找出画面中直线和曲线的特点1）按色彩面积排序。
2）找出色彩位置的排序直线---有序曲线-- 活波运用领赏法，引领学生掌握欣赏方法并及时进行总结，为下一步学生自主探究打下基础四、自主探究1）马蒂斯不同时期风格。
2）欣赏《蓝衣女人》3）自主评价马蒂斯的作品利用书中的资料为几幅画排序从造型、色彩、线条三方面分析画家的风格变化。
利用书中的资料，从内容、造型和色彩上分析画作特点。
通过模仿和鉴赏评价马蒂斯作品引导学生自主探索。
引导学生主要从内容、造型和色彩上分析。
引导学生主要从内容、造型和色彩上分析。
学生通过学习，体会马蒂斯的绘画风格的变化和艺术家的不懈追求。
运用探究式学习方法，培养学生自主学习能力。
通过欣赏分析，使学生进一步了解马蒂斯的艺术风格。
五、归纳总结色彩：对比、装饰；造型：简练、夸张。
引导学生总结马蒂斯的艺术风格：激发学生对人生的不懈追求和勇于创新、超越自我的思想意识。
课后反思:。
五年级第2课20世纪的艺术大师——马蒂斯
色彩鲜艳、笔触粗犷、形式简洁，强调画面的装饰性和表现 力。
马蒂斯作品中的色彩和构图
色彩
马蒂斯的作品以色彩鲜艳、对比强烈著称，他善于运用纯色和补色对比，营 造出明快、饱满的色彩效果。
构图
马蒂斯的构图极富创意，他善于将形象进行大胆的夸张和变形，以更直观和 生动的方式表现画面。
马蒂斯的创新和独特之处
1910年，他发展出了更加成熟和独特的风格，被称为“豪华
03
风格”。
他的影响和遗产
1
马蒂斯的作品对20世纪艺术产生了深远影响。
2
他的作品被广泛认为是现代艺术的经典之作。
3
马蒂斯对后世艺术家的影响表现在其简洁的线 条、大胆的色彩和流动的构图上。
03
马蒂斯的创作风格
野兽派的起源和特点
起源
20世纪初，一群反抗学院派的年轻画家在巴黎聚集，他们强 调色彩和笔触的表现力，追求强烈的个人感受和情感的表达 。
马蒂斯的艺术地位和影响
马蒂斯的艺术地位
马蒂斯是20世纪法国著名画家和雕塑家，被视为现代艺术的代表人物之一，与毕 加索、达利并称为“超现实主义三巨头”。
马蒂斯的艺术影响
马蒂斯的艺术影响广泛，他的作品风格独特，追求形式美和色彩的表现力，对后 来的艺术家产生了很大的启示作用，对现代艺术的发展产生了深远的影响。
THANKS
感谢观看
创新
马蒂斯在创作中不断尝试新的表现形式和技法，将剪纸、拼贴、绘画等多种媒介 相结合，为现代艺术注入了新的活力。
独特之处
马蒂斯的作品蕴含着浓郁的装饰性和抒情性，他通过简洁的线条和色彩，表现出 一种轻松愉悦的氛围和情感。
04
马蒂斯的代表作品
《豪华、宁静与享乐》
美术五年级下册-第2课 20世纪的艺术大师——马蒂斯(课件)人美版(2012)
1905年在秋季沙龙上展出的作 《戴帽的女人》
人民美术出版社 义务教育教科书 小学美术· 五年级下册 第2课
新 知 讲 解 对比观察:两张画在造型方法和色彩运用上有什么不同？
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从 颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面 效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
马蒂斯绘画即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图 以及强烈的装饰性，线条圆润，形成了他独特的画风——那就 是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的 线条和色彩构成画面艺术形象。
人民美术出版社 义务教育教科书 小学美术· 五年级下册 第2课
新 知 讲 解 作品欣赏：说一说，你知道这个故事吗？
王者之悲（剪纸）1952
作品欣赏《王者之悲》是马蒂斯 1952年的作品。292厘米x386厘米,现存于 巴黎蓬皮杜国家艺术文化中心。这是马 蒂斯表现的一个寓言故事:《圣经》里的 老国王大卫,无法借助弹琴和天堂美女的 舞蹈来安慰自己。跳跃的舞蹈者以夸张 婀娜的舞姿出现在彩纸剪纸中。画面色 彩明艳，其剪纸造型看似随意，但又可 见到马蒂斯对人体雕塑的刻画。这就是 他一直追求的艺术的基本形式。 艺术风格：
1905年在秋季沙龙展览会中，马蒂斯等人的作品色彩鲜明， 对比强烈，富有装饰性，与传统的写实色彩截然不同，评论家 们戏称他们像“野兽”样，“ 野兽派”因此得名。
野兽主义是自1905至1908年在法国盛行一时的美术流派。野 兽派的代表画家为亨利·马蒂斯、莫里斯·德·弗拉芒克、安 德烈·德朗等。
五年级第2课20世纪的艺术大师——马蒂斯
03
代表作品分析
《生命的喜悦》
总结词
这幅作品展现了马蒂斯对色彩的独特运用和对形式语言的创新，他以简练的线条 和强烈的色彩对比来表达主题，突显出作品的生命力。
详细描述
这幅作品以强烈对比的色彩和简练的线条来展现出生命的喜悦。画中描绘了一位 坐在椅子上的女性，她手中抱着一个孩子，象征着生命的喜悦。马蒂斯运用大胆 的色彩和简练的线条来表现这一主题，使得画面更加生动有力。
04
对后世的影响及评价
对现代艺术的影响
01
色彩运用
马蒂斯对色彩的运用创新，影响了后来的现代艺术家，如表现主义、
立体主义等。
02
形式简化
他的作品中简洁的线条和形状，对后来的抽象表现主义和极简主义产
生了深远影响。
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装饰性Leabharlann 马蒂斯的装饰性绘画风格对后来的装饰艺术和设计领域产生了巨大影
响。
艺术界的评价
《手持尖刀的少女》
总结词
这幅作品展现了马蒂斯对人物形象的创新 ，他以手持尖刀的少女为题材，通过色彩 和线条的运用，表达出一种紧张和不安的 情绪。
VS
详细描述
这幅作品以手持尖刀的少女为题材，通过 色彩和线条的运用来表现出一种紧张和不 安的情绪。画中少女的形象十分生动，手 持尖刀的动作也十分逼真。马蒂斯通过对 色彩和线条的创新运用，使得画面更加生 动有力，表达出了这一主题。
马蒂斯的艺术特点
独特的艺术语言
马蒂斯创造了一种独特的艺术语言，将线条、色彩和形状完美地 结合在一起，使他的作品具有极高的辨识度。
对称性的偏好
马蒂斯在创作中喜欢使用对称性，这使得他的作品具有一种平衡 感和稳定性。
表现性的绘画
马蒂斯的绘画不仅是对物体的再现，更是对情感和思想的表达。 他的作品往往传递出一种平静、愉悦和安宁的情感。
第2课 20世纪的艺术大师——马蒂斯(教案)人美版(2012)美术五年级下册
教案标题：第2课 20世纪的艺术大师——马蒂斯（教案）人美版（2012）美术五年级下册一、教学目标1. 让学生了解20世纪艺术大师马蒂斯的生平、艺术风格及代表作品。
2. 培养学生对马蒂斯作品的分析、鉴赏能力，提高审美素养。
3. 引导学生运用马蒂斯的艺术表现手法进行创作，培养创新精神和实践能力。
二、教学内容1. 马蒂斯的生平简介2. 马蒂斯的艺术风格特点3. 马蒂斯的代表作品分析4. 马蒂斯艺术创作实践三、教学重点与难点1. 教学重点：马蒂斯的生平、艺术风格及代表作品。
2. 教学难点：马蒂斯艺术风格的理解及创作实践。
四、教学过程1. 导入新课利用多媒体展示马蒂斯的代表作品，引导学生欣赏并提问：“你们知道这幅画的作者是谁吗？他有什么特点？”从而引出课题。
2. 新课讲解（1）马蒂斯的生平简介亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）是20世纪法国著名画家、雕塑家、版画家，被誉为“现代艺术之父”。
他出生于法国北部的一个富裕家庭，自幼对绘画产生浓厚兴趣。
在巴黎学习期间，他结识了德加、塞尚等艺术家，逐渐形成了自己独特的艺术风格。
晚年时期，马蒂斯创作了许多剪纸作品，成为艺术史上一位重要的创新者。
（2）马蒂斯的艺术风格特点马蒂斯的艺术风格以色彩鲜艳、线条流畅、构图简洁著称。
他主张用色彩和线条来表达内心情感，强调画面音乐的节奏感。
在作品中，马蒂斯常常运用平涂技法，使画面呈现出装饰性效果。
此外，他还善于捕捉生活中的美好瞬间，将自然景物、人物形象进行简化、变形，形成独特的艺术风格。
（3）马蒂斯的代表作品分析①《舞蹈》《舞蹈》是马蒂斯最具代表性的作品之一，创作于1909-1910年。
画面描绘了五个舞女手拉手翩翩起舞的场景。
作品线条流畅、色彩鲜艳，充满了音乐的节奏感。
马蒂斯通过简化人物形象，强调画面的装饰性，使作品具有独特的艺术魅力。
②《红色的和谐》《红色的和谐》是马蒂斯于1908年创作的一幅油画。
第2课：20世纪的艺术大师——马蒂斯(教案)2023-2024学年美术五年级下册
第2课：20世纪的艺术大师——马蒂斯（教案）教学内容本课主要介绍了20世纪艺术大师马蒂斯的生平、艺术特点和代表作品。
马蒂斯是法国著名画家、雕塑家和版画家，被认为是20世纪最重要的艺术家之一。
他的作品以鲜艳的色彩、简化的形式和流畅的线条而著称，对现代艺术产生了深远的影响。
教学目标1. 让学生了解马蒂斯的生平和艺术成就，认识他的代表作品。
2. 培养学生对马蒂斯作品中的色彩、形式和线条的感受和欣赏能力。
3. 引导学生通过马蒂斯的作品了解20世纪艺术的创新和发展。
教学难点1. 马蒂斯的艺术特点和创作风格的解释和理解。
2. 学生对马蒂斯作品中的色彩、形式和线条的感受和欣赏能力的培养。
教具学具准备1. 介绍马蒂斯的多媒体课件或图片。
2. 马蒂斯的代表作品图片或印刷品。
3. 画纸、画笔、颜料等绘画材料。
教学过程1. 导入：通过展示马蒂斯的作品图片或多媒体课件，引起学生的兴趣，引导学生观察和感受马蒂斯作品中的色彩、形式和线条。
2. 讲解：介绍马蒂斯的生平和艺术成就，解释他的艺术特点和创作风格，引导学生了解20世纪艺术的创新和发展。
3. 欣赏：展示马蒂斯的代表作品，引导学生欣赏作品中的色彩、形式和线条，培养学生的审美能力。
4. 实践：让学生通过临摹或创作的方式，体验马蒂斯的艺术风格，提高学生的绘画技能和创造力。
5. 总结：回顾本课内容，强调马蒂斯的艺术特点和创作风格，引导学生对现代艺术的理解和欣赏。
板书设计1. 第2课：20世纪的艺术大师——马蒂斯2. 教学内容：马蒂斯的生平、艺术特点和代表作品3. 教学目标：了解马蒂斯的生平和艺术成就，培养学生的审美能力4. 教学难点：马蒂斯的艺术特点和创作风格的理解和欣赏5. 教学过程：导入、讲解、欣赏、实践、总结作业设计1. 让学生选择一幅马蒂斯的作品，进行临摹或创作，并写一篇短文，表达自己对作品的感受和理解。
2. 让学生收集马蒂斯的其他作品图片，进行欣赏和分析，培养学生的审美能力。
五年级第2课20世纪的艺术大师——马蒂斯
马蒂斯在当代的重新审视
重新评价
随着时间的推移，马蒂斯的艺术价值得到了重新评价和认可，他的作品成为当代 艺术界的经典之作。
国际影响力
马蒂斯的作品在世界范围内产生了广泛的影遗赠和捐赠
马蒂斯去世后，将自己的作品遗赠给了法国政府，并建立了 马蒂斯基金会，为艺术家们提供了一个交流和学习的平台。
平面与立体
马蒂斯的作品既有平面的简洁，又有立体的丰富 ，形成了独特的艺术形式。
构成的创新
马蒂斯在构成上不断创新，运用不同的元素进行 组合，创造出独特的视觉效果。
马蒂斯的艺术主题和意象
自然与生活
马蒂斯的作品常常以自然和生活为主题，展现出对生活的热爱和 对自然的敬畏。
梦幻与象征
他的作品还表现出梦幻和象征的意象，传递出深刻的思想内涵和 文化寓意。
2
他的艺术风格以简洁、明快和装饰性著称，对 于现代艺术的发展产生了深远的影响。
3
马蒂斯的艺术风格深受观众喜爱，对于提高公 众对现代艺术的接受度和推广现代艺术的发展 起到了重要作用。
02
马蒂斯的生平
马蒂斯的早年
出生于1889年法国布列塔尼地区 早期接触艺术，曾就读于巴黎美术学校
他的艺术发展历程
1905年，开始尝试 表现主义和野兽派 风格
影响
这幅画对后来的艺术家产生了深远的影响，被视为野兽派和现代艺术 的重要作品之一。
《舞蹈》
创作背景
这幅画创作于1909年，是马蒂斯的代表作之一。它表现 了马蒂斯对舞蹈这个主题的理解和表达。
特点
这幅画以简单的线条和强烈的色彩对比来表现舞蹈场景 。画中的人物形象简洁明了，线条流畅自然，整个画面 充满了动感和节奏感。
五年级第2课20世纪的艺术大师— —马蒂斯
五年级第2课20世纪的艺术大师——马蒂斯
对表现主义的影响
马蒂斯的作品也表现出了强烈的表现主义风 格，他对表现主义的继承和发展也产生了深
远的影响。
马蒂斯的表现主义风格为后来的表现主义艺 术家提供了重要的借鉴和启示，同时也为现
代艺术的发展做出了重要的贡献。
详细描述
这幅画表现的是三个头和三个身体连在一起的舞者，整个画面充满了动感和生命 力，展现出马蒂斯对原始艺术的独特理解和创新。
《开着的窗户》赏析
总结词
色彩鲜艳、具有立体感
详细描述
这幅画运用了大量的对比色和鲜艳的色彩，同时通过窗户的光影效果增强了 画面的立体感，展现出马蒂斯对色彩运用的独特魅力。
03
总结词：继承和发展
他的作品通过强调画面的情感和表现力，表 达了对于现实世界的个人感受和情感体验。
THANKS
04
马蒂斯的创新与突破
在色彩上的创新与突破
色彩鲜艳强烈
马蒂斯的作品往往使用鲜艳强烈的色彩，如红色、蓝色、黄色和绿色等，这些色 彩组合在一起，形成了独特的视觉效果。
色彩的对比与调和
马蒂斯在色彩的使用上注重对比与调和，通过不同颜色的对比，使画面更加生动 活泼。同时，他也善于使用色彩的调和，使画面更加和谐统一。
重视线的作用和表现力
以表现大自然和日常生活为题材，赏析
《生活的欢乐》赏析
总结词
色彩明亮、线条流畅、富有装饰性
详细描述
这幅画是马蒂斯最具代表性的作品之一，画面中运用了大量的强烈色彩和简 洁的线条，展现出独特的装饰性风格。
《舞蹈》赏析
总结词
原始、拙朴、富有动感
在构图上的创新与突破
第2课 20世纪的艺术大师——马蒂斯
第2课 20世纪的艺术大师——马蒂斯三、教学目标及重难点
(一)教学目标
知识:了解马蒂斯的生平及其创新历程，感受马蒂斯绘
画作品知识与技能中的色彩美，理解野兽派画风的独特之处，了解剪纸艺术是他的创作巅峰。
技能:通过对马蒂斯作品的欣赏，能用自己的语言从造
型和色彩等方面描述、评价马蒂斯的作品，并运用所学的色彩知识尝试创作，从而提高审美能力，培养创新意识。
只
2.过程与方法
发挥教师主导作用，以师生共同关心的问题贯穿整个欣赏部分的教学。
从教师引领逐渐过渡到学生自主研究和欣赏，体现学生主体地位。
在教学过程中，用问题和图像创设欣赏情境，以师生互动推动教学进程，以美术实践活动内化所学知识，激发创新意识。
3.情感、态度和价值观
通过了解马蒂斯对艺术不懈追求、不断超越自我的一生，激发学生勇于创新的意识。
用画家晚年带病创作并达到个人创作峰的经历，鼓励学生做一个意志顽强、做事有恒心的人。
(二)教学重点和难点
1.教学重点
了解马蒂斯绘画和剪纸作品的特色及其创新手法。
2.教学难点
引导学生理解色彩均衡与抽象风格在马蒂斯作品中的体现。
人美版第10册第2课20世纪的艺术大师-马蒂斯
《王者之悲》
1、画面中有几个人？
2、画面中的舞者在哪里？
3、用了哪些颜色进行对比，表 现出怎样的心情？
《小鹦鹉与美人鱼》
如斯在造型上的特 点？
夸张
马蒂斯在色彩上注重什么？
色块的组合对比
作业提示：
学习马蒂斯的艺术表 现手法，创作一幅自己喜 爱的剪纸作品。
全国义务教育课程标准美术实验教科书 人美版 第十册
第 2课
20世纪的艺术大师 ———马蒂斯
介绍马蒂斯与野兽派 法国画家。20世纪西方 最早的前卫派——野兽主义的代 表。在马蒂斯艺术形成过程中， 印象主义对他有所启发，使他直 接去观察自然，表现自然界瞬息 变化的美，他的色彩变得明亮鲜 艳。对他影响最大的是塞尚。可 以在不损害造型，结构和色彩本 质的情况下，保持印象主义明亮 的光线和鲜明的色调。
《金鱼》
1、创作于1912年。
2、结构和色彩受东方 艺术的影响。
3、色块丰富既强烈对 比又和谐统一。表现 对自然的感受。
《蓝衣女人》
1、创作于1937年。
2、给人一种安详平静 的感觉。
3、造型夸张，色彩对 比强烈，富有装饰性。
《常春藤与花》
1、晚年优秀作品。。
2、主要运用哪几种颜 色。 红、绿、蓝、黄
纵观马蒂斯的作品，有 如一部辉煌、典雅的交响乐。 色彩是作品中响亮、华美、 洒脱的音色，而线条是流动、 活泼、轻松的旋律，从而构 成了每部作品的强有力的音 符。读马蒂斯的作品，我们 的耳边却回响起抒情、甜美 的音乐，音乐充满了空气， 随风飘舞……
人美版美术五年级下册第2课20世纪艺术大师-马蒂斯(课件)(共14张PPT)
1890年20岁时完成第一画作
1905年在秋季沙龙展出画作，被评论家称 为“野兽派”代表人物
1941年患肠癌，手术后仍继续从事剪纸创 作。
20世纪艺术大师——马蒂斯
亨利·马蒂斯与他的野兽派
• 人物介绍 • 马蒂斯人生的转折 • 著名作品赏析、 • 艺术特点
人物简介
• 亨利·马蒂斯（1869— 1954），法国著名画家，野 兽派的首创人和主要代表人 物，也是一位雕塑家、版画 家。他与毕加索是20世纪最 重要的两位画家，他以使用 鲜明、大胆的色彩而著名。 主要著名的作品有壁画《舞 蹈》、《绿色的线条》、 《奴隶》、《红色的和谐》。
马蒂斯的人生转折
• 马蒂斯诞生在法国北部皮卡第地区勒卡托 一个药商兼粮商的家庭。1882-1887年间学 习法律，后来放弃了法律界工作，转而学 习绘画，在朱利安学院预科班就学于威 廉·阿道夫·布格罗门下，1892年考入美 术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习， 开始了他的画画人生。
《绿色的线条》
真人的脸上不可能有绿 颜色的线，一半黄色一 半橙色。这是马蒂斯当 时所视察到的表现出内 心情感的颜色，他在模 特的脸上看到了这些颜 色，他使用强烈的对照 色来呈现出结实的体积。
艺术特色
• 马蒂斯的艺术植根于后印象主义，其早期有过多种画风的探索， 时而使色彩具有独立的娱情性，与自然失去联系；时而回到严谨 的写实手法上去，和空间产生联系。1904年所作的一幅《豪奢、 XXX和愉悦》，表明了它经历了几个复杂的阶段之后，与后期印 象主义和新印象主义开始分道扬镳。之后，他找到了一种更为世 界的表现手法，以强烈的原色和粗犷的线条，去表现自己对客观 事物的感受。在这个过程中，透视和明暗手段全部被放弃了，可 是构图依然是有程序的生活画面。同时，它吸取了非洲艺术 的表 现风格，他对东方艺术有一种特殊的敏锐。他慢慢地使东方艺术 的装饰美和他一贯爱好的欧洲传统的人体美结合起来，形成了他 艺术最旺盛的时期。在他的作品中，室内陈设完全归于一种平面 的程序之中，失去了立体感，人物形象力求单纯化，色彩的节奏 也抽象化。
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第2课 20世纪的艺术大师—马蒂斯◆本课知识与技能：了解野兽派画家马蒂斯生平及其创新历程，欣赏马蒂斯的绘画和剪纸艺术，用自己的语言从造型和色彩等方面描述，提高学生的审美能力，培养创新意识。
◆本课教学重点：了解马蒂斯野兽派绘画和剪纸作品特色及其创新手法。
◆本课教学难点：引导学生理解色彩均衡与抽象风格在马蒂斯作品中的体现。
一、教材分析(一)编辑指导思想本课是一节“欣赏·评述”课。
教材在编写过程中结合马蒂斯的生平，引领学生欣赏马蒂斯艺术生涯中两大成就——野兽派绘画作品和剪纸艺术，旨在引导学生认识和了解这位影响20世纪画坛的艺术巨匠。
为什么马蒂斯被称为20世纪艺术大师？这是本课极具探索意义的问题。
马蒂斯向前辈和同时代艺术家学习借鉴，不断确认自我、否定自我、超越自我，并且对后期的美术发展起到了积极的推动与影响，这才是“大师”的本质。
另一方面，其作品风格对于没有系统学习美术史知识的小学生来说不易理解，因此需要教师在更开阔的艺术史背景中引领学生感受、欣赏、理解马蒂斯艺术作品特色并学习他对艺术的不懈追求和勇于创新的精神，培养学生尊重世界多元文化。
依据国家新的《美术课程标准》对欣赏课的要求，教师在欣赏课教学中应努力激发高年级学生的主体意识，在教学中应“多运用比较、讨论等方法”、“尝试以查阅和搜集资料的方式”欣赏大师作品（摘自2011版《美术课程标准》）。
本课教学注重欣赏课的视觉功效，创设“图像情境”与“问题情境”，并通过师生有效的互动和学生自主探究活动相结合激发学生研究兴趣、建构学生对作品的认识，提高欣赏实效。
(二)教材版面分析在本课的编写中，出于版面的限制，教材中选择了马蒂斯一生中最重要的艺术转折时期的作品。
本课由三页构成。
第一页、第二页是绘画欣赏。
第一页首先出示了马蒂斯的生平简介，为学生提供必要的学习资料并配以两幅成名期和成熟期重要的代表作。
第二页可以看到马蒂斯对绘画进一步简化的变化。
第三页是剪纸作品欣赏及汶斯教堂彩色玻璃画。
《戴帽的女人》作于1905年，画现存于美国旧金山美术馆，是马蒂斯成名作。
该画在造型形式上，虽然还留有一些传统绘画的痕迹（阴影的简单表现），但受东方艺术影响总体趋于平面化，色彩的运用与传统油画有非常明显的区别，粗犷的笔触与强烈的色彩对比造成强大的视觉冲击，传统油画中的细腻、含蓄、优雅的色调全然不见，难怪被当时的评论家讥讽为：“感觉来到野兽的丛林里。
”“野兽派”也因此得名。
《红色的和谐》作于1908 年，180厘米×220厘米，现藏于俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔日博物馆。
这幅画是马蒂斯成熟期的代表作。
马蒂斯在这幅作品中把透视法彻底抽掉，三度空间的物象，全都描绘在二度空间的红色平面上。
室内的红色构成全画的基调，窗外的蓝和绿色与它形成对比，窗框的黄色和橙色，则使这一对比稍稍地得以缓和。
马蒂斯通过色彩的面积对比、冷暖对比、色彩的呼应等来追求色彩的均衡，纯净的色彩使这幅画显得明丽而静雅，色彩响亮而不失宁静与温馨，全画给人以梦幻般的感受。
他曾说：“色彩从来不是数量的问题，而是选择的问题……色彩的泛滥造成了色的无力。
然而色彩只有经过精心安排，只有符合艺术家的强烈情感，才能得到充分的体现。
”油画《金鱼》作于1912年，140厘米×98厘米，现存于圣彼得堡艾尔米塔什博物馆。
这幅作品由线条引发作者的需要，至此，马蒂斯的“艺术是一种装饰”的观念被阐明了。
与《戴帽的女人》相比，笔触不再粗犷，有点随意的平涂中见轻盈，与《红色的和谐》相比，色彩更为简化，在黑色的衬托下，红、绿的静物显出温馨的情调，给观者极其欢愉的感受。
《蓝衣女人》作于1937年，92.7厘米×73.6厘米，现存于美国费城美术馆。
此画颜色平整而明亮，是马蒂斯绘画风格转变的又一转折点，至此，他画物体的样式也以夸张抽象转为平铺直叙的描绘。
喜欢拉小提琴的马蒂斯用音乐来形容自己的绘画，认为音乐中的7个音符能形成足够庞大的音乐世界，而绘画也可以做到。
作品中明暗造型全然剔除，只选择红、黄、蓝、绿、黑、白进行平涂，但依然达到对比强烈的效果。
《王者之悲》是马蒂斯1952年的作品。
292厘米×386厘米，现存于巴黎蓬皮杜国家艺术文化中心。
这是马蒂斯表现的一个寓言故事。
《圣经》里的老国王大卫，无法借助弹琴和天堂美女的舞蹈来安慰自己。
王者的姿态（深重的黑色）与舞女轻盈的体态（白色）形成两极对比，仿佛能看到马蒂斯晚年某种无奈的心境。
窗户是黑色的，不再有美丽的景色，室内是有层次感的蓝色、玫红、绿色交错构成的梦幻世界，缤纷的黄色依然给画面增添了欢乐的气氛.....这幅剪纸作品充分证明了马蒂斯在驾驭这种色彩语言上已臻于炉火纯青的境界。
《小鹦鹉与美人鱼》是1952年的大型作品，337厘米×773厘米，现存于阿姆斯特丹美术馆。
这是马蒂斯喜爱的一幅作品，他曾这样说：“我曾用彩色纸做了一只小鹦鹉，就这样，我也变成了一只小鹦鹉。
我在作品中找到了自己。
”这是马蒂斯认为最有价值的一件事。
在这幅大型作品中，变形的类似珊瑚、海草的植物和水果以那样优美的姿态有秩序地构成动中有静的童话世界，美丽、梦幻又有些淡淡的忧伤。
1947年，马蒂斯在79岁的时候，开始了位于汶斯礼拜堂的壁画与彩色玻璃装饰工作，1951年6月完工。
彩色玻璃窗以群青、深绿、柠檬黄三色玻璃拼镶，把一个宗教场所渲染得明亮、静穆而又神秘。
马蒂斯说这是他一生劳动的最高成就。
马蒂斯说：“我所企望的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，我避免触及令人苦恼或窒息的题材，艺术作品要像安乐椅一样，使人的心情获得安宁与慰藉。
”他做到了。
二、学生情况分析五年级学生虽然有一定的色彩画创作经验，但对于色彩的理解还停留于简单的色彩对比知识运用。
小学教材里没有专门关于色彩均衡知识的学习，而这正是马蒂斯绘画和剪纸作品中所特别予以关注和研究的内容。
学生知道有印象派和抽象派绘画，但对同时代马蒂斯之前和之后的西方现代绘画知识非常贫乏。
作画习惯上感性居多，往往从自己喜好出发进行色彩创作。
由于各地区学生知识经验的差别，有必要在课前做一些调查，进行“前测”，目的是了解学生“已知、未知和想知”。
这也是欣赏教学中必要的课前准备（尤其是有难度的大师作品欣赏），鼓励学生自主学习并有利于教师进行科学的教学设计、把控课堂教学实效性。
三、教学目标及重难点（一）教学目标⒈知识与技能知识：了解马蒂斯生平及其创新历程，感受马蒂斯野兽派绘画作品中色彩美，理解“野兽派”画风的独特之处，了解剪纸艺术是他的艺术巅峰。
技能：通过对马蒂斯作品的欣赏，学生能用自己的语言从造型和色彩等方面描述、评价马蒂斯作品并运用所学的色彩知识进行创作尝试，提高学生的审美能力，培养创新意识。
⒉过程与方法发挥教师主导作用，以师生共同关心的问题贯穿整个欣赏部分的教学，从教师引领逐渐过渡到学生自主研究和欣赏，体现学生主体地位。
教学过程用问题和图像创设欣赏情境，以师生互动讨论推动教学进程，以欣赏课中的美术实践活动内化所学知识并激发创新意识。
⒊情感、态度与价值观通过了解马蒂斯一生对艺术不懈追求、不断超越自我的事实，激发学生勇于创新的意识。
用画家晚年带病创作的并达到个人创作巅峰的经历鼓励学生做一个意志顽强、做事有恒心的人。
（二）教学重点和难点⒈教学重点：了解马蒂斯野兽派绘画和剪纸作品特色及其创新手法。
⒉教学难点：引导学生理解色彩均衡与抽象风格在马蒂斯作品中的体现。
四、教学过程设计参考设计一教学环节教师活动学生活动教学意图导入新课出示学生前测作业中的主要问题。
师：让我们带着问题一起走进二十世纪艺术大师马蒂斯的艺术世界。
学生读自己提出的问题。
用师生共同关注的问题导入本课。
马蒂斯绘画作品欣赏1.马蒂斯简介师：哪位同学愿意简单介绍一下马蒂斯一生的经历？教师将马蒂斯作品分类，导入绘画作品欣赏。
2.欣赏野兽派成名学生可以看书或根据课前调查资料来简要介绍，教师补充。
引起学作《戴帽的女人》。
⑴出示《戴帽的女人》局部，然后以从放大到缩小的方式过渡到欣赏全图。
师：你看到了什么？想到什么？（第一张局部）⑵出示完整作品后分析画中色彩运用。
师：作品中运用了哪些颜色？是什么原因造成了这种强烈的视觉冲击力呢？设问：他为什么这样画？⑶对比欣赏《蒙娜丽莎》与《戴帽女人》。
师：两张画在造型方法和色彩运用上有什么不同？讲解：19世纪摄影术发明对西方绘画的冲击。
在这样大的艺术背景下，许多画家逐渐背离了传统的写实手法。
学生看图就作品局部图片进行色彩联想。
学生说说看到完整作品的第一感受,找出作品中使用的主要颜色。
小组讨论画家是怎样运用色彩对比达到强烈的视觉效果。
学生回答问题。
启发学生从用线造型、涂色方法和色彩运用方面进行比较（造型减弱传统的明暗法，有平面化的倾向，色彩较传统写实油画更为艳丽、对比强烈）。
学生了解马蒂斯画风由来。
生视觉震撼和联想，感受色彩美、激发探究兴趣。
对比马蒂斯作品与西方油画写实传统的区别，引导学生初步尝试用绘画专业术语分析作品。
其中马蒂斯的探索成就了野兽派画风，他被视为西方现代史上色彩的解放者。
⑷西涅克、塞尚作品与马蒂斯《戴帽女人》进行比较欣赏。
小组讨论：马蒂斯向同时代画家学习了什么？又在哪些方面超过了他们？⒊小练习：找一找哪幅是马蒂斯作品，为什么？他的作品有怎样的变化呢？⒋欣赏马蒂斯野兽派成熟期作品《蓝衣女人》。
比较《戴帽女人》《金鱼》和《蓝衣女人》。
设问：你能从色彩、线条、用笔方法上比比说说马蒂斯的绘画风格发生了什么变化？⒌欣赏画家野兽派画风成熟期名作《红色的和谐》。
⑴对照马蒂斯三幅不同时期以餐桌和女人小组活动研究问题，师生互动进行探讨。
学生在诸多肖像画中找出马蒂斯的《绿色条纹》。
学生仔细观察，和结合美术史揭示野兽派画风的形成，通过直观感受画家画风的变化，进一步引领学生学习欣赏评述方法。
理解马蒂斯色彩均衡的奥秘。
为内容的作品，重点欣赏《红色的和谐》。
师：哪幅作品最接近《蓝衣女人》的风格？⑵欣赏《红色的和谐》。
师：画面传达出一种什么样的气氛？设问：马蒂斯怎样用色彩营造了这种温馨、宁静的气氛？小结：色彩冷暖对比、面积对比、黑白运用以及线条曲直对比及造成的均衡感。
教师互动讨论色彩的简化、平面化的造型和线条的运用。
学生说三幅作品绘画手法的不同。
学生找出《红色的和谐》。
学生根据教师的课件演示自主研究：学生从色彩的各种对比关系和线的运用来说说这种宁静感是怎样造成的。
马蒂斯剪纸作品欣赏⒈欣赏《小鹦鹉与美人鱼》1952年创作。
⑴出示水粉作品《蜗牛》与《蓝衣女人》进行比较。
出示《蜗牛》：这幅作品表现的是什么？和《蓝衣女人》相比色彩种类和色彩效果有什么不同？⑵出示《小鹦鹉鱼美人鱼》中的两个常用图案。
师：这是什么？猜学生自主研究并回答问题。
小组活动，根据问题卡讨论问题：⒈类似的形状改变色彩后使你想到什么？⒉它们的排列有引导学生关注作品中的抽象因素。