艺术设计经典赏析说课2

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《身边的艺术设计》说课稿

《身边的艺术设计》说课稿

《身边的设计艺术》说课我说课的内容是:人民美术出版社出版的小学美术教材上册、第八课《身边的设计艺术》的授课内容,下面我着重从教材分析、学情分析、教法学法、教学过程、板书设计五个方面来谈谈我对本课的教学设计。

一、说“教材”根据《美术课程标准》我确立阶段目标,本课《身边的设计艺术》属于“欣赏·评述”学习领域,本课的内容是:本节课选择学生常见的学习生活用品,通过欣赏身边这些设计艺术,使学生感受到设计艺术包含在生活的方方面面、点点滴滴。

教师可以从学生的年龄特点出发,引导学生从外形、色彩、材料和用途等方面,用最基本的美术语言对生活用品的设计进行简单的描述和分析,在平凡中发现不曾注意到的美。

同时,可以引导学生结合自己的生活经验对身边的生活用品进行改造,进一步培养学生热爱生活的态度和设计意识。

根据“欣赏•评述”通过观摩、讨论的方式,欣赏学生感兴趣的美术作品。

欣赏感受其造型与色彩的特点。

为了使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,我确定本课的教学目标:1.知识与技能:通过欣赏身边物品的外形、色彩、材料和用途,学会运用美术语言多方位对其进行简单的描述,表达自己的感受,分析物品设计的成功之处。

2.能力目标:以比较、讨论等学习方法为主,对身边的生活用品从外形、色彩、材料和用途等方面分析介绍其设计的成功之处。

3.情意目标:激发学生对设计艺术的喜爱之情,提高设计意识和对设计的审美能力。

明确了教学目标,本课的重难点也就显而易见了:教学重点是:欣赏身边的设计艺术,从外形、色彩、材料和用途等方面,运用美术语言多方位对其进行简单的描述与分析,培养设计意识。

教学难点是:发现设计、尝试设计并进行分析。

二、说“学情”三年级学生在前两年的学习中已掌握了一定的美术知识和美术技能,具备一定的生活体验。

欣赏古今的精美设计,加深了对文化和历史的认识,激发创造精神:在大胆的尝试设计中,体验学习的快乐及自信。

针对年龄特征和心理特点教学要从学生兴趣出发,结合学生生活经验,激发学习的主动性,通过学习引导学生学会探索及应用,提高欣赏能力,通过欣赏发表自己独特的见解,成为学习的主人。

人教版七年级下册美术说课稿-第2课《营造艺术的情趣和意境》

人教版七年级下册美术说课稿-第2课《营造艺术的情趣和意境》

《营造艺术的情趣和意境》开场语:尊敬的各位评委老师,大家好!(鞠躬)我今天说课的题目是《营造艺术的情趣和意境》(板书:营造艺术的情趣和意境)。

下面我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这七个方面来展开我的说课。

一、说教材《营造艺术的情趣和意境》是人民教育出版社,中学美术,七年级下册,第一单元的第2课,属于欣赏·评述学习领域,本课的意图是了解美术作品中情趣和意境的相关知识,掌握美术作品中关于情趣和意境的欣赏评述方法,提高学生的审美素养和欣赏评述能力。

二、说学情七年级的学生有一定的美术造型基础和审美体验,并且学生有一定的生活经验,能都理解画面内容,为本课的教学提供了方便条件,本节课中,我要把握学生心理,教学中多运用作品图片、已有知识和学生自主体验等方式带给学生全方位感受,活跃学生思维和表达能力。

三、说教学目标通过对以上内容的分析,再通过形象生动的教学,我想达到的教学目标是:知识与技能目标:了解美术作品中情趣和意境知识,掌握美术作品中关于情趣和意境的欣赏评述方法。

过程与方法目标:通过讲解、欣赏、体验分析等活动,培养审美意识和欣赏评述能力。

情感态度与价值观目标:培养对生活的热情,对美好艺术的向往。

四、说教学重难点明确了教学目标,本课的重、难点就显而易见了。

教学重点:感受美术作品中的情趣和意境。

教学难点:能对美术作品的情趣和意境进行欣赏评述。

五、说教学方法为了更好的进行课堂教学,课前的准备必不可少,因此我准备采用多媒体课件来辅助我的教学,同时采用讲授法、欣赏法、讨论法等方法激发学生兴趣,活跃美术课堂氛围。

在学法上,将自主学习法与实践探究法相结合,引导学生在做中玩,玩中学,学中乐,力求最大限度地发展学生的自主性和创造性。

六、说教学过程在这节课的教学过程中,我注重与学生的互动、交流,学生是具有主动性的人。

我所教授的知识需要引起学生的注意,符合他们的需要,从而才能更好的促进他们的发展,最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。

第八课《身边的设计艺术》(说课)

第八课《身边的设计艺术》(说课)
四、教学流程
(一)导入新课(用时5分钟)
同学们,今天我们将要学习的是《身边的设计艺术》这一章节。在开始之前,我想先问大家一个问题:“你们在日常生活中是否注意过身边的设计作品?”比如,我们用的铅笔、穿的衣服、家里的装饰品等。这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题,我希望能够引起大家的兴趣和好奇心,让我们一同探索设计艺术的奥秘。
4.培养学生的团队协作精神:在小组合作设计过程中,培养学生相互沟通、协作解决问题的能力,增强团队意识。
5.培养学生的人文素养:引导学生关注生活中的设计艺术,了解不同文化背景下的设计艺术特点,提升人文素养。
三、教学难点与重点
1.教学重点
(1)设计艺术的基本概念:学生需要理解设计艺术是什么,包括其定义、分类以及在生活中的应用实例,这是学习后续内容的基础。
3.成果展示:每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实践操作的结果。
(四)学生小组讨论(用时10分钟)
1.讨论主题:学生将围绕“设计艺术在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法,并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发:在讨论过程中,我将作为一个引导者,帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
(二)新课讲授(用时10分钟)
1.理论介绍:首先,我们要了解设计艺术的基本概念。设计艺术是艺术家通过对色彩、形状、线条等元素的巧妙运用,创作出既实用又具有美感的作品。它在我们的生活中无处不在,影响着我们的审美和实用需求。
2.案例分析:接下来,我们来看一个具体的案例。这个案例展示了设计艺术在生活中的应用,以及它如何提升我们的生活品质。
(2)设计原理的灵活应用:学生在设计过程中可能会出现生搬硬套的情况,难以将设计原理灵活运用于创作。

2019-2020年高中美术 鉴赏第2课美术作品的艺术语言说课稿总汇 人美版

2019-2020年高中美术 鉴赏第2课美术作品的艺术语言说课稿总汇 人美版

2019-2020年高中美术鉴赏第2课美术作品的艺术语言说课稿总汇人美版我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。

我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。

一、教材分析1、教学目标:本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解,这是美术鉴赏的基础。

在此基础上,进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式,美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

2、重点:美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。

(理由:一个是这是有效完成教学目标的标准,对学生今后鉴赏美术作品有重要的帮助作用。

)3、难点:美术语言既是具体的、可分类的,又是包含在整体美术作品之中的,学生理解会有很大的难度,因此,必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。

二、教学手段:课件展示、讲授、练习、三、教学过程1、探究导入课题(1)教师活动:创设情景,导入探究课题设置情景:由苏轼的名句“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。

”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号,同时伴随展示相关图片,并巧妙的引出美术作品的艺术语言。

然后,提出问题:A、什么是美术作品的艺术语言?B、在美术作品中美术家是如何进行表达的?(2)学生活动:A、感受名句及图片信息,领会本课的意图,轻松的接受课题。

B、思考老师设置的问题,进入求知准备状态。

2、投放目标:教师活动:立足学生实际,投放学习目标。

学生活动:了解学习目标,以良好的状态投入新课的学习。

3、新知探究(一)什么是美术作品的艺术语言?(1)美术作品的艺术语言的概念:美术所专美使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言,其特征就是具体性和形象性。

教师活动:大屏幕展示美术语言的概念学生活动:一同朗读(2)美术语言的内容:基本语言元素(点、线、面、色)语言表现手段:教师活动:A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。

设计艺术赏析2 PPT

设计艺术赏析2 PPT

斯特林设计的斯图加特艺术馆新馆
香港凌宵阁的视野范围
第五节 后现代的装饰主义
德国杜塞尔多夫海关大楼
第六节 后现代主义在其他设计领域的影响
索特萨斯的代表作: CASABLANCA
卢基1983年设 计的FIRST椅
贝谢1993年设计的 “BROADWAY”椅
沙利文1895年设计布法 霍拉伯德和罗奇设计的芝
罗信托公司大厦
加哥的马凯特大厦
四、美国“装饰艺术”运动
克莱斯乐大厦
暮色中的克莱斯乐大厦 和帝国大厦
五、美国现代注意的先驱 ——弗兰克 赖特的现代 设计
赖特设计的东京帝国饭店
流水别墅全景
房间的对角楼梯
古根海姆现代艺术博物馆
六、美国工业设计的兴起
三、丹麦的现代是设计
旱宁森1958年设计的 “PH-K_LAMELL”吊灯
旱宁森1958年设计的朝 鲜蓟吊灯
雅格布森色痕迹的蛋形椅
第四节 美国现代设计
一、美国的工艺美术运动
格林兄弟设计的美国 ”工艺美术“风格灯具
二、蒂法尼——美国的新艺术领袖
蒂法尼的孔雀花瓶
三、芝加哥学派的“形式追随功能”论
第五节 意大利现代设计
一、1900至1945年间的机器美学风格
圣态利亚绘制的未来城市构想
未来主义画家波丘尼的《城市的兴起》
啊波利奈尔为诗歌《书法》 设计的版画
马里内蒂色痕迹的作品 《语言的自由》
二、二战后的意大利设计
波德萨瑞色痕迹 的Luminator灯
亨利 摩尔的雕塑
弗兰科 阿尔比尼1933年 设计的收音机
包毫斯校舍
包毫斯1929年的柏林椅
布鲁尔1925年设计的“瓦西里”钢管椅

浙人美版美术六年级上册《8中国扇子》说课稿2

浙人美版美术六年级上册《8中国扇子》说课稿2

浙人美版美术六年级上册《8 中国扇子》说课稿2一. 教材分析《8 中国扇子》这一课是浙人美版美术六年级上册的一课,主要让学生了解扇子的历史、文化、艺术等方面的知识,培养学生对传统文化的认识和热爱。

教材以扇子为主题,通过图片、文字等形式,展示了扇子的各种形态和用途,以及扇子艺术的特点。

教材内容丰富,既有文化背景的介绍,也有制作方法的指导,还有创意实践的环节,旨在让学生在了解扇子的基础上,动手制作一把属于自己的扇子。

二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的美术基础,对于绘画、制作等实践活动有一定的掌握。

同时,他们对于传统文化也有一定的了解,对于扇子这种日常生活中常见的物品并不陌生。

但是,对于扇子的历史、文化、艺术特点等方面的知识可能了解不多,因此需要在教学中进行引导和补充。

此外,学生可能对于扇子的制作方法和使用方式有一定的好奇心和兴趣,可以借此机会让他们亲自动手实践,提高他们的动手能力和创造力。

三. 说教学目标1.让学生了解扇子的历史、文化、艺术特点,增强对传统文化的认识和热爱。

2.培养学生动手制作扇子的能力,提高审美素养和创新能力。

3.培养学生合作、交流、分享的意识和能力,提高团队协作能力。

四. 说教学重难点1.重点:让学生了解扇子的历史、文化、艺术特点,掌握扇子的制作方法。

2.难点:如何引导学生将传统文化与现代审美相结合,创作出具有个性的扇子作品。

五. 说教学方法与手段1.讲授法:教师通过讲解,引导学生了解扇子的历史、文化、艺术特点。

2.示范法:教师展示扇子制作过程,让学生直观地了解制作方法。

3.实践法:学生动手制作扇子,提高实践能力和创造力。

4.欣赏法:学生互相欣赏、评价作品,提高审美素养。

5.小组合作:学生分组合作,提高团队协作能力和交流能力。

六. 说教学过程1.导入:通过展示各种扇子图片,引导学生关注扇子这一主题,激发兴趣。

2.讲授:介绍扇子的历史、文化、艺术特点,让学生了解扇子的背景知识。

《鉴宝——艺术品鉴赏》教学设计说课讲解

《鉴宝——艺术品鉴赏》教学设计说课讲解

《鉴宝——艺术品鉴赏》教学设计《鉴宝——艺术品鉴赏》教学设计教学年级:初二年级教具学具:《簪花仕女图》摹本、多媒体平台教学目的:通过本课的学习了解书画艺术品鉴赏的主要依据,了解书画艺术品的经济价值(价格)高低的取决因素。

由小见大,培养学生对待生活正确的价值取向。

教学重点:如何从各个不同的角度进行书画艺术品的鉴赏教学难点: 如何掌握鉴赏的主要依据:绘画风格和艺术风格解决重难点的方法:1、课前预习利用网络资源搜集整理资料,使学生对本课内容有一个初步的印象。

2、利用《鉴宝》节目的视频资料增强学生的视觉冲击力和直观感受3、通过发现学习和合作学习的模式使学生初步掌握艺术品鉴赏的主要依据。

教学方法:在引导学生欣赏的同时提出设问,进而提炼学生问答带领学生深入探究课型:欣赏·评述教学过程一、导入新课:教室讲台上悬挂老师的画作《摹〈簪花仕女图〉》中华民族是一个有着五千年悠久历史和文化的文明古国,其博大精深、瑰丽灿烂的传统文化为我们留下了极其珍贵的历史文化遗产。

尤其是传统绘画作品,更是华夏文化的艺术奇葩,闪烁着中华民族特有的艺术底蕴,孕育了无数的艺术英才……现在大家看到的画面是唐朝著名宫廷画家周昉的代表作《簪花仕女图》,旁边的这幅是一件局部摹本。

设问:你们知道该如何鉴赏它们吗?今天这节课我们就一起来研究一下。

展示并书写课题:《鉴宝》——艺术品鉴赏二、讲授新课:(一)艺术品的概念和范畴设问:说到艺术品,你们能告诉老师你们课前预习时,所了解的“艺术品”的概念和范畴吗?艺术家通过审美创作活动所生产的产品就是艺术品。

它包括:中国书画、工艺品、陶瓷、古籍善本、中国西画、钱币、邮品以及西洋美术品……既然范围这么宽,那么我们今天就专门研究一下中国书画艺术品。

设问:书画艺术品都包括哪些范畴吗?(专指中国画、书法作品)设问:清代诗人袁枚在他的《品画》一诗中曾说道:“品画先神韵,论诗重性情”,那么,如何确定这些书画艺术品的艺术价值和经济价值呢?我们一起来看个例子:(二)赏宝开价:1、宝物展示:今天的课堂上我们请到了一位嘉宾,他为我们带来一件书画作品,请大家边看边想以下问题:(播放从《鉴宝》栏目中截取下来的“钱维城御制浙江12名胜诗图册”并出示问题)设问:1)、藏品的名称、来历和购买时的价钱(清乾隆距今300多年钱维城御制浙江12名胜诗图册,十几年前,偶然的机会,嘉宾的一个香港朋友以5万元的价格得到。

艺术设计说课稿

艺术设计说课稿

各位评委老师大家好!今天我说课的题目是《LOMO相机的促销海报设计》,下面我将从教材分析,学生情况,教法学法运用,教学过程,教学反思这五个方面来谈谈我对本堂课的设计:首先是教材分析本课运用的教材是人邮版《PhotoshopCS3平面设计技术剖析》教材。

本课教学的主要内容选自第二章《产品宣传海报的设计》中《LOMO 相机的促销海报设计》,海报设计在实际生活中应用广泛,本课主要使学生掌握促销海报的制作观念,并熟悉PS中一些常用工具的作用和使用方法。

其次是学生情况分析本课的授课对象是中职学生,他们思维活跃,兴趣广泛,对于上机操作课的学习主动性较高,但是基础较差,因此根据他们的特点,循序渐进,逐步深化的课堂内容设计显得尤为重要。

根据教学大纲和教材要求以及学生的实际情况,我确定本课的教学目标为:知识目标:了解制作促销海报的方法和观念。

技能目标:掌握“色相/饱和度调整、蒙版、外发光效果、笔刷等工具的使用。

情感目标:培养学生的设计美感,引导学生积极思维,激发学生学习兴趣和求知欲,提升学生自主思考和对知识迁移的能力。

为完成知识到能力的飞跃,我确定本课的教学重点是色相/饱和度调整、蒙版、外发光和笔刷工具的应用。

难点为懂得制作促销海报的观念,提升设计美感,培养自主探究和熟练操作能力。

遵循“教为主导,学为主体,实践操作为主线的教育思想”,根据本课的性质及学生特点,我主要采取以下教学方法:启发引导法, 欣赏分析图例,归纳总结海报的设计观念。

任务驱动法,给学生制定目标,指明学习方向,产生学习动力。

媒体演示法,利用多媒体教学的有利条件,运用软件直观演示各个工具的使用方法和呈现的效果。

组织练习法,通过组织练习巩固消化知识并检验学生对知识的掌握情况。

有了明确的任务,学生就能带着目的自主学习,对所学内容有所认识,意识到问题所在。

引导学生采用观察分析和实践练习的方法,通过实际操作巩固所学,并组织学生在课堂上进行分组或是集体讨论、辩论,让学生变被动为主动,进行探究性的学习,在学习中学会相互探讨,分析、归纳总结,突破重点难点,充分体现学生在学习中的主体意识,发展创造性思维,擦出智慧火花,达到举一反三的目的。

艺术鉴赏说课稿

艺术鉴赏说课稿

《艺术鉴赏》说课稿今天我说课的课程是《艺术鉴赏》。

《艺术鉴赏》是一门专业基础课,开课的目的是为了提高学生的艺术鉴赏能力和艺术审美能力。

在学校“工学结合,校企合作,产学研相结合”办学主旨下,《艺术鉴赏》课程发展了 “开放教学,有序引导,渐次掌握”教学理念。

本次说课将着重从课程定位、课程设计、教学实施、教学资源、教学效果、课程特色、改革思路等几个方面来阐明教学内容、目的、 意义。

一、说课程定位《艺术鉴赏》属于专业基础课,授课对象主要为大一新生,通过本门课程了解几个主要的设计艺术门类的相关知识,并培养和提高艺术的鉴赏力和美学素养,本门课程能够为后续专业课程提供理论性和案例鉴赏的知识铺垫。

作为大一第一学期开设的专业基础课,课程涵盖内容广泛,课程辐射影响了大部分专业课程。

因为课程在教学内容方面拥有大量的经典设计案例,能够为学生提供大量优秀作品鉴赏经验,具体来说有以下几个方面,首先它能有效提升学生在学习软件制作类课程时的设计水平,提高作品的审美性和艺术性,其次,它能够提高其他专业基础课的造型和审美能力,最后它还能为平面设计和环境艺术设计这两个方向提供设计创意和设计手法。

二、说课程设计在课程教学的内容和组织方面,课程秉承“开放教学,有序引导,渐次掌握”的教学理念,在课程实施方面主要通过布置主题、自主学习、经典赏析、知识总结等四个方面经行。

课程教学内容安排24学时左右,分别为设计艺术鉴赏为2学时左右,工业设计艺术鉴赏为4学时左右,平面设计艺术鉴赏为6学时,现代设计艺术鉴赏为4学时左右,环境设计艺术鉴赏为6学时左右。

课程教学重点是平面设计艺术、环境艺术设计、现代设计艺术等三个主要艺术门类的相关作品鉴赏,这主要从学生的就业岗位考虑,因为根据以往经验,从事平面艺术设计,环境艺术设计、网页、动画设计人员较多。

教学的难点是学生自主鉴赏能力培养。

课程教学当中解决难点主要采取“主动引导,分类强调”来进行,充分发挥学生的主观能动性,通过主动引导学生,取得相关门类作品的鉴赏经验,加强对理论的了解和掌握。

说课稿艺术设计

说课稿艺术设计

各位评委老师大家好!今天我说课的题目是《二方连续图案》,下面我将从教材分析,学生情况,教法学法运用,教学过程,教学反思这五个方面来谈谈我对本堂课的设计:首先是教材分析本课运用的教材是全国中等职业教育国家规划的工艺美术专业《图案》第二版教材。

本课教学的主要内容选自第五章第五节《图案的组织形式》中的一个知识点——《二方连续图案》。

二方连续图案是一个重要的纹样形式,在图案设计的学习中必不可少,在本节知识中起到了承上启下的作用:它既是单独图案和适合图案设计的拓展,又为后面四方连续图案的学习打下基础。

其次是学生情况分析本课的授课对象是中职学生,他们思维活跃,兴趣广泛,但是基础较差,学习主动性不高,因此根据他们的特点,设置生动丰富的课堂内容和制造积极活跃的课堂气氛显得尤为重要。

根据教学大纲和教材要求以及学生的实际情况,我确定本课的三个教学目标为:知识目标:认识二方连续图案的概念和排列形式,学会分析其骨骼结构方式。

技能目标:根据骨骼结构创作二方连续图案,提高创造能力。

情感目标:感受二方连续图案的不同表现形式以及在生活中的运用,提高学生的创新思维和审美意识。

为完成知识到能力的飞跃,我确定本课的教学重点是二方连续图案的骨骼结构,难点为如何根据骨骼结构,运用创新思维设计出丰富多彩的二方连续图案。

遵循“学为主体,教为主导,实践操作为主线的教育思想”,根据本课的性质及学生特点,我主要采取以下教学方法:任务驱动法给学生制定目标,指明学习方向,产生学习动力。

媒体教学法,利用多媒体教学的有利条件,展示大量图例,使学生感受到图案的丰富性和多样性。

启发引导法, 欣赏分析图例,归纳总结二方连续图案的特点和构成规律。

直观演示法,直观演示二方连续图案不同的骨骼结构的创作方法和效果,有效地调动了学生学习积极性。

有了明确的任务,学生就能带着目的自主学习,对所学内容有个大概的认识,积极发掘知识点,意识到问题所在。

引导学生采用一下学法:观察实践和课堂讨论的方法,组织学生在课堂上进行分组或是集体讨论、辩论,让学生变被动为主动,敢于推陈出新,进行探究性的学习,在学习中学会相互探讨,分析、归纳总结,突破重点难点,充分体现学生的主体意识,发展创造性思维,擦出智慧火花,达到举一反三的目的。

人美版高中美术必修“美术鉴赏”第三单元主题二《体量与力量——雕塑的美感》说课稿

人美版高中美术必修“美术鉴赏”第三单元主题二《体量与力量——雕塑的美感》说课稿

人美版高中美术必修“美术鉴赏”第三单元主题二《体量与力量——雕塑的美感》说课稿今天我要说课的内容是新人美版高中美术必修"美术鉴赏"的第三单元主题二《体量与力量——雕塑的美感》。

本册教学属于“美术鉴赏"模块,内容由鉴赏基础和鉴赏内容等组成。

本单元教学是鉴赏内容,共有三个主题,围绕什么是雕塑、如何欣赏雕塑及其与生活的关系展开学习、以对实体雕塑的材质、功能与意义的认知,尝试从形态、体量和力量等角度欣赏雕塑,思考雕塑与日常生活及城市发展间的关系,逐步了解雕塑所蕴含的人类历史观、文化观,提高对雕塑的鉴赏品位。

主题二"体量与力量——雕塑的美感"让学生尝试从形态、体量和力量等角度欣赏雕塑,理解雕塑作品的艺术表现力,提高美术鉴赏能力。

为了更好地落实教学目标,下面我从教材分析、教学目标与核心素养、教学重难点、教学方法、教学过程、学情分析、板书设计等方面进行说课。

一、教材分析本课选自新人美版高中《美术鉴赏》第三单元《匠心之用——雕塑艺术》的主题二"体量与力量——雕塑的美感"。

本课紧紧围绕"体量与力量"这一基本主题展开问题探究。

以"如何感受雕塑的形态美”"如何感受雕塑的体量美""如何感受雕塑的力量美"三个议题展开,围绕学科核心素养的育人目标,创设情境切入课题,明确三个学习任务,教师示范引领,分析有代表性的美术作品,预设问题,分组探究学习,通过对代表作品进行比较、讨论,认识到雕塑的美感,理解本课主题,达成教学目标,培养学生图像识读、审美判断、文化理解等核心素养。

二、说教学目标和核心素养(一)教学目标1.赏析中外雕塑作品的鉴赏、分析、比较、初步感受雕塑作品与历史、文化、环境、人文等直接的内在联系,体悟中外艺术家不同的表现情怀。

2.理解感受雕塑作品呈现的体量美,与力量美的寓意,激发学生对雕塑的美能够积极主动阐述自己的独特理解,使学生对雕塑艺术语言有一种全新的感知和认知。

人教课标版艺术第二单元第二课《国旗国旗多美丽》说课稿

人教课标版艺术第二单元第二课《国旗国旗多美丽》说课稿

《国旗多美丽》说课稿玉山县冰溪小学彭飞尊敬的各位评委:大家好!今天我说课的内容是人教版义务教育课程标准实验教科书《艺术》一年级上册第二单元《我爱家乡,我爱祖国》中的歌曲《国旗多美丽》。

下面我将从教材分析,学情分析,教学目标、教学过程等几个方面来阐述我对这课的教学理念和教学设计。

一、教材分析:本课选自人教版义务教育课程标准实验教科书《艺术》一年级上册第二单元。

这个单元的题目是《我爱家乡,我爱祖国》,其目的是对学生进行爱国主义教育,歌曲《国旗多美丽》就是其中的一首。

歌曲的歌词思想明确,简便易学,抒发了孩子们赞美与喜爱国旗的真挚情感。

歌曲《国旗多美丽》是一首2\4拍子,五声宫调式的儿童歌曲。

全曲由四个乐句构成,单乐段,音域在一个八度之内。

旋律流畅、亲切、天真质朴,歌词简洁,流畅自然。

歌词充满童心和幻想,表达了儿童对国旗的热爱之情。

二、学情分析:一年级学生刚入校不久,音乐课的常规还在逐步建立养成中,要每个孩子都能够安静的听音乐,对我来说确实很有难度,这就向我对课的设计提出了更高的要求:一是要新颖,具有吸引力,能激发学生的学习兴趣;二是要符合低年级学生的心理,注意动与静的交替;三是要防止“放得开,收不拢”的现象.三、教学目标:根据教材特点和学生的实际情况,我设计了两个目标:1、知识目标:指导学生用活泼欢快的声音演唱歌曲;2、情感目标:培养学生热爱国旗的情感,感受作为一名中国儿童的自豪与幸福。

四、教学重点、难点:1、重点:用富有弹性的、活泼欢快的声音演唱歌曲。

2、难点:歌曲附点音符的掌握;五、教学准备:钢琴、多媒体课件、国旗旗面,大小五角星不等。

六、教法、学法分析:1、教法:本节课我主要采用听唱法,引导学生学习。

2、学法:采用练习、合作探究等方法,发挥学生的主体作用,让学生掌握这首歌曲的演唱方法。

七、教学过程:(一)、组织教学:热身运动表演唱《假如幸福的话拍拍手吧》。

(二)、创设情境,激发兴趣,引出新知我们都知道“良好的开端是成功的一半”,精彩的课堂导入不仅很快能集中学生的注意力,而且还能使学生把学习当成一种乐趣,吸引学生主动参与,所以上课开始,我就用同学们非常熟悉的国旗作为本节课的主要切入点来吸引学生的注意力,使学生的情绪进入一种兴奋的状态,同时提出一个谜语:小小红色四方角,小星绕着大星跑,说起意义真不少,象征祖国真正好。

艺术欣赏达芬奇的作品赏析说课稿

艺术欣赏达芬奇的作品赏析说课稿

《达.芬奇的作品赏析》说课稿尊敬的各位评委、老师,大家好!我来自。

我说课的题目是《达.芬奇的作品赏析》,现就教材、教法、学法、教学过程及教学效果五个方面加以说明。

教材及学情分析本课选自高等教育出版社出版由王治国主编的《艺术欣赏》教材第一章第二节。

《艺术欣赏》是让学生更多地了解中西方艺术史的基本概貌,提高学生对绘画、雕塑、工艺美术、音乐等艺术的欣赏水平。

而本节课我将向学生们着重介绍在15—16世纪,欧洲文艺复兴时期美术“三杰”之一达芬奇的最具代表性的作品。

使学生了解达.芬奇的绘画风格和表现技法。

我授课的班级是10旅游二班。

这个班学生聪明、活泼、好动,对新知有强烈的探索欲,乐于表现自己,学生自主学习能力较强,但实际应用能力较弱,学生直观接受能力较强,但评价能力较弱;学生表达能力较强,但绘画欣赏能力较弱,基于以上学生特点,我确定本节课教学目标为:知识目标:通过欣赏达芬奇的名作了解两幅画的相关知识及绘画风格。

能力目标:培养学生对绘画艺术的审美欣赏能力。

德育目标:通过欣赏体会艺术之美,陶冶学生情操,培养学生对艺术的追求境界及对世界文化艺术的热爱。

结合旅游专业学生实际情况确立本节:教学重点:让学生掌握欣赏绘画的方法。

教学难点:对达芬奇绘画技法的剖析。

教学关键:通过欣赏绘画增强审美情趣。

教法为达到既定的教学目标,不断完善创新,我运用了四轮教学法。

谈话法、启发法、自学法、活动法。

为提高教学效率和授课效果,我运用多媒体辅助教学,这样会做到内容形象、丰富、直观,最大限度调动学生参与课堂的积极性、主动性、交互性。

学法为了达到学习目的,结合学生特点,这节课学生主要采取了分析法、探究法、合作法、讨论法。

使学生充分参与教学过程,通过观看视频、讨论、互动等形式给学生自主发展的空间与时间,加深理解和体验,使学生有所感悟和思考。

教学过程为完成教学目标,我将教学过程分解为以下五个部分,分别是:激趣导入(3分钟)、绘画欣赏(25分钟)、演练深入(13分钟)、佳作欣赏(3分钟)、强化总结(1分钟)。

艺术赏析课程教案模板范文

艺术赏析课程教案模板范文

课程名称:艺术赏析课时安排:2课时教学对象:高中一年级教学目标:1. 让学生了解艺术赏析的基本方法和技巧。

2. 培养学生对不同艺术形式(如绘画、音乐、戏剧等)的审美能力和鉴赏能力。

3. 增强学生的艺术素养,提高文化品位。

教学重点:1. 艺术赏析的基本方法。

2. 艺术作品的鉴赏要点。

教学难点:1. 艺术赏析的深度与广度。

2. 学生对艺术作品的个性化解读。

教学准备:1. 教师准备相关艺术作品资料,如绘画、音乐、戏剧等。

2. 学生准备笔记本、笔等学习用品。

教学过程:第一课时一、导入1. 教师简要介绍艺术赏析的定义和重要性。

2. 学生分享自己对艺术的兴趣和看法。

二、讲授新课1. 艺术赏析的基本方法:a. 观察法:观察艺术作品的整体形象、色彩、构图等。

b. 分析法:分析艺术作品的主题、风格、表现手法等。

c. 感悟法:感受艺术作品所传达的情感和意境。

2. 艺术作品的鉴赏要点:a. 艺术作品的背景知识。

b. 艺术家的生平和创作风格。

c. 艺术作品的社会影响。

三、案例分析1. 教师选取一幅绘画作品,让学生进行赏析。

2. 学生分组讨论,分析作品的鉴赏要点。

3. 各组代表分享讨论成果,教师点评。

四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容。

2. 学生分享学习心得。

第二课时一、复习导入1. 教师提问:上一节课我们学习了什么?2. 学生回答,复习上节课所学内容。

二、讲授新课1. 艺术赏析的深度与广度:a. 深度:对艺术作品的深入理解和个性化解读。

b. 广度:对不同艺术形式的了解和鉴赏。

2. 艺术赏析的个性化解读:a. 从自己的视角出发,对艺术作品进行解读。

b. 结合自身经历和感受,对艺术作品进行个性化解读。

三、案例分析1. 教师选取一部音乐作品,让学生进行赏析。

2. 学生分组讨论,分析作品的鉴赏要点。

3. 各组代表分享讨论成果,教师点评。

四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容。

2. 学生分享学习心得。

教学评价:1. 学生对艺术赏析的基本方法和技巧的掌握程度。

人教版八年美术级下册:《艺术表现的深层意蕴和审美价值》(欣赏·评述)说课稿 (2).doc

人教版八年美术级下册:《艺术表现的深层意蕴和审美价值》(欣赏·评述)说课稿 (2).doc

第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值活动二分析与评述一.教材分析:本节课是人教版八年级美术下册第一单元的第二课时,在第一学时的基础上,是本单元教学活动的进一步延伸,是教学活动对于美术作品从感性认识到理性认识的发展递深.在七年级和八年级第一学期学生掌握美术理论和技能基础上,从更深层次研究美术作品的学习活动.基于美术教学的弱点,学生实际掌握的美术理论和技能不足以完全能够驾驭本单元和本课时学习内容,所以,本课时的教学活动着重立足于美术作品内容和形式的学习,在学生已有知识储备和能力基础上,强化学生从更理性的角度去认识和评价美术作品。

1.课时:第二课时2.课型:欣赏课3.单元总目标(1).通过本单元各种欣赏、评述活动,能够在感受、理解和体验的过程中,发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。

(2).通过欣赏、评述活动,能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值,并能进行判断、交流与评价。

4.本课时教学目标:【知识与技能】1.学生了解美术作品构成的元素,以及不同元素的基本含义;2.学生学会从美术作品构成的元素的角度去审视和理解作品;3.提高美术作品欣赏的能力和审美素养.【过程与方法】1.运用已有的知识和经验感悟作品;2.在感性认识和理性分析之间找到理解作品的最佳切入点;3.在欣赏、分析、讨论过程中,学生能够用精炼的语言描述作品,表达自己的观点和认识。

【情感态度与价值观】1.通过欣赏和发现,学生增强对美术认知的欲望和兴趣,提高审美的自觉性;2.树立正确的审美观和评价体系。

5.教学重点和难点:充分理解美术作品的形式和内容的完美统一,才构成所谓的艺术二. 教学方法:谈话与讲授、分析研究、总结归纳、实践与讨论三.学法指导作为艺术欣赏课,难在如何让学生能够正确地去认识、理解、评价、评述作品,这些都是建立在艺术修养基础上的。

现实中艺术教学经常存在着难以突破的障碍,其教学的连续性也成为中学教学的困扰,所以,本课立足于学生实际,在实际教学活动中,加强直观教学,引导学生思维,启发学生分析讨论,继而独立实践是学生学习本课的基本指导思想。

人教版欣赏设计说课稿

人教版欣赏设计说课稿

人教版欣赏设计说课稿一、说课背景在当前的教育体系中,美术教育作为培养学生审美情感和创造力的重要途径,越来越受到重视。

人教版美术教材以其系统性和实践性,成为广大教师和学生的首选。

本次说课的内容为“欣赏设计”,旨在通过对设计作品的欣赏和分析,引导学生理解设计的基本原则和审美价值,培养学生的设计意识和审美能力。

二、教学目标1. 知识与技能目标:使学生了解设计的基本概念、设计元素和设计原则,掌握欣赏设计作品的基本方法。

2. 过程与方法目标:通过观察、比较、分析和讨论等活动,培养学生的批判性思维和创造性思维。

3. 情感、态度与价值观目标:激发学生对设计艺术的兴趣,培养学生的审美情感和创新精神。

三、教学内容1. 设计的概念:介绍设计的内涵,包括设计的功能性、美观性和社会性。

2. 设计元素:讲解点、线、面、色彩、质感等设计元素在作品中的运用。

3. 设计原则:阐述平衡、对比、节奏、统一等设计原则在作品中的体现。

4. 欣赏方法:指导学生如何从形式和内容两个方面去欣赏和评价设计作品。

5. 实例分析:选取具有代表性的设计作品,进行详细的欣赏和分析。

四、教学过程1. 导入新课- 通过展示一系列设计作品的图片,引起学生的兴趣和好奇心。

- 提问学生对设计的理解,引导学生思考设计在生活中的应用。

2. 讲解新知- 利用PPT和实物展示,详细讲解设计的概念、元素和原则。

- 通过案例分析,让学生理解理论知识在实际设计中的应用。

3. 学生活动- 分组讨论:学生分组讨论设计作品的欣赏点和设计理念。

- 作品欣赏:学生自主选择设计作品,进行欣赏并分享自己的感受和理解。

4. 总结反馈- 教师对学生的讨论和分享进行点评,总结设计欣赏的关键点。

- 强调设计的审美价值和在日常生活中的重要性。

五、教学评价1. 过程性评价:观察学生在讨论和活动中的参与度和表现,了解学生对知识的掌握情况。

2. 结果性评价:通过课后作业或小测验,评估学生对设计概念、元素和原则的理解程度。

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教者适 当点拨, 通过归 纳总结, 让学生 逐步分 析出平 面广告 设计的 构成特 点和创 意方法。
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拓展练习
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根据前面归纳出的设计特点 和创意方法,教师出示相关 作品,分组讨论其基本的特 点,并能说出设计中存在的 优缺点,并集中请学生代表 发言,陈述观点。
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导入新课
知识目标: 1.平面设计的基本特点 2.平面广告的构成 3.广告招贴设计的创意手法
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1
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出示教学目标:
能力目标: 1.能够利用平面广告创意的方法对 作品做出分析 2.掌握平面设计创意的新趋势 素质目标: 1.提升对平面广告设计的认识能力 2.开阔设计思维
方法三 设计实践 教学法
方法四 项目 研究法
方法五 启发式 教学法
1:作为设计师 进行设计时应 考虑什么? 2:人们会如何 评论“我们的” 设计? 3:引导学生自 发的探索。
1:在教学的不 同阶段, 安排一 定的讨论课时, 组织学生一起交 流。 2:教师在其中 进行引导,促使 学生之间在专业 学习中充分交流。
4
传统与民间 工艺赏析
1、了解传统与民间工艺的民俗文 1、传统与民间工艺的概述 化背景; 2、传统文化概述 2、了解传统与民间工艺的民族特 3、传统与民间工艺设计的鉴赏 色、地方特色、美学特征。
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扩散关系
课程设计-教学内容的选取
学习内容 能力要求 知识要求 学时 安排
学习模块
教学单元 1、根据已经掌握的设计 规律,结合本专业的设 计实践,进行图形、海 报以及广告方面的平面 或综合创意 2、需要具有特有的设计 美感,遵循一定的设计 特性 3、 由浅 入深 综合 实践
广告公司、 各类博览会、 艺术品展览、 博物馆、行 业活动
课程实施保障——教学资源
课程实施保障——教学条件
教材和教学参考资料
使用教材: 《影视广告作品赏析》 李霞 翟瑛栋 主编 上海交通大学出版社
本书采用图文结合,尽量以图代文, 深入浅出,便于初学者掌握。
但这本教材明显存在缺陷,它是教育部高职高专广播影视类专业的制定教 材,在内容上过多的偏向影视广告,平面创意和广告文案这一类教学,和 本课程在教学内容上有脱节。所以,在实际的教学过程中,更多的需要参 考相关的艺术鉴赏书籍。
• 课程考核
期末考25%
期末考核
课堂表现及出勤占15%
出勤 平时作业
平时作业60%
学期成绩=平时作业60%+课堂表现及出勤15%+期末考核25%
课程实施——课程特色
课程特色与教学建议
本课程为理论基础课,对其他 专业实践课程可起到理论指导作用。 能充分拓宽学生的设计视野, 培养学生的设计思维,激发学习兴趣。 本课程在进行课堂教学过程中,能把 综合人文素质教育融入到专业课堂中, 有助于全面提高学生设计素养。 目前对教材的使用还不够合理,应该 尽快制定出适合课堂教学可行性教材。 目前专业理论课相对较少,学生在实 际在教学中更多注重对技能的把握,忽 略了设计思维的开发,应加大这方面教学。
以“提高综合素质为中心” 、“增强设计能力为 导向”进行教学
以图片、视频、网络、综合书籍等多媒体手段
学情及指导学生学习方法
学生基础
1. 设计领域内的知识体系相对单薄 2. 大部分理论及美育基础较差 3. 学习兴趣与热情有待培养
学生个性差异不大,容易受环境或个人带动,可利用这一特点尽可 能形成集体的学习氛围,增强学习兴趣,激发对艺术设计的热情。
生了解造物的起源与设计的萌芽,掌握各门类设计艺术的形态, 在学习中把握各门类艺术的美学特征、设计技巧,并通过经典案
例的赏析,让学生逐步树立对优秀艺术设计作品的分析能力,从
而建立起良好的设计美感,为以后的设计道路开辟更广阔的思路。
专业基础课
理论实践课
开阔视野,提升素质,服务后续课程
课程定位与目标——课程作用
培养设计 能力
激发创新 意识
掌握艺术 美感
以能力培养为驱动,以提升艺术素养为宗旨
课程设计-教学内容的选取
学习内容
教学模块 教学单元 1、了解重复设计艺术的基础 知识 2、初步了解不同门类设计艺 术的专业知识 3、了解设计艺术的特性 1、了解现代新兴设计艺术的 相关专业知识 2、培养对新兴设计艺术的兴 趣和鉴赏能力 1、详细了解广告招贴、标志 设计、包装设计、书籍设计与 装帧、包装设计及企业形象设 计相关知识 2、能够对上述类别的平面设 计作品作出鉴赏 1、设计艺术鉴赏的特点 2、设计艺术鉴赏能力及其 培养 3、设计艺术的分类及性质 4、设计艺术的特点及构成 元素 1、影视作品的鉴赏 2、动画作品的鉴赏 3、网页设计的鉴赏
课程基本信息
• 开设时间:第3学期
• 总 课 时:32(课时); 2 学分 • 先修课程:形态构成、图形与字体设计、 • 后续课程:封面与海报设计、包装设计、 会展设计
• 授课专业:广告与会展专业必修课程
课程定位与目标——课程性质
本课程是广告与会展专业开设的设计理论必修课程。它以美
学理论为指导,以具体的设计实践为基础,以科学为依据,让学
1.服务于相关课程
《封面与海报设计》、《包装设计》、《展示设计课程项目包》 、《平面设计课程综合项目包》、《VI设计课程项目包》、《图 形与字体设计》
2.提升设计能力
形象思维能力、表达能力、动手能力、创造能力,提高学生的设
计能力与鉴赏水平,开阔视野,为后期的设计实践奠定理论基础。
3.提高人文素养
增强学生的美学素养,丰富知识结构,提升综合素质,陶冶情操。
《艺术设计经典赏析与设计实践》 ——课程整体设计
健雄职业技术学院
艺术设计系 沈海龙
说课内容:
第一部分 第二部分
课程定位 培养目标 教学内 容设计 教学 实施
课程整体说课 课程单元说课
课程实 施与保障 单元 说课
教学手 段与方法
第一部分
课程整体说课
壹:课程定位与目标
• 课程基本信息 • 课程性质 • 课程作用
以项目、任务为课程学习载体,设置学习情境,反 映出设计对象、实训工具、学习方法、学习组织方式和 知识目标 实训要求等。 在课程设计理念上,考虑课程的职业要 求和理论性特点,以现场参观、实地考察等互动的形式 构建人才培养目标的新模式。
扩散关系
教学实施
—— 教学方法手段
方法一 实地参观考察 教学法
方法二 专题研讨 教学法
第一部分
课程整体说课
贰:教学内容设计
• • • • 教学目标 课程设计与设置思路 教学内容设计 教学方式
扩散关系
教学目标
能独立分析各类艺术设计作品 的优缺点,提出自己独到的见 解,掌握各类艺术设计的基本 规律,对不同种类的艺术设计 、不同风格的艺术制品进行分 析,谈出自己的感想。
能力目标
培养设计美感,提升设 计能力,审美能力,增 强美学修养,开阔视野 ,陶冶艺术情操。
环境设计艺 术赏析
4
各门 类设 计艺 术经 典作 品分 工业产品设 析模 计艺术赏析 块
1、掌握工业产品制造的相关工艺 、材料和新技术来判断产品的市 场竞争力,产品生产的可行性; 2、掌握必备的美学知识来评定设 计作品的美感,大众接受程度。
1、应了解人机工程学的相关知 识 2、了解工业制造与设计的新材 料、新工艺 3、对工业产品审美的能力
综合艺术设 计实践模块
综合设 计实践
1、艺术设计的基本手 段; 2、基本的设计美感能 力; 3、综合创意能力
4
由点 到面
全面 提升
第一部分
课整体说课
叁:教学实施
• • • • 教学内容设计 教学方法与手段 教学实施与资源保障 教材分析
扩散关系
教学实施
——教学内容设计
课程设置与教学思路
课堂讲解,结合课件演示,典型案例分析, 通过课堂练习,现场分析,注重培养学生自主 学习能力。 首先,把课堂所学的东西及时巩固; 其次、充分利用缤纷的大千世界,激发学生的 创新意识;第三、采用任务驱动教学法,每节 课设计针对性图例,让学生领会和巩固所学知 识点。
教材和教学参考资料
教学参考书:
《艺术与设计赏析》薛保华主编
华中科技大学出版社; 《艺术设计赏析》林华 编著 中央广播电视大学出版社; 《设计艺术历程》杨先艺著, 人民美术出版社。
在教学过程中,可充分利用电子书籍、电子期刊,数字图书馆,及国内各大设计网 站来拓宽学生视野,拓展相关知识的能力。
课程实施——课程考核
学习方法
1. 经典案例与设计师结合记忆,掌握各类 设计风格; 2. 经常参观一些设计类博览会、美术馆、 博物馆,艺术设计机构,积累知识; 3. 理论结合生活,把学到的设计方法尽量 运用到设计实践中。
教学实施与资源保障
课堂教学与课外实训条件
课内

程 教 学
图文工作室、 展台实训室、 专业机房

课外
掌握各艺术设计的门类, 了解现代艺术设计、平面 知识目标 广告设计、环境艺术设计 、工业产品艺术设计、传 统民间工艺的发展情况, 掌握各种艺术设计流派的 风格、特点。
素质目标
课程内容
—— 课程设置与设计思路
本课程32学时,设置了三大模块:基础知识概述模块、各门类设计艺术经典作
品分析模块和综合设计实践模块,共分6个教学单元,基本涵盖了设计艺术的各个门 类。其中平面设计艺术赏析模块和广告与会展专业密切,占8课时。 1.设置真实项目和功能,通过典型案例和任务来驱动学生的鉴赏与审美能力; 2.课程设置紧密结合设计领域内的热点问题,由点到面由易到难、由浅入深; 3.课程覆盖了设计艺术的各个门类,有助于提升学生的设计视野。
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