论达芬奇绘画艺术特色及影响
简述达芬奇的艺术成就
简述达芬奇的艺术成就
达芬奇是西方艺术史上最重要的画家之一，其影响力超越了时代，继续流传至今。
他的艺术成就以及开创性的艺术手法和技巧，跨越了文艺复兴时期与后世唯美主义之间的界限，成为当今绘画艺术中的主导者，影响艺术历史的进程。
达芬奇是第一位把大自然中的光线、光影，完美地融入艺术作品中的画家，他提出了画家把直接光照到画面上，让模特都配合光线来拍的新技法，他创造性地表现出了万物之间的相互联系，运用技法还原真实，形成极其优美的作品。
达芬奇的艺术典范也给后世留下了很多的可以参考的思想，比如，达芬奇强调审美，注重审美，他认为审美是艺术创作的基石，而不是绘画本身的结果。
达芬奇把画画当成一种生活态度，他完全把自己投入到了绘画中，他的艺术技法和理论，都是他从自然界中汲取灵感，从中提炼出不同的创作理念，实现其艺术梦想。
总而言之，达芬奇是西方艺术史上最重要的画家之一，他的艺术成就极其丰富，比如，他曾经提出了画家把直接光照到画面上，以还原真实，审美也是他的重点，他强调审美是艺术创作的基石；此外，他还开创了一种将大自然中的光线、光影融入艺术作品中的技法，使他的作品更加有生命力、有力量、有深度。
论达芬奇绘画艺术特色及影响
论达芬奇绘画艺术特色及影响摘要：在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。
他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。
其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。
达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
他的作品充分体现了"人"的真实存在，十分平易近人，而非高高在上神，以及他在绘画是的科学性和对待绘画的严谨和认真。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
关键词：严谨、科学、人性论文正文：1.社会背景：达芬奇出生于十四世纪的意大利，此时正爆发着名的文艺复兴运动。
这是由于生产力的发展，资本主义萌芽的出现而产生的一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。
其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
文艺复兴运动的核心就是人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。
2.画家生平：莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。
所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。
达·芬奇于1452年生于佛罗伦萨郊区芬奇镇，1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)论文一：对达芬奇《蒙娜丽莎》的艺术鉴赏达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，而他的作品《蒙娜丽莎》则是他最具代表性的作品之一。
这幅画作是一幅肖像画，绘制于16世纪初期，目前收藏在法国卢浮宫。
通过对《蒙娜丽莎》的深入观赏，我们可以欣赏到达芬奇在绘画技巧和表现手法上的独特魅力。
首先，在绘画技巧方面，达芬奇运用了光与色彩的巧妙组合，使得画面显得十分生动。
画中女子的面部充满了光影效果，而眼神中的微笑更是达芬奇的创作精髓所在。
他通过运用细腻的笔触和渐变的色彩，使得画中的蒙娜丽莎仿佛具有生命力，能够和观者进行交流。
此外，达芬奇还巧妙地运用了透视法，使得画面具有深度感，使蒙娜丽莎的形象更加立体。
其次，在表现手法方面，达芬奇以其深厚的艺术造诣展示了他对人物心理的独特洞察力。
在画中，蒙娜丽莎的面容表情并非丰腴的微笑，而是一种微妙的、难以捉摸的神秘微笑。
这种表情使得观者难以揣摩她内心的情感，给了观者更多的想象空间。
这种不确定性与神秘感正是达芬奇追求的目标之一。
他通过巧妙挑战传统肖像画表现方式，创造出了一种独特的艺术语言，使得观者能够在作品中感受到蒙娜丽莎内心深处情感的种种可能性。
最后，我们还可以从《蒙娜丽莎》中感受到达芬奇对于自然界的赞美和对于人类美的追求。
画中的蒙娜丽莎身着一袭华丽的礼服，头戴一顶菊花装饰的帽子，这些细节展示了达芬奇对于细节的精心雕琢。
同时，画中的背景正是美丽的自然风景，这个细致描绘的背景象征着达芬奇对于自然世界的热爱与崇敬。
达芬奇通过这幅画作将人类的美与自然美相结合，传递出对于真实与理想的追求。
总之，达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅艺术品，它展示了达芬奇卓越的绘画技巧和对于艺术的深刻把握。
通过细腻的绘画技巧、神秘的表现手法以及对于自然与人类美的追求，达芬奇创造出了一幅极具魅力和内涵的杰作，给观者带来了无尽的欣赏乐趣。
论文二：对梵高《星夜》的艺术鉴赏梵高是19世纪后期最重要的艺术家之一，而他的作品《星夜》则是他在画作风格和表现手法方面的代表作。
达芬奇绘画领域的成就
达芬奇绘画领域的成就引言达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他对绘画领域的贡献被广泛认可。
他不仅是一位出色的画家，还是一位天才发明家、科学家和工程师。
在绘画方面，达芬奇以其独特的技巧和创新思维开辟了全新的道路，对后世艺术家产生了深远影响。
本文将探讨达芬奇在绘画领域取得的重要成就。
1. 透视法达芬奇对透视法的研究和应用是他在绘画领域最重要和最具影响力的贡献之一。
透视法是一种能够使平面图像呈现三维立体感的技巧。
达芬奇通过对光线、阴影和空间关系的观察与实践，深入研究了透视原理，并将其应用于自己的作品中。
他通过准确地处理远近关系、投影和比例，使得他的画作具有了更加真实和深邃的空间感。
他的绘画作品《最后的晚餐》中，通过精确的透视效果，使观众感受到人物与空间之间的距离和深度。
达芬奇对透视法的研究不仅在当时引起了广泛关注，也对后世艺术家产生了深远影响。
他开创了一种新的绘画风格，为后来者提供了宝贵的技巧和灵感。
2. 肖像画达芬奇在肖像画方面也取得了显著成就。
他以其精准的观察力和对人物特征的捕捉，塑造出栩栩如生、富有情感和细腻入微的肖像作品。
他最著名的肖像画之一是《蒙娜丽莎》。
这幅画以其神秘而迷人的微笑而闻名于世。
达芬奇通过精湛的技巧和对光线、阴影以及肌理细节的处理，使得这幅肖像作品栩栩如生、充满生命力。
除了《蒙娜丽莎》之外，达芬奇还创作了许多其他令人赞叹的肖像画，如《达芬奇的自画像》和《圣母子像》等。
他通过对人物特征的细致观察和精确描绘，使得他的肖像作品成为了绘画史上的经典之作。
3. 解剖学研究达芬奇对解剖学的研究是他在绘画领域取得重要成就的关键因素之一。
他深入研究了人体结构和肌肉运动，通过对尸体解剖和详细观察，探索了人体内部结构和外部形态。
这些解剖学研究不仅使得达芬奇能够更加准确地描绘人物形象，还为他创造出了更加真实和生动的作品提供了基础。
他将解剖学知识应用于自己的绘画中，使得他的人物形象更具有立体感和逼真度。
简述达芬奇的艺术成就
简述达芬奇的艺术成就
达芬奇的艺术成就
达芬奇(1452-1519)是意大利文艺复兴时期最具盛名的艺术家之一，他以其独特的绘画技巧、宗教主题作品和研究综合的多学科知识而闻名于世。
他从绘画技巧上取得了巨大的成就，画面细腻、形象逼真，细节处高度精确，技巧堪称完美。
同时，他在绘画技巧上也有很多创新成就，如采用暗淡的色调、深厚的色彩，运用模糊技术，激发光的反射，以及运用明暗结合等。
而达芬奇的宗教作品更为人熟知。
他的宗教主题绘画大多以弥撒起源于罗马天主教，他的技艺多令人钦佩，作品中的拟人化设计和对神灵的描述都接近完美，深受世人认可。
另外，达芬奇在多学科领域也有重大成就，如在科学上研究并发现了许多机械理论，如封蜀用火斗法和螺旋理论等，在绘画投射上也创造了许多投射绘图技巧，如达芬奇管线法和倒影绘图法等，同时也探索出现代自然景观绘画的方法。
总之，达芬奇在艺术和科学研究上均有突出贡献，他的作品是文艺复兴时期最杰出的艺术佳作之一，被评价为绘画史上最伟大的艺术家。
试析达芬奇的艺术特点
试析达芬奇的艺术特点【摘要】达芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的作品融合了写实主义风格、构图技巧、光影表现、人体表现以及神秘主义特点。
本文从这几个方面试析达芬奇的艺术特点，探讨他在艺术领域的独特贡献。
通过对达芬奇作品的深入研究，可以发现他对后世艺术家产生了深远的影响。
总结达芬奇的艺术特点，揭示他作为艺术大师的独特魅力与技艺。
展望未来研究方向，探讨达芬奇艺术作品的更多可能性与价值。
通过本文的探讨，可以更加深入了解达芬奇在艺术史上的地位和影响，以及对后代艺术发展的指引作用。
【关键词】达芬奇、艺术特点、写实主义、构图技巧、光影表现、人体表现、神秘主义、影响、研究方向、艺术地位1. 引言1.1 达芬奇艺术地位达芬奇作为文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，其在绘画领域的杰出成就和独特风格，使他成为艺术史上不可忽视的重要人物。
达芬奇的艺术地位在当时就备受推崇，被誉为“文艺复兴的典范”，他对写实主义风格的探索以及对构图、光影、人体等方面的创新，为后世艺术家提供了极大的启发和影响。
他不仅是一位出色的画家和雕塑家，还是一位天才的科学家和发明家，他在不同领域的多面才华更加凸显了他在艺术史上的独特地位。
达芬奇以其卓越的创作才华和深刻的艺术见解，开创了文艺复兴时期的新画风，对整个艺术史产生了深远的影响，成为后世艺术家学习和追随的楷模。
通过对达芬奇艺术地位的分析，我们能更深入地理解他的艺术特点，以及他所代表的艺术风格在艺术史上的重要意义。
1.2 研究背景达芬奇是文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家之一，他的作品以其独特的艺术风格和技巧而著称于世。
为了更深入地探究达芬奇的艺术特点，我们需要了解他所处的时代背景和研究环境。
文艺复兴时期是欧洲历史上艺术和文化发展最为繁荣的时期之一，艺术家们在这个时代展示了前所未有的创造力和才华。
达芬奇生活在15世纪末至16世纪初的意大利，当时正值文艺复兴时期的巅峰时期，这个时代充满了对人文主义和自然科学的探索，这对达芬奇的艺术创作产生了深远的影响。
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析达芬奇对于人体结构的深入研究，使得他的人物画作在当时独树一帜。
在他的人物画作中，我们可以感受到他对于人体的细致观察和丰富的想象力。
《蒙娜丽莎》是达芬奇最为著名的人物画作之一，这幅画作以蒙娜丽莎的微笑而著称。
画中的蒙娜丽莎以柔和的表情和神秘的微笑，给人以无限的遐想和美好的联想。
达芬奇通过对人物细腻的表现，使得这幅画作成为了文艺复兴时期最为伟大的艺术品之一。
另一幅著名的人物画作《最后的晚餐》也展现了达芬奇对于人物形态的深入研究。
在这幅作品中，达芬奇通过对人物面部表情和动态的细腻描绘，使得这幅画作成为了最为经典的宗教题材画作之一。
通过这些作品，我们可以了解到达芬奇通过对人体结构的深入研究，使得他的人物画作在当时达到了前所未有的高度，展现了他出色的绘画技巧和卓越的艺术才能。
达芬奇的雕塑作品也是他多才多艺的体现之一。
在他的雕塑作品中，我们可以感受到他对于人物形态的深刻把握和对于立体结构的精湛理解。
他的雕塑作品《大卫》展现了他对于人物形态的深入研究及其出色的雕塑技巧。
这座雕塑作品以圣经中的大卫故事为题材，展现了大卫英勇的形象以及他正在准备迎战的动态。
达芬奇通过对人物肌肉结构、动态和面部表情的精准把握，使得这座雕塑作品成为了文艺复兴时期雕塑艺术的典范之一。
通过对这座雕塑作品的赏析，我们能够感受到达芬奇对于立体形态的深刻理解和出色的雕塑创作技巧，对于雕塑艺术的发展起到了重要的推动作用。
除了绘画和雕塑，达芬奇还是一位杰出的科学家、数学家和工程师。
他对于自然界的观察和实验，使得他在人体解剖学和动力学方面有着深入且独到的研究成果。
达芬奇通过对人体解剖结构的深入研究，创立了现代解剖学的先河，他的解剖图谱为后世医学人体解剖教学提供了宝贵的资料。
他对于数学和工程领域的贡献也是举足轻重的。
他通过对自然界的观察和实验，创造性地应用数学知识，提出了许多原创的数学理论，并且在工程领域也有着突出的成就。
通过对达芬奇科学、数学和工程领域的贡献的赏析，我们能够感受到他在这些领域的卓越智慧和无限创造力，对于现代科学技术的发展起到了非常深远的影响。
达芬奇作品艺术特点
达芬奇作品艺术特点
达芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的作品在艺术史上占有重要地位。
达芬奇的作品具有以下艺术特点：
1. 透视法：达芬奇是透视法的先驱者，他发展了线性透视法，并将其应用于自己的作品中，使画面更加逼真、有立体感。
2. 色彩运用：达芬奇擅长运用明暗对比和色彩对比来表现画面中的物体，他使用了大量的灰色调，使画面更加柔和。
3. 人体解剖学研究：达芬奇对人体的解剖学研究非常深入，他的画作中的人物肌肉结构和生理特征都非常准确。
4. 自然主义：达芬奇注重对自然的观察和描绘，他的作品中的自然元素表现得非常真实自然。
5. 神秘主义：达芬奇将神秘元素融入到他的作品中，他的作品中常常出现神秘符号和象征性的元素，使作品更加神秘和诗意。
6. 理想主义：达芬奇的作品中展现了他对理想的追求，他通过描绘理想化的人物形象来表现自己的理想主义思想。
总之，达芬奇的作品具有丰富的内涵和深厚的艺术性，成为了人类文化遗产中不可替代的艺术珍品。
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论达芬奇绘画艺术特色及影响
论达芬奇绘画艺术特色及影响达芬奇（Leonardo da Vinci 1452-1519）是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的绘画艺术特色和影响深远，不仅在当时引起了巨大的轰动，而且对后来的艺术家和艺术发展产生了深远的影响。
本文将从达芬奇的绘画技巧、主题、创新以及对后世艺术的影响等方面分析他的艺术特色和影响。
首先，达芬奇的绘画技巧是其艺术特色之一、他是一位卓越的观察者和描绘者，勤奋地研究人体解剖学和透视学，深入研究自然界的形态和结构。
达芬奇的作品呈现出细腻的形态和神秘的光影效果，他经常运用柔和的暗光和模糊的边缘来创造出独特的氛围。
他能够运用对比和层次来塑造出深度和空间感，使画面更加逼真和有层次感。
此外，达芬奇的丰富细节和精确的人物肖像也是他绘画技巧的典型特点。
其次，达芬奇的绘画主题也是他与众不同之处。
他不仅是一位杰出的画家，也是一位卓越的科学家和哲学家。
这使得他的作品频繁涉及多种主题，包括宗教、历史、文学等。
在宗教方面，他创作了许多具有宗教意义的作品，如《最后的晚餐》和《圣母子》等。
在历史方面，他可以通过准确的绘画和详细的背景描绘来再现历史事件和场景。
在文学方面，他也受到了古希腊和古罗马的神话故事的影响，他创造了一些描绘神话角色和场景的作品。
此外，达芬奇还以其创新精神和实验性的方法而闻名。
他注重实地考察和研究，尝试使用不同的绘画技术和材料来实现自己的创作目标。
他经常在风景和肖像画中使用多重透视来增强空间感，创造出更具深度的画面效果。
他还尝试使用新的颜料和画布材料，并运用多种涂层和绘画技巧来实现色彩的丰富和层次的对比。
这些创新方法为后来的艺术家提供了更广阔的创作空间，使他们能够进一步发展和探索绘画艺术。
最后，达芬奇对后世艺术的影响是无法忽视的。
他的绘画风格和技巧在文艺复兴时期的其他艺术家中产生了深远的影响。
他的描绘实践和细腻的形态处理对后来的艺术家产生了重要的启发。
他运用的透视学和人体解剖学理论也为后来的艺术家提供了重要的参考和借鉴对象。
达芬奇的艺术特点和艺术贡献
达芬奇的艺术特点和艺术贡献
1. 达芬奇呀，那可是个超级厉害的艺术大师！他的艺术特点之一就是无比细腻，就像《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，能让人沉醉其中，仿佛能跟画里的蒙娜丽莎对话呢！他对细节的把控是不是超级厉害？
2. 达芬奇对于光影的运用简直出神入化啊！看看《最后的晚餐》中那生动的光影效果，可不就像舞台上的聚光灯一样，把每个人物都凸显出来啦，这是多么牛的艺术贡献啊！
3. 达芬奇的构图也超独特哟！举个例子，《岩间圣母》的构图多巧妙呀，人物的安排就像是一首和谐的乐曲，多有节奏感呀！难道不是吗？
4. 他的艺术特点还包括对人体结构的精准把握呢，这可是很难做到的呀！瞧瞧《维特鲁威人》，那完美的人体比例，就像一把标尺，衡量着艺术的高度呢，这贡献可太大啦！
5. 达芬奇的色彩运用也很了不起呀！他能让色彩鲜活起来，比如说《抱银鼠的女子》，那银鼠身上的毛色多逼真生动呀！这是一般人能做到的吗？
6. 他在绘画中注入的情感那是相当深厚哇！就像《圣母子与圣安妮》中传递出的那种温暖，能直达人的心底，这是多么伟大的艺术特点！
7. 达芬奇的创新精神也是没谁了呀！总是敢于突破传统，想想他那些独特的艺术手法，不就是为艺术开辟了新道路嘛，这艺术贡献得多惊人呀！
8. 总之呢，达芬奇就是艺术史上的一座丰碑！他的艺术特点和艺术贡献让后人难以望其项背，我们只能怀着崇敬的心去欣赏和学习，不是吗？。
试析达芬奇的艺术特点
试析达芬奇的艺术特点达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一、他的艺术作品不仅涵盖绘画，还包括科学、工程、解剖学等多个领域。
他的艺术特点可以归纳为以下几个方面：1.透视与光影效果：达芬奇是一位精确的观察者，他对光影效果的触觉和对透视的理解使得他的作品具有强烈的立体感。
他善于利用透视原理来创造深度和空间感，并用细腻的色彩和阴影来表现光线的变化。
例如，在他的代表作之一《最后的晚餐》中，他通过巧妙地运用透视法搭配细腻的光影效果，使得画面中的人物呈现出一种立体感，使观众感受到他们身处的空间感。
2.对人体结构和比例的研究：达芬奇对人体结构的研究是他作为画家的一大特点。
他进行了大量的解剖学观察和研究，并将这些观察应用到他的艺术创作中。
他对人体比例的研究几乎达到了完美的程度，使得他的作品中的人物形象非常真实。
例如，在他的素描作品《维特鲁威人》中，他通过对人体组织结构和肌肉形态的细致观察和描绘，将模特的形象栩栩如生地展现出来，给人一种触摸到真实肌肉的感觉。
3.草图与实验：达芬奇非常重视草图和实验的重要性。
他相信通过反复的实验和观察来完善艺术作品的构思和创作。
他经常在自己的笔记本上进行素描和写字，这些素描和笔记成为他创作的重要依据。
例如，在他的素描作品《维特鲁威城堡》中，可以看到他对城堡结构和建筑比例的研究，他通过多次草图的描绘和实际建造的实验，最终创作出了具有现实感和立体感的城堡形象。
4.自然主义：达芬奇非常崇尚自然主义的艺术表现方式。
他倡导通过对自然界的观察和思考来描绘艺术作品，他的作品充满了自然界的各种细节和精确的表现。
例如，在他的绘画作品《蒙娜丽莎》中，他通过精细的观察和表现手法，将蒙娜丽莎的微笑表情和细部特征描绘得非常真实。
这种自然主义的表现方式使得观众产生了一种与作品中人物进行亲密对话的感觉。
总的来说，达芬奇的艺术特点可以概括为准确的透视和光影效果、对人体结构和比例的精确描绘、草图和实验的方式创作以及对自然主义的追求。
达芬奇的艺术特色
达芬奇的艺术特色达芬奇是文艺复兴时期的杰出艺术家，他的作品包括绘画、雕塑、建筑和工程等领域。
他是一个全才，其艺术特色被认为是独具特色和卓越的，其独特的艺术作品与他的综合才能不可分割。
一、写实主义达芬奇的艺术特色之一是写实主义。
他是著名的写实主义艺术家，他的艺术作品尤其注重逼真的描绘、形象的表现和自然的再现。
达芬奇的人物画和风景画的真实和细腻的描绘使人们感觉这些人和风景呼之欲出。
从达芬奇的画作中可以看到他精确的人体解剖学、机械学和透视学的应用。
他甚至通过法国皇宫进行解剖学调查，并将其应用于其艺术作品中。
二、表现情感达芬奇的艺术特色之二是表现情感。
达芬奇是一个多才多艺的艺术家，他的作品不仅具有视觉美感，还表达情感和灵魂。
他的构思深沉，意蕴丰富。
他的人物画作品则更多地表达了情感。
例如他最著名的作品《蒙娜丽莎》所表现的得体而含蓄的微笑和眼神则表现出了神秘、沉静和温柔的情感，给人留下了深刻印象。
三、尝试不同的风格和技巧达芬奇的艺术特色还体现在他尝试各种不同的风格和技巧上。
他融合了传统技法，创造了自己的独特风格。
他的艺术作品使人们感受到的是多样的风格和技巧，他采用了不同的画法和调色板，尝试了不同的构图和布局。
展现出各种风格的作品。
例如，他的《维特鲁威人》采用的是皴法，画面显得阴郁，富有表面质感。
他的《最后的晚餐》以实景的真实感表现出景观，人物和内心情感的和谐统一。
四、富有神秘感和象征性达芬奇的艺术特色还体现在他在作品中的神秘感和象征性方面。
他的作品多达数百件，它们都富有深厚的象征性和通识性。
这些象征性的元素包括一些未知或未被解读的符号，如《最后的晚餐》中出现的十二门徒的不同的姿态与表情、他的插画画作《蛋雏》表现的象背叛之蛋，也有一些象征意味深远的思想，如他的作品《人身睡处的草图》展示了透视学、人体肌肉的构造和解剖组成，而这些构造的组合和其整体的形态则是有其象征内涵的，这些都加深了作品呈现出的那种神秘感和象征性。
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。
达芬奇：达芬奇的画充满了科学的精神和这里思考，画面构图完整、形象端庄，细微的光线变化和忠于自然的艺术特点，要求绘画要表达光、空间、地质和人物的内心世界。
如《岩间圣母》，人物位置处在一个标准的等腰三角形之中，使画面拥有严谨、稳定的构图，自然风光的描绘栩栩如生，光线的运用更是达到了达芬奇绘画作品的巅峰；《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例；而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画，更是后人津津乐道的话题。
达芬奇的画以自尊和高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心，他的艺术实践和艺术理论都是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗：米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情，倾诉了原始的宗教感情，以及对真理的公正和生活的渴望。
如《最后的审判》，是他对人生的总结，也是对历史的裁判，以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒；在天顶壁画《创世纪》中，他尽情地歌颂心中的英雄，表现着对祖国命运的忧心，对人的信心，作品的成就是他个人艺术的胜利，也是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。
在他的艺术里，人文主义得到了全面鲜明的表达，因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔：拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静幽雅的节奏感，色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦，和谐秀美，构图静雅平衡，继承古典传统，具有古典意义，在他的艺术里可以看到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、和谐、庄重、优美、清晰的脉络。
《西斯廷圣母》是拉斐尔最具人道主义魅力的作品，圣母的形象端庄优雅，充分表现了女性的美，她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛，有着尘世间每一个母亲的慈爱和尊严，而不再是高高在上的神，这样的世俗风情在他的多幅中都得到了充分的体现，如《椅中圣母》，就充满了市民的世俗精神，所以拉斐尔笔下的圣母之所以美，是因为她们就是人间最美的母亲。
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色与艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。
达芬奇:达芬奇的画充满了科学的精神与这里思考,画面构图完整、形象端庄,细微的光线变化与忠于自然的艺术特点,要求绘画要表达光、空间、地质与人物的内心世界。
如《岩间圣母》,人物位置处在一个标准的等腰三角形之中,使画面拥有严谨、稳定的构图,自然风光的描绘栩栩如生,光线的运用更就是达到了达芬奇绘画作品的巅峰;《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例;而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画,更就是后人津津乐道的话题。
达芬奇的画以自尊与高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心,她的艺术实践与艺术理论都就是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗:米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情,倾诉了原始的宗教感情,以及对真理的公正与生活的渴望。
如《最后的审判》,就是她对人生的总结,也就是对历史的裁判,以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒;在天顶壁画《创世纪》中,她尽情地歌颂心中的英雄,表现着对祖国命运的忧心,对人的信心,作品的成就就是她个人艺术的胜利,也就是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。
在她的艺术里,人文主义得到了全面鲜明的表达,因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心,即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力,所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔:拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩,柔与的光线与宁静幽雅的节奏感,色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦,与谐秀美,构图静雅平衡,继承古典传统,具有古典意义,在她的艺术里可以瞧到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、与谐、庄重、优美、清晰的脉络。
《西斯廷圣母》就是拉斐尔最具人道主义魅力的作品,圣母的形象端庄优雅,充分表现了女性的美,她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛,有着尘世间每一个母亲的慈爱与尊严,而不再就是高高在上的神,这样的世俗风情在她的多幅中都得到了充分的体现,如《椅中圣母》,就充满了市民的世俗精神,所以拉斐尔笔下的圣母之所以美,就是因为她们就就是人间最美的母亲。
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他是一位拥有多重天赋的人，同时是一位画家、雕塑家、建筑师、科学家、发明家和作家。
他的作品包括世界上最著名的绘画作品之一，如《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，以及各种各样的素描、笔墨作品等。
达芬奇对于艺术的贡献是无可置疑的，他的作品不仅在当时引起了极大的轰动，而且至今仍然被人们所仰慕。
在这篇文章中，我们将对达芬奇的艺术作品进行赏析，探究他在绘画和艺术领域的杰出才华。
让我们来讨论一下达芬奇的绘画作品。
达芬奇的绘画作品在当时就已经被誉为经典之作，而在今天更是被视为无价之宝。
他独特的绘画技巧和对细节的极致追求使得他的作品在艺术史上独具特色。
他在《蒙娜丽莎》中运用了光影的巧妙处理，让这幅画作显得更加生动和逼真。
他尤其擅长表现人物的面部表情和神态，通过精细的观察和绘画技巧，他让人物看起来仿佛有着生命一般。
除了绘画作品，达芬奇的笔墨作品也是受人赞誉的。
他擅长素描和速写，在这些作品中展现出了他对人体结构、动态和肌肉的深入研究。
他通过勾勒线条和描绘阴影，将人体的形态和姿态表现得入木三分，展现出了他在艺术技巧方面的高超造诣。
达芬奇在雕塑和建筑领域也有着卓越的成就。
他的雕塑作品《大卫》和《马的雕塑》等都展现了他对于解剖结构和身体比例的深入理解，这些作品不仅在当时被广为传颂，而且至今仍然被人们所赞美。
在建筑领域，他设计的一些建筑图纸和规划方案也显示了他对于空间和结构的独到见解，这些设计思想对于后人的建筑设计有着深远的影响。
除了在艺术领域取得的辉煌成就之外，达芬奇在科学和发明方面也有着杰出的贡献。
他对于解剖学、动力学和气象学等领域的研究成果对于后世的科学发展产生了深远的影响。
而他的发明作品，如梯子车、潜水艇和飞行器等设计方案也显示了他在技术创新方面的才华。
达芬奇是一位全面发展的艺术家和学者，他在绘画、雕塑、建筑、科学和发明等领域都有着杰出的成就。
美术家达芬奇的艺术风格与代表作品
美术家达芬奇的艺术风格与代表作品达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具影响力和多才多艺的艺术家之一。
他不仅仅是一位画家，还是一位发明家、科学家和雕塑家。
本文将介绍达芬奇的艺术风格以及他最具代表性的作品。
一、达芬奇的艺术风格达芬奇的艺术风格被认为是文艺复兴时期最典型的艺术风格之一。
他的作品融合了自然主义、透视学和人体解剖学等多种艺术理论和技巧。
以下是达芬奇的几个代表性艺术风格特点：1. 自然主义：达芬奇深受自然界启发，他善于观察和描绘自然界的细节。
他的作品通常展现出非常逼真的自然景象，比如山水、动物和植物等。
2. 透视学：达芬奇对透视学的研究非常深入，他通过运用线性透视和空间透视等技巧，创造了具有立体感和深度感的作品。
他的画作中常常呈现出准确的远近景深和透视效果。
3. 人体解剖学：达芬奇对人体解剖学的研究也非常专注。
他通过解剖人体来深入了解人体结构和肌肉的运动方式。
这种深入的研究使他能够更准确地描绘人物形象和肌肉的细节。
二、达芬奇的代表作品1. 《蒙娜丽莎》：这幅作品是达芬奇最著名的画作之一，也是世界上最为知名的艺术作品之一。
《蒙娜丽莎》展现了女性的神秘微笑，画中的人物栩栩如生，呈现出达芬奇细腻的表达能力。
2. 《最后的晚餐》：这幅壁画表现了耶稣与门徒的最后一餐。
达芬奇通过精确的透视和细致的人物描绘，再现了这一重要历史时刻的庄严氛围。
3. 《维特鲁威人》：这是一幅有名的素描作品，描述了一个身体比例完美的人体。
达芬奇通过精确的解剖学知识将人体的每个部分描绘得细致入微，完美展示了人体的优雅和完美之处。
4. 《画室的阴影》：这幅作品是达芬奇晚年的代表作之一。
画中展现了一个练习素描的人物，在暗淡的灯光下沉思并描绘画作。
画面充满了隐喻和哲学的意味。
5. 《维特鲁威人头部》：这是一幅具有挑战性的头部素描作品。
达芬奇通过精细的线条塑造了一个既凝思又完美的男性头部形象。
综上所述，达芬奇是一位多才多艺的艺术家，他的艺术风格独特、多元，尤其擅长描绘自然景观和人体。
达芬奇艺术的巨匠
达芬奇艺术的巨匠伦纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一，同时也是一位天才的科学家和发明家。
他对于艺术的贡献和创新，使他成为了一代巨匠。
本文将探讨达芬奇艺术的独特之处以及他对后世的影响。
一、多才多艺的艺术家达芬奇同时涉猎绘画、雕塑、建筑、音乐、诗歌等多个艺术领域，他的多维才能使他在各个领域都能有出色的表现。
在绘画上，他的作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等被公认为世界艺术的经典之作；在雕塑和建筑领域，他的作品《大卫像》和米兰主教座堂都展现了他的非凡技艺和创新思维。
同时，他还擅长音乐和诗歌创作，表现了他对于不同艺术形式的深入理解和掌握。
二、对透视的独特理解达芬奇对于透视的研究和应用，被认为是他最具创意的贡献之一。
他的透视法改变了艺术家对于空间感和深度感的理解，使画面更加真实和立体。
通过对光影、线条和色彩的精确处理，他创造出了非凡的视觉冲击力和逼真感。
他的作品中充满了立体感和动态感，让人们感受到一种触手可及的真实性。
三、对人物形象的深入研究达芬奇对人体解剖学的研究给他的绘画作品带来了极大的影响。
他通过对人体骨骼结构和肌肉组织的研究，使他能够准确地再现人体比例和动态。
他的作品《维特鲁威人》、《头像》等都展现出了他对于人体结构的深入理解和表现。
他通过细致入微的观察和描绘，成功地捕捉到了人物的个性特征和情感。
四、对科学的贡献除了艺术领域，达芬奇还是一位杰出的科学家和发明家。
他对于物理学、天文学和自然科学的研究和实践，使他在科学界也留下了重要的足迹。
他对于飞行器、汽车、潜水艇等发明的构想和设计，展现出他对科学的深刻洞察力和创新力。
他的科学成就和艺术成就相辅相成，使他成为一个真正的文艺复兴时代的代表人物。
五、达芬奇的艺术影响力达芬奇的艺术风格和技巧对后世的艺术家影响深远。
他的透视法和人体结构的研究，成为了后来艺术家学习和模仿的对象。
他的作品使艺术界对于真实主义和观念表达产生了全新的认识和理解。
达芬奇绘画领域的成就
达芬奇绘画领域的成就达芬奇 (Leonardo da Vinci) 是一位伟大的文艺复兴时期艺术家，他在绘画领域的成就令人瞩目。
无论是他的作品数量还是质量，都使他成为了艺术史上最杰出的画家之一。
以下将详细介绍达芬奇在绘画领域的几个重要成就。
达芬奇的《蒙娜丽莎》是绘画史上最著名的作品之一。
这幅画以其神秘的微笑和细腻的技法而闻名，成为了世界艺术史上的经典之作。
《蒙娜丽莎》展示了达芬奇对人物形象的深入研究和精湛的表现能力。
他通过精细的皮肤质感、柔和的色彩过渡和逼真的眼神表达，使得这幅画作栩栩如生，给人以深刻的印象。
达芬奇在绘画中对光影的处理也是他的重要成就之一。
他善于运用明暗对比来创造出立体感和逼真感。
例如，他的作品《最后的晚餐》中，通过精确的光线投射和阴影处理，使得人物形象栩栩如生地跃然于画面之上。
达芬奇的光影处理不仅使画面更具艺术感，更重要的是赋予了作品一种真实感和生动感。
达芬奇在绘画中对解剖学的研究也是他的重要贡献之一。
他深入研究人体结构和肌肉运动，通过准确的解剖知识将人物形象呈现得更加真实。
他的研究成果体现在他的作品中，例如《维特鲁威人的头部》和《人体比例研究》等。
这些作品展示了他对人体结构的深入理解和准确的绘画技巧，使得他的作品在艺术史上独树一帜。
达芬奇还在绘画领域的色彩运用方面有着独到的见解。
他善于运用颜色的对比和层次感来创造出画面的深度和立体感。
他的色彩运用不仅丰富多样，更重要的是能够准确地表现出物体的质感和光线的反射。
他的作品《圣母子》中，通过精细的色彩过渡和层次感的处理，使得人物形象显得栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。
达芬奇还在绘画技巧上有着独特的突破。
他尝试了许多新的绘画技法，例如油画的湿润法和素描的硬铅笔技法等。
他的实验精神和创新意识为后来的艺术家们开辟了新的道路。
他的绘画技巧不仅对当时的艺术发展有着重要影响，也对后世的艺术创作产生了深远的影响。
达芬奇在绘画领域的成就不仅体现在他的作品数量和质量上，更体现在他对人物形象、光影处理、解剖学研究、色彩运用和绘画技巧等方面的独特见解和创新意识。
论述达芬奇的影响
论述达芬奇的影响列奥纳多·达芬奇 (Leonardo da Vinci) 是人类历史上最有才华、最具多才多艺的艺术家之一，他的死亡也是艺术的一次重大损失。
他不仅是一位伟大的画家，还是发明家、工程师、数学家、天文学家、解剖学家和音乐家。
他的影响延伸至今，并继续影响着各个领域的发展。
最初的影响达芬奇的影响可以追溯到文艺复兴时期，特别是在意大利文艺复兴中，他是一位具有创造力的艺术家。
他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》至今仍是许多人的最爱，他的绘画风格被广泛地模仿和赞赏。
他的创作使得人们重新审视和尊重绘画技艺，它们成为了当时的典范。
工程学和科技的影响达芬奇的很多发明都是设计基于其对机械运动和物理学的深刻理解。
他的发明是基于他的科学知识和对材料的理解，包括发明了可以工作的机器人和带有动力的飞行器等。
他通过他的机械发明向人们展示了未来的可能性，不仅仅是在工程学发展的领域，更将人们推向了现代商业和科技领域的革新。
生命科学领域的创新达芬奇以其对人体形态和生物的研究而闻名，他的精确记忆和技巧使得他能够绘制出准确的解剖图和生物图。
他的工作加强了人们对解剖学和生物学的了解，其技术水平至今仍被科学家用于研究生命科学领域。
艺术教育领域的影响达芬奇的影响不仅在他的艺术作品上，也在于他对艺术的理解。
他的作品展示了对光影、色彩、人体比例和利用透视的独特理解。
他的工作被认为是当时艺术运动的推动力量，并对欧洲的艺术表现和陈述方式产生着深远的影响。
对于今天的艺术教育领域，达芬奇依旧是一位激励创新和激发好奇心的重要人士。
总之，达芬奇是一位多才多艺的艺术家，他的影响继续到今天，不仅是在艺术领域，同时还在于科学技术领域和生命科学等领域。
他的创造性为我们提供了视野拓宽的新途径，并且给我们展示了人类在思想和技术方面的无限潜力，他将永远是一个激励人类向前迈进的艺术巨匠。
试析达芬奇的艺术特点
试析达芬奇的艺术特点【摘要】达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他在绘画领域的贡献被广泛认可。
本文试析了达芬奇的艺术特点，主要包括对光影的处理、色彩运用的独特性、构图的精准性、人物形象塑造以及作品细节表现等方面。
通过对这些要素的分析，可以看出达芬奇的作品展现了他对艺术的精湛技巧和独特视角。
结尾部分对达芬奇的艺术特点进行了综合分析，并探讨了他的艺术对后人的启示，以及他在艺术领域中的地位和价值。
达芬奇的作品不仅在当时备受推崇，而且对后世艺术家产生了深远影响，成为艺术史上的重要人物之一。
【关键词】达芬奇、艺术特点、光影处理、色彩运用、构图、人物形象、细节表现、艺术影响力、艺术地位、启示、价值。
1. 引言1.1 达芬奇艺术地位的探讨达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品被誉为艺术史上的瑰宝，对后世艺术产生了深远的影响。
达芬奇以其卓越的绘画技巧和创新的艺术观念，成为了文艺复兴艺术的代表人物之一。
他不仅是一位杰出的画家，还是一位出色的雕塑家、工程师和科学家。
达芬奇在艺术领域的贡献被无数后人所推崇，他的作品被视为人类文化的宝库。
达芬奇的艺术地位无可置疑，他成为了艺术史上的传奇人物，其作品一直在世界各地展出，吸引着无数观众前来欣赏。
达芬奇的作品不仅在艺术领域具有重要意义，还在历史、文化和科学等领域产生了深远的影响。
他的作品被视为人类文明的瑰宝，对后世的艺术和思想产生了深远的影响，被誉为世界艺术史上的伟大艺术家之一。
1.2 达芬奇的艺术影响力达芬奇的艺术影响力不仅体现在他个人的作品中，更体现在他对后世艺术发展的深远影响。
达芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他对人体结构、透视原理、光影效果的研究成果影响了整个艺术领域。
在当时，他的艺术作品引领了艺术风向，开创了新的艺术风格。
达芬奇的艺术影响力不仅限于绘画领域，他还对解剖学、工程学、机械学等领域有深远影响。
达芬奇的作品被后人津津乐道，他的艺术风格被很多艺术家所模仿和学习。
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论达芬奇绘画艺术特色及影响摘要：在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。
他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。
其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。
达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
他的作品充分体现了"人"的真实存在，十分平易近人，而非高高在上神，以及他在绘画是的科学性和对待绘画的严谨和认真。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
关键词：严谨、科学、人性论文正文：1.社会背景：达芬奇出生于十四世纪的意大利，此时正爆发著名的文艺复兴运动。
这是由于生产力的发展，资本主义萌芽的出现而产生的一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。
其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
文艺复兴运动的核心就是人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。
2.画家生平：莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。
所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。
达·芬奇于1452年生于佛罗伦萨郊区芬奇镇，1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。
达·芬奇15岁开始在画家韦罗基奥（1435～1488；意大利雕刻家，画家）的作坊学艺。
1472年入画家行会。
15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。
1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其它艺术和科学活动。
这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。
1500年出游曼图亚和威尼斯等地。
1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。
1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。
1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。
晚年极少作画，潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。
达·芬奇他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。
当他在韦罗基奥的作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才。
约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。
现存他最早的作品《受胎告知》，虽没有创新，而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现。
这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。
稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。
1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。
该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。
他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。
1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。
这幅现藏于巴黎的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。
《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。
这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。
巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其它门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。
这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。
1500年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗琪罗（1475～1564；意大利文艺复兴时代雕刻家，画家，建筑师）、拉斐尔（1483～1520；意大利画家，以画宗教画着称于世）等杰出人物。
他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发。
1503年，达·芬奇为市政厅大会议厅绘制壁画（因再次去米兰而始终未完成）。
在这期间，他创作了《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》。
这是两幅他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。
在达·芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。
其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化，他的每一件作品都以素描作基础。
其艺术理论散见于他的5000多件笔记和未完稿的《画论》中，也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。
达·芬奇的现实主义艺术成就，奠基于他对众多自然学科领域的研究。
他以博学多才着称，在数学、力学、光学、解剖学、植物学、动物学、人体生物学、天文学、地质学、气象学以及机械设计、建筑工程、水利工程等方面都有不少创见和发明。
他用深刻的观察和敏捷的思考以及熟练的数学、工程知识丰富了几乎所有知识领域。
他随身带的笔记手稿已发现有7000多页，可惜没有完整的著作发表，因此许多先进的思想和天才的预见，当时未能发挥作用。
例如，他曾用虚速度的原理来解释静力学的基本问题。
他还结合绘画研究过光影、明暗、色彩和各种透视现象，指出黑白不是真正的颜色。
他设想光的传播如同投石击水引起的水波和空气中的声波一样，也由中心向外传播。
他作过针孔成像实验，并以光线的直进加以阐明。
他还曾研究过人的眼球，设计光学仪器。
3.绘画艺术特色论点1：达芬奇的绘画在表现这种"人"的真实存在，十分平易近人，而非高高在上神论据：《蒙娜丽莎》这幅画的颜色主要以黄色和黑色为主，色调的搭配给人一种朦胧虚幻的感觉，话中的主人翁像是一位刚刚分娩的端庄贤淑的母亲，她的发式很时尚，穿着很华丽，体型很丰满，她应该是一位出身高贵的贵族家庭。
仔细观察会发现，她没有眉毛，我想这应该是当时的一种时尚。
她的背景是一幅山水画，由近到远逐渐变得模糊。
天色黑蒙蒙的，应该是傍晚或者阴天。
提起这幅画，人们联想到的多是端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑，看上去好像和蔼可亲的温婉的微笑，也像是多愁善感的感伤的微笑，她的笑好似是由内而发的微笑，它的诱人之处，全在于她神秘莫测和令人倾倒微笑。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
这幅画并不是描绘的传说中的人物而是一个真真实实存在的人所以说达芬奇的绘画在表现这种"人"的真实存在，十分平易近人，而非高高在上神论点2：达芬奇绘画时的认真严谨论据：《蒙娜丽莎》画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜丽莎，据听说达芬奇画这幅画用了了4年。
为了完成这幅画他甚至不顾教会的规定解剖尸体，研究人体的内部结构。
这件事从一个方面反映出达芬奇对待绘画艺术是多么的认真、多么的苛刻，她的这种精神是值得现代艺术家门的学习，但是这种做法不应当提倡。
那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
与此可见达芬奇在绘画时的和对待绘画的认真严谨、论点3：达芬奇绘画的科学性，他把这种科学性渗透到细致入微的绘画风格上.达芬奇的画中，他将两者融为一体，它们是完整的结构整体，他的画中，充分表现着和谐的比例和各个形象之间的平衡感。
论据：他将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的探索和实践，上升到系统理论。
如人体解剖，据说，他不顾当时天主教禁律，亲自解剖了30多具尸体，他的那幅著名的人体解剖素描被认为是最成功的设想把完美人体造型包含在一个圆形和正方形的理论。
主要论著有《绘画论》，他把他所设想的完美人体展现在他的众多绘画作品中，比如众所周知的黄金比例就在他的作品中充分的体现了出来，使他的作品处处充分表现着和谐的比例和各个形象之间的平衡感。
因此说达芬奇的绘画具有很强的科学性。
4.影响：达芬奇的艺术作品充分体现了文艺复兴时代的特点，而他的作品也集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据。
使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新时代莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
在天文学上的影响，达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。
他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。