日本动漫产业链

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日本动漫产业的发展及其对世界的影响

日本动漫产业的发展及其对世界的影响

日本动漫产业的发展及其对世界的影响一、本文概述日本动漫产业,作为日本文化的重要组成部分,历经数十年的发展,已经从一个本土的小众文化现象,成长为全球范围内具有广泛影响力的文化产业巨头。

本文旨在探讨日本动漫产业的发展历程、主要特点以及其对世界的影响。

我们将从日本动漫产业的历史沿革、市场现状、文化特色等多个角度进行深入分析,同时还将关注其在全球化背景下对其他国家动漫产业乃至全球文化格局的影响。

通过这一研究,我们期望能够更全面地理解日本动漫产业的独特魅力,以及它如何在全球范围内产生深远影响。

二、日本动漫产业的起源与发展日本动漫产业的起源可以追溯到20世纪初。

当时的日本,受到西方文化和艺术的影响,开始尝试制作动画作品。

这些早期的动画作品主要以简单的线条和色彩为主,内容多为儿童向的寓言故事或科普知识。

然而,这些初步的尝试却为日本动漫产业的后续发展奠定了基础。

随着时间的推移,日本动漫产业逐渐发展壮大。

在二战后,随着经济的复苏和社会的稳定,日本动漫产业开始进入快速发展期。

这一时期,日本动漫产业逐渐形成了自己的风格和特色,开始在世界范围内产生影响。

到了20世纪60年代,日本动漫产业迎来了第一个高峰期。

这一时期,日本动漫产业开始尝试制作长篇电视动画,如《铁臂阿童木》等作品,这些作品不仅在日本国内取得了巨大的成功,也开始在全球范围内受到欢迎。

这一时期的日本动漫产业,以其独特的创意和精良的制作水平,赢得了世界的瞩目。

进入20世纪70年代,日本动漫产业继续发展壮大。

随着技术的进步和制作水平的提高,日本动漫产业开始尝试制作更为复杂和深入的作品。

这些作品不仅具有高度的娱乐性,同时也蕴含着深刻的思想内涵和文化价值。

如《攻壳机动队》等作品,以其独特的视角和深刻的思考,赢得了广泛的赞誉和关注。

到了21世纪,日本动漫产业已经发展成为一个庞大的产业链。

从动画的制作、发行到衍生品的开发、销售,每一个环节都形成了完整的产业链。

随着数字化技术的普及和发展,日本动漫产业也开始向数字化和网络化方向转型。

日本动漫产业国际化分析

日本动漫产业国际化分析

日本动漫产业国际化分析日本动漫产业国际化分析引言:日本动漫产业以其独特的艺术风格、复杂的剧情和广泛的主题吸引了全球观众的关注。

自上世纪70年代以来,日本动漫逐渐实现了国际化,成为全球文化交流的重要组成部分。

本文将分析日本动漫产业国际化的原因、现状和发展趋势,并探讨其对日本经济和文化的影响。

一、原因分析1.1 文化元素吸引力:日本动漫以其独特的绘画风格、精美的画面表现和扣人心弦的剧情吸引了全球观众的眼球。

无论是幼儿还是成年人,无论国籍和文化背景如何,日本动漫都能通过其独特的魅力和情感共鸣吸引到观众。

1.2 市场需求推动:随着科技的进步和互联网的发展,日本动漫得以更加方便地传播到全球。

观众可以通过网络平台迅速观看到最新的日本动漫作品,满足了他们对多样化的动漫内容的需求。

1.3 日本动漫产业链完善:日本动漫产业链条完善,包括动画制作、音乐、游戏、周边产品等方面的配套。

这种完整的产业链使得日本动漫可以通过不同形式进行推广和变现,进一步吸引了国际市场的关注与参与。

二、国际化现状2.1 全球市场影响力:日本动漫在全球市场上以其独特的风格和丰富的主题受到热烈欢迎。

例如,《火影忍者》、《海贼王》等系列作品在全球范围内拥有大量的粉丝,其衍生品销售也非常火爆。

2.2 国际市场份额:日本动漫在国际市场中占据着重要的地位。

根据统计数据,日本动漫以其独特的市场地位和优势,在全球动漫市场中占据了很大的市场份额,尤其在欧美和亚洲市场更是表现出色。

2.3 种类多样化:日本动漫产业的国际化不仅表现在海外市场销售额的增长,还体现在动漫内容的多样化上。

不同类型的日本动漫,如科幻、悬疑、恐怖、爱情等各种题材,满足了全球观众不同的需求。

三、国际化发展趋势3.1 跨国合作推动发展:随着日本动漫产业的国际化程度的不断加深,越来越多的跨国公司加入到日本动漫的制作和推广过程中。

这种合作既促进了动漫内容的多样化和创新,也推动了日本动漫产业的全球化发展。

日本动漫的产业链思维

日本动漫的产业链思维

日本动漫的产业链思维作者:李霞来源:《财经国家周刊》2016年第11期当一个产业链越完整、合理时,其利润往往也越高。

半个多世纪以前,日本漫画家手冢治虫在看到中国动画片《铁扇公主》后,萌发了弃医从画的念头;半个多世纪之后,由这位“动漫之神”创作的《铁臂阿童木》不仅影响了一代又一代观众、带动了日本动漫业的发展,更为日本经济锦上添花。

如今,以动画、漫画、游戏为核心环节的日本动漫产业链已十分成熟,版权的开发和利用贯穿于产品的开发、流通、销售等各个环节。

全球的动画节目中,有六成就来自“日本制造”,日本的漫画也占到了全球市场一半以上的份额。

美国《时代》周刊曾评价,“日本正从一个产品制造大国,转向一个文化产业输出大国。

”阿童木的意外成功1952年,手冢治虫开始在漫画杂志上连载《铁臂阿童木》,他将变焦、广角、俯视等多种电影表现手法融入漫画,使漫画有了电影般的动感。

由于电视的普及,1963年,手冢治虫公司将其制作成日本第一部电视动画,大获成功。

漫画阿童木本来受到极大欢迎,在改编成动画以后,更是一发不可收拾。

不过,当时电视动画的制作成本十分高昂。

一集30分钟的动画片,需要50个画家描绘3万张画,每天进行50英尺胶卷的摄影,并耗时3-6个月,投入的成本总计需要1000万日元。

按照日本边拍边播、一周一集的电视制播模式,一年52集的动画制作成本要在5亿日元以上。

要获得制作动画的资金,仅靠手冢治虫的漫画稿酬和电视台支付的制作费是远远不够的,必须寻找其他资金来源。

动画形象授权是手冢治虫公司市场运营的开始,公司首先启动阿童木形象授权计划,通过版权交易,获得了许多赞助商的动画形象使用费。

这些资金便注入到了动画片的制作之中,仅第一年,公司的版权收入就达到了一亿多日元。

动画形象授权开启了日本动漫产业衍生品开发的序幕。

《铁臂阿童木》自1963年元旦起在日本连续播出四年,取得了全日本平均30%的收视佳绩,极大地带动了衍生产品的销售,围绕着铁臂阿童木生产的玩具、文具乃至食品、生活用品等纷纷摆上了货架,成为了畅销商品。

浅谈日本动漫产业

浅谈日本动漫产业

二.优秀的群众基础
日本人真是太爱看漫画了,感觉漫画是这个国家第一大 读物。街上随处可见的漫画店让我这个漫画爱好者流连 忘返,几乎每天都要买一本看。比较新奇的是一些漫画 租赁店,花500日元租一本书,你可以得到一个单独 的阅览室一个小时的使用权。因此有不少囊中羞涩的中 学生情侣到这里来幽会。日本漫画的读者并不局限于儿 童和少男少女。据日本经济产业省统计,87%的日本人喜 欢动漫,84%的人拥有动漫相关产品。日本漫画的消费群 体涵盖了所有年龄段。小学阶段,父母购买漫画给孩子 看;中学阶段,学生用零花钱购买漫画;成年后,日本 人根据个人喜好购买,对漫画的消费习惯并没有因年龄 的增长而消失。市场也不断地提供不同类型的漫画产品 以满足不同年龄、性别的读者的需求,这构成了日本漫 画市场的成长模型。下图是日本动漫研究专家中野晴行 所绘的市场成长模型。 不同于中国把动漫和漫画作为教育儿童的一种方式,从 而成年人都不屑于看动漫漫画,日本是全民热潮。从小 孩到大人甚至达到政治家,无一不是动漫的铁杆FANS。 正是这样的大环境使得日本的动漫产业可以如此茁壮地 成长。
发轫于战后初期的青年亚文化,几乎与日本和平建设的历史等长,取得的成就也相当,可谓以“不良”、 “解构”始,以“有趣”、“建构”终。今天,那些曾几何时被视为“非主流”的“亚”文化“物 种”(如动漫、电玩等),不仅成了当然的“雅”文化,是所谓“酷日本”(Cool Power)的魅力所在,甚 至构成了日本在21世纪赖以生存并做大的重要软实力(Soft Power)。
日本的文化产业包括ACG(动漫,漫画,游戏), 音乐,旅游,影视,而其中以ACG最为重要,ACG 行业作为日本的支柱产业,日本2012GDP为5.2亿 美元,而ACG产业及动漫,漫画,游戏以及其周边 产品的总价值已经达到了将近其总GDP的18%,不 可谓不可怕。

日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境

日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境

日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境一、引言日本动漫(Anime)作为日本文化的一部分,以其独特的风格和精良的制作,在世界范围内享有极高的声誉。

本文将探讨日本动漫产业的发展历程、驱动因素以及当前面临的现实困境。

二、日本动漫产业的发展历程1. 起源日本动漫的起源可以追溯到二战之后。

在战后的日本,动画被广泛用于宣传工具,同时也成为人们娱乐和逃避现实的重要方式。

1958年,《铁臂阿童木》成为日本第一部电视动画作品,标志着日本动漫产业的正式起步。

2. 蓬勃发展1960年代至1970年代,日本动漫产业经历了蓬勃发展的时期。

众多知名作品如《机甲英雄》、《猫眼物语》等问世,动漫产业开始形成规模。

与此同时,成立了许多动画制作公司,如东映动画、虫草动画、京都动画等,为动漫产业提供了强大的支撑。

3. 进入全球市场1980年代,日本动漫开始进军国际市场,并取得了巨大成功。

《龙珠》、《美少女战士》等作品风靡全球,日本动漫成为世界各国青少年的宠儿。

同时,动漫的衍生产品,如漫画、玩具、游戏等也开始兴盛,形成了一个以动漫为核心,多元化发展的产业链。

4. 技术进步的推动随着科技的进步,特效技术的应用使得动漫制作水平的大幅提升。

日本制作的《新世纪福音战士》使用了3D技术,开启了动漫新的时代。

此后,随着计算机技术和数字制作技术的发展,动漫产业迎来了一个新的黄金时代。

三、驱动因素1. 优秀的故事创作和人物塑造日本动漫以其独特的故事创作和人物塑造而闻名。

许多作品具有深刻的情感、紧凑的剧情和丰富的人物形象,吸引了广大观众的关注。

这些优秀的故事和人物不仅仅是娱乐,更能触动人心,传递社会价值观。

2. 创新的艺术风格和技术手法日本动漫在艺术风格上独树一帜,常常充满着浓郁的日本文化特色。

同时,日本动漫也不断创新技术手法,采用各种特效和画面处理方法,使得作品更具视觉冲击力。

3. 多元化的出版和推广方式日本动漫产业通过多种渠道进行出版和推广。

日本动漫产业整体营销模式分析

日本动漫产业整体营销模式分析

(三)日本动画片的播出
• 1. 电视为主的播出平台 • 2. 日本动画片的播出机制
季度播出 回合制 OP ED 新番
(四)动漫关联产品与衍生产产品的 开发 漫画师专卖店 游戏 影视剧 动漫角色曲 舞台剧
COSPLAY
• 2. 日本动漫的衍生产品及销售机制
秋叶原为代表的大楼销售模式
1.市场现状 第一大国 三巨头 2.日本漫画的读者群体 年龄段 3.完善的出版流程 两种选题方式 团体漫画家 4.“赤本”和“贷本”、杂志和单行本
个不同的观念

• 5. 日本漫画产业的“再贩制度”
价格和回书
统一
• 6.降低漫画杂志的成本
工作外包和再生纸
(二)动画片的制作
• 1. 日本动画片的制作 • 2. 日本动画片的资金筹集 A.匿名组合方式 B.成立制作委员会的方式 C.银行直接投资方式 • 3. 精致的音响制作
赤本和贷本杂志和单行本第一大国三巨头年龄段两种选题方式团体漫画家两个不同的观念?5
日本动漫产业整体营销模式分析
小组成员:俞枫 唐杰 黄科
动漫产业链四个环节
• • • •
1. 漫画创作与出版 2. 动画片的制作 3. 动画片的播出 4. 动漫关联产品和衍生产品的开发
(一)漫画创作与出版
• • • •
总结
• 1. 整体营销压缩了生产与消费之间 空间和时间上的距离 • 2. 完善的信息反馈能力 • 3.传递价值观念 • 4.有效衔接的产业链 营销便是营造让人乐于融入的体系

日本动漫产业链探析

日本动漫产业链探析

显示 ,
2 0 1 7 年 国 产 动 画 用 户 规 模 从 2 0 1 5
年 人 增 长 年 亿 人 万 5 8 55
至 20 1 7
的 1 . 3 67

漫 画 用 户 规 模从 20 1 3
年的
22 5 7 万 人 上 升 至
年 的 2 0 1 7
9725
万人 ,
五 年
增 速 复 合
从发 行 市 场到 播 出 市场 ,
再到最 终的消 费市场 ,
达 到 了 对 资源 的 有效 配置 和深度 加工 ,
实 现 了 产 业化运 作 ,
创造 了 经济 价值 。
另一 方 面 ,

本动 漫 产业 的 蓬勃 发 展 ,
也 为 日 本 的 文 化输 出 提 供 了 良 好 的 媒 介 。
日 本 动漫 文化产 业 的 成 功之 路 ,
本 漫 画 家协会 。
日 本漫 画 家 协 会 的宗 旨是 以 漫画 文化 普及 和漫 画 界提 高 发展 为 目 的 。
年 1 9 72 ,
“ 日 本 漫 画 家 协会 奖 ”
王 玉坤,
女 ,
山 西 传 媒 学 院副 教 授
0 8 2 当《 叻画 界Wd W |
正式 设 立 , 被誉 为 最有 权 威 的 奖项 , 简 称 “协 会奖 ” 。
原因 ,
是 日 本 动 漫产 业完整 成熟 的 产业链 ,
起到 了 举足轻 重 的作用 ; 漫 画 产 业的 蓬勃 发展 ,
动 画 产 业 独 具 特
色 的 制 作和放 映 ,
消 费 市 场 的 全 面 开 发和 多 层 次 消 费 群体 ,
使 日 本动 漫产 业 “ 以 小搏大 ” ,

日本的动漫产业发展及对中国的影响

日本的动漫产业发展及对中国的影响

浅析日本动漫产业发展及对中国的影响1、日本动漫的整体趋势日本素有动漫王国之称,是世界上最大的动漫制作和输出国,目前全球播放的动漫作品中有60%以上都来自于日本,在欧洲这个比例更高,达到了80%以上。

在日本各种各样的文化产业当中,在电影院,电视台播放的各类动漫节目格外引人注目,动漫已经渗透到了日本社会的各个角落。

日本动漫的国内和国际影响力的确不可小看。

首先,动漫文化给日本带来了丰厚的外汇收入,俨然成为了日本的第三支柱产业;其次,日本动漫在某种程度上来说扮演了日本文化大使的角色。

毫无疑问,在进行日本动漫制作时,制作者往往有意无意地将日本的价值观念,政治,文化和思想渗透其中。

于是,当他国消费者在消费日本动漫时,不可避免地会受到日本文化的影响;最后,日本动漫可以给日本形象加分。

日本动漫世界里的人物,不管男女老少,忠奸美丑,都具有形象美的特征,而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。

2007年,日本动漫产业的年营业额已达到230万亿日元,已经成为了日本第三大产业,占日本GDP的9%。

根据日本贸易振兴会公布的数据显示,2007年,销往欧洲的日本动漫片以及相关产品的总收入为4亿欧元,是日本出口欧洲钢铁收入的3倍多。

日本动漫及其相同产品已经形成了一整套的产业链,促进了日本经济的发展。

下面将从三个方面详细地进行论述:1.1 日本动漫的发展和其独特性1.1.1日本动漫的发展历程日本是漫画之国,动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。

与美国不同的是,日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群,并非只是为小朋友提供娱乐。

因此,作为动漫文化一部分的动漫电影,不可避免地带上了很多成人的视角和思考。

总的看来,日本动画电影一般都有个比较成人化的主题,甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。

即使是成人主题最轻微的宫崎骏作品,其中对于人与自然关系思考的程度,仍然是大大超出普通儿童的认识范围。

日本动漫产业发展分析

日本动漫产业发展分析

日本动漫产业发展分析近年来,日本动漫产业蓬勃发展,成为了全球范围内备受瞩目的行业。

无论是在电视、电影、漫画、游戏还是衍生产品领域,日本动漫都展现出了强大的影响力和竞争力。

本文将从历史背景、产业特点、市场规模和国内外影响等方面进行分析,探讨日本动漫产业发展的关键因素和未来趋势。

日本动漫产业的走向可以追溯到二战后的日本经济复苏时期。

当时,日本政府积极推动文化产业以促进经济发展,动漫产业逐渐崭露头角。

经过几十年的发展,日本动漫产业形成了独特的特点。

首先,日本动漫作品拥有精良的制作水准,无论是画面表现、剧情设置还是角色刻画,都具有高度的精细度和专业性。

其次,日本动漫具有丰富的题材内容,涵盖了各个年龄段和兴趣爱好。

第三,日本动漫产业在创新技术方面的不断探索也是其发展的重要推动力。

例如,日本动漫在CG技术、动作捕捉技术以及虚拟现实等方面都有显著的突破和应用。

日本动漫产业在市场规模方面也展现出较大的潜力。

根据日本文化产业振兴机构的数据,截至2019年底,日本动漫市场规模超过2万亿日元,约合1800亿美元。

其中,动画电视剧和电影的收入占据了主导地位,而漫画、周边产品、游戏等领域也都有较高的市场份额。

与此同时,日本动漫的影响力也在不断扩大。

日本动漫作品在国际市场上备受欢迎,不仅在亚洲地区占据主导地位,也在欧美等地产生了较大的影响力。

而且,动漫改编的电影、游戏、漫画等衍生产品也成为了产业链上的重要环节。

要分析日本动漫产业的发展趋势,不得不考虑国内外影响因素。

首先,日本政府的政策支持是促进动漫产业发展的关键。

政府投资于动漫产业的研发、宣传和推广,鼓励动漫作品走向国际市场,提供相关产业链的金融和法律支持等措施。

其次,日本动漫产业在全球化方面的努力也起到了积极的推动作用。

随着国际市场需求的不断增长,很多日本动漫公司开始将目光转向海外市场,并积极与国际合作伙伴展开合作。

此外,互联网的普及和技术的进步也为日本动漫产业带来了更多的发展机遇,通过网络平台,动漫作品能够更迅速地传播和推广。

日本动漫产业现状分析报告

日本动漫产业现状分析报告

日本动漫产业现状分析报告日本动漫产业现状分析报告引言:动漫产业是日本的重要文化产业之一,近年来取得了显著的发展。

本报告将对日本动漫产业的现状进行分析,包括发展趋势、市场规模、制作模式、海外拓展以及面临的挑战等方面,以期为相关研究和业界从业人士提供参考。

一、发展趋势:1. 直播和网络平台的兴起:随着互联网技术的快速发展,越来越多的动漫作品通过直播和网络平台传播。

直播平台提供互动性,观众可以实时与主播互动,增强了用户参与度。

网络平台则提供了更为便捷的观看渠道,消除了地理限制,满足了观众个性化的需求。

2. 深度融合与创新:动漫产业与游戏、影视等领域的融合成为一大趋势。

不少动漫作品衍生游戏、电影等,形成了动漫产业的产业链。

同时,动漫产业还与AR、VR等前沿技术结合,推出了更为沉浸式的体验。

3. 线上社交平台的繁荣:动漫产业与线上社交平台的结合也取得了显著发展。

大量的官方社交账号、二次创作社区等吸引了大量的用户,形成了一个庞大的社交网络。

这种社交网络不仅能够促进动漫产业的传播和推广,也提供了用户互动和创作的机会。

二、市场规模:日本动漫产业市场规模庞大,不仅国内市场潜力巨大,而且海外市场也有较大的发展空间。

1. 国内市场:根据日本文化产业振兴机构的数据,日本的动漫产业市场规模逐年扩大,体现出强劲的增长势头。

截至2020年,日本国内动漫产业市场规模达到1.53万亿日元,占整个文化产业的比重高达16.9%。

尤其是新型媒体市场,如直播、网络平台等,发展迅速,对动漫行业的贡献不容忽视。

2. 海外市场:日本动漫产业在全球影响力较大。

据统计,2019年,日本动漫产业海外市场规模达到1.61万亿日元,较前一年增长了15.8%。

其中,亚洲、欧洲和北美地区是日本动漫最主要的海外消费市场。

随着日本文化的全球传播,海外市场潜力巨大,有望成为未来日本动漫产业的重要增长点。

三、制作模式:日本动漫产业的制作模式以公司为主导,形成了独特的制作链条。

日本动漫产业链

日本动漫产业链

日本动漫产业链公司内部档案编码:[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]06年日韩记行第一篇:日本动画产业链观察第一篇:日本动画产业链观察2006年3月,我随海淀区政府组织的产业考查团去日本韩国考查了一圈,本次出行是为了考查创意产业,原本只想去转一大圈,然后买一堆东西回来研究的,真正去了之后才发现像日本这样的创意产业大国,其奇迹之产生,是由全社会各种各样的因素共同作用而成的。

在友好区练马区政府和商会的安排下,我们参观访问了东映和云雀这两个公司。

东映最出名的是他们的动画电影,当然,这家在日本动画行业排第一的企业,其电视动画片也是最强的,铁臂阿童森、一休、花仙子、龙珠、海盗王等一线大制作均出自东映,其销售额接近行业第二名的二倍。

每年生产数百集(具体数字遗失)电视动画片和数部动画电影。

这个公司从1955年诞生到1965年的十年后,日本才真正产生了动画工业,可以说完全是动画的狂热爱好者们通过长期艰苦的努力达成的结果。

在东映的第一感受是日本的法制、文化环境均比较健全,知识产权保护得非常好,这成为创意产业可以成为产业的前提条件。

东映公司送给我们的礼物就是他们公司动画片中的形象制成的文具、玩具,对于我们中间不了解日本动画的人来说可能并不觉得这些形象的衍生品有多么大的价值,可正是这些形象,通过形象授权生产出的各种各样产品,在熟知这些形象故事群体的长期狂热的消费行为中,创造了动画产业的丰厚利润。

这种模式我国也有引入,比如曾广为炒作的湖南蓝猫,就是凭这种概念得到了国家的大力支持。

日本很多动画公司面对像NHK这样的大电视台,其动画播映只收取很少甚至是零播映费,旨在扩大宣传,促进光盘、玩具等衍生产品的销售。

而我们去参观的日本另一家大型动画公司--云雀公司却不自行生产衍生产品,也不进行动画的渠道销售,而是凭借其扎实的制作质量得到业界的公认,云雀只给电视台做动画就能保证高额的利润,因为电视台对他们的动画收购价非常高,属于买断型合作,这在日本的动画公司中是不多见的。

日本动漫产业

日本动漫产业

• 在日本,40%的动漫产值是衍生产品开创的
• 产业链使动漫生产得以程序化,迅速满足了 市场受众需要,达到了大量赢利的目的。
3.1产业化过程

第一步:漫画原作在杂志上连载
第二步:刊载两个月之后,将内容整合成单行本出版
第三步:刊载一年至一年半以后,将作品动画化 第四步:如果作品受欢迎,在动画化的同时,商家会 马上生产动漫周边产品
贵/重/ 不 量产
半成品白模 (涂装更贵且数 量少)
PVC人形 (PF)
塑料材质 PVC 加硬处Aቤተ መጻሕፍቲ ባይዱS 树脂
平时在盒子上有 开口,能看到里 面的一般是PF。
便宜/轻/ 量产
涂装完成品
GK 半 成 品 白 模
PF完成品
3.日本动漫产业链
• 日本动漫产业有一套完整的产业链。 • 卡通形象作为一个品牌进行开发和经营周边 产品。
3D技术对于手办制作有着很大的协助作用,可以 增加效率,随着时间推移,技术也会越来越成熟 。
• 日本老牌美少女手 办厂商MaxFactory • Toranoana20周年 作品展 • 发布3D打印的真人 大小To Love-Ru人 物模型 • 茉茉· 贝莉雅· 戴比路 克
谢谢观赏
无垠文海 邀你畅享
日本动漫的造型特点和风格总的来说是走“写实主
义”路线.写实风格的唯美轻松很容易让人们接受。
4.1 Wonder festival 盛典
WF,是世界上最大的手办展。每年冬夏 分别举办一次,通常于2月与8月开展。 2015夏季展于7月26日在日本千叶幕张国际 会展中心举行。除了热门的动漫人物,还有变 形金刚,蝙蝠侠,奥特曼等亮点手办。
4.最受欢迎的动漫人物
排名 1 2 人物 江户川柯南—《名侦探柯南》 藤原佐为—《棋魂》 性格 稳重 正义 睿智 善良 自信 温柔 执着 善良 怀旧 坚毅

动漫模式产业链

动漫模式产业链

动漫模式产业链日本作为世界上最大的动漫产出地,其动漫产业规模之巨,只有美国可以与之媲美,不过与美国动漫的一家垄断之后的高成本大制作高回报模式不同,日本动漫产业擅长以数量取胜,低投入小产出,但是在巨大的数量下其产出总和却与美国动漫产业相当,甚至在漫画方面远远地把全世界甩在后面。

所以日本的动漫产业早已成为了日本的第三大产业,其成熟的产业链也成为了各国动漫产业的标杆。

在动漫这个亚文化分类下,日本的动漫产业链主要有以下四项anime(动画)、comic(漫画)、game(游戏)、novel(小说)再加上衍生品,也就是周边构成,这四项之间相互连接和联动,构成了一条灵活而完整的产业链,无论是从哪一项入手,都可以进而向整个产业链扩散,再辅以各环节的周边,完成一次完整的IP运营。

就举一个比较著名的例子吧,日本现象级的动画作品EVA,它可以说是以上运营战略最为成功的方案之一,在圈内一直有《新世纪骗钱计划》之称,但这也是其成功的表现。

1995年,老痞子庵野秀明联合了贞本义行等人,创办了一家名为GAINAX的小公司,最终完成了这部可以说是业界里程碑式的作品,从脍炙人口的oped,到无口系人物鼻祖的女主绫波丽,还有制作精良的战斗场景,无论是哪一点,EVA都无愧于神作之名。

不过,除去这些动画制作方面的东西,EVA在商业化方面,也是业界的先驱者,被它推广的动画制作委员会模式可以说成为了之后大部分影视作品的制作模式被沿用至今。

同时老痞子还以EVA 的名字,创建了一个巨大的商业帝国,成为了吉卜力和高达以外又一业界常青树。

虽然EVA以动画闻名于世,但是在动画播出的半年前的1995年2月,老痞子早已找到贞本义行,在角川旗下的《少年ACE》上开始连载EVA的漫画版,不过那时的连载并不单纯只是为了商业收益,更多的是为了得到一个动画制作的机会,所以相较于漫画来说,动画才是制作的原著,但不可否认,这是EVA在全面开花的商业化过程中重要的一步。

日本的二次元产业链

日本的二次元产业链

⽇本的⼆次元产业链2019-02-24⼆次元产业在我国正以破⽵之势成长壮⼤。

不过要f动漫,不得不提有着“世界第⼀动漫强国”之称的⽇本,其动画发展的模式具有鲜明的民族特⾊⽽不失创新和吸引⼒。

作为80后90后的年轻⼀代,更有这样的感慨:少年时代的⼀些珍贵回忆,是和《灌篮⾼⼿》《美少⼥战⼠》《名侦探柯南》这些优秀⽇本动漫息息相关的。

霓虹国四处渗透着动漫产业的⽓息,并且那些我们熟知的⼆次元形象已经跳出荧屏,来到市民和游客⾝边。

坐落于静冈的“清⽔梦幻⼴场”(S-PULSE DREAM PLAZA)是⽇本唯⼀的“⼩丸⼦博物馆”,这⾥还原了樱桃⼩丸⼦的⽣活场景,⾮常逼真,引来⽆数⼩丸⼦迷来此朝圣。

还有坐落于川崎的藤⼦·F·不⼆雄博物馆,其规模媲美宫崎骏和吉⼘⼒美术馆。

⾥⾯展⽰了⼤量限定版周边产品、珍贵⼿稿,还有3D效果让经典场景重现眼前,兼具科技与情怀,⾜以让漫画迷回味⽆穷。

动漫作为⽇本的第⼀产业链,突破了⼆次元的束缚,流向普通市民的⽇常。

在⽇本民众的⽣活中可以感受到动漫带来的改变。

⽽相⽐于此,国内的⼆次元产业却更多地局限在经济层⾯上,且囿于媒介载体,⼆次元⽂化尚未对我们⾝处的社会产⽣深刻的影响。

这样的产业链即使已经构成⽣态圈,仍是不完满的。

如何能让⼆次元产品既能出⼝国外,⼜能深⼊三次元民众⼼底?这恐怕是将来国内⼆次元产业努⼒的⽅向。

本刊讯 1⽉14⽇开始⾄22⽇,在⼭东美术馆,由⼭东省⼯艺美术协会、⼭东省⼯艺美术学会组成第⼆届⼭东省⼯艺美术名⼈评审⼯作领导⼩组,并设⽴专家评审委员会对全省322名参评者的1000余件作品进⾏客观、严谨、科学规范的评选,最终确定⼊选第⼆届⼭东省⼯艺美术名⼈名单。

本届⼭东省⼯艺美术名⼈参评者及作品包括雕塑、琉璃、抽纱刺绣、草柳编织、地毯、⾦属⼯艺品、美术陶瓷、⾸饰、花画、民族民间⼯艺品等近⼗个⼤类、⼏⼗个品种,报名参评者涉及15个市。

其中有近60%的作品已获得或正在申报各级⾮物质⽂化遗产称号。

日本动漫产业的发展历程及其特点

日本动漫产业的发展历程及其特点

日本动漫产业的发展历程及其特点日本动漫产业的发展历程及其特点导语:随着全球对日本动漫的热爱与追捧,日本动漫产业也随之迅速发展起来。

本文将探讨日本动漫产业的发展历程以及它所特有的特点,并从多个方面分析这个行业的成功。

第一部分:日本动漫产业的发展历程1. 创世期日本动漫的起源可以追溯到20世纪初的黑白动画电影时代。

1917年,日本第一部动画电影《南天竹之太郎》取得了重大突破,奠定了日本动漫产业的基础。

随后,1930年代至1940年代,那些黑白电影的手绘动画图像逐渐给予了彩色动画片的发展契机,同期也涌现出了《海尔蓝儿》和《小熊猫和白鱼》等被世界范围知名的作品。

2. 战后复兴二战结束后,日本的动漫产业重新焕发活力。

1958年,动画片《铁臂阿童木》问世,成为第一部在全世界范围内获得成功的日本动画。

此后,日本的动漫作品逐渐销售到欧美等地,为日本动漫奠定了国际影响力的基础。

3. 黄金时代1960年代至1970年代被视为日本动漫产业的黄金时代。

在这个时期,一系列经典的作品如《星球船长》、《机甲剑士》和《巴金斯》等问世。

《机甲剑士》这部作品在国内外都获得了极高的评价,被视为日本动漫的代表之一。

4. 经济繁荣时期1980年代至1990年代,日本经历了经济的繁荣,动漫产业也得到了极大的推动。

日本的动漫作品逐渐从儿童和少年市场转向青年和成人市场,创作内容也更加丰富多样。

而《千与千寻》、《魔法少女小圆》、《火影忍者》等作品,成为动漫史上的经典之作。

5. 全球影响力的扩大21世纪以来,随着全球互联网技术和社交媒体的发展,日本的动漫产业进一步扩大了其全球影响力。

动漫作品不仅在亚洲乃至全球范围内走红,更成为一种具有世界性影响力的文化现象。

第二部分:日本动漫产业的特点1. 独特的艺术风格日本动漫以其独特的绘画风格和创意故事情节而著称。

其画风细致入微、色彩鲜艳,常常借助表情和动态来表达角色的情感。

同时,动漫作品中的人物形象和设定也往往具有极高的辨识度,使其赢得了广泛的粉丝和忠实观众。

日本动漫产业发展分析

日本动漫产业发展分析

日本动漫产业发展分析日本动漫产业发展分析近年来,日本动漫产业蓬勃发展,成为日本文化的一张重要名片。

其在全球范围内拥有广泛的影响力和受众群体,不仅创造了巨大的经济效益,更以其独特的审美风格和故事主题赢得了世界各地的喜爱。

本文将对日本动漫产业的发展进行深入分析,从多个方面探讨其成功的原因,以及面临的挑战和未来的发展方向。

一、历史背景和发展阶段日本动漫产业的起源可以追溯到20世纪初的日本,当时日本的动画产业正逐步崛起。

随着电视的普及和经济的发展,动漫产业进入了一个新的发展阶段。

上世纪六七十年代,日本动漫作品开始涌现出许多经典的IP,例如《机器猫》、《七龙珠》等,这些作品为日本动漫产业奠定了坚实的基础。

二、成功原因分析日本动漫产业之所以取得如此辉煌的成就,主要有以下几个原因:1. 好故事和独特的创意:日本动漫作品以其丰富多样的故事情节和独特的创意赢得了全球观众的喜爱。

无论是幽默搞笑、感人治愈还是紧张刺激,日本动漫都能满足不同类型观众的需求。

2. 动画化的表现形式:相比其他国家的动漫作品,日本动漫更加注重动画表现形式的艺术性和细腻度,使得作品更具视觉冲击力和观赏性。

独特的画风和细节处理,塑造了许多经典的形象和角色。

3. 健全的产业链条:日本动漫产业发展形成了完整的产业链条,包括制作、发行、营销和衍生品开发等环节。

这种产业链的健全性保证了动漫作品的质量和商业价值,推动了产业的快速发展。

4. 强劲的海外市场需求:日本动漫作品在全球范围内都具有强大的市场需求,其文化元素、故事情节和艺术表现都受到了海外观众的认可和喜爱。

不仅普通观众喜欢看,许多动漫作品也进入了电影院和电视剧场,展现了其巨大的商业潜力。

三、面临的挑战尽管日本动漫产业取得了巨大的成功,但也面临一些挑战: 1. 市场竞争加剧:随着全球动漫市场的扩大,来自其他国家的动漫作品也进入了日本市场,形成了激烈的竞争。

在激烈的市场竞争中,日本动漫产业需要不断创新与提升,以保持其竞争力。

日本动漫产业链

日本动漫产业链

日本动漫产业链的分析调查报告制片人制作卡通动画片,代理商销售、影视系统播放、企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品,商家销售产品。

这就是所谓的动漫产业链。

一般,日本的动漫市场分3个层次:一是播出市场;二是卡通图画和音像制品市场;三是衍生产品,包括服装、玩具、饮料、生活用品等。

其中,最后一个层次比前两个层次的周期更长,市场更广。

目前,日本的动漫影片的票房收入占到日本电影业票房收入的1/3,而日本的出口影片中,动画片数量也大大超过一般影片数量。

如2007年4月至2008年3月的统计年度中,日本的动漫市场销售额(动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额)达4500亿日元,比上一统计年度增长了1604亿日元,而日本电影业同年的收入只有2000多亿日元。

日本贸易振兴机构的调查结果显示,日本国内与动漫有关的直接市场规模就已经超过2万亿日元。

在日本,各种动漫的人物形象充斥街头,早已超越了杂志和电视的范畴。

动漫影片已涉及到电影、电视、音乐、出版,甚至主题公园、网站资源等等,作品、商品和服务千姿百态,而这些依附在动画片周围的其他市场的繁荣,反过来又会提高动画本身的知名度。

产业链衔接良好漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环,极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。

以上模式是日本已经形成的产业模式,也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。

之所以说日本动漫产业模式完整,是指上述产业链衔接良好,形成了效益递进的良性循环模式。

日本动漫具备了4个产业特点:一是规模形成。

动画播出、漫画销售、衍生品销售、动漫广告在日本随处可见,已影响到日本整个社会生活。

二是复制效果明显。

动漫出版物和衍生品是最典型的复制产品,具备产业化基本特征。

三是商业模式确立。

日本动漫各环节都具备了投入产出良性模式,形成有现金流支撑的产业链模式。

日本动漫行业产业链分析

日本动漫行业产业链分析

漫画在日本有100年的历史,动画在漫画的基础上也逐步发展起来,二者紧密相连,构成了日本动漫产业的源头。

日本的动漫产业主要经历了以下几个时期:战前草创期(1917-1945年),前期作品主要以世界名著为题材,后期以军国主义题材为主;战后探索期(1946-1973年),包括反战题材在内的各种题材动画开始出现;题材确定期(1974-1982),70年代开始,日本承接了美国的动画制作加工转移,以1974年上演的《宇宙战舰》为起点,日本进入第一次动画热潮,动画行业迎来爆发式增长;画技突破期(1982-1987年),该时期由于人们追求视觉享受成为风潮,因此动画画技不断突破,达到非常高的水准,引爆了日本第二次动画热;成熟期(1987-1992年),成熟期的日本动画界佳片频出,动画也开始从电视转向电影;风格创新期(1993年至今),动画业达到鼎盛,以宫崎骏为代表的第三代导演给日本带来了全新的动漫风格和境界。

图1:日本动漫发展史日本的动漫产业始源于其漫画产业,而后逐渐发展成漫画、动画和电子游戏相互衍生,共同发展的经济整体。

所以日本形成了其独特的动画产业链。

日本的动漫产业化基本过程包括:第一,漫画原作在杂志上连载;第二,漫画连载大约两个月后,将内容整合成单行本出版;第三,刊载一年以后,将作品动画化;第四,如果作品受欢迎,在动画化的同时,商家会马上生产玩具模型等周边产品,这些动漫周边产品几乎覆盖了生活的各个领域(文具、各类生活用品、布偶或模型等等)。

这样的一条完整的产业链条使得动漫生产得以程序化,迅速满足了市场需求,并达到了盈利的最大化。

图2:日本主体动漫产业流程在日本,没有一个动漫企业能在整条产业链上“通吃”,在以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下,产业链各环节间有明确的分工合作模式。

漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产、销售渠道等机构界限清楚,有各自范围内的工作目标,也有完善的合作机制。

日本动漫产业的五力模型分析

日本动漫产业的五力模型分析

产业链
周边 电影 相关产品的商业附加值
高利润(品牌价值) 完全充分利润获取 高风险,低入门
其他行业替代商品威胁
行业中卖方竞争厂商的角逐
五力 模型
新ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ入者带来的压力
买方议价能力、 卖方与买方协作的竞争压力
供应商议价能力、 供应商与销售方之间协作竞争
东映 1948
01
新的 进压 入力 者( 带国 内 来)
超过汽车产业的年出口产值
日本动漫在国际上拥有其领先地位,
有成熟的体系和大幅的市场占有率。
ASCII M 漫画
ANIPLEX
A-1 Pictures
低介入门槛 高商业包装 漫画 轻小说 杂志、书籍
文化产品进出口贸易
绘制、分镜 声优、编制 游戏 动画 流行音乐、 BD GAMECD

漫产业发展历史悠久, 是日本三大支柱产业之一, 拥有成熟的产业链和衍生市场。
“世界动漫王国”
全球动画节目的
60%
68个国家播放日本电视动画 40个国家上映其动画电影
耳熟能详的明星人物
10% 2011年的海外业绩亦达到177亿日元 2010前的年出口产值就达到2400亿美元
产品产值占日本GDP的比重超过
初音未来
“坐地起价”的初音未来限定PSV SONY掌机
买方议价能力、 卖方与买方协作的竞争压力
04
一个县城大小的动漫周边地 ——秋叶原
动漫DIY周边的疯狂 一年一度的东京 COMIC MARKET
买方议价能力、 卖方与买方协作的竞争压力
买者的转换成本高
04
买者
买者的需求强烈
卖者的品牌声誉对于卖者来说 很重要
动漫产业包括了从书籍 到影视、音乐、游戏, 当前几乎所有的文化产 业用来表现作品的形式, 以其独特的方式与非动 漫作品共存。

日本动漫产业发展分析

日本动漫产业发展分析

日本动漫产业发展分析一、本文概述日本动漫产业,作为日本文化的重要输出和全球动漫领域的领军者,其发展历程、现状以及未来趋势都备受关注。

本文旨在深入分析日本动漫产业的发展历程、主要特点、面临的挑战以及未来的发展趋势,以期为全球动漫产业的从业者、爱好者以及研究者提供有价值的参考。

本文将回顾日本动漫产业的起源和发展历程,探讨其成为全球动漫产业领军者的关键因素。

本文将分析日本动漫产业的主要特点,包括其独特的创作理念、精湛的制作技艺、丰富的题材类型以及广泛的受众群体等。

本文还将探讨日本动漫产业在全球化背景下所面临的挑战,如国际市场竞争、文化差异等。

本文将展望日本动漫产业的未来发展趋势,探讨其在技术创新、市场扩张以及产业链完善等方面的可能性。

通过本文的分析,读者可以更全面地了解日本动漫产业的发展状况,以及其在全球动漫产业中的重要地位。

本文也希望能够为动漫产业的从业者提供有益的启示和借鉴,推动全球动漫产业的持续发展和创新。

二、日本动漫产业的起源与发展日本动漫产业的起源可以追溯到20世纪初,当时的日本正处于经济快速发展和社会变革的时期。

受到西方文化和艺术形式的影响,日本的艺术家们开始尝试将传统的绘画技巧与现代的叙事方式相结合,形成了最早的日本动画形式——漫画。

这些漫画作品以其独特的艺术风格和深刻的主题内涵,迅速赢得了广大读者的喜爱。

随着技术的不断进步和市场的需求增长,日本动漫产业在20世纪50年代迎来了快速发展期。

这一时期,日本的电视行业迅速崛起,为动漫作品提供了更为广阔的展示平台。

同时,日本动漫制作公司也逐渐形成,并开始与国际市场接轨。

到了60年代和70年代,日本动漫产业已经发展成为一个具有全球影响力的文化现象,涌现出了许多经典的动漫作品和角色。

进入21世纪,日本动漫产业继续保持强劲的发展势头。

随着数字化技术的普及和互联网的发展,动漫作品的传播渠道更加多元化,观众群体也更加广泛。

日本动漫产业也在不断创新和探索,推出了许多新颖的作品类型和叙事方式,如轻小说改编动画、网络动画等。

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本篇讲产业链,联系到中国现状呢就显得有点沉重,下一篇谈日本的动漫氛围,还有日本同行的工作环境,当然还要介绍一下精彩的吉卜力的主题公园,图片会多一些,敬请期待。
日本动漫在世界称霸的秘密
动漫产业在日本已经形成了完整的产业链,并产生了许多的商机,推动着日本经济的发展。
在动漫产业的发展过程中,政府起的作用也不应小视。
感谢此次的组织者安排我们参观访问了两家如此典型的企业,也几乎向我们展示了日本动画产业链的全貌。动画生产是一项高成本投入的产业,从成片卖给电视台播映取得播映费,到相关音像制品的销售,再到相关形象衍生产品的销售,其收益也分成了很多步骤。日本动漫工业的成熟在于,任何一个环节都可以使优秀的产品获益,比如云雀就是在第一个环节:电视播映环节回收全部成本外加利润,而东映这样的巨无霸则会在各个环节获利,更有一些中小公司完全靠周边产品获益而将片子免费给电视台播映以扩大宣传。
目前,世界60%的动漫作日本第三大产业。同时,日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。
近日,笔者参加了2009东京国际动漫节,并对秋叶原动漫销售聚集区、吉普力动漫园区、迪斯尼儿童乐园和迪斯尼海上公园等东京、大阪两地的动漫园区开展了考察活动,切身感受了日本动漫产业的发展,体会颇多。
产业链衔接良好
漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环,极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。以上模式是日本已经形成的产业模式,也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。
之所以说日本动漫产业模式完整,是指上述产业链衔接良好,形成了效益递进的良性循环模式。日本动漫具备了4个产业特点:一是规模形成。动画播出、漫画销售、衍生品销售、动漫广告在日本随处可见,已影响到日本整个社会生活。二是复制效果明显。动漫出版物和衍生品是最典型的复制产品,具备产业化基本特征。三是商业模式确立。日本动漫各环节都具备了投入产出良性模式,形成有现金流支撑的产业链模式。四是持续经营。20%至30%作品的成功率,保证了创作热情和成功产品的深度开发,动漫产业形成了持续发展势头。
据日本《朝日新闻》报道,日本外务省已决定利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金,从动漫制作商手中购买动漫片播放版权,并将这些购来的动漫影片无偿地提供给发展中国家的电视台播放,使不能花巨资购买播放权的发展中国家也能够播放。日本外务省认为,这样做不仅可以向海外推广日本的动漫文化,还可以扩大日本动漫片在外国青少年之间的影响,培养更多的知日派,一举多得。
06年日韩记行第一篇:日本动画产业链观察
第一篇:日本动画产业链观察
2006年3月,我随海淀区政府组织的产业考查团去日本韩国考查了一圈,本次出行是为了考查创意产业,原本只想去转一大圈,然后买一堆东西回来研究的,真正去了之后才发现像日本这样的创意产业大国,其奇迹之产生,是由全社会各种各样的因素共同作用而成的。
在友好区练马区政府和商会的安排下,我们参观访问了东映和云雀这两个公司。
东映最出名的是他们的动画电影,当然,这家在日本动画行业排第一的企业,其电视动画片也是最强的,铁臂阿童森、一休、花仙子、龙珠、海盗王等一线大制作均出自东映,其销售额接近行业第二名的二倍。每年生产数百集(具体数字遗失)电视动画片和数部动画电影。这个公司从1955年诞生到1965年的十年后,日本才真正产生了动画工业,可以说完全是动画的狂热爱好者们通过长期艰苦的努力达成的结果。
在东映的第一感受是日本的法制、文化环境均比较健全,知识产权保护得非常好,这成为创意产业可以成为产业的前提条件。东映公司送给我们的礼物就是他们公司动画片中的形象制成的文具、玩具,对于我们中间不了解日本动画的人来说可能并不觉得这些形象的衍生品有多么大的价值,可正是这些形象,通过形象授权生产出的各种各样产品,在熟知这些形象故事群体的长期狂热的消费行为中,创造了动画产业的丰厚利润。这种模式我国也有引入,比如曾广为炒作的湖南蓝猫,就是凭这种概念得到了国家的大力支持。
更重要的是,许多年轻人对动漫形象的崇拜、模仿会影响一生,部分动漫作品的出品人对此十分重视,像宫崎骏等人对动漫形象的维护十分尽心。当然,座谈时,日本动漫协会人员对日本色情漫画的蔓延也深感忧虑。
消费市场广泛
漫画正成为一种语言工具,许多产品说明书、提示内容、企业标识、广告制作都使用动漫语言,虚拟文化正成为一种潮流。
任何国家的一个产业的诞生都不是一蹴而就的,日本的形象授权也不是在1955年东映建立那一天就已经形成规模。现阶段中国知识产权发展不可能也不能完全与世界同轨,在这种情况下,切不可听一些所谓专家的建议把全部希望都放在形象授权这一方式上,而应该扎扎实实做好动漫画产品的前期策划生产阶段,让动画片的生产先保本,让动画创作上游企业保证生存,等创造出大量的动画形象与故事,到环境逐渐完善的时候,这些积累下来的形象都将创造巨额的利润。在我们国家的现状下,短期内(2010年之前)只有电视媒体才能保证对知识产权的明确保护,而音像领域和衍生品销售渠道都是不能指望的。所以电视台提高播映费是动画行业能够兴起的关键一步,之后动画公司留住人才,提高利润,做大起来能抗住风险了之后,才会进入更多的环节去进行后续产品的研发,产业才能被带动起来。
我们中国从政策层面高调发展国产动画已经有十余年了,但是一直未见成绩,有量无质,有投入无产出的情况一直没改变,对比日本这样一个成熟的动画产业,可以看出我们的问题所在。
上回我在北京电视台做一个访谈类节目的时候,湖南三辰集团的一位老总在节目中抱怨因为大量的盗版产品充斥市场,使得蓝猫的形象授权无法得到利润。这个事情很典型,蓝猫正是完全依赖形象授权这一商业模式,所以受害最深。对比日本,我们发现,在形象授权这一领域,自然是有利可图而且是有大利可图的,但是前提必须是以强大的知识产权法制来确保其正常的运转。再举一个例子,日本人送给我们的礼物都是Made in China,一件产品的最终售价是制造成本的数倍,其形象产权就占了一件产品售价的一半以上,这就是附加值,而同样的产品印着同样的形象,在中国也有销售,但是因为市场的恶性竞争及对知识产权的零保护,其售价中把知识产权部分全部给“优化”掉了,贱价出售,与原创作者无关。所以,创意产业真正成为一个大工业,需要法制环境的完善和对侵犯知识产权行为的严厉打击,国内消费已经规范化规模化后才能有强大的出口能力。在日本的动画公司访问时,我们都向对方企业领导人提出了“政府如何支持”的问题,而得到的回答很一致,那就是政府提供了一个良好的生存与竞争的法制环境,没有别的支持也没有什么限制。说起来很简单,做到是很难的,政府在这一点上任重而道远。
政府大力扶助
看到好莱坞的电影比美国产品能更多更广地渗透到世界各地,日本也开始追求他们在国际文化中的地位,动漫产业备受日本政府青睐。
日本政府不但将动漫作为一项重要的出口产业,而且还将其作为一种独立的文化来培养,在政策、资金和组织上都给予极大帮助。
日本很多动画公司面对像NHK这样的大电视台,其动画播映只收取很少甚至是零播映费,旨在扩大宣传,促进光盘、玩具等衍生产品的销售。而我们去参观的日本另一家大型动画公司--云雀公司却不自行生产衍生产品,也不进行动画的渠道销售,而是凭借其扎实的制作质量得到业界的公认,云雀只给电视台做动画就能保证高额的利润,因为电视台对他们的动画收购价非常高,属于买断型合作,这在日本的动画公司中是不多见的。
根据日本贸易振兴会前期公布的数据,2008年,销往世界的日本动漫片以及相关产品的总收入为一百多亿美元。广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点,已经成为超过汽车工业的赚钱产业。
资本孵化器
拥有四百多家动漫制作公司的日本,培养了一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演,还有大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。而电视和网络传媒的普及和发展,传播手段的不断完善,为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础。快速扩张和高附加值使卡通产业成为推进资产增值的“资本孵化器”。
其次是动漫产品商机。日本大力对动漫作品进行二次开发利用,提升动漫作品的附加值。由动画、漫画等衍生出的人物、文具、玩具、游戏软件和服装等已经在全球形成一个巨大的“动漫产业链”。前几年的动画电视连续剧《机动战士高达》就是一个例子。日本最大的玩具制造商万代公司每年的销售总额中,约有15%到17%的份额来自机器人玩具的销售收入。
从风险的角度考虑,动画人有一种意识,为了其理想,可以进行非常不理性的坚持,就像东映那些人从1955年起坚持10年一样,我们国家的动画人不也从90年代一直坚持到现在?这比起一般的商人来说,团队要稳定得多,所以对动画团队的投资风险要比一般投资小得多,只要有生存的土壤,动画人一定会尽其所能生产出有竞争力的文化产品来。而这一生存土壤需要地方政府、电视媒体、国家的法制建设各方面的努力,循序渐进。
在日本,各种动漫的人物形象充斥街头,早已超越了杂志和电视的范畴。动漫影片已涉及到电影、电视、音乐、出版,甚至主题公园、网站资源等等,作品、商品和服务千姿百态,而这些依附在动画片周围的其他市场的繁荣,反过来又会提高动画本身的知名度。
三大商机
几乎所有当代日本人都受到漫画影响,如同中国20世纪50年代到80年代连环画对中国人的影响一样,只是日本的漫画随着社会的进步不断变化,这种影响持续扩展。日本现首相喜爱动漫,日本企业高管人员办公桌上常有漫画书,电车、地铁、街头阅读漫画书的人随处可见。在迪斯尼和环球影视城,经随机询问,日本东京18岁以下的青少年每年不少于两次到迪斯尼乐园游玩,回头客在八成以上。
第三是出口的商机。为使日本动漫片走向世界,日本的动漫制作商十分重视开拓海外市场。
日本在1963年播放首部动画电视连续剧《铁臂阿童木》后的8个月后就将其出口到了北美市场。
日本动漫片开始主导世界动漫市场。有的甚至出口到70多个国家播放。目前全球播放的动画节目约有60%是日本制作的,在欧洲,这个比例更高,达到八成以上。世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。
日本动漫产品的提供者和消费者形成了良性互动态势,许多青少年对绘制漫画有浓厚兴趣。一位22岁的漫画作者对笔者说,他出钱参加展会是要展示自己的电脑绘图技术,希望有投资人或合伙人出现。日本的漫画出版遵循低成本原则,新闻纸胶版印刷,每册定价在400日元(约25元人民币)以下,书在150页左右。定价不会对消费者构成消费障碍。方便普通消费的做法,有利于市场打下扎实基础,因为有广泛消费的市场才会导致供销两旺的局面。
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