两宋绘画
6五代两宋时期的美术
第六章五代两宋时期的美术
复习思考题
1.五代两宋有哪些知名宫廷画家？各有什么代表作
品？
答案：（1）(西蜀)：黄家“富贵”的花鸟画，黄筌，代表
作品《写生珍禽图》，代表作品黄居寀《山鹧
棘雀图》。
（2）五代（南唐）：顾闳中，代表作品《韩熙载
夜宴图》。
（3）（北宋）：皇帝画家赵佶，代表作品《芙蓉锦
鸡图》，《瑞鹤图》，《听琴图》。
王希孟，代
表作品《千里江山图》。
人物画家武宗元，
代表作品《元朝仙杖图》。
风俗画家张择端
代表作品《清明上河图》。
（4）（南宋）马远，代表作品《踏歌图》。
夏珪，
代表作品《溪山清远图》。
（5）（宋代）白描大师李公麟，代表作品《五马
图》。
“减笔”写意画家梁楷，代表作品《泼墨
仙人图》。
2.《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》的作者与内容是
什么？
答案：(1)《韩熙载夜宴图》的作者是五代南唐的顾闳中，其内容是描绘南唐被皇帝猜忌的大臣韩熙
载，在一次夜宴中的活动场面。
(2)《清明上河图》的作者是北宋风俗画家张择
端，其内容是通过对清明节汴河两岸人物情
景的描绘，反映了这一历史时期社会生活的
一些侧面。
2.试述宫廷画院的始兴过程和院体画的特点及其对它
应有有的态度？
答案：（1）宫廷画院的始兴过程：
（2）院体画的特点：a.院画在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰；
b.在笔墨技巧上重视传统，但又不泥守古法，
对后来的传统绘画带来很好的影响；
c.但由于讲求严格的法度，在一定程度上束缚
了一些画家的思想。
两宋时期的绘画
两宋时期的绘画北宋继承前朝旧制，在宫廷中设立了“翰林图画院"，宋代的院画，对绘画发展起了推动作用，同时培养了一大批绘画人才.山水画，至此朝着广度和深度进一步发展，更加注意写生和技法的探索，呈现出巨匠辈出，异彩纷呈的繁荣景象。
著名画家有李成，范宽,他们继承了荆浩水墨传统,以北方雄浑的自然景观为描绘对象，他们的创作,具有划时代的意义。
之后，有王士元，王端，燕文贵,许道宁，高克明，郭熙，李宗成，丘纳，王诜等。
其他还有擅楼台界画的郭忠恕，擅湖山小景的惠崇，赵令穰，擅青绿山水的王希孟等。
花鸟方面，发展的成就突出,花鸟画家比较注重师法自然,注重写生，同时也强调了花鸟画的思想内涵。
主要画家有以黄筌为代表的富贵一派,有黄筌，黄居采，以徐熙为代表的野逸一派,有徐熙，徐崇嗣，徐崇勋，徐崇矩.其中徐崇嗣创造了“没骨画法”。
后来还有时画风发生变化的赵昌，崔白，崔悫,吴元瑜,易元吉等。
院画花鸟中,以徽宗为代表，其本人的粗笔水墨花鸟画也是一种创新。
人物画，尤其是人物故事和社会风俗画得到了高度发展.主要有武宗元，高元亨，毛文昌，祁序等。
文人画开始出现,主要有苏轼，文同，黄庭坚,李公麟，米芾等。
他们强调绘画要有诗的意境，追求萧散简淡的水墨表现风格，主张即兴创作，取神舍形。
此外还有燕肃，宋道，宋迪，李公年，李时敏，梁师闵，郭元方,李延之，王宗汉等。
南宋绘画的活动中心,仍集中在画院。
南宋的画风与北宋有所不同,山水画家一部分仍沿袭北宋，以全景式的构图，雄浑的自然山水为表现题材。
而真正能够代表南宋山水风格的是着重意境，以抒情为目的的偏角山水。
其构图简洁，意境完整，主体鲜明，笔触大胆泼辣,水墨发挥的更加充分.这方面,李唐是开派大师，后有刘松年，马远，夏圭等。
技法方面，马远的“大斧劈皴”，夏圭的“拖泥带水皴”是一个重大发展。
文人画在实践中创造了杰出成就,梅,兰，竹，菊四君子画，成为文人画的特殊题材。
宋代人物画
110 《 文 姬 归 汉 图 》
术宋 博佚 物名 馆 藏绢 本 设 色 纵
24.4 22.2 厘 米 美 国 波 士 顿 艺 厘 米 横
• 画中刻画人物颇见灵动，线条气脉贯通， 有笔不到而意到之妙。历来表现汉末蔡文 姬被匈奴人掳去，后由曹派人接回中原的 故事时，画面总被一种离愁别绪所笼罩， 此图却从文姬与丈夫的相互顾盼和微笑中， 体现出一种相濡以沫的亲情，虽然被掳的 悲愤和屈辱使文姬莫名难忘，但舔犊之情 胜过了一切。
宋 王 居 正 绢 本 设 色 纵 厘 米 横 厘 米 北 京 故 宫 博 物 院 藏
085 《 纺 车 图 》
26.1 69.2
• 王居正，生卒年不详，北宋画家。乳名 “憨哥”，河东（今山西永济）人。王拙 子，丹青有父风。工仕女，师法周昉，得 闲冶之态。此图绘怀抱婴儿哺乳的村妇， 身旁置放一架纺车，左手正摇纺轮。前面 一老媪，面向村妇，慈祥安宁。村妇身后 有一儿童，席地而坐，手中拿着杆，牵着 一只蟾蜍，活泼可爱。线条多用类似于周 文矩的“战笔”，生动和谐。
末段画市区繁荣街景这里酒楼店铺杂陈车马行人众多仕农工商僧道十医三教九流男女老少等神情姿态各异088十八学士图宋佚名绢本设色纵1741厘米横11031厘米台北故宫博物院藏?十八学士指唐代李世民为秦王时于宫城西开文学馆罗致四方文士以杜如晦房玄龄陆德明等十八人分为三番每日六人值宿讨论文献商略古今号为十八学士
076
• 此图原载《烟云集绘册》（见《石渠宝笈 续编》）。签题钟师绍作。按《宣和画谱》 （卷六）：钟师绍，蜀人也。妙丹青，画 道释人物犬马颇工。但他是唐代的人。此 画作风类北宋画院中人，当非他所作。故 以无名氏流传。
宋 佚 名《 柳 溪 闲 憩 图 》 077
中国美术史——宋代美术ppt课件
北宋山水画主要继承五代以荆浩、关仝为代表的北方 山水画派，多以全景式构图来表现北方山川林木，画风沉 雄壮伟，主要代表为李成、范宽和郭熙。
（一）李成、范宽及其流派
3
李成（919—967），唐宗室，五代时随祖
父避乱徙青州营丘（今山东临淄）。“学不为人， 自娱而已”，不愿侧身画工之列，不轻以画许人。
11
标志山水画“以简代密”转变的“米家山水”
12
（三）界画 与青绿山水
界画是指在 作画时使用界尺 引线，适于画建 筑物，其它景物 用工笔技法配合。 通称为“工笔界 画”。
右图：郭忠恕 雪霁江 行图 立轴 绢本设色 纵74.1厘米 横69.2厘 米 中国台北故宫博物 院藏
13
郭忠恕 明皇避暑宫图 立轴 绢本墨笔 纵161.5厘米 横105.6厘米 日本大阪市立美术馆藏
❀技法上创造出蟹爪枝和卷云皴，是 其深入观察体验大自然的结果，是其 家乡地貌特征的反映。 ❀人与山川的契合达到了空前协调的 程度，含有浓厚的抒情意趣。创造出 “寒林”景象，表现萧条肃杀之气。 ❀与重墨的、沉郁厚重的荆关画法相 比，更注重用笔的精微变化，有惜墨 如金之谓。
4
荒寒的原野、劲拔的 枯树和矗立的石碑，使人 产生对逝去历史的追忆和 时代变迁的感慨。景物气 氛寂寥凝重，在山水画中 蕴含着耐人寻味的哲理。 画中的寒林枯树变化多姿 ，用笔尖利，窠石土坡圆 浑秀润，符合李成“气象 萧疏，烟林清旷，毫端颖 脱，墨法精微”的特色。
第六章 宋代美术
秦皇岛职业技术学院 马一
1
两宋时期是我国古代绘画艺术的全盛时 期，这一时期绘画题材日益丰富，画科进 一步完备，技法更加成熟，是古代绘画艺 术的一个高峰。本章我们学习宋代各绘画 门类的艺术成就，重点了解各个艺术形式 的代表人物极其主要作品。
五代两宋时期的美术
精选可编辑ppt
65
写生蛱蝶图 宋 赵昌
精选可编辑ppt
66
写生蛱蝶图局部
精选可编辑ppt
67
写生蛱蝶赏析
纸本设色，纵27.7厘米 横91厘 米，北京故宫博物院藏。
此图描写秋天野外风物的写生 画，在构图布局上，作者将景物 集中在下半部，上方留下很大的 空白，岸边长有荆棘、野菊、霜 叶和偃伏的芦苇等,错落有致；
精选可编辑ppt
38
宋代定窑孩儿枕
精选可编辑ppt
39
宋定窑黑釉鹧鹄斑纹碗
精选可编辑ppt
40
精选可编辑ppt
宋 定 窑 酱 釉 窑 变 梅 瓶
41
定窑
定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质 薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称 为“黑定”、“紫定”，也别具特色，
制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，
有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，
精选可编辑ppt
14
第一节
瓷器 五大名窑：汝窑 官窑 哥窑 钧窑 定窑
概述
精选可编辑ppt
15
宋代的陶瓷是我国的鼎盛时 期，“宋瓷”也闻名世界。定窑、 汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大 名窑，形制优美，高雅凝重，不 但超越前人的成就，即使後人仿 制也少能匹敌。
精选可编辑ppt
16
汝窑
汝窑是北宋后期的宋徽宗年间 建立的官窑，前后不足20年。窑 址在河南汝州（一说在河南省宝 丰清凉寺），因此而得名。
精选可编辑ppt
61
宋代是中国花鸟画繁荣时期。作为 这一时期花鸟画的主流，是强调写生， 而且追求细节的真实。宋徽宗赵佶控制 宫廷画院的时候，要求画院的画家研究 孔雀升墩是先抬左脚还是右脚，画不同 时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同 变化。现存的崔白的《寒雀图》、李嵩 的《花篮图》、佚名的《出水芙蓉图》 就是这方面的代表作。
五代两宋时期美术(一)
五代两宋时期美术(一)
绘画
一、概述
1，宫廷对于绘画的爱好和重视，促进宫廷画院的开办和兴盛。 2，人物画、山水画、花鸟画鼎足发展。 3，文人士大夫绘画及其理论的兴起，推动了水墨画的发展，
五马图(二) 宋 李公麟
五马图(三) 宋 李公麟
五马图(四) 宋 李公麟
五马图(五) 宋 李公麟
李公麟及其白描绘画
• 李公麟能诗善文，绘画技巧全面扎实，人 物，鞍马，山水、花鸟、竹石都很精通。 个人创作多以墨笔在纸上作画，这种不着 彩色完全以墨笔线描塑造形象的画法称为 白描。其《五马图》以其遒劲秀雅而富有 表现力的线描，表现五马毛色状貌的各不 相同，或静止，或徐行，骨骼健朗，神完 气足，五个牵马人的民族特色也真实传神， 显示了画家的深厚功力。
诗、书渗入绘画。 4，适应民间需要的商品性绘画兴盛。 5，对“真”的致力与“形似”能力的提高，宋画成为写实性绘画
成熟代表。
二、承前启后的五代绘画
（一）人物画 延续唐代的传统，以描绘贵族生活题材多。 主要画家和作品
周文矩 《重屏会棋图》 顾闳中 《韩熙载夜宴图》
重 屏 会 棋 图 五 代 周 文 矩
匡 庐 图
关 山 行 旅
五
图
代
五
荆
代
浩
关
仝
潇湘图 (局部) 五代 董源
潇湘图 (局部) 五代 董源
（三）花鸟画
• 出现以黄筌与徐熙为代表的两种不同风格。 黄家富贵 徐熙野逸 徐黄异体
主要画家和作品 黄筌 《写生珍禽图》 徐熙 《雪竹图》
中国美术史复习资料第七章 五代、两宋的美术
中国美术史复习资料第七章五代、两宋的美术第一章五代、两宋的美术一、五代、十国人物画及其代表画家；五代十国时江南四川战争较少所以中国第一个画院最早建立在西蜀；南唐也成立了翰林书画院；周方矩、顾闳中都是南唐画院画家；曹促玄、董源、徐熙父子、西蜀画家黄筌父子等都服务于皇家画院；二、《韩熙载夜宴图》；南唐画家顾闳中作品；以多场景而又联贯一体的长卷构图自然合理的情节描绘；细致入微的人物神情成功地刻画了失意官僚韩熙载的心理矛盾及放荡不羁的生活面貌；此图有五个段落；1、听乐2、观舞3、休息4、清吹5、送别；此画把许多人物性格神态表现得十分充分生动；画面背景很少以突出人物形象；画家用屏风将画面的活动内容与情节自然而然地间隔开了是整幅画又是连环画；三、五代时期人物画；总的看来仍然继承着唐代遗风写实风格有所发展多采用工笔重彩的表现方法；同时也出现了少量水墨写意人物画；四、周文矩；江苏句容人；南唐画院翰林院待诏；擅长仕女人物画；他直接继承和发展了唐代张萱周昉的仕女画风格；画风更加纤丽“于繁富尤工”用笔瘦硬战掣而多曲；作品有《重屏会棋图、琉璃堂人物画、宫中图》等；五、王齐翰《勘书图卷》；描绘一文人在校书之余闭目挑耳的动作；画法精工细致为南唐画院体风格；六、胡环《卓歇图》；描写当时契丹部落的酋长和部属们饮宴休息的场面；七、五代、十国的花鸟画及其代表画家；五代的花鸟画适应于贵族生活的需要进一步摆脱了唐代花鸟画作为装饰艺术的要求向写实方向发展；在技法上有所突破创立“没骨法和勾勒法”两种学派；花鸟画道德在西蜀得到发展；唐末花鸟画家滕昌祐、刁光胤二人先后入蜀直到了促进作用；八、滕昌祐；画鹤闻名；又擅长折枝花果；九、刁光胤；善画竹石、花鸟、猫兔等题材；十、黄筌；903—965年字要叔成都人；西蜀画院宫廷画家；擅长花鸟亦能画人物山水；黄筌绘画特点；具有富丽而并不柔媚工整但并不刻板精致而不纤弱的艺术风格；作品有《珍禽图、竹鹤图》等；一、徐熙；南唐金陵人；被称“江南布衣”；郭若虚说“黄家富贵、徐家野逸”说明二家艺术风格的不同；徐熙表现技法上以墨为主，即先以墨画出物体形态后添轻淡的色彩即“没骨法”；作品《雪竹图》；竹干竹叶以不同的墨色渲染作风工整精微画法灵活多样可以看出他的画风；二、五代的山水画及其代表画家；荆浩、关仝、董源、巨然；三、荆浩；字浩然河南沁水人；自号“洪谷子”；其画长于表现黄河中游两岸的大山大水崇山峻岭；用全景式构图给人一种大自然的阔大深奥雄伟壮丽的强烈感受；作品《匡庐图》传世；著有《笔法记》一文；是古代较完整而深湛的画论；阐述他对艺术创作一系列的正确见解阐述了作者对客观现实的深广感受；其中论证概括了艺术创作的六个要点；“一、曰气；二曰韵；三曰思；四曰景；五曰笔；六曰墨；”它发掘了古代绘画理论对山水画的迅速发展起着促进作用；四、董源；字叔达江南仲陵人；早年学李思训之青山绿水后以水墨为主专画江南景色；用笔多细长圆润形如披麻；用墨破色渲染；作品有《潇湘图、龙宿郊民图、夏山图卷、溪岸图》等；五、溪岸图》；绢本；墨笔画；山石用长笔“披麻皴”；笔法圆润简朴气势雄厚；六、关仝；长安人；画山水学荆浩画树石学毕宏；笔法简劲而气势极壮；作品《关山行旅图轴》（画寒山枯木山店行旅；笔法粗壮雄健；所画之树有干无枝是其作品特点）；七、卫贤；南唐画院画家；长于楼观、殿台、盘车、水磨等画初师好尹继昭后学吴道子；作品《高士图》淡设色；此图构图严谨树石皴染精致石上干笔点苔在画法上有所创造；八、宋代画院及艺术风格；宋代统一中国后不久就建立了翰林图画院；把五代时期散处在各地的著名画家逐渐集中起来；这样北宋画院的阵容就迅速地壮大了形成了一套完整的绘画制度和适合统治者趣味的艺术风格；宋代画院画家入院时一是通过地方官吏的推荐；二是考试录取较多的是后一种办法；宁画院以画学取人取其意思超拔者为止亦犹科举取士取其文才角出者为优；九、北宋花鸟画及其代表画家；十、黄居密;字伯鸾成都人黄筌之子;作品有《山鹧棘雀图》；一、赵昌；字昌之四川广汉剑南人；善画花果尤长于折枝花卉的描绘；其艺术成就来自其辛勤的写生；自号“写生赵昌”；作品《四喜图、蛱蝶图》两幅；从画中可看出其笔法灵活秀美简洁明快略施彩色而使景物清晰自然；二、易元吉；字庆一；他画猿獐花鸟是没有能比得上的；三、崔白；字子西；濠梁人；他能画道释人物；鬼神特别长于花鸟以鹅败荷芦雁等题材最为拿手；其绘画特点是；清新淡雅灵活在突破黄家绘画风格上起了很大作用；四、崔悫；崔白的弟弟字子中；亦善画；作品《竹鸥图、双喜梅》等；五、吴元瑜；字公器；开封人师崔白；神宗时为吴王府的殿直将军；六、赵佶；1082—1135年；即宋徽宗他19岁做了宋朝皇帝在位25年；不但擅长于花竹翎毛也能画山水人物风格；精工细致缜密富丽；作品《芙蓉锦鸡图》赵佶的书法被称“廋金体”；七、南宋的花鸟花及其画家；专画花鸟或者以人物山水擅长而又兼画花鸟者就在半数以上；南宋花鸟画家有名的如李安忠、李迪、阎中、吴炳、林椿、毛松、法常等；他们的画法有双钩有没骨有点彩有重彩有淡彩有写意有工笔等；各呈所能；影响较大的有李迪、法常、林椿；八、李迪；河阳人；李迪式画花鸟竹石颇有生意；作品《雪树寒禽图、枫鹰芦雉图、狸奴蜻蜓图、雏鸡图、木芙蓉图》等；作品生动而富有神韵；用笔严谨无束；在画风上采用工笔与粗话相结合形成一种新的格调是南宋花鸟画风改变的代表人物；九、林椿；钱塘人；工花鸟；作品《绿橘图》笔法细致色彩艳丽是写生妙作；还有《果熟来禽图》等作品；十、法常；号牧溪；南宋理宗度宗时为杭州长庆寺僧；画松竹梅兰不具形似；另外画荷鹭芦雁亦有较高水平；作品《写生蔬果图卷、法学写生卷、观音图、猿图、鹤图、罗汉图、松树八哥图》等；一、两宋山水画及其代表画家；山水画到了宋代更加发达积体渐备两宋杰出的画家不以古人成法为满足都能专心研究师法造化；在表现方法上北宋南宋又有区别；北宋重视大山大水全景构图采取远取其势、近取其持的创作方法；南宋山水构图奇巧多表现山川秀丽的一角之景；二、北宋山水画及其代表作家；三、李成；字咸熙；也称“李营邱”；以山水著称以世；他的山水画被称“古今第一”；擅长描绘寒林暮霭、烟云变幻的平远景致；他的画挺劲秀润；在表现上黑色层次较多适于表现咫尺千里远景象；李成画特点；画册上有亭馆楼塔之类皆仰画飞檐；他笔法秀润；其作品《晴峦萧寺图、读碑窠石图》等；四、范宽；原名中正字中立陕西华原人；他的山水画初师荆浩李成；他学习古人也摆脱古人；重视写实以求创新；范宽山水画峰峦浑厚气壮雄逸笔力老健善为山传神；能得山之骨；用墨深重多用雨点皴；“山顶好作密林、水陆作突兀大石”是绘画特点；作品有《溪山行旅图、雪景寒林图》等最为突出；五、《溪山行旅图》；气势磅礴、章法奇特；浑厚壮阔的关中景色如逼在目前使观者心神为之一振；六、《雪景寒林图》；描写北方壮美的雪山景色；画幅纵193.5厘米横宽160.3厘米为水墨雪景；画鹤绘群山积雪山顶枯树寒柯山石高峻雄气敦厚有冒雪出云之势凛凛寒气之感；七、郭忠恕；字恕先洛阳人；擅长界画；其作品有《明皇避暑图、雪霁江行图》等；八、燕文贵；画有《七夕夜市图》他山水比较有创造性善写四时景色被称“燕家景致”；九、米芾；字元章又称海岳外史；太原人；善画烟雨景色；他的山水画不求形似独创风格以水墨点成山树如烟似雨自成一派即“米氏云山”；十、郭熙；字淳夫河南温县人；立于不败之地表现不同季节和不同气候的特点；强调山水林木之间的联系所形成的整体效果强调创造优美的意境；在创作方法上主张“兼收众览”；同时师法自然；主张“饱游饫看”敢于独创；作品《早春图、关山春雪图、幽谷图、窠石平远图、秋山行旅图》；其风格是在秀润旷中又有故能雄伟浑厚等特色；对山石树木的描绘“多鬼面石、乱云皴、鹰爪树”；著作《林泉高致集》；一、《林泉高致集》；作者郭熙；总结自己的经验体会说“真山水之川谷、远望之取其势、近看之取其质”；不同季节应呈现不同意境；又说“山有三远；自山下而仰山颠谓之高远、自山前而窥山后谓之深远、自近山而望远山谓之平远”；总之《林泉高致集》对古代山水画创作的各方面都具有独创性的见解并作了较为透彻的论述它是北宋以来山水画兴盛发展和众多画家创作实践的理论总结是古代珍贵的画论之一；一、王诜；字晋卿太原人；擅长画枯树寒林也能作金碧山水；作品《渔村小雪图卷》；钩皴深重完全是李成画派；二、王希孟；作品《千里江山图》；画法精密细致；色彩厚重耀眼夺目；三、南宋山水画及代表画家；南宋山水画更致力于优美意境的创造笔墨简练有力构图大胆奇巧取其一角之景描写秀丽江南风光富有强烈的感染力；画家李嵩《西湖图》夏圭《西湖柳艇图、钱塘观潮图》陈清波《西湖春晓图》；四、李唐；字晞古河阳人；擅长于人物、山水、又长于画牛；作品《采薇图、万壑松风图、长夏江寺图》；李唐山水初师李思训但更多的是取法于荆浩同时也受范宽影响；其作品古朴苍劲山石作斧劈皴；积墨深厚是其平日本色；有时画树全用焦墨；故有“点漆”之喻；在构图上写峰峦径路林桥野物；都能阴郁苍茫写深山万壑；气势磅礴；既是冈峦郁盘峭壁悬崖又是苍松叠翠；他的山水画对祖国的河山作了无限的赞美；五、刘松年；钱塘人；其笔意皴法都取法李唐；风格在强劲中显出清丽细润工整不苟的独特风格；作品《四景山水》；六、马远；字遥你号钦山；先世河中人；山水人物花鸟都很精致；当时被认为是“院中独步”；马远山水多作劈皴、水墨苍劲虽不作层层渲染但强调浓淡层次的变化所以能远近分明与同的夏圭号称“马夏”；马远在笔墨运用上喜用焦墨作树石以大斧劈皴带水墨浑染画山石；质感很强；山石峭拔方硬树木瘦插如屈铁；特点是形成了一种气势纵横雄奇简练的风格富有强烈的感染力；其作品《踏歌图、寒江独钓图、水图、梅石溪凫图》等；马远的画较坚浑朴造型险奇画树多加叶；七、夏圭；字禹玉钱塘人；多用秃笔点笔画山石水墨渲染浑融一体；浓淡干湿变化丰富；被称谓带水斧劈皴或拖泥带水皴用以表现风雪烟雨的江湖景色十分得体富有苍茫淋漓浑厚秀润的效果；善作长卷山水；作品《长江万里图、江山清远图、溪山无尽图》；八、两宋的人物画及代表画家；宋代的人物画不权注意到形象结构的正确合理而且力求深化人物的内容刻画；白描人物画法在宋代也开始兴起；李公麟道德扫除粉黛其画具有高雅清淡的特点；九、李公麟；字伯时舒州人；工人物佛像是北宋杰出的人物画家；他对传统绘画信得过大量临摹尤工人物；重视写生敢于独创；在画法上以白描著称把原来用于“勾粉本”的画法发展成为独立的绘画创作形式；作品《临韦偃牧放图、五马图、维摩诘像、九歌图、免胄图》等；十、武宗元；字总之河南白坡人；擅长壁画；画法师吴道子；总领“玉清昭应宫”道教画创作；其作品《朝元仙仗图》人物都有着明显的个性特点；整个画面和谐统一而又有丰富的变化；一、张择端；字正道东武人；善画讪桥径郭舟船车轿；作品《清明上河图》；画面描绘是从城市郊野开始；表现了不同职业不同阶级不同阶层的人的特征；是一幅内容非常丰富并有高度历史真实性的艺术巨作；画家张择端在《清明上河图》中巧妙地运用了组织高潮和虚实结合的方法使画面富有变化又能引人入胜表现和突出了主题；二、辽、金、西夏绘画及画家；胡？；耶律倍；陈升等；三、胡？；契丹人；所画用笔清劲；凡画驼马尾人衣毛毳以狼豪缚笔去疏宣使能纤健；作品《卓歇图>四、耶律倍；字图欲契丹人；善画辽国人物；其作品骨法劲快不良不驽；作品《射骑图、猎雪骑、千鹿图》等；五、张瑀；金人；作品《文姬归汉图》；作者用笔简练；人物真实生动充分表现出长途旅行的气氛。
五代宋元美术
《雪竹图》
“黄家富贵，徐熙野逸” 徐熙 黄筌
«豆花蜻蜓图»
«蘋婆山鸟图 »
五代绘画小结
五代绘画为宋代绘画的进一步发展作了准备， 在隋唐之间起着承上启下的作用。 江南的南唐和四川的西蜀政权，两地的统治 者酷爱书画，开创了宫廷画院，绘画上呈现 出繁荣活跃的局面。其中，西蜀更多的继承 了唐代中原绘画传统，在宗教画和花鸟画方 面颇有建树。南唐绘画发展全面，特别在山 水、花鸟画领域颇有创新。
元代士大夫绘画
高逸成为元代文人书画追求的最高境界。 赵孟頫，在艺术主张上标榜“古意”。提倡继承唐与北宋绘 画，追求清雅朴素是画风著名者有青绿着色而简括雅逸的 《秋郊饮马图》，“粗有古意”的《幼舆丘壑图》。他的低 位和艺术造诣使他成为元代画坛上的中心人物。
《秋郊饮马图》
元四家
元代中晚期对后世有重大影响的画家当数被称为“元四 家”的黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。 黄公望，字子久，号大痴道人，隐遁山林，以书画寄托，受 赵孟頫的指授，取法于五代北宋荆浩、董源的山水画法加以 融化吸收，以水墨或浅降色作画，淡墨干皴，苍润浑厚。作 品有《溪山雨意图》、《富春山居图》等。 《富春山居图》为横卷，以苍润精练的笔墨和优美动人 的意境描绘浙江富阳、桐庐一带的山容水貌及富春江上的旖 旎风光。
人物、仕女。主要作品《重屏会棋图》，描绘中主李璟与其 兄弟弈棋，李璟做于正中，具有肖像画意义。此图把南唐皇 帝美化为友爱谦恭、风度文雅的形象，衣纹勾线以细劲而带 顿挫的颤笔形成独特的风格。
《重屏会棋图》
顾闳中，与周文矩同时为南唐画院待诏，以人物肖
像著称。现存《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作 品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。 夜宴图以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演 乐、宾客应酬等五个场面。画面笔致细劲，明丽的 色彩与床案及男性衣冠的沉着色彩相协调，取得很 好的效果。《韩》刻画了失意官僚的心理矛盾和腐 朽的生活面貌。较之其他表现贵族生活的画卷有着 更深刻的意义。
中国美术简史(五代宋元绘画欣赏)
《泼墨仙人图》 南宋 梁楷
4.张择端和宋代风俗画
• 《清明上河图》该画卷是北宋 画家张择端存世的仅见的一幅 精品。 • 作品以长卷形式，采用散点透 视的构图法，生动地记录了中 国十二世纪城市生活的面貌， 这在中国乃至世界绘画史上都 是独一无二的。 • 总计在五米多长的画卷里，共 绘了五百五十多个各色人物， 牛、马、骡、驴等牲畜五、六 十匹，车、轿二十多辆，大小 船只二十多艘。房屋、桥梁、 城楼等也各有特色，体现了宋 代建筑的特征。具有很高的历 史价值和艺术水平。
• 以白描的手法画了五匹马。它 们毛色不一，姿态各异，但显 得驯养有素，极其温顺。五个 奚官则因身份不同，或骄横， 或气盛，或谨慎，或老成，举 手投足，无不恰如其分。 • 李公麟虽由吴道子入门，但其 线描功夫，称得上“青出于蓝 而胜于蓝”。 • 单是描绘衣服的褶纹就有“十 八描”之称。 • 李公麟以其“行云流水”般的 线条，飘逸而行止如意，虽只 是白描勾画，却非常具有质感
• 《匡庐图》 五代 荆浩
1.《关山行旅图》画的是北方景 色。 2. 关仝的笔法十分简明，而且取 景很多，但整幅画却气势磅礴 ，意境悠远,此图绘荒山行人。 3. 画幅上方峰峦直矗而又机变百 出，山间云烟弥漫，雾气升腾 ，有寺院古刹隐现其间。 4. 近景峰脚下荒村院落，野店鸡 嚎，酒旗随风舞动，又有驴骡 鸡犬，让人感受到山野间浓郁 的田园气息。图中树木虬枝盘 曲，略去主干，皴写山石，坚 实而富有质感。体现出“关家 山水”的独特画风。
•
•
作者将事件的发展过程分 为五个既联系又分割的画面 。构图和人物聚散有致，场 面有动有静。 • 对韩熙载的刻画尤为突出， 在画面中反复出现，或正或 侧，或动或静，描绘得精微 有神，但脸上无一丝笑意， 在欢乐的反衬下，更深刻的 揭示了他内心的抑郁和苦闷 ，使人物在情节绘画中具备 了肖像画的性质。 • 全图工整、细腻，线描精确 典雅。人物多用朱红、淡蓝 橙黄等明丽的色彩，室内陈 设、桌椅床帐多用深棕等凝 重的色彩，两者相互衬托， 突出了人物，又赋予画面一 种沉着雅正的意味。
溯源︱两宋山水画之艺术成就
溯源︱两宋山水画之艺术成就公元960 年, 赵匡胤夺取政权, 建立了宋朝。
自宋太宗赵匡胤起, 几乎各朝皇帝都有书画的爱好, 特别是宋徽宗赵佶艺术才华卓越。
统治阶级和上流社会的好尚, 直接促成了宫廷绘画和士大夫绘画的活跃与发展, 社会进步, 经济繁荣, 带动了文化科学的繁荣, 因此宋代绘画到了开宗立派的时代, 并开创和丰富了中国绘画艺术语言和审美规范, 对后世产生极其深远的影响。
宋·李唐万壑松风图绢本墨色187.5×138.7cm 台北故宫博物院藏宋代画家分为三大类: 宫廷画家、士大夫文人画家和民间职业画家。
宫廷画家在皇帝和贵族的倡导下创建的, 宫廷画又称“院体画”一般指宫廷画家崇尚写实, 风格富丽工细的绘画形式。
“文人画”又称“士大夫画”, 画家重视文学修养, 强调人品、学问、才能和思想等方面, 绘画多为寄情山水树石及梅兰竹菊, 追求主观情趣的表现, 风格清新空灵自然, 朴实平淡。
宋代经济的发展, 民间职业画家的数量也随之增多, 曾出现书画夜市和画家的行会组织。
山水画在唐代以前作为人物画背景出现, 当时还没有形成独立的画种。
隋朝时期, 独幅山水画出现了如展子虔的《游春图》。
独幅山水画, 由于是山水画发展初期, 构图简单, 用笔单调, 有线无墨, 后经唐五代画家不断探索, 使山水画技法逐步完善, 发展到宋代已达高峰。
宋代山水画的丰富和它的深刻性, 主要在于画家“外师造化”, 对山川自然的观察, 对大好山河一草一木的赞美, 用绘画表达审美情操。
宋代山水画发展到成熟时期, 用笔、用墨、用色上出现了如“淡墨清岚”, “米点落茄”, “青绿巧整”, “水墨苍劲”以及“熔金碧于水墨于一体”等等多种画法。
北宋·郭熙早春图绢本墨色158.3×108.1cm 台北故宫博物院藏宋之前, “界画”是山水画题材日益扩大而派生出来的一种新画料, 作品描绘的大多是殿阁楼台, 舟船车舆, 桥梁闸口等, 场面细节刻划精妙, 用笔准确工整。
中国美术史-两宋时期的花鸟画
3、花鸟画花鸟画在两宋时得到空前发展。
一方面有画院、画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵”的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，不拘陈法，寄情笔墨之中，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。
①精工富丽的院体花鸟画宋初的花鸟画延续了五代画风。
在宫廷画院中，以黄筌的儿子黄居寀为代表的花鸟画；继承了黄筌画风。
作品工笔重彩，富丽华贵。
这种以深入体察自然，力求真实生动、风格端庄富丽、绘制精细不苟的绘画，深得皇室的赏识。
院体风格的确立，甚至影响宋代宫廷达90余年，并一度成为皇家画院评鉴优劣、录用舍去的标准。
院体画的繁荣，宋代历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要作用。
涌现了一大批技巧高超的花鸟画家，黄居寀、赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜、赵佶、李安忠、林椿、李迪等均在艺术上独有专长。
崔白的影响尤大。
黄居寀，是黄筌的三子，深得家传，擅长花竹飞禽，精于勾勒，用笔挺劲，画怪石山水超过其父。
传世作品有《山鹧棘雀图轴》。
作品细腻精工富丽华贵，生机勃勃。
赵昌，善画花果，兼工草虫。
赵昌常于清晨朝霞未干时，观察花木神态，然后描绘，故自号“写生赵昌”。
易元吉，长河人，善画獐和猴。
他除了常深入到山林中观察动物，而且还在家中养各种动物，细致观察、反复实践，所画动物特生动自然。
崔白，工人物、山林走兽，以花鸟画成就最高。
作画重视写生，常不打草稿，放笔挥写。
技巧纯熟，一改黄氏父子的刻板精工的路子，擅于表现不同季节、自然环境中的物象情态，营造出动人真切的气氛。
传世作品《双喜图》，在技巧上融入水墨画的效果，打破了北宋院画“黄氏体系”一统天下的局面。
寒雀图崔白赵佶，北宋宫廷花鸟画在徽宗时达到创作高峰。
赵佶在政治昏庸无能，但在书画上却贡献极大，他亲自指导画院创作，勤于实践，造诣精湛，山水、花鸟、人物皆能。
他注重写生做到精工逼真、富丽堂皇。
传他画禽鸟，常以生漆点睛，形成点形突出于画面，亮而有神。
传世作品有《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《听琴图》等。
两宋书画知识讲解
巨然
• 中国五代南唐、北宋画家，僧人。原姓名 不详，钟陵（今江西进贤县）人，一说江 宁（今江苏南京）人。早年在江宁开元寺 出家，南唐降宋后，随后主李煜来到开封， 居开宝寺。擅山水，师法董源，专画江南 山水，所画峰峦 ，山顶多作矾头，林麓间 多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危 桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。
• 画中的寒林枯树变化多姿，用笔尖利，窠石土坡 圆浑秀润，符合李成“气象萧疏，烟林清旷，毫 端颖脱，墨法精微”的特色。碑侧写有“王晓人 物李成树石”字样。
范宽
• 本名中正，字中立（又作仲立），北宋山 水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水 画三大名家之一。陕西华原（今耀县）人。 因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为 “宽”，遂以范宽自名。据《宣和画谱》 记载，他“风仪峭古，进止疏野，性嗜酒， 落魄不拘世故”。
•宋 人 《 折 槛 图》
宋代山水画家和作品
• 李成《读碑窠石图》 • 范宽《溪山行旅图》 • 郭熙《早春图》 • 米氏云山与小景山水 • 王希孟与赵伯驹 • 南宋四家——李唐、刘松年、马远、夏圭
李成
• 五代及北宋画家。字咸熙。原籍长安，先世系唐 宗室，祖父李鼎于五代时避乱迁家营丘（今山东 昌乐），故又称李成为李营丘。他博学多才，胸 有大志，但不得施展，遂放意诗酒书画，后醉死 陈州（今河南淮阳）客舍。擅山水，师承荆浩、 关仝，并加以发展，多画郊野平远旷阔之景。多 作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨， 有“惜墨如金”之称；画山石好像卷动的云，后 人称这种表现技法为“卷云皴”。米芾形容李成 的画“淡墨如梦雾中，石如云动”，这种“石如 云动”的形象成为以后画家用李成笔法作画的重 要风格标记。他和范宽与另一位山水画家关仝一 起被称为“三家鼎峙” 、“百代标程”的大师。 学他画法的较多。画迹在北宋时已经很少，米芾 甚至提出了“无李论”之说。
两宋的山水画在风格上存在较大的差别
两宋的山水画在风格上存在较大的差别。
五代宋初是一个山水画的高峰。
后人把这一时期的画分为南北两派。
北方画风以荆浩、关同、李成、范宽为代表，多画北方石质山，雄伟俊厚，石质坚凝，风骨峭拔，长松巨木，飞泉流水，手法上多用线条勾出山石轮廓，然后用坚硬的“钉头”、“雨点”、“短条”皴之，形成斧劈皴、折带皴。
南方画风以董源、巨然为代表，多画江南土质山，平淡天真，轻烟淡峦，平沙浅渚，洲汀掩映，气象温润，手法上山骨隐现多用柔和线条润媚点子，形成披麻皴、荷叶皴。
北宋前期多沿袭这两种风格。
这两种风格都主张师法自然，从山林中得到灵感。
北宋中后期，院体花鸟画得到很大发展，山水画的发展相对停滞。
其中的亮点是米氏父子开创的“米氏云山”，对后世的影响颇大。
还有郭熙的《林泉高致集》是关于山水画理论的经典。
南宋的山水画得到意外的发展，其代表画家是李唐、马远、夏圭，总体风格上呈现了前所未有的刚而猛。
（那个时代的画连我这样的外行都能辨认出。
）手法上用刚性线条勾出山石的轮廓，再以大斧劈皴法横扫。
这和当时的社会历史背景是分不开的。
北方沦陷之后，痛失家国的宋人再也无法忍了，爱国的情绪汹涌而激烈。
许多的诗人、画家不顾柔弱之躯奔赴前线。
整个时代的内容是爱国，风格是豪纵义愤。
在岳飞是“笑谈渴饮匈奴血”，在陆游是“孤剑床头铿有声”，在辛弃疾是“醉里挑灯看剑”，这些艺术正是南宋志士们内心急躁不安的情绪和刚强不折的精神的外化。
在那些刚而猛的作品以外，他们的笔下也有一些隐逸的题材，如《清溪渔隐图》、《寒江独钓图》等。
这正是南宋爱国画家激烈情绪的另一面。
当急切的爱不能实现时，便可能产生恨；极端的热情遭到挫损时，便可能产生冷漠。
从艺术上讲，马、夏把李唐开创的刚劲、简练、局部取景的画风发展到了更高的巅峰。
到了元代初年，赵孟頫起来反对近世，抵制南宋画风，提倡唐人的自信奔放。
其实这种提倡只是一种追慕，唐人飞扬的神采再也没有真正回到过中国人的脸上。
那时的文人已经落入了社会的底层，隐逸是社会性的。
简述两宋山水画的发展与变化
简述两宋山水画的发展与变化宋代是中国历史上艺术繁荣的时期之一，尤其是在绘画领域。
两宋时期的山水画以其独特的风格和独特的表现手法，成为中国绘画史上的重要里程碑。
本文将简述两宋山水画的发展与变化。
在北宋初期，山水画开始从绘制山川地貌转向追求内心情感的表达。
这一时期的山水画注重形式的完美与细致，注重绘画中物象的真实性。
代表性的画家有李成、李唐、李公麟等。
他们的作品以笔墨写实，山水景色的表现力强，给人以细腻而精致的感觉。
随着时代的变迁，南宋时期出现了一股追求自然和意境的思潮。
南宋山水画家以观察自然景物为基础，注重观察和感受自然景物的变化，力求表现自然的美和情感的内涵。
代表性的画家有范宽、郭熙、杨万里等。
他们的作品以写意和意境为主，强调笔墨的运用和艺术的表达。
他们通过表现山水的气势磅礴和宏伟，以及自然景物的变化和流动，表达了自己对大自然的敬畏和热爱之情。
南宋时期也出现了一种注重绘画技法和技巧的山水画风格，称为“工笔山水”。
这种风格的山水画注重细节和精确，以工整的线条和细腻的色彩表现出山水的细腻和精致。
代表性的画家有李公麟、马远、夏圭等。
他们的作品以色彩鲜艳、线条工整为特点，给人以一种精致而纤巧的感觉。
两宋山水画的发展与变化，体现了时代的变迁和画家们对艺术的不断探索与创新。
北宋时期注重形式的真实和细致，南宋时期注重感受自然和追求意境，工笔山水则注重绘画技法和细节的表现。
这些不同的风格和表现手法，丰富了山水画的艺术表现力，也为后世的山水画家提供了丰富的艺术资源和启示。
总的来说，两宋山水画的发展与变化，既体现了时代的变迁和社会的发展，也反映了画家们对艺术的不断探索和创新。
无论是北宋时期注重形式的真实和细致，还是南宋时期注重感受自然和追求意境，以及工笔山水注重绘画技法和细节的表现，都展现了中国山水画的独特魅力和艺术价值。
这些作品不仅是中国绘画史上的重要遗产，也为后世的艺术家提供了宝贵的学习和借鉴的素材。
五代两宋美术 ppt课件
五代两宋美术
五代两宋美术
1 第一节 承前启后的五代绘画
时代简介
宋朝 是中国历代朝代中，经济最 发达的，国民文化最兴旺的，科 技创新成果最多的，人口基数增 长最健康的，农作物单位面积产 量最高的， 人民生活水平最高的 繁荣鼎盛朝代 。 宋朝（960年—1279年）是中国 历史上继五代十国后的朝代。分 为北宋 (960年—1127年，首都 开封)与南宋 (1127年—1279年， 首都杭州)，合称兩宋。
五代绘画－人物画
1 第一节 承前启后的五代绘画
顾闳中 工画人物，用笔圆 劲，间以方笔转折，设色浓丽， 善于描摹神情意态。存世作品 有《韩熙载夜宴图》卷，绘写 南唐中书侍郎韩载夜宴。
五代两宋美术
韩熙载夜宴图
1 第一节 承前启后的五代绘画
五代山水四家
一、荆浩 笔下山水大多都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观。其重要的山水画理论 《笔法记》。所作《匡庐图》巨副中表现了巍峨山峰及山脚下的幽居景象，笔墨皴法，全景式 构图，高远、深远、平远兼具，技巧上较唐有了明显的提高。 二、关仝 荆浩之追随者。所作《山鼷待渡图》和《关山行旅图》，都画出了北方深山中幽僻 荒寒的气氛。特别是《关山行旅图》，峰峦峻厚而富变化，山腰云气缭绕，山下板桥枯树，野 店荒村，具有浓郁的生活气息。 三、董源 所画风光，烟雾迷朦，江湖纵横，千岩万壑，重汀绝岸，林木清幽，与北方荆关画 中雄伟险峻的山水相比，更加带有秀美抒情的意趣。他的山水画有水墨和青绿二体，尤其擅长 水墨山水。皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现手法，成功地画出山川远近层次 和烟氲气氛，具有革新精神。董源的山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重 彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹。传世名迹《潇湘图》，《夏山图》，《龙宿郊民图》等。前三 图皆为水墨为主，表现山峦起伏，江河萦回，烟雨空蒙的江南风光。 四、巨然 他的山水画笔墨秀润，充满田园五自代然两风宋致美术。现存《万壑松风图》。
五代两宋的绘画特点
五代两宋的绘画特点如下：
1.五代两宋时期，由于皇室贵族及文人士大夫积极参加绘画实践和研究，
开始形成文人画体系，在理论上突破了"以形写神"局限，主张抒写"胸中逸气"，把主观情感意趣作为绘画的主要目的。
2.五代两宋的花鸟画在中国美术史上是一个辉煌璀璨的时期。
院体以宫廷
画院为中心，展开了画院内外以画工为主的群体创作，画风以工笔重彩为主，取得了空前的成就，为后世所不及。
3.水墨花鸟写意画则以文人的参与为主，常见梅、兰、竹、水仙等题材，
开启了后代文人写意画的先声。
论两宋时期中国绘画的线条发展与创新
论两宋时期中国绘画的线条发展与创新摘要：两宋时期画家李公麟和梁楷相继打破了传统绘画中纯用线的界限，李公麟在艺术形式上创造性地把白画发展成白描，而梁楷却开创了简笔画风格的绘画形式。
本文就二人在两宋时期对传统绘画中线条发展做出的重要贡献以及其艺术成就做了阐释和比较。
关键词：两宋；线条；创新中图分类号：k203 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）11-0169-01宋代的绘画是中国绘画史上的鼎盛时期，此时民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画自成体系又相互渗透和吸收，笔墨技法也有了明显改进呈现白画争艳的繁盛局面，这也是我国中古绘画的高峰时期。
线条作为中国绘画造型的主要表现语言，随着时代变换更替不断发展演变而日臻成熟。
早在原始社会时期彩陶表里上的图像纹饰中就出现了中国绘画艺术中最早的造型简单、质朴的线条。
春秋战国时期线条技法已运用的相当熟练。
秦汉时期的造像用线粗放、注重整体、不事细节具有深沉雄大的气势。
魏晋南北朝时期人物画摆脱早期的稚拙古朴的风格，手法逐渐走向细致缜密趋向成熟。
唐代线描在继承前人绘画技法之基础上将线条的柔韵与刚挺在意境上加以发展，使绘画达到了出神入化之境地。
而此时白描只做为一种手段在绘画过程中做起稿之用，而不是一种独立的绘画形式。
到两宋时期分别出现以李公麟和梁楷为代表的线条新画风，即白描画和简笔画。
北宋李公麟集前人之所长，把中国画的线条加以继承和发展，创造了具有鲜明艺术形象的白描单线勾勒技法这一纯粹的线描艺术。
南宋梁楷则推陈出新、突破成规，开创了富于笔力劲道既有高度简约概括的简笔法。
此二人虽有师承关系但各具千秋，但都在中国画线描艺术中有发展和创新，使得中国线条艺术转向一个登峰造极的时期。
李公麟是北宋后期影响最大的人物画家，同时也是一个典型的文人士大夫画家。
他学识修养极深，精通文学和书画，画中也自然而然的注入了他的文人的意趣。
其艺术特点主要是把唐代的白画创造性地发展成了最高体现线的艺术的白描画的艺术形式，使得这种艺术手法在中国绘画史上成为一种独立的绘画形式。
五代两宋绘画
《韩熙载夜宴图》
它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南 唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图 绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表 现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。这幅画卷不仅仅是一幅描写私 人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察， 不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物 的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一 样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的 侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人 公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 《韩熙载夜宴图》在用笔设色等方面也都达到了很高的水平，如韩熙载面部的胡 须、眉毛勾染的非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。人物的衣纹组织 的既严整又简练，非常利落洒脱，勾勒的用线犹如屈铁盘丝，柔中有刚。敷色上 也独有匠心，在绚丽的色彩中，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。人物 服装的颜色用的大胆，红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多，但却显得丰 富而统一。如果仔细观察，可以看出服装上织绣的花纹细如毫发，极其工细。所 有这些都突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，使这一作品在我国古 代美术史上占有重要的地位。
荆浩始创为全景式构图及树石皴法，功 不可没。在《匡庐图》中，一峰高耸， 雄伟秀拔，两侧群峰竞立，云雾缭绕， 飞流直下，屋舍、小桥与林木、山石互 为掩映，气势壮阔，意境幽远。细观之， 图下涧水苍茫，一叶扁舟正欲离岸，似 引领观者入画境。山麓屋宇错落，篱木 环绕，飞涧击石，长桥连岸，一人骑马 若观山景。往里则入深山，危岩峭壁， 松柏参天，一线悬瀑如白练扶摇而下， 林荫间又现庭院，渐入佳境。 这种上留天，下留地，中间立意定景： 主峰突仄，群山环抱，峰、顶、峦、岭、 岫、崖、岩、谷、峪、溪、涧、瀑、泉 等一一呈现，有路、有桥、有树木、有 屋舍、有人物、有车船，可行、可望、 可游、可居，画面雄阔，景物逼真，此 之谓“全景式”山水。其后关仝、李成、 范宽继承并发扬，奠定了北宋全景式山 水画的格局。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
两宋绘画
李墨纯编写
两宋绘画，无论在题材内容还是风格技巧上都展现出跨时代的进步与极度的繁荣。
其题材之丰富，样式之创新，风格之多元，技巧之成熟，让人眼花缭乱，应接不暇。
南宋邓椿《画继》所列画科基本囊括了此后甚至包涉今天中国画的所有基本科类。
而其时的绘画大舞台上也往往是：工笔、青绿重彩、水墨淡设色、白描、减笔写意等各路画风齐临登场。
在体裁样式上，巨幅壁画、高屏大障、长卷立轴、灯片、扇画、小幅册页等也为时人所喜爱。
代表皇家美术最高水平的宫廷绘画在此时形成鼎盛局面。
“文以达吾心，画以适吾意”的创作意图及其一洗铅华力倡天真清新的艺术风格脱颖而出，影响了中国艺术几百年；山水画，在皴法、构图、透视、色彩铺陈上，皆得到进一步的发展，质感强烈，气势宏伟；及至南宋，马远、夏圭等人又创对角式构图，以写江南湖光山色，简率豪放,遐思不绝。
花鸟画则更趋严谨精致，饶有装饰趣味。
绘画作为固定的行业与社会建立了更为广泛的联系，突破了宗教美术和狭小贵族圈子的羁绊，并以绝对入世的状态“飞入寻常百姓家”。
一、雄旷清远的北宋山水画
北宋时期，人们从山水画中寻求乐趣的心态十分普遍，“不下堂筵，坐穷泉壑”成为社会时尚，反映自然美的山水画空前兴盛。
当时水墨山水画家的杰出代表有齐鲁画派的李成、关陕画派的范宽。
李成善画烟林平远之景，变雄劲、深厚为清旷萧疏，现存《读碑窠石图》，表现文人
旅途怀古之思。
驴背上的旅行者伫立古碑前凭吊史事，发思古之幽情，
而四野古木参天，老干虬曲，荒草疏疏，气象萧凉，启人遐思；范宽
的山水则体现秦陇一带突兀奇崛、森林繁茂的雄伟景象，气势逼人，
如《溪山行旅图》，是一件令人心灵为之震颤的山水画作品。
那顶天
立地、迎面矗立的山峰，象一尊巨大的丰碑，记载着大自然的性情，
表现了它雄伟磅礴的气概。
一线飞流，倾泻而下，投入朦胧薄雾的怀
抱……它绕过山岗，汇成河流，展现在我们眼前。
岩石与溪流形成刚
与柔的对比，体现着天地万物的阴阳结合。
崎岖的山道上，一队驮马
行旅悠悠经过，在这巨峰与密林之中，显得那么渺小，微不足道……
在这样的一件艺术品之前，我们几乎忘记了他的技法，甚至已不把它
当作绘画看待，而是真正陶醉于其间的自然造化之中。
据记载，范宽
崇尚老庄哲学，这一切是否是他悟道的一个体验呢？
北宋中期郭熙的山水，以幽奇神奥取胜，布置造妙，变化多端，
画山石形如“鬼面”，皴如“乱云”，写瘦树枯枝，状如“蟹爪”、“鸦爪”，有《早春
图》，赞美春回大地，荡漾着清新的气息。
他还著《林
泉高致》，强调山水画要有“可居可游”的生活情趣，
并总结“高远、深远、平远”的构图与透视方法。
《窠
石平远图》为其晚年作品，以其独创的“卷云皴”山石，
体现了郭熙山水画成熟时期的特征。
画中以简练单纯的
笔墨，严谨的布局，清朗疏旷的幽寂空间，呈现出气象
萧疏的深秋意境。
北宋后期的水墨山水画以米芾、米友仁父子最为著
名，他们擅长“墨戏”，善用多层烘染和横点子的排比，使水墨画的积墨、破墨、渍染、渲淡等技巧得以充分发挥，达到云山空蒙、烟云变灭的效果，世称“米家山水”。
就青绿山水而言，北宋的画风由灿烂辉煌转向柔和温雅，含蓄深沉，气势极为宏大。
如王希孟的《千里江山图》，展示祖国锦绣山河的神奇美丽。
全图12米，画面视野开阔，境界幽深，色调爽秀明快，展卷观赏，路转峰回，美
不胜收，令人有壮游千里之感。
二、精诗工画的李公麟
北宋的人物画，著名者有武宗元的《朝元仙仗图》，
清秀娴丽，气度恢宏，而其构形技法，到北宋后期为
李公麟（1049--1106）发扬光大，其线条健拔却又粗
细浓淡，构图坚实稳秀而又灵动自然，画面简洁精练，
但富有变化；题材广及人物、鞍马、山水、花鸟，既
有真实感，又有文人情趣，而且所作皆不着色，被称
作“白描大师”。
三、文人画与苏东坡
北宋中期以苏轼（1037 -1101）为代表的一批著名文学家纷纷参加绘画活动，他们不仅大胆创新，而且还提出了许多反映文人士大夫审美情趣的美术理论，给宫廷绘画占主导地位的美术界带来了新的活力。
这股新潮日益发展，至元代完善为书卷气浓厚的“文人画”。
苏轼强调绘画抒写主观情感的功能，主张诗画相融相通，要求作品有诗的境界，物象有活的精神，是宋代文人墨戏的创导者与实践者。
他的传世作品《枯木竹石图》，绘干扭枝曲的枯树，若挣扎伸展，坚硬顽强；虽笔墨不多，却有孤傲险怪之气，与其傲岸豪放的性格相一致，抒写了胸中的磊落不平。
在苏轼的倡导下，绘画讲究自我表现，追求意境、“神似”的风气，得到文人士大夫的普遍认同。
文同、李公麟、王诜、赵令穰、米芾父子等紧步其尘，躬行实践，使中国绘画的精神内涵日益深厚。
绘画有无书卷气也成为后人评价作品优劣的重要标准。
四、宋徽宗与院体花鸟画
北宋末期的宫廷画院在政和、宣德年间达到鼎盛，这与酷爱艺术的宋徽宗赵佶（1082
-1135）大力倡导与积极参与有关。
赵佶在美术
上却深有造诣，所创“瘦筋书”，纤而不弱，端而
不板，婀娜刚劲，秀丽精工，别具一格。
他收藏历
代书画，分门别类，著录评论，编成《宣和书谱》、
《宣和画谱》等。
他还增加画院画师的俸禄，将画
院列入科举制度中，择取诗意考录画师，使画师完
全职业化。
赵佶善绘山水、人物、楼阁，尤长于花鸟，其用笔挺秀灵活，舒展自如。
传世作品有《芙蓉锦
鸡图》轴、《祥龙石图》卷、《听琴图》轴、《腊梅
山禽图》轴、《瑞鹤图》卷、《鸲鹆图》轴等。
由
于他的努力，许多画师，如费道宁、李唐、苏汉
臣、张择端等，皆脱颖而出，树誉艺坛。
五、精美绝伦的《清明上河图》
宋徽宗时的画院待诏张择端，为山东东武（今诸城）人。
他长于界画，尤精于舟车、市桥、人物、山水，传世《清明上河图》，以描绘北宋都城汴京（今河南开封）清明节这一
天都市与城郊百姓的种种活动，展现了京城工商业与交通的繁华面貌，兼顾世风民俗与雅情美趣，成为宋代风俗画的特异瑰宝。
六、诗意裁剪的“马夏边角”
宋室南渡，定都临安（今浙江杭州），绘画重心也随之南迁，江南秀丽的风景便成为宫廷画院画师们模写的对象。
如西湖、钱江风光，往往是画家乐于描绘的
题材。
然而江南山水以疏淡秀逸见长，与北方雄浑奇伟之势不同，为了
展现江南烟笼雾罩、清旷空灵的美景，画家马远创造了构图简洁、以偏
概全的方法，即突出主景于一隅，其余用渲染手法逐渐变化为朦胧的远
树水脚、雾雨烟岚，并通过指点眺望的人物，把欣赏者的注意力引向虚
旷的空间，给人以遐想的余地，人称“马一角”。
如《踏歌行图》、《松
下高士图》、《射鸟图》等。
南宋画院另一位画师夏圭，亦善于以虚代实、
计白当黑，将景物集中于一侧，表现浩渺的空
间，后人称之为“夏半边”。
如《松溪泛艇图》、
《烟岫林居图》等，意境高简，发人幽思。
夏奎与马远相比，画面
空白更多，辽阔平远之势更足。
马远、夏圭构图多取一角半边之景，将江南山水空灵清秀特点
展示出来，画风相同，人们并称之为“马夏”。
他们对水墨苍劲、意境清远的南宋山水画风的形成，起到重要的作用。
七、寓意深远的水墨画
梁楷曾任画院待诏，后不满政局，弃职为僧。
他的画风以简练迅疾出名，用线条颇
含水墨变化之趣，多书法飞白遒劲之势，人称“折芦描”或“钉头鼠尾
描”。
传世《李白行吟图》，舍弃一切背景，缪缪数笔，就勾勒出李白
游吟时飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，耐人寻味。
后人称其
作为“减笔画”。
牧溪的作品虽不如梁楷那么简练，但所绘大多为佛教禅思题材，寓
有静心、忘物、四大皆空的思想，而且形象刻划与写情传神俱得，如《观
音图》、《猿猴图》等，落墨不多，却形神兼具。
他的画大多流传于日本
佛寺，深受日本僧俗欢迎。
“禅宗画”除寓以禅思、用笔简练外，大多崇尚设色淡雅，或仅用水
墨而不设色。
它的出现，与“马一角、夏半边”的简率画风互相呼应，
墨戏情趣愈见浓郁，为元代文人画的大发展创造了必要的条件。
两宋绘画无论在题材内容还是风格技巧上都展现出跨时代的进步
与繁荣，其成熟、饱满、勃勃生机及精湛、细微的精神面貌都给后世以
深远影响。
（李墨纯，艺术研究员，青年作家，陶艺家）。