19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述
欧洲19世纪女性服饰大全
欧洲19世纪女性服饰大全2009-08-02 编辑：jerry19世纪服饰风格的主旋律19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段,人民的文明程度不断提高,开始懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式,同时仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁的男装,充满古今情趣的优美女装,与新式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的主旋律.19世纪欧洲女装变化的背景概述每一次剧烈的社会变革都会给女装带来明显的样式变化.19世纪被成为"流行的世纪",这里主要指的是女装,而且正如19世纪也同时被称为"样式模仿的世纪"一样,女装的变迁几乎是按照顺序周期性地重现过去曾经出现的样式.19世纪的(法国)女装(一)古典风格影响的女装拿破仑时代,女装上其基本造型特点是强调高的高腰身,细长裙子,白兰瓜形的短帕夫袖.方形领口开得很大,很低.女装的重叠穿着是这一时期女装的一大特色.女裙为双层裙,内外裙采用异质异色面料,外裙较短,有前开衩以露出内裙为目的.(二)复古情调的女装复古情调的女装最大的变化表现在袖子上,袖子加进垫肩,短袖制成灯笼状,长袖做得肥大蓬松,有时袖体上部肥大,下部紧瘦,人们称为"羊腿袖".袖子体积膨大化,袖子造型复杂化.妇女重新用紧身衣和裙撑.腰被紧身衣勒紧,再加上膨大的袖子和向外撑开的裙子,整个服装造型成X型,这是复古风的主要款式特点.(三)19世纪30--40年代正是"七月王朝"时期,处于法国路易·菲力普时代,女子服饰向浪漫主义风格迈进日益完善的紧身胸衣增大裙撑围度,再度使裙子变成大钟形.上衣领口线开得更加低,把双肩露出于外面,领口边缘施各种花边和褶裥装饰.袖子膨大至极呈横宽造型,仿佛与先裙呼应,形成30年代左右最流行的造型.40年代在度受到英国田园风格的影响,袖体回收出现宝塔式袖子,强调女子上体娇小,下体膨大的形象.。
十九世纪服装
浪漫主义时期(1825—1848年) 新洛可可时期(1848—1870年)
巴斯尔时期(1870—1890年) S形时期(1890—1914年)
浪漫主义时期
腰节线重新下降到 了自然中腰的位置,重新 使用紧身胸衣将腰勒细, 让袖根膨大,裙子向外扩 张,使整体造型出现明显 的改变,形成X型时代.
S形时期女装的特征
裙子的形状呈上小下大的喇 叭形,采用分片裁剪和围绕,腰间一 周捏褶的方法,使腰部附近的褶裥 紧密,使裙子下摆的围度扩大,为强 调细腰开始强调肩部,重新流行羊 腿型灯笼袖,肘部以上成大灯笼状, 肘部以下收紧,增加了服装的豪华 感.
新洛可可时期女服
1.紧身胸衣科尔塞特 2.领子有高领口和低领口两 种 3.袖子出现了袖根窄小,袖 口喇叭状地张开,呈宝塔 状,称为宝塔袖 4.裙撑克里诺林
巴斯尔时期的造型 特征
用裙撑将重心移到 后臀使臀部高高翘起,臀 部的装饰成为重点,裙子 多为紧裹前体形成直线, 向臀后收拢系结,以堆积 的大蝴蝶结,花边及多层 的褶裥增加后部的丰满 感.
新洛可可时期(1848—1870年)
由于英法资本主义的发展和法国第二帝政 宫廷的权威，流行的主权又一次回到宫廷。 以法国宫廷为中心，复兴了上个世纪的洛 可可风格的服装，因此这个时期被称为新 洛可可时期，也常被称为克里诺林时代。
新洛可可时期男装
夫洛克· 考特(frock coat)：前门襟直摆，衣长至膝下， 4或6粒双排扣，采用黑色精纺毛料或礼服呢面料， 翻领用色丝绒面料。 燕尾服(tail coat)：前片衣长至腰线，后片从中缝至 腰线向下分开成燕尾型，长至膝后部。选用黑色 或藏青色精纺毛料，同色缎面枪驳头领子。 晨服(morning coat)：前襟从腰部向后斜裁下去，后 片长至膝后部，腰节线处有裁断拼缝，从腰部向 下开衩，开衩的顶端有两粒装饰扣，袖口合缝处 有4粒装饰扣。
各时期艺术风格
极限主义艺术风格
极限主义艺术风格起源于 20世纪60年代的美国，它 强调的是一种“理性、冷 峻、简约”的艺术风格。 这种强调“单纯、简单” 的观念，逐渐成为20世纪 90年代美国时装界所追求 表现的一种具代表性的， 极限主义艺术风格影响下 的服饰以简单的设计理念 影响到国际时装的流行趋 势，成为20世纪末的一项 具代表性的服饰风格的变 革。
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新古典主义艺术风格
新古典主义艺术风格兴起 于18世纪的中期，其精神 是针对巴洛克与洛可可艺 术风格所进行的一种强烈 的反叛。它主要是力求恢 复古希腊罗马所强烈追求 的“庄重与宁静感”之题 材与形式，并融入理性主 义美学 。1790年到1820 年之间，所追寻的淡雅、 自然之美，在服装史上被 称为"新古典主义风格"。
装领域中，体现在服装面料
以及图案的创新，改变了过
去服饰装饰图案的特点，在
欧洲服装史上留下深深的印
记。
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欧普艺术风格
欧普艺术风格源于20世纪 60年代的欧美。OP是 Optical的缩写形式，意思 是视觉上的光学。“欧普 艺术”所指代的是利用人 类视觉上的错视所绘制而 成的绘画艺术。因此“欧 普艺术”又被称作“视觉 效应艺术”或者“光效应 艺术”。 欧普艺术影响下 的服装服饰，按照一定的 规律形成视觉上的动感， 服饰图案的设计上以欧普 艺术的视觉感为最大的特 点。
19世纪—20世纪各时 纪晚期、19世纪前半期的 法国，是一个全欧洲性的 内容广泛的思想文化运动。 欧洲19世纪浪漫主义服装 风行的这一时期，女装一 般强调细腰丰臀的X造型， 饰带、花边、花结等复杂 繁琐，是更加夸张矫饰的 巴洛克服装的变异，是蕾 丝和塔夫绸叠加的时代。 ， 欧洲19世纪的浪漫主义更 重视色彩和情感，重视身 体走动时的氛围和美感
各时期艺术风格
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波普艺术风格
这种艺术风格源自20世纪50年 代初期的美国，但确鼎盛于 50年代中期的美国。POP是 Popular的缩写，意为“通俗 性的、流行性的”。至于 POP所指的正是一种大众化 的、便宜的、大量生产的、 年轻的、趣味性的、商品化 的、即时性的、片刻性的形 态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服
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极限主义艺术风格
极限主义艺术风格起源于 20世纪60年代的美国，它
强调的是一种“理性、冷 峻、简约”的艺术风格。 这种强调“单纯、简单” 的观念，逐渐成为20世纪 90年代美国时装界所追求
表现的一种具代表性的， 极限主义艺术风格影响下 的服饰以简单的设计理念 影响到国际时装的流行趋 势，成为20世纪末的一项
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国际哥特艺术风格
哥特式”原本是指源自20世
纪的一种建筑风格，很快这 种风格便影响到整个欧洲， 而且反映在绘画、雕刻、装 饰艺术上，形成一种被誉为 国际哥特风格的艺术形态。 这种风格主要的表现是建筑 上的“锐角三角形”，同时 也深深的影响了当时的服饰 审美及服饰创造。例如：在 男女服饰的整体轮廓上，在 衣服的袖子上，以及鞋子的 造型上、帽子的款式上，等 等，都充分呈现出锐角三角 形的形态。
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前拉斐尔派艺术风格
“前拉斐尔艺术风格”源于 19世纪中期的英国，其艺术
精神主要是追寻一种自然但 是浪漫主义色彩的表现。 这
种艺术风格是对冷淡、生硬 的艺术的一种反驳。痛斥 “人与自然的疏离感”，希 望透过艺术将“人性化”、 “自然化”、“理想美”的 特质结合表现出来。因此， 当时的服装被誉为“理性美 感式”的服饰。这种服饰风 格与当时“维多利亚风格” 极端的相对，成为英国社会 追寻服饰改革的代表款式。
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欧洲19世纪女性服饰大全美图共赏 2009-09-15 09:44:29 阅读790 评论1 字号：大中小订阅路易十六时代（1770——1789）这是洛可可风结束、新古典主义兴起的样式转换期，因此，服装上变化较复杂。
1776年，受波兰服装影响，出现了罗布·阿·拉·波罗耐兹（robe a la polonaise波兰式罗布）图-11,其特征是裙子部分在后侧分两处像幕布或当时的窗帘似的向上提起，臀部出现三个柔和膨起的团，为了把裙子束起，罗布的后腰内侧装着两条细绳，在表面同样的地方装饰着扣子或缎带，细绳从里面下落，经裙摆向上把裙子捆束起来，绳端挂在或系在表面的扣子上，还有的在内侧裙摆处装上带环，绳穿过此环向上把裙子提起来后系上，外表也同样形成裙子被卷起来的形状。
在1780年代，帕尼埃消失了，裙子变得柔软了，但继续用紧身胸衣整形，肩上披着小型披肩，一种叫托尔纽尔的臀垫取代裙撑，和17世纪末一样，后臀部又一次膨臌起来。
法国之外的国家称其为克尤·德·巴黎（cue de paris，即“巴黎的屁股”之意）。
无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。
在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。
你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。
那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。
19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。
十九世纪欧洲女装
十九世纪男子的着装形象
1804年12月2日拿破仑在法国巴黎圣母院加冕，衣 着华贵
• 十九世纪初期男裤造型开始趋于宽松，这 以改变具有划时代意义，因为多少年来欧 洲男子下装都是穿着紧贴腿部的裤子或者 长筒袜子
• 十九世纪中期，礼服大衣 与燕尾服是流行的日常服。 两者相比礼服大衣更加实 用因而穿着十分普遍，而 燕尾服则是唱用于晚会或 礼仪场合的服装
十九世纪欧洲服饰
十八世纪的 洛可可风格
十九世纪欧洲文化背景
进入十九世纪以后，机械工业的大发展对 服装款式和纹样产生了巨大的影响，飞速 发展的机械化使人的审美观念发生了根本 的变化，人们不再热衷于巴洛克、罗可可 式的精巧与富丽，而是随着工业机械和工 业产品的外形和 功能开始崇尚率直、简洁、 大方和整体感。整个社会生活的节奏都由 于蒸汽机的带动而突然加快，随之而来的 自然是对以前宽大服装的大刀阔斧的改革
十九世纪女装
或许因为妇女没有 像男人那样更多的 直接接触到工业革 命的缘故，十九世 纪初期女服仍然保 留了希腊式的古典 风格
达维特的《雷加米埃夫人》中女子的白色细棉布 长袍
▲19世纪30年代，女士风行像男士 那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。 女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做 的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽 和鹿皮手套。
穿裤装的女子
世纪末期有些女子 们也穿上了裤装， 并且从事体育运动， 这些服装相比之下 更为简洁，便于运 动
从事体育运动女子的着装形象
十九世纪男装
• 男装在十九世纪发展的总趋势是比女服变 化大，而且就世纪初和世纪末来看，前后 差别非常明显
初期，法国大革命使其 的古典主义服装样式和 革命前的宫廷贵族服装 样式同时并存
手持精巧太阳伞跟折叠扇子的少女
西方服装发展及风格历史
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目录
古代服装 中世纪服装 近代前期服装 近代后期服装 20世纪服装（上） 20世纪服装（下）
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古代服装
古代西亚
苏美尔服饰
男人 - 裹裙, 一直到缠绕到底部边缘, 露肩, 而 其余的织物从挂在腰间 - 皮带 - 赤脚 - 长头发, 成流苏状
女人 - 包裹服装，不露肩，就像一整块布，
由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造 型作为其绘画的对象, 故此被称为瓦托 罗布。
这种优雅的样式特别受到路易十五的 蓬巴杜 夫人喜爱, 宫廷及贵夫人竞相穿 用而流行了几十年。
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近代前期服装
1730 1770
洛可可时期
女子服装
路 易 十 五 时 代 （ ～ ）
一百多年前的裙撑又一次出现, 并成了后来几十年中女服不可 缺少的重要道具。
它是一种激情的艺术, 它打破理性的宁静 和谐, 具有浓郁的浪漫主义色彩, 非常强调 艺术家的丰富想象力。
在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风 格, 把目光从人体移到了人与自然的联系 上。 服装变得自然、松弛的同时, 装饰得到了 很大程度的重视并趋向奢侈。
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近代前期服装
巴洛克时期
前期男子服饰
荷兰式服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
尔 波 万 、
男子的希克拉斯（外）和科特
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中世纪服装
哥特式服装
主要服装
穿希克拉斯外衣的少女和骑士
科塔尔迪和曼特的王妃
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中世纪服装
哥特式服装
主要服装
U形艾 斯科 菲恩 头饰 吾普 朗多 外衣 及科 塔尔 迪的 女子
萨科特女子和两色肖斯、尖头鞋、普尔波万的男子
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中世纪服装
哥特式服装
20世纪服装发展史-简述版
20世纪服装发展史
20世纪90年代：纷繁复杂的多样化，多元化
这是一个全球化，信息化革命时代，服装发展中各种文化的影响加上高科技的发展，服装风格出现纷繁 复杂的多样化，多元化。其中服装最人的发展要数面料的应用。
20世纪服装发展史
20世纪40年代：优雅的“新风貌”时装
二战期间 物资短缺，与其他日用品一样，服装也是限量供应。服装款式衍变为短小，女装裙褶数量受限，袖子、 领子和腰带的宽度也有相应的规定。刺绣、毛皮和皮革的装饰都收到禁止，长裙及膝而且剪裁很窄。款 式常与军服相似。
20世纪服装发展史
20世纪50年代：优雅的“新风貌”时装
20世纪服装发展史
20世纪80年代：夸张宽肩的职业女装
出现了追求和平与反核武器的风潮。许多不合理的元素被再次运用出现新的特质。国际化、成衣化、民 族风更加明显。后现代主义的影响推动设计风格各异的作品，流行的多元化一方面为追求时尚的群体提 供了多种表现自我的可能，另一方面也使人们对流行的理解和把握变得愈加困难。个性化成为设计师与 消费者共同追求的目标。
二战以后，百废待兴 庆祝和平，找回欢乐。50年代是物质的年代重建女装华丽和奢华，女性柔美的设计思想逐渐取代简单实 用化的男性化设计。（代表：迪奥）
20世纪服装发展史
20世纪60年代：反传统时装与迷你时代——嬉皮士
反传统时装与迷你时代——嬉皮士 西方掀起的许多年轻风潮，社会极度不安，改变着人们的价值观、世界观和审美观。年轻人开始效仿嬉 皮士，摇滚歌手们的怪诞着装现象。超短裙开始流行，与此同时，披肩发、束腰上装、紧身短裤或肥大 的裤子等纷纷加入到时装的行列之中。（代表：玛丽·奎恩特）20世纪服装发展史源自20世纪70年代：朋克服饰
朋克，“PUNK”是该年代一种反摇滚的音乐力量 当战后英国经济萧条失业率高企，朋克一族开始出现在伦敦街头，成为街头文化的代表。他们穿着激进， 光头、纹身、在身体上穿孔戴换。服饰多数来自于皮革，佩带金属类的饰品，全身穿的破破烂烂等。朋 克式服装的人，思想不喜欢追求大众化，很有创造力，表现出他们个性很会反叛，抗议着所有一切不满 的事情。
欧美服装发展史
欧美服装发展史女性裙装的变迁不仅仅体现了经济的起落，亦能折射出女性社会地位的变化，从依附男权社会中男性的审美要求到追求自己的个性独立，女性社会地位的不断提高也带来了女性身体的解放。
无论在西方还是东方文化中，男性为主导的社会形态已经深入人心，在这样一个不平等的男女社会关系中，女性的地位变化一直是一个值得探讨的话题。
随着经济的发展带来的时代的开放，女性解放运动推动了女性地位的不断提升，当今男女地位已经基本一致，女性在各行各业都有着不可磨灭的贡献，同时女性地位的提升也改变了女性服装的设计原则，女性主义在现代女装设计中的影响愈加明显。
一、1837-1901 维多利亚时期的裙装英国王室的存在，已经从政治层面的关注点逐渐变为平民津津乐道的题材，王室的穿着一直都是时尚的风向标，但是阶层感的破除，男女地位的抗衡，和时尚的重新定义，王室的穿着可以欣赏和模仿，但是早已不是必须参照的标杆。
而辉煌的维多利亚时代，王室的着装却对整个时代的穿衣风格有决定性的话语权，尤其对于处于弱势地位的女性，蓬蓬裙和束身衣成为必备标志。
主要元素：蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、羊腿袖风格特点：精致庄重，婉约优雅女性文化：时刻保持挺拔的身躯和优雅的姿态以体现自爱这样的裙装对女性的腰身和胸部要求极高，为了展现出丰满的胸部以及纤细的腰部曲线，女性都不得不穿上现在看来有些“非人道”的束身衣，挤压胸部提高其位置，拉紧腰部，收拢背部，展现出挺拔轻巧的身姿，为了使纱裙蓬起的程度更大，还需要在里面套上巨大的钢丝裙撑，让女性在一颦一笑中都有沙沙作响的裙摆声衬托出婀娜多姿。
但这绝对是对女性身体的一种摧残和伤害，还记得小说《飘》中，郝思嘉为了能够在舞会上夺得众人瞩目，好几天不进主食，穿束身衣的时候让女仆拼命拉紧腰部束带，恨不得上脚蹬了，都已经快窒息得昏倒。
二、20世纪初期的霍布裙（Hobble Skirt）那时很多女性已经参与到工业革命中，工作上的需求让一部分心志解放的女性摒弃了那些带有蕾丝、丝带等繁琐配饰的礼服，改穿朴实的麻布套装。
20世纪10年代欧美时装设计师设计的女性时尚主流服饰
20世纪10年代欧美时装设计师设计的女性时尚主流服饰
1、1910年代美国服装风格，女性时尚的主流形式——穿着圆滑的连衣裙、留着短发，从“鞋面”的前卫造型中脱颖而出。
上世纪10年代末，电影和舞台剧演员泰达·巴拉(Theda Bara)的鞋面造型就是最好的体现,这把女性时尚的改良本能发挥到了极致。
2、1910年代美国服装风格，最大胆的时尚转变就是从曲线美的沙漏型到直而不成形的轮廓的微妙转变。
3、1910年代美国服装风格。
钟形裙是一种“非常丰满的小腿长度的裙子”，需要额外的布料来达到其流线型和浪漫的外观。
4、1910年代美国服装风格。
5、1910年代美国服装风格。
6、1910年代美国服装风格。
7、1910年代美国服装风格,虽有些妇女会继续穿紧身胸衣，但由于生活的实用性很快就不受欢迎。
8、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
9、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
10、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
11、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
12、女性的独立性越强，她们的风格也越宽松、越舒适。
13、由于深受巴黎时尚美学的影响，纽约的精英女性在日常穿着中很流行穿这类时尚的服饰。
14、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
15、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
16、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
17、“小黑裙”并不是那些快乐和有魅力的女人穿的。
18、在底部开放的裙子风格，允许更自由的运动。
19、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
20、1919年秋冬纽约女性服装。
19世纪欧洲服装
S型时代女装
S形的女士和绅士
4.3 男子服饰
这一时代前期, 男子穿有腰身的长大衣, 显的十分精干。
这个时期的后半段, 男子着装仍然以三件套形式为主
❖ 19世纪50年代出现的实证主 义和现实主义思潮在男装中 有所反映，三件套的套装最 终得到确立。
❖ 三件套的确立标志有两点: 一是用同色、同质面料制作； 二是形成按用途穿相应套装 的习惯，即分社交场合和穿 衣时间来选择套装，成为一 种礼仪习惯。
19世纪女子的发式
工艺与管理班
END
便服—维斯顿（veston）
1.4 服饰品及形象
1.4.1 男子形象
在19世纪最初的10年里, 留至下巴的鬓角成为这一时期 男子头部修饰的典型特征。 19世纪初, 男子们通常系两条领巾做装饰, 一白一黑。 佩戴一大一小两个怀表也成为当时男子追崇的风尚。
1.4.2 女子形象
女士们喜爱卷发的装饰性, 因此假发很流行 这个时期帽子十分流行。 埃及战役后, 妇女们开始对豪华头巾产生兴趣。 帝政时期的女鞋向更加实用的方向发展, 平底鞋代替了高 跟鞋。
❖ 在19世纪将近结束时, 欧 洲男子的典型着装形象是: 头上礼帽, 尽管高筒、矮 筒、宽檐、窄檐不断有所 变化, 但基本样式未改。 上衣有单排扣、双排扣之 分。里面是洁净的衬衣, 衬衣领口处有一个非常宽 大的活结领带。领带结是 整套服装中十分醒目的一 处装饰。裤子的尺寸更加 趋于以舒适为标准。裤管 正中开始有笔挺的裤线。
19世纪是一个社会政治经济飞速发展 的阶段,人民的文明程度不断提高,开始 懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐 渐接受极其简朴的审美思维方式,同时 仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁 的男装,充满古今情趣的优美女装,与新 式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的 主旋律.
服装设计发展史
巴伦夏加
一线缝旳大衣
1955年作品
杰出旳裁剪
第四节 第二次世界大战后及20世纪 50年代旳服装
❖ 1937年，她创作旳一件以“危险旳游戏”为名旳晚礼服作品， 大胆旳采用敞胸露背设计，后背从肩裸露至腰，为30年代后 期流行旳露背礼服设计树立了典范。
第四节 第二次世界大战后及20世纪 50年代旳服装
❖ 一、女装旳优雅时代与鼎盛旳高级时装业
❖ 1.50年代女装 ❖ 女装朝着充斥女性化，强调奢华旳趋势发展，并延续到50年
❖ 有人说要看纪梵希(GIVENCHY) 旳设计，可从经典美女奥黛丽·赫本身上 反应出来。纪梵希(GIVENCHY) 与奥黛丽·赫本相识于1953年，原本单纯 旳主顾关系，因为相互欣赏彼此旳才华而进展成好朋友。随即四十年旳 时间里，纪梵希(GIVENCHY) 不但为奥黛丽·赫本设计日常衣饰，同步也 负责打点奥黛丽·赫本在电影中所穿旳服装，涉及《罗马假期》、《珠光 宝气》、《甜姐儿》与《偷龙转凤》等。
设计风格 ： 格蕾夫人在设计上一贯以造型流畅、高贵幽雅,充分呈现女性 柔美曲线旳特质而著称。只要是穿上格蕾夫人所设计旳服装,那种特有旳优 雅风格就会尽现
格蕾夫人
格蕾夫人及其作品
1935年格蕾夫人设计旳古希腊风格旳服装
第三节 20世纪30年代与第二次世界 大战期间旳服装
❖ 3.妮娜·里奇
❖ 妮娜·里奇1883年出生于意大利，儿时迷恋服装。13岁开始 学习裁缝，22岁就成了裁缝店里旳总设计师。1923年自立 门户创建“时装之家”，其后改为“妮娜·里奇企业”。五 十年代，妮娜·里奇退休。
十九世纪西方服装服饰与时尚简述（三）浪漫主义-女装
⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述（三）浪漫主义-⼥装II. Andante un poco mosso Henry Holst;Erling Bl?ndal Bengtsson;Victor Schi?ler - ROYAL DANISH ACADEMY OF MUSIC (THE) (150 Years) (1867-2017)19世纪西⽅服装服饰与时尚简述SOURCE-Wikipedia & PinterestWRIGHT-AnnXue | MissMuninn19th century fashion新古典主义时期（18世纪末-1825）浪漫主义时期（1825-1850）新洛可可时期（1850-1870）巴斯尔样式时期（1870-1890）S型时期（1890-1914）浪漫主义 Romanticism浪漫主义起源于18世纪，后在1800-1850年被认为是顶峰时期。
其特点是抒发个⼈情感、赞美⾃然、强调过往历史。
此外，这个时期的政治体制变幻起伏，⼈们开始反对理性⾄上的古典主义，逃避现实，并以复兴中世纪⽂化的⽬标。
德国画家卡斯帕·⼤卫·弗⾥德⾥希( Caspar David Friedrich )把浪漫主义对情感的强调总结为：The artist's feeling is his law.服装史上将1825-1850称为浪漫主义时期，这个时期混合了早期⼏种风格，尤其是⽂艺复兴、哥特及罗可可元素的复古。
Women's fashion上⼀个时期中⼥装裙⾝及其简洁、素⾊少装饰，并且没有裙撑和紧⾝束腰胸⾐。
(具体见本公众号推送：新古典主义时期-⼥装)从1820年开始，裙底变得更宽，有更多的装饰元素，例如褶皱、丝绸或⽑⽪。
在1825年，新古典主义定义的美学被抛弃了，未来⼗年⾄⼗五年的时尚都基于⼤袖⼦、束腰，完整的⼀套裙⼦，精致的⼤圆帽和对溜肩的视觉强调。
1818新古典主义时期1825-1830浪漫主义时期1裙装 gown1820年开始，⼥裙样式还基于新古典主义时期的帝政风格、摄政风格，但颜⾊上喜⽤铬黄⾊chrome yellow和⼟⽿其红⾊Turkey red，棋盘格或是彩格图案开始流⾏。
西方服饰发展历程简写
西方服饰发展历程简写西方服饰的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在这个时期，人们开始注意服饰的样式和颜色，使其成为身份地位和社会地位的象征。
随着时间的推移，西方服饰逐渐演变并受到不同的文化和时代的影响。
在中世纪，基督教对西方服饰的发展有着重要的影响。
教会领导人要求人们穿着谦虚和节制的服装。
这导致了长袍、宽松长袍和头巾等传统的宗教服饰的出现。
文艺复兴时期，意大利成为了时尚的中心。
该时期出现了宽松而华丽的服饰，女性开始穿戴贵重的织物和珠宝，展示个人财富和社会地位。
同时，男性也开始注重外表，穿着紧身外衣和短裤，并戴着高贵的帽子和花边领结。
17世纪和18世纪，法国成为时尚的引领者。
路易·十四的王朝风格对西方服饰的发展产生了重大影响。
男性穿着宽松、华丽的长袍和丰富的面料，女性则穿着贴身和华丽的长裙，强调腰线和胸部，配以丰富的装饰物和假发。
19世纪中期，维多利亚女王的统治时期给西方服饰带来了重大变革。
女性的服装变得更加拘谨和保守，强调修长身材和罩袍。
同时，男性的服装也变得更加正式和保守，注重细节和设计。
20世纪初，西方服饰经历了一系列革命性的变化。
在第一次世界大战后，女性开始获得更多的权益和自由，这在一定程度上改变了服饰的方式。
女性开始穿着更加宽松和实用的服装，例如裤子和简单的连衣裙。
这标志着“流行”变得更加平民化和实用化的开始。
接下来，20世纪的流行文化对服饰的发展产生了深远的影响。
摇滚乐和嘻哈文化的兴起为年轻人带来了独特的服饰风格，例如牛仔裤、皮夹克和运动鞋。
随着电视、电影和音乐的发展，流行文化开始迅速传播并影响着全球的服饰趋势。
现代的西方服饰充满了多样性和个性化。
人们可以穿着各种不同的风格和文化的服装，自由地表达自己的个性和审美观点。
同时，时尚产业也变得越来越强大，成为了全球经济的重要组成部分。
总的来说，西方服饰的发展历程充满了不同的文化和时代的影响。
从古希腊和古罗马的时尚，到中世纪的宗教服饰，再到文艺复兴和维多利亚时期的华丽服装，每个时代都为西方服饰的演变贡献了独特的风格和元素。
十九世纪欧洲服饰
十九世纪最初的20年里，腰际以上的局部一直是短袖衣裙 考究的重点，袒露的领口部位的装饰尤为突出。这个时期，随 着外观的修整，人们开始注重从胸部到腰的线美，一种用棉布 加以缝纫的加强的新型紧身腰衣诞生了，这种腰衣更能适宜的 紧身，而且还比较舒服。
在这个时期里，还流行着 一种披巾，这种披巾是用厚实 的面料制成，起着重要的保护 作用。其花色品种繁多，因其 既能御寒有很有装饰性，一度 代替希腊式的长外衣成为各种 外衣的主导。其大小、面料、 花纹装饰多有不同，有的刺绣， 有的穗饰，有的四周镶有细边 和横贯围巾的长饰边。
随着时间的推进，进入20年代后，古典风格的影响逐渐消失， 取而代之的是复古情调。这个时期流行隆起鼓胀的外形特征。
这个时期的袖子必20年代以前已十分臃肿的袖子更为夸张， 直接沿用填充物时代的羊腿形袖子的做法，有时为了到达园鼓彭 起的灯笼在造型而采用铁丝加以固定。
在袖子变化的同时，20年代的裙子的典型特点是：有逐渐 增大的裙摆而形成舒展的钟型外观并在裙身上多作水平方向的 装饰。在裙提逐渐变外展的过程中，裙摆和腰围处集中的褶饰 也一同变宽了。20年代的后5年里，裙撑和衬裙又一次出现了。
后 期 的 大 衣
前期的披风
斯潘塞---一 种短外套， 衣长仅达高பைடு நூலகம்腰围，长袖 旦前开襟具 有近代感的 短小服装， 一直沿用到 帝政时代。
1804年后的法国，受到希腊 风格的影响，女装上衣发生率比 较大的变化。上面接上彭起的 短袖，领口设计成扁鸡心领，较 之以前坦露的肌肤面积更大一些， 有些还带有直立的褶边装饰。
1812年拿破仑帝政动 摇后，服装也失去了管制， 那种似乎结合了巴咯克、 咯可可以及哥特式等多种 元素的怪异的服装也开始 浮出水面，出现在当时的 社会上。
19-20世纪欧洲服装史
19-20世纪欧洲服装史19世纪服饰风格的主旋律19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段,人民的文明程度不断提高,开始懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式,同时仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁的男装,充满古今情趣的优美女装,与新式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的主旋律.每一次剧烈的社会变革都会给女装带来明显的样式变化.19世纪被成为"流行的世纪",这里主要指的是女装,而且正如19世纪也同时被称为"样式模仿的世纪"一样,女装的变迁几乎是按照顺序周期性地重现过去曾经出现的样式.19世纪的(法国)女装(一)古典风格影响的女装拿破仑时代,女装上其基本造型特点是强调高的高腰身,细长裙子,白兰瓜形的短帕夫袖.方形领口开得很大,很低.女装的重叠穿着是这一时期女装的一大特色.女裙为双层裙,内外裙采用异质异色面料,外裙较短,有前开衩以露出内裙为目的.19世纪初法国女装图片(暂时未上传)(二)复古情调的女装复古情调的女装最大的变化表现在袖子上,袖子加进垫肩,短袖制成灯笼状,长袖做得肥大蓬松,有时袖体上部肥大,下部紧瘦,人们称为"羊腿袖".袖子体积膨大化,袖子造型复杂化.妇女重新用紧身衣和裙撑.腰被紧身衣勒紧,再加上膨大的袖子和向外撑开的裙子,整个服装造型成X型,这是复古风的主要款式特点.19世纪复古情调的女装图片(三)19世纪30--40年代正是"七月王朝"时期,处于法国路易·菲力普时代,女子服饰向浪漫主义风格迈进日益完善的紧身胸衣增大裙撑围度,再度使裙子变成大钟形.上衣领口线开得更加低,把双肩露出于外面,领口边缘施各种花边和褶裥装饰.袖子膨大至极呈横宽造型,仿佛与先裙呼应,形成30年代左右最流行的造型.40年代在度受到英国田园风格的影响,袖体回收出现宝塔式袖子,强调女子上体娇小,下体膨大的形象.自20世纪由厚到薄，由长到短20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。
各时期艺术风格
新古典主义艺术风格
新古典主义艺术风格兴起 于18世纪的中期，其精神 是针对巴洛克与洛可可艺 术风格所进行的一种强烈 的反叛。它主要是力求恢 复古希腊罗马所强烈追求 的“庄重与宁静感”之题 材与形式，并融入理性主 义美学 。1790年到1820 年之间，所追寻的淡雅、 自然之美，在服装史上被 称为"新古典主义风格"。
19世纪—20世纪各时期艺术风格
浪漫主义的服装风格
浪漫主义最早盛行于18世 纪晚期、19世纪前半期的 法国，是一个全欧洲性的 内容广泛的思想文化运动。 欧洲19世纪浪漫主义服装 风行的这一时期，女装一 般强调细腰丰臀的X造型， 饰带、花边、花结等复杂 繁琐，是更加夸张矫饰的 巴洛克服装的变异，是蕾 丝和塔夫绸叠加的时代。 ， 欧洲19世纪的浪漫主义更 重视色彩和情感，重视身 体走动时的氛围和美感
前拉斐尔派艺术风格
“前拉斐尔艺术风格”源于19 世纪中期的英国，其艺术精 神主要是追寻一种自然但是 浪漫主义色彩的表现。 这种 艺术风格是对冷淡、生硬的 艺术的一种反驳。痛斥“人 与自然的疏离感”，希望透 过艺术将“人性化”、“自 然化”、“理想美”的特质 结合表现出来。因此，当时 的服装被誉为“理性美感式” 的服饰。这种服饰风格与当 时“维多利亚风格”极端的 相对，成为英国社会追寻服 饰改革的代表款式。
拜占庭艺术风术 形式的拜占庭艺术。在艺术 的成就上，此时所强调的是 镶贴艺术，追求缤纷多变的 装饰性。同样，这种特色也 反映在服装上。例如：在男 女宫廷服的大斗篷、帽饰以 及鞋饰上都出现了镶贴、光 彩夺目的珠宝和充斥着华丽 图案的刺绣。这些情形有别 于同时期在欧洲地区的服饰， 营造出一种既融合东西方又 充满华丽感的服饰装饰美
波普艺术风格
这种艺术风格源自20世纪50 年代初期的美国，但确鼎盛 于50年代中期的美国。POP 是Popular的缩写，意为“通 俗性的、流行性的”。至于 POP所指的正是一种大众化 的、便宜的、大量生产的、 年轻的、趣味性的、商品化 的、即时性的、片刻性的形 态与精神的艺术风格。 这种艺术风格影响到服 装领域中，体现在服装面料 以及图案的创新，改变了过 去服饰装饰图案的特点，在 欧洲服装史上留下深深的印 记。
1920世纪欧洲女子服饰风格演变简述
19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述1870-1890年期间合体连衣裙的普林塞斯（prince ssdre ss），突出特点是臀部突起，这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似，都认为是巴斯尔的复活，所以把这一时期称为巴斯尔时期。
此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹，为达到这种前挺后翘的外形特征，紧身胸衣仍是不可少的重要服装。
极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S型特点的柔美曲线1890-20世纪初这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。
其特点就是否定传统的造型样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。
女子上身用紧身胸衣把胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背自然下垂至臀部外扩，划出优美的曲线。
连衣裙的袖子为羊腿袖，称作gigo tslee ve。
20世纪初第一阶段：一次世界大战1900-1907服装仍然流行上世纪末S型样式，服装的造型基本相同，紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领，强调胸部、臀部突出，小腹平直，夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。
整个设计的核心内涵，就在于紧贴身体，把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。
如：紧身胸衣————这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用，在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。
第二阶段：1907-1914（传统型到现代型女装）把妇女从紧身胸衣中解放出这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中，女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。
十九世纪欧洲服饰3
50、60年代女服的变化是仍然是有撑箍裙引领着潮流，而 且它还大大扩展了裙子的膨起程度。
不过此时的裙撑已不再是厚重的多层衬垫、粗布垫和浆过 的平布衬裙。而是借用轻便的钟表发条钢的材料，在其上面缠 上胶皮制成。如图：
新型的裙撑使用后，褶裥饰边、花边、饰带、花结、缨穗 等装饰都搬到裙子上了，而且颜色也与裙子比照色调。
面料的选择也是多样的，有平 纹、凸纹、条格上等细布、方格花 布网状薄纱、法兰绒、锦缎和波纹 布等。由于当时的尤金妮娅女王酷 爱花边装饰，制作和使用更是明显 的多。
欧仁妮皇后 新娘装
开展到60年代，人们逐渐感到庞大的裙撑不方便，慢慢的 裙子膨胀的部位转移到臀部，这也是下一个时代的特征，强调 臀部曲线。这和曾经流行的边装饰、波浪花边而能 将毫无障碍的斩落到地面，当时娴熟的裁剪技巧使得裙子平滑 地越过臀部形成上小下大的喇叭形。然而各种镶边饰物并没有 想裙撑一样绝迹，机器制造的花边得到人们的喜爱。
80年代，妇女们在社会中的地位逐渐提高，她们开始积 极参加户外体育活动，社会生活也开始丰富起来，表现在服 装上，就是轻便实用的服装的出现。尤其是女士短上衣和短 裙配套装的出现，成为当时一大突破性的改革。到了80年代 末，反反复复出现的裙撑终于开始没落了，它的使命也就到 此结束了。
进入到90年代，女负担讲究似乎从裙子又开始转向袖子， 袖子的造型样式显得多样，为协调整体中所强调的纤细紧束腰 围起着一定的作用。
洛可可服饰
新洛可可服饰
1870年以后的女装
这是一个追求女性曲线美的时代，女性的着装变现出突出 的曲线，前胸隆起，腹下收进，后腰深陷，臀部高跷，呈现出 优美的S形。
整个70年代，设计师们可以得心应手的驾驭不同的衣料和质 地织物，大量的对称形式，比照强烈的布料，呈直线、弧线、斜 线或者波浪线形从腰间垂到服装的底边。细节的装饰已成为一种 潮流。
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19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述1870-1890年期间合体连衣裙的普林塞斯（princessdress），突出特点是臀部突起，这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似，都认为是巴斯尔的复活，所以把这一时期称为巴斯尔时期。
此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹，为达到这种前挺后翘的外形特征，紧身胸衣仍是不可少的重要服装。
极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S 型特点的柔美曲线
1890-20世纪初这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。
其特点就是否定传统的造型样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。
女子上身用紧身胸衣把胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背自然下垂至臀部外扩，划出优美的曲线。
连衣裙的袖子为羊腿袖，称作gigotsleeve。
20世纪初
第一阶段：一次世界大战1900-1907服装仍然流行上世纪末S型样式，服装的造型基本相同，紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领，强调胸部、臀部突出，小腹平直，夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。
整个设计的核心内涵，就在于紧贴身体，把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。
如：紧身胸衣————这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用，在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。
第二阶段：1907-1914（传统型到现代型女装）把妇女从紧身胸衣中解放出这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中，女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。
1907年特别强调s型曲线的服装之风逐渐趋缓，女装长度向下延伸，腰围放大，臀围收缩。
1908年女装继续向放松腰身的直线形转化，裙子也开始离开地面，露出鞋面。
1909年以后紧裹臀部和腿部的蹒跚裙出现，迅速成为流行时尚。
女装的领口变大，配饰品也流行新艺术风格的珠宝和用丝带串起来的彩珠链等。
第三阶段：（第一次世界大战期间至战后）女装向简洁、轻便的方向发展。
1914年战争爆发以后，优雅繁冗的服饰很快被适应战时环境的着装所取代，裙子长度变短，露出双脚和踝关节。
1915年，女裙长度缩短至小腿部位。
战争期间妇女参加工作穿起了工作服，常见的工作装造型为宽松、有袋、长及小腿肚的大衣，有的还穿长裤，与衣服配套的是长统靴。
在战前几年和战争期间，衣服和裙子都变得瘦而短，两件套的衣服很常见。
帽子在战争期间，逐渐变小。
而且女士服装的样式也模仿男士的制服。
总的来说，时装变得更加直挺，去除了不必要的装饰。
战争彻底改变了这一时期女性的整体形象，西方女装从此趋于功能化和轻便化，初步完成向现代形态的转变。
在西方女装由传统型迈向现代型的发展进程中，不难看出变化的关键是对紧身胸衣的改造及处置；变化的基础是生活方式与着装观念改变；变化的契机是妇女地位的提高与第一次。
20世纪以来，妇女服装的一个重大突破就是长裤逐步成为重要内容之一。
在第一次世界大战结束之后，越来越多的女性开始视长裤为正式服装，时装设计师也把长裤作为一个设计的要素来看待。
女性长裤的发展与普及和妇女的解放程度是相辅相成的。
可以说妇女越解放，长裤也就越流行。
此时在欧洲一直作为内衣的衬衫被美国人作为外衣穿着，并开始在世界普及开来。
20世纪30年代，女装“男孩似的”风格开始消失，直线被曲线所代替，女性身体的优美线条又重新显现。
特别是晚礼服，后背袒露几乎至腰，无袖，腰和臀部都是紧裹的，有时在肩部还要饰以狭窄的缎带或硕大的人造花，至臀部展宽。
20世纪50年代的女装更加趋向随意、自由。
这期间，除了出现腋部宽松，袖口收紧的“主教袖”以外，直立衣领重新出现。
女裙仍到小腿肚中间，而且比较宽松。