[中国人物画通鉴]中国人物画技法(Word可编辑版)
国画中人物画的基本画法，你知道多少？快来看看
国画中人物画的基本画法，你知道多少？快来看看画人的姿势首先以眼为主，眼乃神之聚也。
周身之举措统称与神，眼之所趣而形随之，凡所动声、语默、喜怒哀乐态，恐惧，都能表示出来。
推想他的眼之所趣处，形当如何，便可领会出来。
创作人稿大抵就有必然的目标，况说另有真人真形真典范在眼前，那就简单画了。
前人曾说过伐柯伐柯，其则不远，就是这个说法，比看人画人就简单很了。
画人的比例后人曾以头尾规范，拿头比身长的说法。
是站着七个头高，坐着无个头高，蹲着三个头高，这是大抵的比如。
又当死办法活用。
当看站是如何站，坐是如何坐，蹲是如何蹲。
能够权变不成拘泥。
如画南极寿星，七个头就不论使。
如画小胖娃七个头就不论使。
以半脸比手，以头比脚，这都能够没大差，以横长比竖长，以膀比腿。
前段膀比后段膀，以眉齐平，眼成三角形，此其大抵也。
如画美人有当加高一点，要长，肩要窄，体要细，要尖，眉要弯，鼻口要小。
画老练更要掌握住他的特性，他的特性是头大身短，四肢短，足厚面圆，指短而粗，额大鼻短，口缩眉淡，发满。
若云云画虽不重不远也。
动手创稿眼所趣视头面必然，而形随之，或动，或静，或多，或取，依据现实，手足皆有地位也，如欲探取，而手必前，如欲奔跑，而爬必后，仰望者，而胸必提，仰望者，而身必曲，欲步而足必抬，欲摇而形必转，欲跄踉而立必不中，探视而项必伸，回忆首必扭，怒则提胸，则垂首，自得则面仰而腹鼓，得志则挽首而屈身，这是说个大抵就是了。
如果说到精细处，真是一成不变，虽整天说不尽其词，只在学者思领会而揣测之可也。
移步摆局移步摆局，就是一回身变一个局式，个转脸又变一个局式，如用那连环画即是，有如看电影是一样，倏然万变。
这个变法，总而言之，万变不离其宗，只需掌握住他的骨格方式特性，凭他是如何变，总有不变的在，必实领会才有心得。
凡神所生趣，而目有必然，目有必然，而头随之，头有必然，而项随之，项有必然，而肩随之，肩有必然，而身随之，身有必然，则膀有所安也。
头项必然，而胸随之，胸有必然，腰腹随之，腰腹必然，而臀随之，臀有必然，而腿随之，腿有必然，而膝随之，膝有必然，而足随之，云云促进，其不是有不变的在吗。
国画画人物的方法
国画画人物的方法全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：中国国画是一种独特的绘画形式，注重表现人物的特点和情感。
国画人物的绘制方法有着一定的技巧性和规律性，下面将介绍一下国画画人物的方法。
一、人物造型的构图构图是绘画的基础，包括人物的整体布局和比例关系。
国画人物的绘制要注意保持人物形象的整体和谐，切忌部分过大或过小。
在构图中要注重人物的比例关系，根据不同的人物角色和身份，选择适当的造型构图。
二、线条的运用线条在国画中是至关重要的，它既可以描绘人物的轮廓和形态，又可以表现出人物的气质和情感。
国画人物的线条要有变化，有轻有重，有粗有细，以表现出人物的形态和动态。
线条要有韵律感，让人物形象更加生动。
三、用色的技巧在国画人物的绘制中，色彩是非常重要的。
要根据人物的特点和情感，选择适当的色彩搭配。
用色要注意层次感和质感的表现，让人物形象更加丰富和立体。
同时要把握好色彩的纯净度和明暗度，让人物形象更加美观和有韵味。
四、神韵的表现国画人物的绘制不仅要注意形象的再现，还要注重表现人物的神韵和情感。
要通过线条、色彩和构图的运用，表现人物的气质和内心世界。
要让人物形象更加生动和有灵性，让观者感受到人物的魅力和魂魄。
五、写实与意境的统一国画画人物的方法是一项综合性的技能，需要画家在长期的实践中不断磨练和提高。
通过构图、线条、色彩、神韵和写实与意境的统一，可以绘制出具有中国传统特色和文化内涵的国画人物形象，展现出中国人的美丽和神韵。
希望广大爱好者在学习绘画过程中，能够不断探索和创新，使国画人物更加传神和有魅力。
【2000字】。
第二篇示例：国画是中国传统绘画艺术的重要形式之一，其中人物画作为国画的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
人物在国画中扮演着重要角色，展现了中国传统文化的审美情趣和人文精神。
人物画的创作是一门复杂的艺术，需要细致入微的观察力和丰富的表现力，下面将介绍一些关于国画画人物的方法。
首先，对于国画画人物，观察是至关重要的。
人物画基础技法
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目 录
Part One.
人物画基本概念
Part Two.
人物画基本技法
Part Three.
人物画基本步骤
Part Four.
人物画基本技巧
Part Five.
人物画创作要点
Part One
人物画基本概念
人物画的定义
人物画是以人物为主要描绘对象的绘画形式 人物画可以分为写实、写意、工笔、水墨等多种风格 人物画可以表现人物的外貌、性格、情感等特征 人物画可以传达画家对人物的理解和感受，具有较高的艺术价值
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描绘人物动态：捕捉人物的动作、 表情、姿态等动态
注重细节描绘：对人物的五官、服 饰、道具等细节进行细致描绘，增 强人物的立体感和真实感
强调情感表达的传递
观察人物表情和肢体语言，捕捉情感细节 运用色彩、线条和构图来传达情感 注重人物与环境的关系，营造情感氛围 结合个人经历和感受，赋予作品情感深度
光影的处理
光源：确定光源的位置和方向，以 塑造画面的立体感和空间感
光影过渡：运用渐变和过渡，使光 影过渡自然，避免生硬
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添加标题
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明暗对比：通过明暗对比，突出画 面的重点和层次
光影效果：运用光影效果，增强画 面的质感和氛围
构图的技巧
主体位置：确定人物在画面中的位置，使其成为画面的焦点 背景处理：选择合适的背景，衬托人物形象，增强画面层次感 比例协调：人物与背景的比例要协调，避免人物过大或过小 线条运用：运用线条勾勒人物轮廓，增强画面的立体感和层次感
虚实结合：背景可以适当虚 化，以突出人物形象
国画的人物画基本技法
国画的人物画基本技法国画是我国传统绘画形式之一，人物画是国画的重要组成部分。
国画人物画表现了人物的形象、性格、身姿以及人物所处的环境等，它具有独特的风格和技法。
以下是国画人物画的基本技法。
一、写意国画人物画注重的是形神兼备，即形象逼真又能体现出人物的性格和情感。
写意是国画的重要特点之一，它通过简洁的线条和粗细不一的笔锋来表现人物的形象和气质。
国画人物画要求画家通过几笔或几笔连用，来表达出主角的精髓和形象特征。
二、构图构图是国画人物画的基础，它决定了人物画是否生动、自然和有层次感。
构图主要包括主角的位置、背景和整体比例的安排等。
画家可以通过不同的构图方式来突出人物的主题，表达人物的性格特点。
三、用色国画人物画追求的是色彩的纯粹和简约，它强调韵味和气氛。
用色主要是通过不同的水墨调配和笔触的运用来表现人物的特征和特点。
画家在运用色彩时，通常采用淡墨染色、淡彩染色等技法，增强画面的层次感和空间感。
同时，也可以通过使用传统的五彩矿物颜料，如丹砂、朱砂、赭石、石青等来增加画面的色彩鲜艳度。
四、用笔国画人物画的用笔技法丰富多样，可以通过用笔的干湿、浓淡和力道的变化来表现人物的形象特征。
画家可以使用细毛笔来刻画人物的细节，也可以用宽大的软毛笔来描绘人物的整体形象。
用笔主要有状笔、点扫、笔画勾勒、点染等技法。
五、细节刻画细节刻画是国画人物画的关键，它可以准确地表现人物的各个方面，如面容、眼睛、手指等。
画家除了能捕捉到人物的外貌特征之外，还要通过细微的表情、手势、服饰等，来传达出人物的心情和个性。
六、姿势和动态国画人物画要求画家能够刻画人物的姿势和动态，使画作更加生动、有力和有张力。
画家需要通过绘画来表现人物的身体形态和肢体动作，如站立、行走、伸手等。
画家需要了解人体结构和骨骼的构造，以及人体不同部位的肌肉运动方式，才能准确地表现人物的姿势和动态。
总结起来，国画人物画的基本技法主要包括写意、构图、用色、用笔、细节刻画、姿势和动态等。
人物画的表现技法
工笔重彩画法是一 种造型工整细致，色彩 浓艳而略带装饰性的画 法，如晚唐周的簪花仕 女图即为典型的作品画 工笔重彩法适宜使用熟 纸或绢，通常可分成六 个步骤： （一）起稿 （二）钩线 （三）分染底色 （四）着色 （五）罩色 （六）提色
写意人物画
在宋代兴起，也可以 说是“减笔”水墨人物画。 据记载，石恪开拓的狂放不 羁的绘画风格，这与石恪性 格怪癖，古怪，狂放不羁有 直接的联系。写意人物画产 生在院外，就是说不入流， 即院体画的工整细腻画风同 路，所以以它本身独特的风 格个性而出众。 这种画的主要方法：破 笔泼墨，飞速的寥寥数笔， 狂放不羁的笔触，飘逸淡雅 而独具当时闲逸的风格。
人 物 画 的 表 现 技 法
纵观中国古代人物画，在表现 的技法上大致可分成三类，一为白描 画法，二为工笔重彩画法，三为写意 画法（简笔画法）。
Hale Waihona Puke 白描法画法 白描化法是人类最早，最简洁 的绘画表现形式，我国古代称为 “白画”，也有人称为“线描”， 如战国楚墓出土的两幅我国最早的 帛画，即以白描画法表现，早期的 白描画，其线描技法以均匀流畅的 线条为主，到了唐朝吴道子，才能 把白描线条发展到有粗细轻重的变 化，能生动的表现衣摺的动感与厚 度感。北宋画家李公麟可称是白描 画法得代表性人物，有图是李公麟 的“维膜演教图”，把线条的特色， 发挥到最完美的境界。
中国古代人物画技法
中国古代人物画技法
古代人物画通常采用绢或纸作为画面的载体，以毛笔、水墨和颜料等
绘制。
绘画上先用淡墨勾勒轮廓，然后使用透明澄墨渲染衣纹和面部特征。
这种技法使得人物画具有浓郁的笔墨情趣和艺术性。
在构图上，古代人物画通常采用对称式布局，以突出人物的尊贵和威严。
人物的形象多通过充分利用对比来表现，如头部与身体对比，衣袂与
肢体对比等，使人物形成鲜明的立体感。
在绘制人物的面部特征上，古代画家注重通过勾勒眉、眼、鼻、唇等
细节，以及突出线条、深浅变化等技法，表现人物的神态、性格和气质。
表达出来的人物形象多具有高贵、儒雅和风度翩翩的特点。
古代人物画的衣纹绘制也是一门高度讲究的技术。
画家常采用笔法的
变化，以及用淡墨增减实质线条的方法来描绘衣纹的层次感和质感。
常见
的衣纹有褶裙、袄国、衫袖等，这些细节的处理使人物形象更加栩栩如生。
古代人物画也非常注重色彩运用，通过不同的颜料和色调的使用，使
人物形象更加生动。
人物的皮肤、唇色、腮红、眼影等细节都得到精确的
描绘，使人物形象更加鲜活。
除了绘制人物外，古代人物画还常常需要绘制背景。
背景通常采用写
意的笔法和色彩，以点、线、面的组合来表现山水、建筑和花草等自然景物。
这些背景元素与人物形成对比，使整个画面更加和谐、生动。
古代人物画技法的精湛和复杂性使之成为了中国绘画的重要流派之一、通过这些技法，古代画家能够传达出丰富的情感和思想，使观者产生共鸣。
古代人物画不仅是一种艺术表现形式，更是中国传统文化的重要组成部分。
国画技法写意仕女细解
国画技法写意仕女细解一、发式和头饰↓↓↓
二、面部画法
写意人物画的面部染色不宜复杂，以颜色透明、单纯中求丰富、色墨相得益彰为原则。
步骤一：先以淡墨、中锋勾画五官。
以重墨、干笔画头发，按照发式结构用笔。
淡墨干后，再用浓墨复勾眼睛、眉毛、口缝，注意眼睛的神态。
以淡墨勾染头发，注意整体的形。
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步骤二：用淡赭石勾染眼部、鼻翼、嘴角，朱砂加曙红染嘴唇。
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步骤三：用淡赭石染脑门。
然后把宣纸打湿，半干时，用赭石调
三绿由上向下罩染面部，笔中水分适中，颜色要透亮，留出眼白。
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步骤四：趁湿用淡曙红在面颊处染血色，注意颜色不要过浓，要与肤色衔接自然。
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中国传统绘人物的表现技法与艺术特点
中国传统绘人物的表现技法与艺术特点中国传统绘画是中国优秀的艺术遗产之一，人物画作为其中的一种形式，以其独特的表现技法和艺术特点而闻名于世。
本文旨在探讨中国传统绘画中人物画的表现技法和艺术特点。
一、线条勾勒塑造形象中国传统人物画首先借助线条勾勒来塑造人物形象。
绘师运用笔触轻重、快慢的变化，有力地勾勒出人物的轮廓和细节，传达出丰富的情感和个性。
线条的运用不仅准确地表现了肌肉和骨骼的形状，还可以通过线条的粗细、曲直来突出人物形象的特点，使观者在一瞥之间对人物有深刻的印象。
二、墨色渲染营造氛围人物画中，墨色的运用极为重要。
中国传统绘画注重墨色的变化和渲染，通过浓淡变化、悦目的层次感来表现人物的光影和形态。
墨色的运用不仅可以表现人物的服饰、容貌，还可以营造人物所处的环境和氛围。
传统人物画往往只使用墨色进行表现，却能通过鲜明的对比和细腻的渲染，将人物的生动形象展现得淋漓尽致。
三、写意表达情感中国传统人物画强调表达人物的内心世界和情感。
通过运用写意的手法，绘师能够在简化形象的同时，抓住人物的精神特质和个性特点。
绘师运用简练而富有表现力的笔触，用精准而独特的形象来传达人物的情感和心境，使观者能够感受到人物形象的深刻内涵。
四、注重意境的营造传统人物画强调意境的营造，注重画面的整体效果和观看的愉悦感。
画家通过布局和构图的安排，精心打造出富有诗意和境界感的画面，给人以美的享受和思考的空间。
人物的位置、姿态以及与背景的呼应，都能够使整个画面呈现出一种和谐、自然和静谧的感觉，使观者有一种置身其中的体验。
五、尊重传统的工艺技法中国传统人物画对绘画的工艺技法要求极高，注重传统技法的继承和发扬。
绘师需要精通笔墨的运用、用色的配比，以及线条的勾勒和渲染等方面的技巧。
同时，传统绘画还注重媒材的选择和运用，如宣纸、绢纸以及墨等，使画作更具质感和历久弥新的艺术魅力。
综上所述，中国传统绘画中人物画以其独特的表现技法和艺术特点闻名于世。
线条勾勒塑造形象，墨色渲染营造氛围，写意表达情感，注重意境的营造以及尊重传统的工艺技法等，都是传统人物画的突出特点。
国画画人物的方法
国画画人物的方法
国画人物画的基本技法大致可以分为三类：白描画法、工笔重彩画法和写意画法。
以下是关于国画人物画的基本技法的一些介绍：
1. 白描画法：白描是中国画技法名，指单用墨色线条来描绘形象而不施彩色的画法。
白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。
2. 工笔重彩画法：工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法。
画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤，即起稿、勾勒、设色、分染、罩染、提色。
3. 写意画法：写意人物画用简练放纵的笔势描绘人物，抒发作者意趣。
写意人物画追求用笔简练，气韵生动，其笔法主要有中锋和侧锋等等。
墨法则主要有浓、淡、干、湿等。
以上是国画人物画的基本技法，不同的技法适合表现不同的画面效果和人物特点，需要根据具体情况选择使用。
同时，画人物还需要注意人物的比例、动态、神态等方面，以表现出人物的形象特点和内心世界。
中国画人物画的基本技法
中国画人物画的基本技法
中国画中画人物是表现感情的灵魂，是精神蕴藏的载体。
做人物画一
定要结合准确的素描技法，理解和正确把握其特点，达到真实，逼真，细
腻的表现。
一、抓人物特征
1、表情：人物表情最为重要，通过表情表现出来的思想感情，是表
现人物精神的最佳方法，一个成功的人物画，往往就是其表情的真实性和
丰富性体现出来的。
2、姿态：人物的姿态要结合其神态、动作来表现，把握其姿态的准
确性和变化性，反映出人物当时的思想、情感；动作上要抓住重点，用简
练的笔法表现出人物的神态。
3、经脉：人物的经脉要准确、仔细、精确地画出，要从大到小一层
一层地画出来，做到精准。
4、体态：人物的体态要仔细观察，在绘制时要准确把握，要考虑人
物的轮廓、立体感和圆滑感，以达到生动的效果。
二、重点部分的表现
1、面容：面容是表现人物形象的重要部分，包括眼睛、鼻子、嘴巴、面颊、脸蛋、头发等，面容的特征表现要有比例，要做到真实、细腻、精准。
2、叙事：表现人物画的叙事性，可以通过物品、动植物等来表现，
表现出画家对人物形象的感受，和人物精神的表达，另外，也可以结合背景，表现人物的精神品格、气度特质。
3、笔法：笔法是画小人物的重点。
画人物的技巧和方法国画
画人物的技巧和方法国画
国画人物的技巧和方法主要分为以下几个方面：
1. 线条勾勒：国画人物注重线条的运用，要求线条流畅、流动和自由，表达出人物的姿态和动感。
在勾勒时使用干笔，用细长的笔尖勾勒出人物的轮廓、姿态和服饰。
2. 用笔节奏：国画人物要求用笔的快慢有节奏感，通过笔法的细腻和力度的变化，表达出人物的表情和神态。
常用的笔法包括点画、细描和淡纤等。
3. 造型和比例：国画人物的造型要求简练而不失准确，重点捕捉人物的主要特征和比例关系。
通过胸、腹、背和腹等大致相等的结构比例，来构建身体的形象。
4. 着色和渲染：国画人物的着色比较简洁，注重色彩的清淡和透明感。
常用的颜料是水墨，颜色以黑、白、灰为主，偶尔还可以加入适量的淡彩。
在渲染时要注重层次感和光影效果，通过笔触的轻重和水墨的浓淡来表现出人物的形体。
5. 注重笔墨干湿对比：国画人物的线条和色彩都强调笔墨干湿对比的效果。
通过调控笔墨的水量和画面的湿度，表现出线条的变化和色彩的层次感，让人物形象更加立体和生动。
总之，国画人物的画法注重表现人物的精神和气质，强调笔墨的干湿对比和线条
的流畅。
画家需要通过练习掌握基本的技巧和方法，并结合实际情况注重光影细节的处理，才能画出简洁而不失生动的国画人物。
国画人物画脸部着色技法（一）
国画人物画脸部着色技法（一）如果是写意人物，就要用颜料调成肉色，直接在脸上画就可以了肉色是这几种颜色配成的：白色，黄色，赭石，胭脂。
如果是男生，这几个颜色就可以了。
如果是女生的脸，还需要白一些，还要加石青。
如果是工笔人物，一半是现在眼皮、眼角、面颊等部分分染胭脂和赭石，塑造血色和立体感。
当然了鼻子附近，下巴，嘴唇都要分染。
然后就是罩染。
按照前边说的肉色，调成颜色，罩染就好了。
写意人物，忌讳一种颜色涂好几遍，所以颜色要一次调的够深。
而工笔则相反，染的遍数越多，颜色越厚重，就是所谓的不浮躁。
所以工笔不论是分染还是罩染，前几遍非常浅，几乎是水色，就是没有什么颜色，这样人脸才不会像化妆粉底没打均匀似的。
因为嘴唇是红色的，所以开始分染胭脂色，而后在大红，然后罩染你想要的颜色。
如果你画的是《簪花仕女图》那种人物，要分染白色，再罩染偏白的肉色。
分染的颜色要注意，水色在下，石色在上。
水色就是像胭脂、花青、藤黄之类的，比较好溶于水，没有杂质或沉淀物少的颜色；石色就是赭石、石青等会有沉淀物的颜色。
而且染完，要在宣纸或者绢的背面用比较厚的白色（脸）或者胭脂（唇）托底。
人物的脸会有厚重感。
当然，因为绢的透明度比熟宣要好，所以托底的颜色不要太厚，要不白色会涂不均匀，脸色就不好看了。
面目的毛发，先分染墨色、花青，然后罩染墨。
如果觉得不够黑，可以在罩染几遍花青。
背面可以托墨色的底。
X第三步是敷彩主要是指皮肤部分与衣着部分之敷彩两方面。
皮肤部分的敷彩主要是脸部，脸部之敷彩最易掌握之法是从着皮肤的固有色开始。
一种是将皮肤的固有色着在皮肤的凸处，一种是着在凹处，还有的是着在作者的感觉与某种美感所需要的部位上，可打破结构界限与立体观念。
在固有色之上我们可趁湿复着其他略带变化的肤色，亦可在凹部略染深色。
中国写意人物画之脸部及手部、脚部色彩一般不宜太丰富，也不应完全受光源色变化的支配，但可以参照光源色的某些因素以补充固有色的不足。
用色的要求应与用墨相同，不应是色的简单涂刷，而是以色去表现并丰富结构，因此同样应注意用色笔触的美感与枯湿的对比变化。
初中美术教育中学习中国画中的人物画技法
中国画人物画的造型特点和表现手法
造型特点：注重线条的运用，强调线条的流畅性和韵律感 表现手法：运用线条、色彩、墨色等元素，表现人物的神态、动作和情感 构图特点：注重画面的平衡和和谐，强调画面的整体感和层次感 表现技巧：运用留白、虚实、对比等手法，增强画面的艺术效果和感染力
中国画人物画的构图和造型实例分析
THEME TEMPLATE
02
中国画人物画技法 概述
THEME TEMPLATE
中国画人物画的起源和发展
起源：中国画人物画 起源于古代，最早可 追溯到新石器时代
发展：春秋战国时期， 人物画逐渐成熟，出 现了许多著名的画家
和作品
唐代：人物画达到鼎 盛时期，出现了许多 著名的画家和作品， 如吴道子、阎立本等
交流与展示：与其他同学交流， 展示自己的作品
初中美术教育中中国画人物画的创作要求和方法
掌握基本技法：线条、墨色、构图等 学习传统人物画技法：工笔、写意、白描等 观察生活，积累素材：人物形象、表情、动作等 创作实践：尝试创作不同题材、风格的人物画 作品评价与修改：自我评价、教师评价、同学评价等 学习与借鉴：学习名家作品，借鉴其创作方法和技巧
互动教学： 教师与学 生进行互 动，解答 学生在实 践中遇到 的问题
评价反馈： 教师对学 生的作品 进行评价， 给予反馈， 帮助学生 改进
拓展延伸： 教师引导 学生了解 中国画人 物画的历 史、文化 背景等， 拓宽学生 的知识面
创新思维： 鼓励学生 发挥想象 力和创造 力，创作 出具有个 人特色的 作品
实例分析：以《韩熙载夜宴图》为例，分 析其色彩运用和意境营造的特点
0初7中美术教育中学
习中国画人物画的 实践与创作
THEME TEMPLATE
国画人物的技法
国画人物的技法国画人物的技法国画人物国画是中华民族的精华国粹文化之一。
经过千百年的流传发展，我国国画日益呈现多元化发展趋势。
对于国画，想要绘制一幅好的国作，绘画技法是很重要的。
不过不同国画的种类技法是不一样的，下面我们跟着店铺一起去探讨国画人物的基本画法。
国画人物的基本技法有哪些？一般来说国画人物的基本技法通常来说有以下几种：中国画根据艺术的手法来分，有写意、工笔和兼工带写这三种形式。
所谓有工笔就是用画笔敷色层层渲染、工整细致、细节清晰入微，有非常细腻的笔触来描绘物象，故称“工笔”。
国画人物的基本画法之写意，则是相对“工笔”而言，用比较有豪气开放且简练的笔墨来描绘物象的的形神，抒发作者的感情。
它一定要有高度的概括力，并有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。
兼工带写的形式就是把写意和工笔这两种方法综合的运用。
上面就是国画人物的基本画法，想要把国画人物画好，就一定要先掌握国画人物的基本画法。
多去研究跟油画人物的相关知识点，并多加练习，把每种画法的核心技法给掌握，这样方能在国画人物的绘制中绘制出好的作品。
工笔重彩国画技法国画是中国几千年来文化的传承，有着很高的艺术价值。
不过要想绘制一幅好的国画首先得从国画的技法学起。
不过不同的国画有不同的技法，下面我们要研究的是工笔重彩国画技法，一起来看看这个技法的具体步骤及注意事项吧。
工笔画在勾线一定要有节奏，不要过快。
勾画短线的时候执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；若勾较长的线时腕应该是悬的，肘应着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线时就要反过来了，这时候腕部着桌面，肘部却要悬起，线随腕动(不要随着手指动)。
无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。
不管是哪一种执笔方法，我们都应该保持绘制出来的线条是流畅且圆浑的。
有的人为了勾出细线，就不敢用力，导致勾出来的线在纸面上是浮滑的状态，不符合要求。
国画技巧：人物画
国画技巧：人物画
掌握“人”的基本机构，古人总结了一套基本方法，即“三庭五眼”“二目分中”以及“立七坐五盘三半”等。
1.三庭五眼
“三庭”则是这人在正面或侧面，眉毛到鼻子底的长度=鼻子底到下巴的长度=眉毛到头顶的长度。
“五眼”意思就是脸部的宽度（两个太阳穴之间）在人正面的情况下，是五个眼睛的宽度。
2.二目分中
二目分中指眼睛在人的面部的中间（上下分）。
3.立七坐五盘三半
指人的头部和身体的比例，例如，站立的人，头身比为1:7，坐在凳子上的为1:5，而盘坐在地上或者炕上的为1:3.5.这是人的基本比例和结构，生活中的人会有差别，在实际作画中，要注意这一点。
盘三：人盘腿坐着大约三个头的高度。
坐五：人坐着头和身体的比例大约占1/5。
笔墨
由于中国绘画的特点与审美，绘画工具主要使用毛笔的墨。
也就形成了用线表达感情和客观事物的手段。
经历时代发展和变化，形成了十八种用笔、用线的表现手法，以线条的特点命名，即所谓的“十八描”。
如“铁线描”指线条有力、粗细适当；而比它线条更粗一些，如兰花叶子般飘逸转折的则称为“兰叶描”。
此外，还有“高古游丝描”“钉头鼠尾描”“行云流水描”“蚯蚓描”“柳叶描”“橄榄描”和“枣核描”等，初学者可以
不必过于在意这些，哪些线条适合画面，使用方便便用哪种。
中国古代人物画技法
中国古代人物画技法——十八描按线形特征分类。
一.实起实收类。
用笔起收均须意到笔到。
高古游丝描，琴弦描，铁线描。
二.实起虚收类（虚起实收）。
虚起或虚收时用笔须意到笔不到。
镢头钉描，钉头鼠尾描，枯柴描。
三.虚起虚收类。
用笔起收均须意到笔不到。
橄榄描，行云流水描，蚂蟥描，柳叶描，枣核描，竹叶描，兰叶描，蚯蚓描。
四.其他描法。
混描，战笔水纹描，曹衣出水描，减笔描，折芦描。
1.高古游丝描❖中锋行笔，用笔圆匀细致，要有秀劲古逸之气为合。
属于实起实收类，用笔起收均须意到笔到。
线条提按变化不大，细而均匀，紧劲连绵，多为圆转曲线，顿笔为小圆头。
用以表现娇嫩柔弱的物象，如牡丹或虞美人的花瓣等。
常见于顾恺之的画作。
《列女传》局部2.琴弦描❖用中锋行笔，笔法须留得住，心手相应不乱。
属于实起实收类，线条均匀，柔中带刚。
用笔起收均须意到笔到。
琴弦描比高古游丝描略粗一些。
用以表现质感较硬的物象，如玉兰花，山茶花，木棉的花瓣和质地较硬的树叶等。
3.铁线描❖用中锋圆劲之笔描写，无丝毫柔弱之迹为合。
属于实起实收类，用笔均须意到笔到。
比琴弦描粗一些，线条均匀，多为直线，转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态，用笔须刚中带柔。
用以表现挺劲的物象，如金属制品，剑麻叶，松针等。
周仿《簪花仕女图》局部周仿《簪花仕女图》局部❖用秃笔，侧锋行笔，坚强挺拔中要含有婀娜之意，最忌粗恶。
属于实起虚收类，收笔时须意到笔不到。
5.枯柴描❖山水画有乱柴皴，人物衣纹亦有枯柴描。
刚中有柔，整而不乱为合。
实起虚收类或虚起实收类，侧锋行笔，虚起或虚收时须意到笔不到。
线条富有变化，常用来表现枝茎，山石等，也有用来独创绘画风格的。
❖画有大兰叶，小兰叶两种。
皴法如写兰叶法。
属于实起虚收类或虚起实收类，虚起虚收时须意到笔不到。
像钉子的头，老鼠的尾，生动。
常用来表现对生的叶筋等。
7.橄榄描❖用笔最忌两头有力，中间虚弱。
应当起收极轻，中极沉着，敦煌唐人佛像正用此法。
属于虚起虚收类。
中国画人物画技法
人物画是中国画里最直接反映现实的画科,可谓是中国画历史文化进程中的一泓清泉,它在艺术发展的浪潮中源远流长,以下是小编分享给大家的中国画人物画技法，一起来看看吧! 中国人物画简介 中国人物画的发展历史悠久。
早在汉魏时期,已经出现了很多著名的人物画家，如曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇、卫协等。
顾恺之在《论画》一文中提出了“ 迁想妙得”“以形写神”等观点;谢赫在《画品》一文中提出了著名的“六法论”，这是中国最早的绘画理论。
中国人物画从形式风格和技法特点的发展历史看，自魏晋南北朝始大致可以分为写意和工笔两大系统：以顾恺之、陆探微为代表的工细严密的画风，称之为“密体”;以张僧繇代表的简练概括的画风，称之为“疏体”。
唐代是人物画发展的鼎盛时期，画家人材辈出、风格各异。
其中吴道子被后世尊为“画圣”,他突破了当时工细密描重彩积染的一般画风,创造了水墨淡彩及白描的新形式，应该是写意画的先驱。
中国写意人物画的发展相对比较晚熟，它出现于工笔人物画已经成熟后的两宋时期，由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画，以其天才的创造表现的减笔人物画发展而来的。
中国画人物画技法 1、笔墨是中国画最基本的造型手段。
墨无笔不立，笔无墨则死，笔主气，墨显韵。
2、好的用墨要做到“丰、厚、清、活” 3、童中焘先生把墨在画面上所产生的痕迹分成清、润、沉、和、洁五法 清者，用笔用墨，笔路清澈，层层相积，无浑浊相; 润者，滋润，虽渴亦润; 沉者，骨气沉厚，沉则厚，不浮涨; 和者，不寡，墨色有变化，相济相成，浑然和洽; 活者;自然一气。
和与活，相近又有区别，活更具有生命气息的意韵。
1、浓墨法 黑色较重的墨 浓墨法要笔笔清晰可辨,浓而不浊。
不能漆黑一块,成为死墨。
裤子大块的浓墨与头和领口以下的浓墨产生呼应关系,画中浓墨画成的点、画、块既有节奏对比又浑然一体 2、淡墨法 墨色中偏灰色调的一类 淡墨要见笔，方能薄中见厚 淡墨法追求一种空灵的韵致，山水画常层层积染，不求笔迹;人物画中多笔笔复加，求笔迹的层次，表现衣饰的质感 3、破墨法 两种不同色度、不同水量的墨在未干时复加的方法 4、渍墨法 先以枯笔皴擦，干后再用淡墨饱笔浸之，中有笔痕而外有墨晕 5、焦墨法 墨不加水便是焦墨，多用枯笔，焦墨行笔不能无笔痕，要笔法清淅，笔要留得住，不能浮滑。
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[中国人物画通鉴]中国人物画技法
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中国人物画以人为主,是我国传统绘画体系的重要组成部分,不同的人物画烙印着深厚的时代特征，每个时代的人物画都各有特色。
以下是烟花美文网小编分享给大家的中国人物画技法，一起来看看吧!
中国人物画技法
综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法。
为工笔重彩画法。
三为写意画法，兹分别简述如下白描法画法白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代称为「白画」，也有人称为「线描」，如战国楚墓出土的两幅我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度感。
北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，下图是李公麟的「维膜演教图」，把线条的特色，发挥到最完美的境界。
到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作「绘画发蒙」中，
提了「十八描」的说法，这十八种描法是指：
1. 行云流水描
2. 高古游丝描
3. 铁丝描
4. 柳叶描
5. 琴弦描
6. 蚂蝗描
7. 混描
8. 橛头钉描
9. 曹衣描
10. 钉头鼠尾描
11. 折芦描
12. 减笔描
13. 战笔水纹描
14. 竹叶描
15. 橄榄描
16. 蚯蚓描
17. 枣核苗
18. 枯柴描
以上十八种描法是古人根据当时的服装领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是後来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。
工笔重彩画法
工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，如下图是晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤:
起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修改完美後将画纸蒙在上面覆描。
钩线: 钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡墨钩出轮廓线，著色後再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次，这种方法不怕著色时把原来的线条遮盖，画起来较方便另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法钩出来的线条流畅，但填色较费工夫。
分染底色: 为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即用清水笔推开仕女的面颊可先用洋红分染。
著色: 传统仕女的著色法近似京剧人物的化装，称为三白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和面颊用色比较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉男子的脸用赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。
罩色: 在渲染和著色之後，为了使色调统一或补救某些不协调的部份，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。
提色: 在最後完成之前对重点部份再作加工，如眼睛口角或鼻等，使其更为突出画仕女面部在三白的部份再加白粉，有时可从纸
的背後托染白粉，以加强面部的粉的粉白效果，一般常用於工笔重彩人物画的染色法有：罩窄染宽染接染叠染掏染染。
写意画法
五代石恪的「二祖调心图」即以狂草的笔意，画出深具禅意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其作品「泼墨仙人图」、「李太白行吟图」等皆运用豪放而简洁的笔墨，生动的表现出人物的神韵。
近代自扬州八怪以来，也有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一个主要潮流。
画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓，然後蘸墨先画主要的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。
在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨时，必须考虑整体的调和该强调的地方必须画得传神。
用墨画後，再上产色，著色燎应慎重，依据人物的结构、明暗的关系来表达彩色，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物的神和表情。
中国人物画发展概况
战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。
到了汉代，人物画发展已经基本成熟。
在人物画的创作上，不仅有造型准的画像，还有以形传神和夸张、变形的作品。
许多画像，都具有鲜明的写意性。
魏晋时期，思想的解放，佛教的传
入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。
盛唐时期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力、也更生动感人的新境地。
五代两宋是中国人物画深入发展的时期。
随着宫廷画院的兴办，工笔重着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。
宋代城乡经济的发展，宋与金的斗争，社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。
张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。
自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画肇兴，中国人物画开始朝另一方向发展。
仕女画、高士画大量出现。
之后，明末的陈洪绶、清末的任颐都创作了不少人物画的优秀作品。
现代的中国人物画，深入研究传统，广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活，作出了前无古人的贡献。