谈钢琴教学中如何培养学生的乐感

谈钢琴教学中如何培养学生的乐感
作者：平顶山工业职业技术学院 石慧香
[摘要] 注重学生的情感体验和情感实现能力的培养是一个值得研讨的课题，本文就如何培养学生的乐感这一问题进行了探讨，并结合作者的教学经验提出了一些可供参考的方法。
[关键词]钢琴教学 培养 乐感
乐感是人的一种心理活动过程，它是客观的音乐音响通过听觉感受后而产生的心理反应。通常所说的乐感不是对单一乐音要素的感知觉（如音高、音长、音量、音色），也不是对某一音乐表现手段（如旋律、节奏、速度、力度、调式、调性、和声等）的听觉鉴别和判断，而是对音乐整体感受能力和效果总和的概念性表述。当然，音乐是多种音响要素的有机结合，任何一项"指标"的缺失，都会影响到乐感的完美构成。在钢琴教学中，乐感的体现除了内心感觉、手指感觉和对音乐的理解外，更重要的是指这种感觉和能力的流露和表现。没有乐感就表达不出乐思和情感，也就失去了音乐的意义。乐感虽说如此重要，但在我们的钢琴教学中，仍普遍存在不重视乐感的学习和积累，后果让人担忧。以下就谈几点粗浅的看法，供大家商榷。
一、培养乐感要从基本功训练抓起。
掌握正确的弹奏方法，是钢琴教学中必不可少的环节，任何人都要遵循技术训练中所包含的科学规律。学习任何一种弹奏方法都是为了表现某种音乐为目的。因此，基本功训练就要本着弹活每一个音的原则去培养乐感。我在教学中的做法是在弹奏练习曲时，用不同的触键方法、不同的速度、不同的表情进行夸张性的演奏练习。如：音阶可以用有力的断奏来表现一种威严；用较慢的连奏可以表现一种忧伤；用快速轻巧可以表现一种随心所欲的情绪等等。这种练习必须用心去弹，把有意识的音乐行为转化为无意识的音乐行为，才能逐步地培养乐感。
声音的概念与触键方法是紧密相联。在掌握手指触键的基本方法后，还要练习各种不同的触键方法。触键方法不同，获得的声音也不同。如∶巴赫的音乐铿锵有力，富于动力感。要求触键坚实沉稳，富于弹性；莫扎特的音乐明亮热情，要求触键轻快、匀称，控制自如；肖邦的音乐抒情柔美则要求灵活多变的触键方法，甚至在同一首乐曲中由于连音、断音、强音、弱音的不同，也要求有不同的触键方法。强音不能砸压，弱音不能虚软，连音要求弹得饱满、充分，断音要求弹得生动活泼。在教学过程中，应该把为什么要用不同的触键方法，所要达到的目的，明确地告诉学生，并通过课堂训

练使他们体验到触键方法与音乐表现和乐感三
者之间的关系，由此而启发出对美的声音的自觉追求。
二、注重乐曲演奏中乐感的培养。
演奏乐曲要生动感人，就要用乐感去表现乐曲的基本情绪、乐思。而这种乐感的表现，不是一次就能到位的。是要通过反复的练习，长期积累，才能达到一定的要求。钢琴教学应紧紧把握住乐感表现这一重要环节，使学生能够自觉地用音乐的语言、呼吸和基本功练习中所获得的乐感去准确地刻划乐曲。并让学生明确地意识到在他们演奏中，用乐感串起来的每一个音都是音乐整体上的一部分，是充满生气、充满感情地。而不是孤立地、苍白地、枯燥无味地。只有用乐感这根线穿起来的每一个音，才能构成乐曲完整统一的美，才能使每一个音，象珍珠一样闪闪发光。为做到这一点，以下四方面非常重要∶
１、弹好富于歌唱性的旋律是乐感服务于音乐表现的必然。
教学中，既要帮助学生分析乐曲的结构特点，旋律的自然起伏，又力求乐句、乐段、织体的清晰和声音的颗粒性。使学生在弹奏如歌的旋律时，音响透明富有魅力，一位好的钢琴教师，毫无疑问，也是一位心理学教师。他必须了解和掌握学生在学习中的全面情况，在教学中做到有的放矢，使学生的乐感在弹奏歌唱性旋律中得到培养。
２、节奏感是培养乐感的基础，也是音乐表现的生命线。
节奏感的训练属于打基础范围，它不单纯是要把拍子弹准，还要体会节奏的韵律。有些学生把音都弹的一样响，拍子虽没有错，但缺乏生动性，缺乏节奏的强弱感觉。有些学生由于技术或心理上的原因，把曲子弹的忽快忽慢，节奏不稳，速度不统一。如何能够在弹奏中正确地表现出节奏感？首先，必须进行严格的节奏训练，使学生能够掌握基本节拍的强弱变化，明确快与慢，规整与自由的辨证关系。一般来说，无论是古典的、现代的乐曲，平均规整的节拍都是基础，然后才是根据音乐表现的需要，作相应的变化处理。其中掌握基本节拍的强弱变化是培养节奏感的基础，也是积累乐感的基础。
３、应重视演奏的完整性。
乐感与演奏的完整性是相辅相成的，好的乐感是完整性的基础，完整的演奏又是好的乐感的体现。其间有一个不容忽视的问题，就是演奏前必须选好与演奏者程度相适应的曲目。好的乐感往往能帮助学生在不知不觉中解决技术上的问题，也能提高练习的兴趣。在教学中，有一部分学生急于求成，爱弹偏大偏难的曲目，往往是在技术难点上连滚带爬，无力去注意乐

曲中乐感的表现，乐曲在他们手中不是完整的、连贯的，而是支离破碎的什么也表现不了
。为了根本改变这种状况，首先，应在教材的选择上从实际出发，选择一些技术难度较适中的曲目，由浅入深，循序渐进地培养学生的乐感，使学生经过努力可以完整流畅地进行弹奏，能够在没有技术负担的情况下投入到音乐的表现之中。
４、欣赏音乐也是提高乐感的重要环节。
有针对性的选择曲目，特别是钢琴曲目。让学生通过欣赏说出对作品的感受。是抒情优美，还是活泼轻快？乐曲的基本情绪是什么？更深一层可以让学生欣赏著名钢琴家演奏的钢琴作品。让他们感受丰富而变化的音色对比，层次对比、和触键对比，天衣无缝的连音，富有表现力的踏板使用等等都是培养丰富乐感的视听教材。除课堂上的欣赏外，还应该让学生在条件允许的情况下，经常参加音乐会等音乐实践活动，音乐会的实际效果是录音、电视都无法达到的。并且不要只限于听钢琴音乐会，器乐作品、歌剧选曲、独奏、、独唱都可以听。教师要努力给学生创造条件。不要仅局限于欣赏音乐，还要注重和声、复调、曲式、配器等音乐理论的学习，不断提高分析钢琴音乐作品的能力。同时也要注重文化知识与中外音乐史的学习，特别是人文科学方面的书，比如：世界名著、哲学、心理学等，由于综合素质的提高，必然在乐曲的演奏中体现出音乐特征。其中我特别推崇唐诗宋词，因为音乐实际上描写的就是一种意境一种情感，而唐诗宋词同样是意境和情感的表达。因此，全面提高文化艺术修养，从而为培养乐感，阐释钢琴音乐，揭示音乐内涵打下坚实的基础。
总之，音乐是表演的艺术，从教学角度说，我们应要求每一个学生，毫无例外地、全身心地投入到音乐之中，把自己的思想感情与音乐融为一体。甚至在平时的练习中，也应充满对音乐强烈渴求和欲望，从而把音乐感的培养升华到一个新的境界。
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