写意画——竹子
竹子的8种画法
竹子的8种画法画竹先立竿,一竿之出基本决定了画面的布局,粗竿多用淡墨,用笔要挺拨,一竿直上干净利落,不可呆滞停顿。
先出主竿控制好画面,再用稍微浓点的墨画出分枝,小枝能决定竹叶的位置,虽然很多小枝稍最后盖都被竹叶所覆盖,但是出小枝也不能马虎。
竹叶的表现多以“个”“介”字为基础,运用这个程式不能过分刻板,既要有排列,也要有长短变化进行打破,这样一组叶子才能生动。
一、写竿法:墨竹写竿,要选较硬的兰竹笔为宜。
运笔要有起、行、收的过程。
行笔不可太慢,亦不可太快。
中锋行笔,可先下而上,亦可先上而下,初短后长,节节相承,笔意贯通,至稍渐短渐细。
画两竿竹或两竿以上时要注意:一是忌平行,竹节要错开;二是交叉忌垂直,更忌多竿交于一点;三是一般情况下画竹要求弯节不弯竿,但亦不可太直,太直则僵,要有一定弧度,才能表现出竹竿的弹性;四是多竿竹时要注意浓淡虚实的变化。
二、写节法:画节法古人分类归结起来,不外乎“上弯型”与“下弯型”两类,亦古人所讲八字法与乙字法。
作者在画2米以上高度的竹竿时多在竹竿顶部用上弯法,底部用下弯法,以符合透视规律。
中国画重在笔墨气韵,特别是小幅画于透视并不深究,故一幅画中常只用一种画法,以使画面统一。
节与节之间要有大小、详略之变化,不可面面俱到、雷同呆板。
竹节用墨浓于竹竿。
三、写枝法:一般情况下,竿离地五节始生枝,竹枝为互生,画时须注意出枝的长度、方向。
画枝要挺拔劲健,行笔要快,笔意连绵。
枝上又生小枝,自内向外画的小枝,古人名之“迸跳”;自外向内画的小枝,古人名之“垛叠”。
画时要兼而有之。
竹节生枝不必节节出之,根据画面章法可省略。
四、写叶法:写叶以中锋为主,中侧互用,要有起、行、收的过程。
起笔宜轻,行笔爽利,实按虚出,不可稍有迟滞。
古人总结写叶法不少,人字、个字、介字、分字的组合重叠以及鱼尾、惊鸦、落雁等,虽分类繁多,但都以个字为基础。
写叶要有大小、长短、肥瘦、正侧、俯仰、浓淡等变化。
老叶、枯枝多下垂,用宜枯;新叶、嫩叶多上扬,用笔宜湿;正叶宜画宽,侧叶宜画窄,前叶宜浓,后叶宜淡。
美术教案-《写意画——竹子》教学设计
美术教案-《写意画——竹子》教学设计第一章:课程简介教学目标:1. 让学生了解和掌握写意画的基本技法。
2. 培养学生对竹子的观察力和表现力。
3. 引导学生发挥创意,独立完成一幅写意竹子作品。
教学内容:1. 写意画的定义和特点2. 竹子的形态特征和画法3. 写意竹子的创作步骤教学方法:1. 讲授法:讲解写意画的定义、特点和竹子的画法。
2. 示范法:教师示范画竹子的步骤和技巧。
3. 练习法:学生动手实践,绘制写意竹子。
教学准备:1. 毛笔、墨汁、水彩纸等绘画材料。
2. 竹子的图片或实物。
教学过程:1. 导入:简要介绍写意画的定义和特点。
2. 新课:讲解竹子的形态特征和画法,展示竹子的图片或实物。
3. 示范:教师示范画竹子的步骤和技巧。
4. 练习:学生动手实践,绘制写意竹子。
第二章:写意画的定义和特点教学目标:1. 让学生了解写意画的定义和特点。
2. 培养学生对写意画的兴趣和认识。
教学内容:1. 写意画的定义2. 写意画的特点教学方法:1. 讲授法:讲解写意画的定义和特点。
2. 讨论法:引导学生探讨写意画与其它画种的区别。
教学准备:1. 写意画的图片或实物。
教学过程:1. 导入:引导学生了解写意画的定义和特点。
2. 新课:讲解写意画的定义和特点,展示写意画的图片或实物。
3. 讨论:引导学生探讨写意画与其它画种的区别。
第三章:竹子的形态特征和画法教学目标:1. 让学生了解竹子的形态特征。
2. 培养学生掌握画竹子的基本技巧。
教学内容:1. 竹子的形态特征教学方法:1. 讲授法:讲解竹子的形态特征和画法。
2. 示范法:教师示范画竹子的步骤和技巧。
教学准备:1. 竹子的图片或实物。
教学过程:1. 导入:引导学生了解竹子的形态特征。
2. 新课:讲解竹子的形态特征和画法,展示竹子的图片或实物。
3. 示范:教师示范画竹子的步骤和技巧。
4. 练习:学生动手实践,练习画竹子。
第四章:写意竹子的创作步骤教学目标:1. 让学生掌握写意竹子的创作步骤。
《写意——竹子》美术教案
《写意画——竹子》教案[教学目标] 1、了解竹子的绘画方法及技巧。
2、初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构,培养学生对绘画的欣赏及运用能力。
3、感受写意花鸟画的笔墨情趣,激发学生对学习中国画的兴趣,增强民族自豪感。
[教学重点] 1、竹子的结构特征。
2、竹子的绘画步骤。
[教学难点] 1、竹子的生长规律及形态变化。
2、竹叶的浓淡变化。
[教学方法] 欣赏评述练习[教学准备] 电脑课件绘画用具一、导入今天在讲课之前,老师先考考大家有谁知道成语“胸有成竹”讲的是什么?师:宋朝一个人特别善于画竹子,当时苏轼说他所以画得好,是因为他在动笔以前心里已经有了画成了的竹子模样,因此得“胸有成竹”之说,后来以“胸有成竹”比喻在做事之前已经拿定主意,有了计划。
在这里也希望同学们今后不管做什么事都应先做到有一定的计划,这样才能做好每一件事情。
正好这节课我们也来学习画竹子。
二、讲授新课我们先来欣赏一幅竹子的图画,同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分?(竹竿、竹枝、竹叶)接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。
竹竿竹竿是一节一节的,认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律?(越往上越长)因此,绘画时应一节一节的从下往上画,并且越往上的竹节越长,如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。
绘画时节与节之间留出小的空隙,竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处,我们可以把连接处的形状看成一对单引号,这样画起来就容易了。
注意:画多根竹竿时避免平行。
要有疏密变化,留竹节时,竿与竿的节不能在一个水平线上,要错落有致竹节竹竿画好之后,当墨色六至七成干时画竹节,用墨宁浓勿淡,常用“乙”字形和“八”字形,如写隶书一样的笔法写出来。
笔法要顿挫有力,节须严谨见骨力,圭角不可过大,务求生动自然。
注意:节与节之间空白处不宜过大或小,统一、节的弯度不宜太大或太直,合于自然、竹枝小竹枝竹枝生于节与节之间的连接处,上下竹节的竹枝左右交错生长,发枝处可生一枝也可生多枝,根据画面的需要而定,不要画的太乱,要交代清楚生长规律。
中国写意画--竹子 ppt课件
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清代的郑板桥,是历 史上的杰出名人,“扬州 八怪”的主要代表,以 “三绝诗书画”闻名于世 的书画家、文学家。
郑板桥善画竹、兰、石、松、菊等, 而以体貌疏朗、风格劲健的兰竹最为著称。 他提出了“眼中之竹”、 “胸中之竹”、 “手中之竹”的绘画三阶段说
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说说竹子有几部分,各部分有什么特点? 竹竿:一节一节的 圆形 空心(虚心) 竹节 竹枝: 左右上下交错生长 竹叶:人字形,个字形,介字形
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作 业:
运用本节课所学的知识,结合生活中所见到 的竹子,描绘出你心中的竹子 ,尺寸不限。
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苏 轼 的 红 竹
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作 业:
运用本节 课所学的知 识,结合生 活中所见到 的竹子,描 绘出你心中 的竹子 ,尺 寸不限。
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画竹先画什么,再画什么,最后画什么? 竹干 竹枝(竹节) 竹叶
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• 竹子挺拔 清秀、枝 叶婆娑, 虚心有节、 风韵独具, 古往今来, 青青翠竹 吸引了无 数文人墨 客争相诵 咏。
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竹子的画法:2. 竹枝
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பைடு நூலகம்
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竹子的画法:3、竹叶
竹叶可以用 “一、八、个、介” 四字来概括,也就 是把这四个字的每 一笔都当成一片竹 叶,并给予它一定 的动态,将书写与 绘画融为一体来表 现竹叶的结构及动 态。 用墨时要注意 浓—淡、密—稀的 变化,这样能体现 竹叶的层次感。
徐湛老师画竹子的画法
徐湛老师画竹子的画法
徐湛老师画竹子的画法如下:
1. 准备绘画工具,如画笔、颜料、纸张等。
2. 首先,用淡墨或者铅笔轻轻地勾勒出竹子的形状和结构,包括竹节和枝干的位置。
3. 然后,根据竹子的形状,运用墨汁或颜料开始描绘竹子的主干。
可以选择使用淡墨或浓墨,根据需要的效果来调节墨汁的浓度。
4. 接着,画竹子的竹节。
竹节通常用深墨色或红色描绘,注意体现出竹节的凹凸感和纹理。
5. 在竹子的主干上,描绘出枝条的分支。
枝条的形状可以根据实际情况进行捕捉,使其看起来更加自然。
6. 为竹子的叶子着色。
竹叶可以使用淡墨、淡绿色或淡蓝色等颜色进行填充,也可以在颜料尚未干透时使用湿画法描绘竹叶的纹理。
7. 最后,可以根据个人喜好加入一些细节,如蔓藤、小鸟等,以营造更加生动的画面。
以上就是徐湛老师画竹子的画法,希望对您有所帮助!。
郑板桥《墨竹图》:画家的自白,如何用一根竹子编织艺术人生
郑板桥《墨竹图》:画家的自白,如何用一根竹子编织艺术人生提起郑板桥,大家不陌生吧。
他本名叫郑燮,板桥是他的号,平日里大家都习惯叫他“板桥先生”。
他是康熙秀才,雍正举人,乾隆进士,看着这一串名号,不由感慨,这就是传说中的学霸吧。
考上进士后,他又到范县、潍县当了县令,实力演绎什么叫“学而优则仕”。
他还是“扬州八怪”之一。
“扬州八怪”并非特指八位画家,而是指清代活跃于扬州地区的一个艺术家群体。
之所以说“怪”,主要指这一群体特立独行,革新求变,张扬个性,创造出了独树一帜的艺术风格。
郑板桥的诗、书、画,人称“三绝”,可见他的业务能力很强。
平日里,他最常画竹子、兰花和石头,其中尤以画竹子时间最长、成就最高、名声最盛,这也让他从“扬州八怪”中C位出道。
大家可能好奇,郑板桥为什么这么爱画竹?他画的竹子背后,有着怎样的故事?他笔下的竹子,为什么如此受欢迎?清代郑板桥《竹石图》纸本水墨01 今天,你画竹了吗?郑板桥一生爱竹,爱到什么程度呢?我只能说,见过爱竹的,没见过这么爱竹的。
先来看看他写的诗:四十年来画竹枝,日间挥写夜间思。
意思是,自己四十年来天天画竹,日思夜想的都是竹子啊,可见他对竹子用情至深。
在他看来,小小一根竹子,也内有乾坤。
他曾这样形容自己画竹时的心境: •江馆清秋,晨起看竹,烟光日影露气,皆浮于疏枝密叶之间。
胸中勃勃遂有画意,其实胸中之竹,并不是眼中之竹也。
因而磨墨展纸,落纸倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也。
总之,意在笔先者,定则也;趣在法外者,化机也。
在这里,他把竹子分为“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”,“眼中之竹”指画家看到的竹子,“胸中之竹”指画家构思的竹子,而“手中之竹”则指画家笔下的竹子。
画家看到自然之竹的千姿百态,心生感怀,就这样形成了眼中之竹;之后经由主观的构思与艺术的加工,再融入内在的情思,产生了胸中之竹;最后通过笔墨功夫呈现于纸上,手中之竹就这样诞生。
从自然之竹到眼中之竹,再到胸中之竹,最后到手中之竹,恰好对应了中国画创作从观察到构思再到呈现的完整过程。
教案:写意竹子的画法
教案:写意竹子的画法第一章:引言1.1 课程目标通过本章的学习,让学生了解写意竹子的基本概念和特点,掌握写意竹子的基本画法和技巧。
1.2 教学内容写意竹子的概念和特点写意竹子的画法步骤写意竹子的技巧要点1.3 教学方法讲授法:讲解写意竹子的概念和特点,引导学生理解写意竹子的内涵。
示范法:演示写意竹子的画法步骤和技巧,让学生直观地学习。
练习法:让学生动手实践,培养学生的实际操作能力。
第二章:写意竹子的概念和特点2.1 写意竹子的概念讲解写意竹子的定义,让学生了解写意竹子是中国画的一种,以竹子为主题,通过简练的线条和墨色,表现出竹子的精神和气质。
2.2 写意竹子的特点分析写意竹子的特点,包括线条简练、墨色浓淡变化、构图新颖等,让学生理解写意竹子的独特魅力。
第三章:写意竹子的画法步骤3.1 准备工具讲解写意竹子所需的工具,包括毛笔、墨、纸、水等,并演示如何使用这些工具。
3.2 画竹子基本线条教授如何画出竹子的基本线条,包括竹叶、竹枝、竹杆等,并指导学生进行实践。
3.3 画竹子的细节讲解如何画出竹子的细节,包括竹叶的形状、竹枝的弯曲程度、竹杆的粗细等,并让学生进行实践。
第四章:写意竹子的技巧要点4.1 墨色的运用讲解如何运用墨色,包括浓墨、淡墨、干墨等,让学生掌握墨色的运用技巧。
4.2 线条的流畅性强调线条的流畅性,讲解如何画出自然流畅的线条,并让学生进行实践。
4.3 构图的平衡性讲解如何构图,包括竹子的大小、位置、方向等,让学生理解构图的重要性。
第五章:作品欣赏与分析5.1 欣赏经典作品展示经典写意竹子作品,让学生欣赏和分析作品中的线条、墨色、构图等特点,提高学生的审美能力。
5.2 学生作品展示与分析让学生展示自己的作品,并进行互相分析和评价,促进学生之间的交流和学习。
第六章:写意竹子画法的拓展6.1 不同竹子形态的表现讲解如何通过线条和墨色的变化来表现不同形态的竹子,如嫩竹、老竹、歪竹等。
6.2 竹子与环境的融合教授如何将竹子与其他元素如石头、水、花草等融合在一起,形成和谐的画面。
100幅写意国画竹子,太全了~(内附教程)
100幅写意国画竹子,太全了~(内附教程)画竹起手式刘阔---竹子的画法:古今诸名人图画刘阔--整枝竹子的画法:竹竿的画法竹节的画法竹竿的组合画法竹枝的画法竿与枝的组合画法竹叶的画法刘存惠写意竹子的画法:竹的小稿练习竹的范画练习(一)竹的范画练习(二)竹的范画练习(三)竹的范画练习(四)竹的范画练习(五)竹干的基本画法竹干的长势可以体现竹子的品行。
竹干一般是由下向上立干,如竹之发;也可以由上而下立干。
竹节由干环和箨环两部分组成,箨环围绕竹干一周,为竹节的下面部分;干环在箨环的上面,更加突出。
【没骨法】1. 蘸浓墨,侧峰画出第一干,从下向上出干。
2. 一般一干蘸一次墨为宜,这样从起笔到收笔,墨色会有由浓到淡的自然变化。
画时注意每笔要留出一定的空隙,以便后期勾勒竹节。
3. 蘸浓墨,以“八”字形画竹节,从下向上一次添画竹节,落笔要留锋。
注意了:竹节要画得小而肥滑,运笔疾速,表现出顿挫之势。
形态要有变化。
画竹节时,呈“八”字式或“乙”字式,用笔要爽利洒脱,强调顿挫,如同写草书一般。
完成!【双勾法】1. 竹竿挺拔坚韧,不宜用柔软的笔,硬毫或兼毫便于表现。
蘸浓墨,一般笔顺从梢向根、由上至下运笔,每笔的起止要有明显的顿挫。
2. 勾出箨环,不要平行于竹节。
墨线要自然有弧度。
3. 从下向上画第二节竹干,竹干的墨线要劲健有力。
4. 顺着第二节画出第三节竹干,墨线两端要有顿笔之势,要有浓淡的变化。
5. 蘸淡墨,用中锋画出竹干的纹络。
要画出竹子傲然伫立,生机勃勃的精神。
完成!【双勾烘染法】1. 硬毫笔蘸浓墨,先画出第一节竹干和竹节。
2. 接着画出第二节竹干,墨线的浓淡要控制得当,竹节和箨环忌平行。
每一节竹干的两头略粗,中间较细。
3. 再画出第三节,两端的竹干要短于中间竹干,距离不能等长,更不颠倒,否则违反生长规律。
4. 蘸淡墨,画出竹干上的纹路。
5. 画竹节的墨色比画竹干的要浓,用笔爽利洒脱,强调顿挫,如同写草书一样。
五代南唐文人画竹的特点
五代南唐文人画竹的特点1.引言1.1 概述五代南唐文人画竹是中国绘画历史上的一支重要画派,其独特的艺术风格以及独具匠心的创作方法使其在世人心目中占有一席之地。
这一时期的文人画竹以其纤秀灵动的笔墨、意境深远的构图和情感丰富的表现手法,展现了中国文人雅士的情操与审美追求。
五代南唐文人画竹的特点主要体现在以下几个方面:首先,五代南唐文人画竹注重形神兼备。
笔者以自然的笔墨表现手法描绘竹子的外形结构,准确地刻画了竹子的轻盈而矫健的姿态。
同时,画家们注重运用墨色的深浅变化,巧妙地运用笔墨的浓淡变化来表现竹子的质感与立体感。
这种形神兼备的表现手法使得竹子在画面中栩栩如生,具有很强的立体感和观赏性。
其次,五代南唐文人画竹以表达情感为核心。
画家们通过对竹子姿态、笔墨的运用以及构图的布局精心安排,传递出自己对竹子的深深喜爱和对人生的感慨之情。
在他们的笔下,竹子常常以清雅纯朴的形象示人,给人以舒适宜人的感觉,同时也寓意着志士不屈的坚韧不拔的品质。
这种通过竹子表达情感的手法,使得画家们的作品更加具有内涵和思想性,使人在欣赏作品的同时也在思考人生的意义。
此外,五代南唐文人画竹还注重以“意境”为重。
画家们通过画竹来表达对人生境遇的思考和追求,把竹子与诗词、音乐等艺术形式相结合。
在画面中,他们往往将竹子与诗词配合,通过画面中的情景和文字的交融,展示出竹子的美丽与纯洁。
这种以“意境”为重的创作手法,既展示了画家们的审美情趣,又丰富了作品的内涵,使得观者在欣赏作品时能够产生更深层次的思考和情感共鸣。
综上所述,五代南唐文人画竹以其独特的艺术风格和创作方法,成为中国绘画史上的一支重要画派。
其对形神兼备的追求、情感的表达以及意境的塑造,使得其作品融汇了技巧和情感,更具有深远的艺术内涵。
对于今后的绘画创作,五代南唐文人画竹的特点将继续对艺术家们产生启发和影响,为他们带来更多的艺术可能性。
1.2文章结构文章结构部分的内容可以从以下几个方面进行阐述:首先,可以简要介绍一下文章的结构,包括本文将围绕哪些主要要点进行论述和分析,并且告诉读者每个要点将在正文中的哪个章节进行详细探讨。
简单画竹子的方法
简单画竹子的方法
简单画竹子的方法如下:
1. 准备画纸、铅笔和绘画用的颜料或彩色铅笔。
2. 使用铅笔轻轻地画出竹子的主干和分枝。
主干通常是一条直线,分枝可以是斜线或弯曲线。
3. 在主干上画出竹子的节点,即竹子的关节部分。
节点可以用圆形或椭圆形表示,也可以是稍微弯曲的直线。
4. 在主干和分枝上画出竹叶。
竹叶通常是长而细的椭圆形,可以集中在节点附近,也可以在分枝的末端。
5. 使用颜料或彩色铅笔对竹子的主干、分枝和叶子进行上色。
竹子的颜色通常是淡绿色或浅灰色,叶子可以是深绿色。
6. 最后,可以根据个人喜好和创意,添加一些细节,如竹子上的节疤、竹子上的虫子等。
希望这些步骤可以帮到你!。
水墨画竹子画法
画水墨画竹子需要注意什么?中国水墨画写意竹子创作需要注意以下七点:1、应注意黑、灰、白的处理和水墨浓淡变化;2、构图应有章法,疏密得当,根据自然生长规律进行创作;3、枝干应挺拔有力,根据生长规律节节分明;4、写意画竹叶子的组合用笔应分为“个”、“介”、“少”、“分”等几种组合构图;5、写意竹子创作笔法变化莫测,选择自己最理想的几种手法,加以熟练和完善最后形成自己独有的创作手段;6、从简单入手,先观察历代名家佳作,尝试临摹,待熟练之后可以加以完善创作;7、切记:“笔在心里、心在笔端、胸有成竹、枝枝连叶、叶叶连枝”的创作秘诀。
此外,中国画写意创作贵在随心所欲,因此作者的心态很重要!画如其人在写意竹子里能够表现的淋漓尽致……自宋元以来,墨竹画作为“四君子画”之一,逐渐被总结成为中国画基本功训练的重要课程内容,墨竹画谱层出不穷。
综观众多墨竹画谱,墨竹画法主要涉及六个方面:1.位置元代李息斋在《竹谱》中指出:“然画家自来位置为最难,盖凡人情尚好才品,各各不同,所以虽父子至亲,亦不能授受,况笔舌之间,岂能尽之?惟画法所忌,不可不知。
所谓冲天撞地,偏重偏轻,对节排竿,鼓架胜眼,前枝后叶,此为十病,断不可犯,余当各从己意。
冲天撞地者,谓梢至绢头,根至绢末,厄塞填满者。
偏轻偏重者谓左右枝叶一边偏多,一边偏少,不停趁者。
对节者谓各竿匀排如窗棂。
鼓架者谓中一竿直,左右两竿交叉如鼓架者。
胜眼者谓四竿左右相差匀停,中间如方胜眼者。
前枝后叶者谓枝在前,叶却在后,或枝叶俱生在前,俱生在后者。
”上文所讲是指画设色竹的位置,但同样适用于写墨竹,故李息斋又在《墨竹谱》中补充道:“墨竹位置一如画竹法,但干节枝叶四者,若不由规矩,徒费工夫,终不能成画矣。
凡濡墨有深浅,下笔如重轻,逆顺往来,须知去就浓淡粗细,便见荣枯。
乃要叶叶着枝,枝枝着节。
山谷云:‘生枝不应节,乱叶无所归。
’须一一笔笔有生意,一面面得自然。
四面团栾,枝叶活动,方为成竹。
描写画国画竹子的句子唯美(精选2篇)
描写画国画竹子的句子唯美(篇一)1. 竹翠欲滴,如丝如缕,透出一股清气。
2. 笔墨烘托,竹影斑驳,透露出一份静谧之美。
3. 手法独特,勾勒出竹枝弯曲的曲线,给人以柔美之感。
4. 用淡墨点染,勾勒出的竹叶仿佛随风轻舞,在纸上展现出诗意般的姿态。
5. 竹叶舒展,如抚琴之指跳动,在画面中营造出一片祥和的氛围。
6. 线条流畅,富有节奏感,让人仿佛置身于青竹之中,感受到其生机盎然的魅力。
7. 墨色浓淡之间,山石纹理与竹枝纹理相互交错,仿佛森林中的竹海,给人以深厚的层次感。
8. 竹影婆娑,在画面中舒展开来,如诗如画,令人心旷神怡。
9. 一片枯枝,几片新叶,体现了竹子顽强的生命力和力求进取的精神。
10. 用墨浓淡交错勾勒的竹干纹理,犹如岁月的痕迹,透露出一份沧桑和成长的韵味。
11. 画家用千变万化的笔法,表达出竹叶随风摇曳的动态美,给人以活力和灵动之感。
12. 突出竹子的挺拔高雅,以细腻的笔法展现出其尊贵与傲视群芳的气质。
13. 细腻的线条勾勒出竹筒的光亮感,仿佛清晨的露珠,散发出一丝清新的气息。
14. 纤细的笔触勾勒出竹节的纹理,透出一份独特的质感和坚韧的力量。
15. 竹子在画中倚立峰峦,让人联想到仙山之上的隐居者,给人以高远超脱之感。
16. 竹影交错,在画面中形成了一片诗意盎然的景象,似乎能听见竹叶的细语低吟。
17. 笔法独特,用墨点磅礴地勾勒出竹子的粗壮与稳重,给人以庄重的气质。
18. 特意弱化竹叶的纹理,凸显出竹枝的挺拔之美,给人以优雅与高贵之感。
19. 画面中竹叶的曲线柔美而流畅,仿佛随风轻拂的舞姿,给人以轻盈和愉悦的感觉。
20. 温润的线条勾勒出竹子的柔美,仿佛抚摸到了它们的灵魂,给人以一种温暖的触感。
21. 用浓淡相间的墨点烘托,竹子散发出一份深邃内敛的韵味,给人以沉静与安逸之感。
22. 透过笔触的交错,竹叶与纸张相互融合,仿佛在向人们述说着一段佳话。
23. 笔尖轻点,竹影舒展,似乎能听到它婆娑的低语,给人以悦耳和心灵的舒缓。
吴镇画竹技法
吴镇画竹技法吴镇是中国画家吴冠中的字号,他擅长画竹。
吴镇的竹画技法独特,独树一帜,充分体现了他对于中国传统文化的深刻理解和独特的艺术观点。
下面将为您详细阐述吴镇画竹的技法。
首先,在吴镇的画作中,竹的形象总是栩栩如生,逼真而又富有生气。
吴镇擅长运用皴法进行描绘,皴法是以勾线为基础,线条和谐,细腻的技法。
在描绘圆形竹杆的时候,他会运用圆形的勾线,增加了竹杆的质感,并让画面更加立体感。
而在描绘竹叶的时候,他会运用横向、纵向的勾线,表现出竹叶的丰满和层次感。
总体上来说,吴镇的皴法勾线细腻、有韵律感,使得竹杆和竹叶的质感能够得到很好的展现。
其次,吴镇还擅长在画竹杆的表面运用渐变的色彩,增加竹子的纹理感。
他会将不同的颜色,如黑、灰、白,以及深浅不一的绿色相互融合,形成丰富多样的色彩层次。
这种运用渐变色彩的技巧,使画面更加逼真,增加了竹子的纹理感,让观者能够更好地感受到竹子的生命力和韵律。
此外,吴镇还善于利用底色作为竹子的阴影,进一步增强了竹子的层次感。
此外,吴镇在画竹的时候还注重用线条的变化来表达竹子的姿态和气势。
他会根据竹子的自然姿态和特点,运用不同的线条来描绘。
比如,描绘竹子的弯曲或者倾斜的时候,他会运用流畅的曲线;描绘竹子的坚挺和笔直的时候,他会运用简洁而有力的直线。
这样的线条运用,使得竹子的姿态更加生动,给人以生动的感觉。
最后,吴镇的竹画中还常常融入诗文的意境,通过笔墨的运用来传达诗情画意。
他会在画面中运用一些汗青典故中的人物形象或者建筑物作为点缀,与竹子相互烘托,让整个画面更加具有意境和故事性。
同时,他会用简洁明了的线条勾勒出竹子的轮廓,给人一种唯美和神秘的感觉。
通过将诗情和画意相结合,吴镇的竹画更加富有灵性和情感,引人入胜。
综上所述,吴镇的竹画技法独特,充分展示了他对竹子形象的深入研究和充分理解。
他善于运用皴法描绘竹子的形态,运用渐变色彩表现竹子的质感,运用线条的变化来表达竹子的姿态。
此外,他还融入诗文的意境,使得整个画面更加富有感染力。
廉洁国画竹子作品简介
廉洁国画竹子作品简介
自古以来,国画四君子“梅兰竹菊”就被文人墨客争相赞颂,尤其是竹子,被看做是君子形象的象征,代表着谦虚、自律、洁身自好等品质,入诗入画皆为上品!今天,带大家来认识一位精通竹子国画的名家——赵俊贞。
赵俊贞老师从工笔竹子到写意竹子,从墨竹到彩竹,都有涉及!尤其是彩竹,赵俊贞老师通过配套的色彩,取百家之长,使笔下竹子在逐渐超越原竹的观感,看上去更加自然、挺拔、灵动,为竹子平添了些许神秘。
赵俊贞老师笔下的竹子,没有太过复杂的场景,可能就只是简单的几根竹子、几块石头,就构成了一幅竹子图!但如果大家细细品味,就能发现老师作品中所蕴含的人生哲理:“千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。
”赵俊贞老师的作品可以说把竹子的优秀品质展现到了极致,这也正是其竹子国画的高明之处。
眼中之竹 胸中之竹 手中之竹——从郑板桥画竹之论中领悟写作之道
眼中之竹胸中之竹手中之竹——从郑板桥画竹之论中领悟写作之道郑板桥是中国明清时期的一位著名画家,他的画风以山水、花鸟、人物为主,其中以画竹最为著名,被誉为“板桥竹派”。
他的画作以筋骨、朴素、精神为特点,又称为板桥派,代表着中国文化的精华。
“眼中之竹”指的是郑板桥画作中的竹子形象,而“胸中之竹”和“手中之竹”则是指他通过描绘竹子所体现的精神与技艺。
作为一名画家,郑板桥笔下的竹子不仅仅是一种形象,更是他对竹子所蕴含的文化内涵的深度思考与表达,而这种思考和表达也反映到他的写作中。
在他的笔下,竹子是那样的高洁,那样的傲岸,那样地刚健,尤其是一根根细腻的竹节,折射出阳刚之气,让人不禁想起“瘦金体贵”一词。
这凸显了作品中气质的高峰,使得竹子成了他笔下的永恒主题。
而他在“竹子论”中所讲的,“竹质深心髓,性高而柔,心直而不阿”,将竹子比作君子,以竹子的高洁为榜样,极富道德意义,也展现了他的儒雅、浪漫的艺术理念。
这在写作中也有很大启示。
我们的写作也应该像竹子一样,既有一种顽强的生命力,又有一股柔韧的气质,让读者一步一步被吸引,直到深入思考。
我们应该从郑板桥笔下的竹子中,领悟到什么是真正的气质,什么是真正的品格,掌握竹子的精神风范和审美作风,以此为依托,提高我们的创作水平。
而作为一个有追求并追求完美的文学爱好者,我们的文学作品也应该像竹子一样,承载人类生命的主题,胜任多种表达的能力与含义,传达我们的思想世界与情感体验。
总之,郑板桥对竹子的描写与笔墨处理,是对经典艺术和观念的思考和飞跃,也是创造和投射无限生命力和美学观念的一种方式。
他的笔下竹子所体现的精神内核和艺术表现形式,让我们从竹子中领悟到挚爱卓尔、超脱俗世的高洁品德,给我们构建了独有的文化标识。
我们可以从他的作品中领略到他对于生命与自然的强烈关怀,探究艺术与人类精神的相互关联,也为我们的写作提供了启示。
在他的笔墨中,竹子有时是潇洒的,有时是低沉的,甚至会呈现出神圣的气息,这都是他灵魂的体现,又让人不得不感叹其卓越的技艺和对艺术的热爱。
《写意——竹子》美术教案设计
《写意——竹子》美术教案设计写意,竹子一、教育目标:1.了解竹子的特点和魅力。
2.提高学生的写意绘画能力。
3.培养学生的观察能力和审美能力。
4.激发学生对自然的热爱和对生活的美的感悟。
二、教学重点:1.展示竹子的形态特征。
2.教授写意绘画技法。
3.培养学生的创造力和想象力。
三、教学难点:1.让学生能够灵活运用写意绘画技法。
2.让学生轻松自如地表现竹子的形态和气质。
四、教学准备:1.多幅竹子的图片,用于展示竹子的特点和形态。
2.写意绘画的教具,如毛笔、宣纸、水彩等。
3.学生的素描作品或手工制作的竹子模型。
五、教学过程:1.引入:展示竹子的图片,介绍竹子的特点和魅力,让学生对竹子产生兴趣。
2.讲解写意绘画技法:介绍写意绘画的概念和特点,强调写意绘画注重形神兼备,强调作品的意境和气质。
3.示范绘画:教师示范绘画竹子的过程,讲解画竹子的技法和方法,如用适当的线条表现竹子的形态,用淡墨色渲染竹子的纹理等。
4.学生练习:让学生用毛笔和水墨纸进行自由练习,多次尝试不同的画法和技法,以便培养学生的写意绘画能力。
5.学生展示:要求学生将自己的作品展示出来,互相交流和欣赏,提供反馈和建议。
6.创作作业:布置学生以竹子为题材的创作作业,要求他们表现竹子的形态和气质,发挥自己的想象力和创造力。
7.评价:对学生的作品进行评价,鼓励优秀作品,指导改进不足之处,并鼓励学生继续努力。
六、教学延伸:1.实地采风:组织学生到自然环境中观察、感受和绘画竹子,培养学生的观察能力和绘画技巧。
2.拓展学习:介绍中国古代文人画中的竹子绘画,并让学生仿写古人的作品,学习传统绘画的技法和精神。
3.参观展览:组织学生参观有关竹子绘画的艺术展览,培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
七、教学反思:本节课通过展示竹子的形态特征和魅力,教授写意绘画技法,培养学生的创造力和观察能力,达到了教育目标。
同时,通过示范绘画和学生练习的环节,让学生掌握了基本的写意绘画技法,并在学生展示和创作作业的过程中提供了互相交流和欣赏的机会,使学生的写意绘画能力得到了进一步提高。
这才是正宗画墨竹的方法,7个要诀,让你水平提高不止一档!
这才是正宗画墨竹的方法,7个要诀,让你水平提高不止一档!马上就是年中了,今天,搞一个“大动作”,给小伙伴们精心整理一篇全方位解读墨竹画法的文章,希望这篇耗时近1个月,经多方求证编写出来的“良心文章”,能让大家觉得“开卷有益”。
下面是正文(本文篇幅稍长,需要一点耐心,读完大约8分钟):苏东坡有诗:宁可食无肉,不可居无竹。
可见,竹子对古代文人有多重要!一直以来,竹在中国文化中,是骨气、气节、坚贞的象征,迎合了古代文人提倡的“君子风度”,因此画竹便成了文人的雅好。
竹子好看却难画。
白居易说:植物之中竹难写,古今虽画无似者。
可见,竹难画是自古就有的共识!为了让大家对竹画有一个大概了解,在分享画竹技法之前,先说说竹画的相关背景知识(耐心看,很重要哦)。
基础知识:你知道竹画有几种吗?竹画是中国画特有的专科,唐代时就已成为独立的题材。
竹画分两种:一为设色竹子,属花鸟画;二为墨竹,是典型的文人画,四君子(梅兰竹菊)画中的竹画就是墨竹。
历史溯源:竹画是什么时候产生的?竹画历史悠久,唐代以前就有画竹的记载,只不过没有作品流传下来,是墨竹还是设色不得而知。
如今,我们能见到的最早的墨竹画是五代时李坡的《风竹图》,请看:李坡画的竹子迎风而立,动感十足,形神兼备,可见,当时画竹的手法已相当成熟。
代表人物:历史上的画竹大家都有谁?李坡墨竹虽然年代最早,但对后世影响却不大,历代画家大都视文同为鼻祖。
文同是北宋著名书画家,最擅长画竹,墨竹脱离工笔设色花鸟画自成一派,就是自文同开始的,他是墨竹画的第一代宗师。
下面是文同画的墨竹(看竹叶的正反面墨色变化):文同的墨竹对后世影响很大,甚至同时代的文坛领袖苏东坡,都是他的学生。
苏东坡与文同是亲戚(表兄弟),又是诗书画方面的知己,这样的关系,自然得到文同倾囊相授,成就了苏轼美术史上石竹画无可替代的地位。
不过,苏东坡还是很谦虚,承认画竹不如文同,但称石头画的比文同好,算是打成平局。
看看自称不如文同的苏东坡墨竹(看竹叶的用笔及竹节画法):苏东坡画竹,从根部到顶一气呵成,不是一节一节的画。
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《写意画——竹子》教学设计
教学目标:
1、了解竹子的绘画方法及技巧。
2、初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构,培养学生对绘画的欣赏及运用能
力。
3、感受写意花鸟画的笔情墨趣,激发学生对学习中国画的兴趣增强民族自豪感。
教学重点:
1、竹子的结构特征。
2、竹子的绘画步骤。
教学难点
1、竹子的生长规律及形态变化。
2、竹叶的浓淡变化。
教学方法: 欣赏评述练习
教学准备:
师:电脑、电脑课件、教科书
生:课本、美术作业纸、草稿纸、中国画绘画工具
教学过程:
一、导入阶段:
今天在讲课之前,老师先考考大家有谁知道成语“胸有成竹”讲的是什么?(学生回答)师:宋朝一个人特别善于画竹子,当时苏轼说他所以画得好,是因为他在动笔以前心里已经有了画成了的竹子模样,因此得“胸有成竹”之说,后来以“胸有成竹”比喻在做事之前已经拿定主意,有了计划。
在这里也希望同学们
今后不管做什么事都应先做到有一定的计划,这样才能做好每一件事情。
正好这节课我们也来学习画竹子。
二、讲授新课
我们先来欣赏一幅竹子的图画,同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分?(竹竿、竹枝、竹叶)
接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。
1、竹竿
竹竿是一节一节的,认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律?(生:越往上越长)因此,绘画时应一节一节的从下往上画,并且越往上的竹节越长,如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。
绘画时节与节之间留出小的空隙,竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处,我们可以把连接处的形状看成一对单引号,这样画起来就容易了。
画多根竹竿时避免平行。
观看竹竿的绘画片段。
学生讨论提出问题
2、竹枝
小竹枝生于节与节之间的连接处,上下竹节的竹枝左右交错生长,发枝处可生一枝也可生多枝,根据画面的需要而定,不要画的太乱,要交代清楚生长规律。
如何更好的画好竹枝请大家仔细观看下面的绘画片段。
学生讨论提出问题3、竹叶
竹叶是竹子的画龙点睛之笔,竹竿能表现竹的质感,而竹叶则体现竹的质感。
我们可以把竹叶看成一组一组的。
这四组竹叶可以用“一、八、个、介”四字
来概括,也就是把这四个字的每一笔都当成一片竹叶,并给予它一定的动态,将书写与绘画融为一体来表现竹叶的结构及动态。
表现茂密的竹叶时,开始要一组一组的话尽可能多画几组叶子片数多的而后在一片一片的加。
用墨时要注意浓——淡、密——稀的变化,这样能体现竹叶的层次感。
观看竹叶的绘画片段。
学生讨论提出问题。
4、绘画步骤的演示
师:现在同学们一定想马上就动笔,要想画好除了了解竹竿、竹枝、竹叶的特征外,还需要我们对绘画过程的仔细观察。
不管是课堂上还是生活中只有认真观察才能准确的表现某个事物。
接下来我们带着问题观看竹子的绘画全过程。
问题:绘画竹子时先画什么,再画什么,最后画什么?
三、学生练习:(教师巡回指导)
通过以上的学习结合课本、大屏幕或生活中所见到的竹子描绘出你心中的竹子。
练习中我们再播放一次绘画过程,同学们可以边看边画。
四、作业展评
将优秀的作品进行展览,同时纠正错误。
五、小结
今天,同学们对竹子的绘画完成的比较好,虽然有些同学还没有完全掌握其中的技巧,但是请你不要灰心,相信通过你课下的努力一定回做到成竹在胸。
如果这节课能够留给你一段记忆,或者一个思考,或者一个经验,甚至一个微笑的话,那我的教学目的就达到了。
谢谢大家!。