西方美术发展史.
外国美术史 原始、古埃及、两河流域美术、中世纪、文艺复兴
古埃及建筑 金字塔
金 字 塔 的 雏 形 阶 梯 金 字 塔
金 字 塔 全 貌
金字塔局部
狮身人面像
狮身人面像
卡纳克神庙
古埃及雕塑、壁画的程式化特征
雕塑的程式化特征：
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姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众； 根据人物尊卑决定比例大小； 人物着重刻划头部，其他部位非常简略； 面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情； 雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。强 化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动 因
古埃及美术
古埃及文明以尼罗河为中心。尼罗河是在红海和利 比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带， 这成为古埃及文明的基础。 公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽， 公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代 史通常被划分为六个时期： 1、古朴时期（3100BC-2770BC）； 2、古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王 朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)； 3、中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十 二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)； 4、新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二 十王朝。
一、爱琴文化时期美术
爱琴文化主要包括以希腊南部的克里特岛为中心的克里特文化、基克拉 迪群岛的基克拉迪文化(公元前27～前16世纪)和以希腊半岛上的迈锡尼、 泰林斯为中心的迈锡尼文化(公元前16～前13世纪)。基克拉迪文化和克里 特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化则是基克拉迪文化和克里特文化的 延续。 克里特岛位于爱琴海南部，基克拉迪群岛散布在爱琴海中。这些岛屿地 处亚、非、欧之间。公元前27～前16世纪，这里的航海贸易发达，商业 繁荣，居民生活富庶。其美术创作(以建筑和壁画为主)着眼于生活的便利 和情调的欢悦，题材倾向于世俗性和享乐性。在壁画的表现形式上，善用 华丽的色彩和优美的线条塑造形象。 在迈锡尼美术中，建筑占主要地位。迈锡尼位于伯罗奔尼萨半岛，与大 陆相连，频繁的战争需要有坚固的城防，这些建筑的共同特点是：巨石垒 筑，显得庄严而沉重，是战争的写照。
美术史：近代西方绘画的发展与影响
美术史：近代西方绘画的发展与影响概述美术史是研究艺术作品的历史和演变过程的学科。
在近代西方，绘画作为一种重要的艺术形式，在发展中产生了深远影响。
本文将介绍近代西方绘画的发展史以及其对艺术和文化领域的影响。
文艺复兴时期与宗教题材近代西方绘画的起源可以追溯到15世纪文艺复兴时期。
在这个时期，人们开始对古希腊罗马艺术进行研究，并且推崇人文主义思想。
宗教题材是当时绘画作品最常见和重要的主题之一，例如达·芬奇、拉斐尔等大师创作了许多富有宗教意义的作品。
风景与肖像画的兴起17世纪荷兰黄金时代是近代西方绘画一个重要阶段。
这个时期出现了风景画和肖像画等新类型，其中最著名的包括荷兰画家伦勃朗和弗拉德·哈尔斯的作品。
他们运用细腻的绘画技巧，捕捉到了自然景观和人物形象独特的氛围和细节。
印象派与现代主义的兴起19世纪末，印象派在法国崛起，对西方绘画产生了巨大影响。
印象派艺术家追求对光线、颜色和形体瞬间感知的真实表达，打破传统艺术的束缚。
著名艺术家如莫奈、雷诺阿、德加等以其独特的风格和创新技巧，引领了现代主义艺术发展的潮流。
抽象表现主义与后现代艺术20世纪中叶至今，抽象表现主义成为西方绘画的主要流派之一。
这一运动强调个人情感和内在灵魂体验，并采用高度抽象化的符号语言来表达艺术家内心世界。
著名艺术家如庞索、波洛克等都是抽象表现主义的代表。
随着时间推进和社会文化变革，近代西方绘画受到了许多其他艺术形式、思想潮流和技术的影响。
从文艺复兴到现代主义，再到后现代艺术，近代西方绘画经历了一个跨越性的发展过程，并对全球的艺术和文化领域产生了深远的影响。
结论美术史中的近代西方绘画是一段充满创新和变革的历史。
从宗教题材到风景画、肖像画、印象派等，这些不同阶段和流派对绘画技巧、图像表达和观念形态都有深远的影响。
近代西方绘画不仅在艺术领域引起了广泛关注，还成为社会文化演进的见证和推动者。
通过学习近代西方绘画发展史，我们可以更好地理解艺术与人类思想、价值观之间的互动关系，以及其对当今艺术实践和现实生活的重要意义。
西方美术史的变迁三
杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968） 杜尚 《L.H.O.O.Q.》1919
• 观念的艺术
至今） （1960s—至今） 1960s 至今
蔡国强 （生于福建泉州，1957—） 《草船借箭 草船借箭》1998 纽约现代美术馆 草船借箭
• 观念的艺术
至今） （1960s—至今） 1960s 至今
赵半狄 （生于北京 1966—） 1999年至2005 《赵半狄与熊猫》
• 观念的艺术
至今） （1960s—至今） 1960s 至今
赵半狄 （生于北京 1966—） 1999年至2005 《赵半狄与熊猫》
总
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• 达达的观念
（1916—1923 欧洲） 1916 1923 欧洲）
外国美术史(西方美术史前)
外国美术史（西方美术史前）西方美术史原始.古代美术部分:第一节原始美术一. 旧石器时代1. 旧石器时代最杰出的绘画发现于法国南部和西班牙北部的坎特布利亚地区.代表是法国的拉斯科洞窟,西班牙阿尔塔米拉洞窟. 2. 拉斯科洞窟:位于法国,于1940年被发现.全洞分为主厅,后厅,边厅及通道.主厅和通道顶部均绘有大量的原始动物.最早的作品可以追溯到奥瑞纳文化的晚期(bc17000).画家用粗壮简练的黑线勾画除轮廓,并用红,褐,黑色渲染出动物的体积和结构.气势雄壮,富有动感,充满粗狂和原始气息和也行的生命力. 3. 阿尔塔米拉洞窟:位于西班牙,发现与十九世纪下半期.包括主洞和侧洞.绘画主要集中在有”公牛大厅”的侧洞.其中最突出的是长达两米阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓比较细,而且有明暗向背的粗细浓淡的变化,与色彩渲染结合密切,通过动态表现动物身体的结构,明暗欺负更为丰富,甚至感情也更加细腻,但没有拉斯科的奔放有力. 4. 维纶道夫维纳斯:旧石器时代母神雕想代表,出土维也纳的维纶道夫.女裸像夸张女性的胜利特征,突出表现女性的乳房,腹部,大腿等. 体现原始时期人们对于母性生殖崇拜.被称为.二. 中石器时代美术1. 中石器时代由洞窟转为露天岩画.2. 北欧岩画分为写实和抽象两大风格.写实作品属于渔猎部落人的作品,表现等大的动物形象.抽象的是农牧民族的作品,抽象并演变成为几何图案. 3. 拉文特岩画是表现人类活动的情节性绘画.以狩猎为主要情节,以表现人物动物的运动速度为特点,把运动中的形象表现为剪影效果或者带状样式.以拉长的四肢和夸张的动作强调动势.表现狩猎场景的紧张和活动. 构图具有浓厚的情节性和生活气息.三. 新石器时代的美术1. 新石器时代美术的成就是巨石建筑，宗教性纪念物。
英国的“斯通亨治”环形结构（宗教的庄严肃穆和悲剧性的壮美）第二节古代两河流域美术2. 两河流域是指幼发拉底河和底格里斯河之间的地区。
“美索不达米亚”3. 苏美尔人雕像：雕刻以男女神像为主，苏美尔人雕刻注重表现人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒体，着重刻画头部和眼镜。
西方美术发展史..
雷诺阿《红磨坊的舞会 》
保罗塞尚 《静物》
保罗 塞尚 《自缢者之家》
克劳德·莫奈
法国画家，印象 派代表人物和创 始人之一。印象 派运动可以看作 是19世纪自然主 义倾向的巅峰， 也可以看作是现 代艺术的起点。
《日出印象》
《 打 阳 伞 的 女 人 》
马奈
马奈（1832-
1883），著名的法
西方美术简史
一、史前时代
西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之 间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几 十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔 塔米拉洞窟壁画。绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止 发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕 像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的 乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意 识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维 纳斯”，是其中最著名的代表作。
《雅典学院》
《圣母》
《 西 斯 廷 圣 母 》
五、17世纪时期
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特 点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体 现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛 克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有 持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉 斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
乔托是历史上第一个将人物表情用绘画来表述的！！
乔托《圣母登宝座》
《犹大之吻》
四、欧洲文艺复兴时期
14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思 想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现 实人性的崭新艺术。 意大利的达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表被 誉为“文艺复兴三杰”。达芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最 后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则 在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水 平的典范之作。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则 以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡， 被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想
西方美术史PPT课件
17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影 响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”， 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方 色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
•
欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的 构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术
西方美术发展史
西方美术发展史专业：工商管理学号：*********** 班级：130303姓名：韩**西方美术发展史——以时间角度摘要:西方的美术发展就是一个从浑朴天真的原始艺术，直至令人眼花缭乱的后现代艺术的发展过程。
关键词：发展，西方，画派，美术，艺术西方美术史经历了较长的时代，总的来说西方美术史概括起来可分为史前时代、奴隶社会时代、封建社会时期、欧洲文艺复兴时期、17世纪时期至19世纪时期、20世纪时期至今等几个阶段。
西方美术发展过程在我看来就是一个人的发展过程，从天真到成熟，西方的美术发展就是一个从浑朴天真的原始艺术，直至令人眼花缭乱的后现代艺术的发展过程。
史前美术史前美术又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。
即地球处在玉木冰河期。
这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。
中石器时代美术的类型有所增加，随着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。
旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。
如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。
随着冰河时期的结束，气候转暖，陆地动物和植物都经历了变化，影响人类生活，人类文化也适应新的环境发生了改变，产生了艺术表现的新形式，制作了壁画、刻凿、小雕刻。
新石器时代的欧洲岩画，完全脱离了旧石器时代洞窟艺术和器具艺术中的写实传统，这种状况在中石器时代已经有所预示。
在西班牙的南部和西南部，集中了许多几何化、程式化图形的岩壁和洞窟。
葡萄牙、西班牙北部也有所发现,同时还出土了雕像、凿刻过的石器以及带有花纹的陶器。
最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
西方美术史
西方美术史编辑词条西方美术史是欧洲旧石器时代、中石器时代、新石器时代等史前和史后建筑、雕刻、绘画和工艺的总称。
西方美术在人类文明发展史的长河中占有显著的位置。
产生了许多成就卓著、恒时名世的美术大师，为人类的精神文明的发展和繁荣作了不可磨灭的贡献。
目录1史前时代2奴隶封建社会时代3欧洲文艺复兴时期41719世纪时期520世纪时期至今1史前时代编辑本段欧洲最早的美术作品出现在旧石器时代晚期的前段,距今约2.5～3万年前,即地球处在玉木冰河期。
这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。
中石器时代美术的类型有所增加，随着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。
旧石器时代美术旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。
如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。
旧石器时代晚期传统地划分为4个主要的文化期:①奥瑞纳文化,②佩里戈尔文化,③梭鲁特文化，④马格德林文化。
奥瑞纳文化得名于法国上加龙省的奥瑞纳洞窟。
佩里戈尔文化得名于法国的佩里戈尔，它们合成旧石器美术的早期发展阶段，在莫尔多维亚附近的维伦多夫文化层里,发现过女性小雕像,被称为“维伦多夫的维纳斯”,同期刻画过的骨片、石片，可以在洞壁画上找到对应的风格，著名洞窟拉斯科就是这个阶段最主要的代表。
梭鲁特文化得名于法国索恩-卢瓦尔省的梭鲁特,马格德林文化得名于法国多尔多涅省的马格德林洞，它们构成旧石器美术的晚期阶段，其典型为西班牙的阿尔塔米拉洞。
旧石器艺术的创造者是克罗马农人，他们属于晚期智人阶段，在体质(特别是脑的容量)上同现代人几无差别。
当冰层覆盖欧洲大陆的时候，在法国南部和西班牙北部集中了许多草原动物,如长毛犀、猛犸和驯鹿,以法兰西-坎塔布里连地区为中心,以狩猎为生的克罗马农人也聚居在这里的天然溶洞中，在长期的生产斗争中积累了技能、经验和知识，加强了人对自身及其生活环境的了解，发展了精神文化,在洞窟上画画,为工具加饰雕刻。
西方工艺美术史
罗马式建筑艺术
罗马式建筑风格多见于修道院和教堂，是10世纪晚期到 12世纪初欧洲的建筑风格，因采用古罗马式的券、拱而 得名。给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影 响很大。其明显特征： 第一点，罗马式建筑的基本典型是教堂，就像神殿之于 古希腊艺术。在那个宗教信仰强烈的时代，教堂会成为 主要建筑是在自然不过的了，而且教堂还是当时最富有、 最有学问、设备最好且无所不在的机构。 第二点，则是技术处理方面，罗马式建筑的设计与建造 都以拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。 第三点，罗马式建筑的美学观点，就是建筑物巨大、繁 复，强调明暗对照法（让光线从寥若晨星的小孔照射进 来），但建筑的装饰则简单粗陋。 第四点，艺术形式有着主次关系：建筑居于主导地位， 而其他的艺术活动，如绘画、雕塑、镶嵌艺术等，则居
文艺复兴时期陶工艺
• 陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。
• 首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
• 代表：意大利的 法国的 德国的
马略卡式陶器
• 西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利
• 工艺：先
，然后
，
，再
• 内容：早期——图案化的纹样 晚期——以写实手法表现神话或日常生活
动物纹陶壶
田园风格陶器
三，剔刻装饰陶器
初期
装饰技法
最早时候出现几何组合纹样边饰（螺旋纹， 曲线纹）后来出现人物动物（鸟，鱼） 色彩：黄色，绿色透明面釉
风格：刻画生动，具有浓郁的生活情趣，单纯,和谐， 质朴无华。
中期
装饰：剔刻技术的出现----浅浮雕效果的装饰图案 色彩：白色化妆土与红色底胎映衬，纹样色调层次 丰富 装饰题材：动物 民间传说故事情节 十字架等象征 基督教的纹样
西方美术史的发展
西方美术史的发展西方美术史是指欧洲及其殖民地的美术发展史。
它的起始可以追溯到古希腊、古罗马和基督教艺术的发展，经过了文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义、印象主义、现代主义等各个时期的发展和演变。
这些不同的时期和风格在西方美术史上都有着各自的地位和影响。
古希腊和古罗马艺术发展于公元前5世纪至公元5世纪，是西方美术史的起源。
希腊雕塑主要表现人体的美和力量，而罗马雕塑更注重逼真性和细节的表现。
在基督教时期，艺术开始表现宗教和道德的主题，主要是壁画和彩绘玻璃窗。
文艺复兴时期（14世纪至17世纪）是西方美术史上一个重要的阶段。
文艺复兴时期是欧洲艺术复苏的时期，这个时期将艺术界的注意力从宗教主题转向了人类和自然中心的主题。
著名艺术家包括达芬奇，拉斐尔和米开朗基罗等。
此期画家采用线性透视法和色彩透视法，达到了超凡的表现力和逼真的效果，元素变得更加平衡、和谐和自然。
17世纪的巴洛克时期，艺术的主题变得更加辞藻华丽、装饰奢华和运动多样。
洛可可时期（18世纪）风格更接近于这样的乐观和浪漫的风格，主要用于装饰和室内设计。
浪漫主义时期（19世纪）突出了人类生活的情绪和心理状态。
作品包括高度情感化的主题、强烈的色彩和自然的创造力。
同时，19世纪末到20世纪初，印象主义和后印象派的兴起带来了艺术的独立性，开始强调个人的观感和带给观众的印象。
现代主义（20世纪至今）以它的新技术、思想和哲学改变了艺术的取向。
其特点是艺术家实验性地创造和创新，强调个人和群体认同和自由，作品跨越了更多的话题和问题。
西方美术史的发展也受到政治、科学和社会变迁的影响。
同时，它也对欧洲人的思想、文化和价值观产生了深刻的影响。
它向人们展示了人类的生活，他们的信仰、内心、外部世界的感觉和想象，为人们创造了充满艺术感和富有思想性的视觉世界。
外国美术史 原始社会到20世纪最全
西方美术史第一章原始及古代艺术一、史前美术史前时期的美术产生于旧石器时代晚期，距今约1-3万年。
根据人类生产力的发展，把史前时期分为：旧石器时代、中时期时代、新时期时代。
（二）洞窟壁画原始美术包括洞窟壁画、雕刻、建筑等。
洞窟壁画的代表西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画和法国的拉斯克洞窟壁画。
所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
1．西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画被西班牙工程师1879年发现，制作年代在公元前1.2万年左右，《受伤的野牛》2．法国的拉斯克洞窟壁画。
1940年被四个法国少年发现，被称为“公牛大厅”制作年代约1.5万年左右，在长约180米的洞壁上布满了红、黑、黄、白的原始动物形象。
最多的是马，其次是牛，主厅一副长达5米的大黑牛，是代表作。
引人注目的是出现了人类的形象。
西方学者们称这是“西斯廷教堂”。
（二）小型雕像——威论道夫的维纳斯“原始的维纳斯迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在奥地利维也纳附近的威伦多夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，被人物是人类雕塑艺术的开端；距今15000-10000年前。
（三）巨石文化英国南部巨石栏“斯通亨奇”是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。
二、古代美术（一）古代两河流域美术两河流域是人类文明的发祥地之一，古希腊人称称它为“美索不达米亚”，以为两河之间的土地。
经历了苏美尔-阿卡德王朝、古巴比伦王国、亚述王朝、新巴比伦王国四个时期。
分期1、苏美尔-阿卡德文化期（公元前3000 开始 )2、萨尔贡时期（2371-2191),3、巴比伦文化期（1894-689），4、亚述文化期（689-604），5、新巴比伦文化期（604-561BC年）1.苏美尔美术遗迹：① 苏美尔塔庙遗址；② 祭祀者群像；③ 金牛头竖琴。
西方美术简史
4.十七、十八世纪：十七、十八世纪是西方美术的黄金时期。这个时期出现了许多伟大的画家，如拉斐尔、达·芬奇和卡拉瓦乔等。这个时期的美术主要表现在油画和雕塑上。
5.十九、二十世纪：十九、二十世纪是西方美术的新时期。这个时期的美术表现在各种艺术形式上，如摄影、影像、装置等。代表作品有《星球大战》和《卡门》等。
西方美术指的是欧洲和美洲地区的绘画艺术。西方美术的发展可以分为以下几个阶段：
1.古希腊和罗马时期：西方美术的起源可以追溯到古希腊和罗马时期。这个时期的美术主要体现在雕塑艺术上，代表作品有《费尔马大理石》和《米开朗基罗的大理石》等。
2.中世纪：西方美术在中世纪发展到了一个新的阶段。这个时期的美术主要表现在宗教绘画和手稿装饰上，代表作品有《圣经手稿》和《威尼斯圣母》等。
西方美术在不同时期发展出了各种不同的艺术形式，如雕塑、油画、摄影等。这些艺术形式的出现和发展，都为西方美术的发展做出了贡献。西方美术在历史的演变中，也反映了人类对美的理解和追求。
目前最全面的西方美术史进程图
第一章．原始、古代美术时间作品作者地域艺术特征旧石器时代晚期持牛角杯的女子法国洛赛尔人类最早的艺术品，虽动态简略，但把人物的动态和女性形态美感展现出来1940年拉斯科岩洞壁画法国多尔多涅地区奔放有力19世纪下半期《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟西班牙轮廓线细，动态、明暗、感情都到位中石器时代北欧岩画北欧抽象概括拉文特岩画西班牙用色单纯，忽略细节刻画，但具有浓厚的情节性和生活气息新石器时代巨石栏英格兰南部宏伟的环形结构，神圣庄严肃穆和悲剧性的壮美公元前2112年《那拉姆辛浮雕石板》两河地区画面采用对角线形式表现动感和空间感及特定环境军旗乌尔城色彩对比明显，具有浓厚的装饰性《公山羊与树》乌尔城有绮丽的神话色彩牛头竖琴苏美尔有浓厚的奇异色彩巴比伦时期汉莫拉比法典两河地区场面拘谨严肃公元前10世纪萨尔贡二世宫殿胡尔西巴德气势雄壮有力亚述浮雕亚述写实公元前612年巴比伦城新巴比伦具有强烈装饰效果古王国时期金字塔埃及给人坚不可摧的印象，象征法老威严地位及诶及人的顽强意志力《拉荷切普王子与其妻坐像》线条柔和舒展《老村长像》写实《纳米尔石板》遵循程式《书吏凯伊》刻画形象《群雁图》构图别致，刻画生动，设色和谐动人，整个画面富有诗意中王国时期《饲养羚羊》画的随意自由新王国时期《埃赫纳顿肖像》真实得表现了一位法老的外貌《纳菲尔提提王后像》一个端庄雅典的东方女性的形象《舞乐图》描绘了贵族的享乐的生活，充满了喜悦的气氛。
古希腊美术，古风时期《阿客琉斯与埃阿斯玩股子》像剪影《荷犊者》整幅画生动和谐古典时期（公元前5世纪——前4世纪）《掷铁饼者》米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作，表现了整个运动的连续性《命运三女神》菲迪亚斯女神姿态柔美。
纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏。
《雅典娜女神像》她典雅，静穆，是古典雕刻的理想美的典范。
《持矛者》波留克列特斯其在结构比例上厚重有力，无可挑剔的准确。
《赫尔墨斯与小酒神》普拉克西特列斯整个作品洋溢着诙谐轻松的情调《尼多斯的阿芙罗底德》整个身体形成一条优美的曲线，优美动人《尼奥贝群像》，史珂珀斯作品中尼奥贝的面部表情和动作表现出她绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心理《赫拉克拉斯》，留西波斯一个处在休息状态的英雄，肌肉发达的身体和深思的表情形成对比《萨提尔》普拉克西特列斯一个潇洒漂亮的青年，显示了他爱跳爱动、愉快调皮的性格希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现了胜利的喜悦和豪迈的心情。
西方美术简史 PDF
西方美术简史 PDF《西方美术简史》一、史前时代西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期即距今3万到1万多年之间。
最杰出的原始绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
所绘形象皆为动物手法写实形象生动。
迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻少数人像雕刻中裸体女性雕像占主要地位这些女性雕像夸张女性的生理特点突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”是其中最著名的代表作。
二、奴隶社会时代进入奴隶社会那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。
美索不达米亚即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区又称两河流域的雕塑如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。
古埃及的庞大金字塔建筑按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等尤其具有无穷的魅力。
古罗马美术承继着古希腊的传统但罗马人的美术更倾向于实用主义。
规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。
而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。
三、封建社会时代自公元476年开始欧洲历史进入封建中世纪。
受基督教制约中世纪美术不注重客观世界的真实描写而强调所谓精神世界的表现。
建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。
拜占庭罗马式教堂和哥特式教堂各具艺术上的创造性。
与宗教建筑相结合雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
四、欧洲文艺复兴时期 14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下创造了最符合现实人性的崭新艺术。
西方美术风格演变史
印象派
莫奈
《干草垛》
后印象派（19世纪末）
后印象派
塞尚
《静物》
立体主义（20世纪初）
立体主义
毕加索
立体主义作品
点彩画派（19世纪末-20世纪初）
点彩画派
修拉
《大碗岛星期天的下午》
重内心表现的后印象派（19世纪末-20世纪初）
重内心表现
梵高
梵高作品
表现主义（20世纪初）
表现主义
西方美术风格演变史
时间段
风格/流派
代表画家
代表作品
原始、古代（公元前-公元476年）
原始美术
-
洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等
古埃及艺术
-
金字塔、雕刻、墓室Βιβλιοθήκη 画美索不达米亚艺术-
圆雕、浮雕、陶器、乐器、贵金属工艺品
希腊艺术
米隆、菲迪亚斯等
帕提侬神庙、宙斯祭坛
罗马艺术
-
鹿（旧石器时代艺术品）、巴别塔、万神庙
中世纪（公元5世纪后期-16世纪）
哥特艺术
杨·凡·艾克
《阿尔诺芬尼夫妇像》
拜占庭艺术
-
圣索菲亚大教堂
罗马式艺术
-
比萨大教堂
哥特式艺术
-
巴黎圣母院、科隆大教堂
文艺复兴（14-17世纪）
文艺复兴
波提切利、达芬奇等
《春》、《蒙娜丽莎》
威尼斯画派
提香
《乌尔比诺的维纳斯》
矫饰主义
丁托列多
《苏珊娜出浴》
巴洛克时期（17世纪）
巴洛克
鲁本斯
《美惠三女神》
洛可可时期（18世纪）
洛可可
华托
《发舟西苔岛》
(完整版)西方美术史
代表作：乔治·巴塞利兹《樵夫》
THANK YOU
《蓬巴杜夫人》
《弗朗索瓦·布歇》
19世纪—现实主义 现代美术
印象派的崛起（印象派、新印象派、后印象派） 印象派的代表画家：莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、 新印象主义：修拉 后印象派：塞尚、高更、梵高 塞尚—立体派—抽象艺术—至上/构成主义—抽象表现主义—极简艺术—色域绘画 梵高—表现主义—抽象表现主义—新表现主义 高更—纳比派—象征主义
Futurism（未来派）
代表作：波丘尼《俯临无底深渊的群鹰》
代表作：马塞尔·杜尚《泉》
Pop（波普艺术）
代表作：安迪·沃霍尔的罐头系列
Minimalism（极简主义）
代表作：罗伯特·雷曼《无题》
Conceptual（概念艺术）
代表作：霍夫曼《大黄鸭》
Postmodern（后现代主义）
美索不达米亚文明
古埃及
为什么古埃及壁画大多数是侧脸正身？
人类史上的所有古代文明中， 对健身最狂热的是哪个文明？
古希腊
掷铁饼者
米罗岛维纳斯
里切亚青铜雕像
雅典娜青铜雕像
胜利女神像
为什么古希腊雕塑都是裸体的？
公元前420
公元前530
公元前480
古罗马
罗马广场
罗马广场柱子
1、画面内容比较单一，都是为了宗教服务的，比较乏味。
2、绘画技法比较单一，人物不符合现代审美。毕竟人物拉长表示虔诚和 威严，闪光效果表示神秘高贵，动作弱化并对称体现政教合一。
3、不符合现在的核心价值观～试想倘若哪一天这个世界忽然又变成了被 基督教所统治的，那么我们不是还是会抽象化、符号化、注重抒情性、 装饰性、象征性。
古罗马时期：承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。 规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表