车尔尼599的织体伴奏研究
即兴伴奏在儿童钢琴教学中的作用分析
即兴伴奏在儿童钢琴教学中的作用分析摘要：本文通过对钢琴即兴伴奏的研究，将儿童钢琴教学与教师的即兴伴奏相结合，让儿童学习钢琴的初级阶段弹奏的简易旋律在听觉效果上更加生动活泼，以此增强学生的学习兴趣。
笔者在文中对谱例进行科学且详尽的分析，对不同类型的歌曲进行伴奏音型的编排，运用恰当的节奏与织体，让作为钢琴初学者的儿童对音乐的美妙和万千的变化有了更深层次的体验，以此激发儿童学习兴趣、增长音乐方面的体验、见闻。
关键词：儿童钢琴教学，即兴伴奏，钢琴教学法，音乐作品欣赏一、钢琴即兴伴奏的含义钢琴即兴伴奏通俗的说是一种即兴而简单的表演。
演奏者在没有任何准备的情况下，通过对钢琴键盘的熟悉和音乐知觉的快速反应，利用以往所获得的音乐经验，将固定的和弦音型进行变化、调整，采用合理的织体，让音乐旋律变得更加动听和丰满。
即兴伴奏重在“即兴”这两个字，所以要求演奏者或钢琴教师拥有良好的音乐素养和对演奏技巧的熟练运用，在弹奏即兴伴奏时，对于主三和弦，副三和弦，七和弦和九和弦的正确、熟练使用是即兴伴奏的基础，手指干净的跑动与合理的强弱变化会为即兴伴奏增色不少。
因而，即兴伴奏拥有实用性，灵活性，即兴性的特点，这也是对钢琴老师有所要求的技能，要求钢琴老师能够针对学生演奏的曲目熟练掌握伴奏技巧并灵活运用即兴的手法。
即兴伴奏实用性的特征，使它可以广泛运用到初级儿童钢琴教学中去。
二、儿童钢琴教学现状和使用即兴伴奏教学的意义目前的校外培训机构的钢琴课堂中，教师演奏和教学水平参差不齐，除了某些综合素质较高的教师与有音乐基础的学生进行默契的配合、所创造的活跃课堂氛围之外，很少有孩子能够耐住性子，一遍遍重复练习钢琴弹奏的技巧和曲目的难点部分。
很多孩子甚至因此出现了厌学和抗拒学琴的情况，家长也因此头疼不已，教师也容易出现疲倦和懈怠，说到底还是因为课堂的趣味性和玩乐性不够，儿童注意力容易被分散、排斥枯燥乏味钢琴练习的天性在此刻被无限放大。
此刻如果再要求学生进行无休止的枯燥练习会抹平他们对于音乐的热情，甚至可能会因此抵触音乐，这与我们美育教育的观念是相悖的。
《流行器乐(双排键)》课件——第九课 车尔尼599第21课练习曲重难点简析
ANALYSIS OF THE KEY AND DIFFICULT POINTS OF THE EXERCISES IN LESSON 21 OF CHERNEY 599
车尔尼599练习曲简介
车尔尼599练习曲是键盘教材中必不可少的一部分， 无论是业余考级、还是专业教学、或是国际国内的 比赛，练习曲都是重头戏。
2. 在练习时还要注意连线和跳 音的不同奏法。
分声部解析（右手）
3. 大家是否注意到谱子第三行， 四、五小节上方有一个方块？ 这个方块是换音色的意思， 要练习用右脚踢道换音色， 换音色的节点需要单独练习。
控制脚控开关切换音色要领：可在平地 上练习。首先重心不能压在右脚上，脚 后跟为定点前脚掌轻轻向右瞬间摆动归 位，熟练以后放到音量踏板上练习。
练习曲练习小窍门
练习曲在练习的过程 中，多声部分段练习
建议
右手加脚练习 左手加脚练习 左手加右手练习
总结
练习时欲速则不达，希望大家可以 重视练习曲的慢练过程。
练习前找一个较好的试听版本多听 多参考。
谢谢观看
THANKS FOR WATCHING
从教学的角度来说，当学生开始学习键盘乐器，就 会逐步进行练习曲的学习，练习曲作为生们将通过练习曲的学习，获得键盘 演奏的各种技术手段，并尽可能地开发双手的技巧 能力，使双手在演奏巴洛克、浪漫派或近现代等各 类不同风格的乐曲时能够运用自如。
车尔尼599练习曲简介
浏览谱面信息：3/4拍、C 大调作品；该作品为小行版， 速度大概为69每拍；力度记号 为p；表情记号有跳音及小连线。
分声部解析（左手+脚）
1. 左手和脚配合的伴奏音型属 于典型的43拍圆舞曲伴奏 织体。43拍强弱弱的节奏 特点，左手连线也要注意。
钢琴即兴伴奏的和声与织体训练——以《车尔尼钢琴流畅练习曲849》为例
钢琴即兴伴奏的和声与织体训练——以《车尔尼钢琴流畅练习曲849》为例作者：刘雪颖来源：《中外企业家·下半月》 2014年第9期刘雪颖（闽江学院蔡继琨音乐学院，福建福州 350108）摘要：钢琴即兴伴奏，是一种即兴创作和即兴演奏相兼备的活动。
扎实的基本功、充实的音乐理论、多样化的和声织体类型以及良好的心理素质是弹好钢琴即兴伴奏的必备条件和基础。
学好钢琴即兴伴奏就是理论结合实际，不断的学习的过程。
本文以《车尔尼钢琴流畅练习曲849》举例探讨一下如何训练钢琴即兴伴奏的织体与和声。
关键词：钢琴；即兴伴奏；车尔尼849中图分类号：J624.1 文献标志码：A即兴伴奏是指伴奏者根据作品的内容、风格，即兴的编配合适的织体类型与和声功能与主旋律配合。
作为钢琴即兴伴奏者，除了要具有扎实的键盘基本功、丰富的音乐理论功底和对作品的分析能力、创新能力外，还应注意伴奏织体与和声进行方面的训练。
一、《车尔尼钢琴流畅练习曲849》与钢琴即兴伴奏车尔尼是一名成功的钢琴教育家，建立了一套属于自己的教学体系。
《车尔尼钢琴流畅练习曲849》对训练手指的灵活程度具有很大功效，这本练习曲一个很重要的特点，即每一首练习曲都有一个明确的技术课题。
下面就以《车尔尼钢琴练习曲849》为例，来分析其与即兴伴奏的和声与类型训练直接的联系。
车尔尼《849》中，每条练习曲或多或少我们都能看到即兴伴奏所用到的织体类型或和声的影子，下面就挑几条比较有代表性的练习曲做简要说明。
（一）Op.849 No.101. 织体特色这是一首运用分解和弦模式，左右手交替演奏训练的练习曲，分“两个音一组”的交替和偶尔“左一右三”两种组合。
No.10 中要练习的技巧是左右手交替弹奏，先左手后右手，每次两个音。
这在即兴伴奏中也被常常运用，这种类型属于伴奏类型中的全分解短琶音双手结合演奏，即兴伴奏中通常为四个音到八个音。
2. 和声特色这条练习曲前两小节的和声进行为Ⅰ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅴ 7 →Ⅰ，这种由一级到四级，再从一级到五级，最后回到一级的和声进行，是常见到。
车尔尼“599”技术分析.pdf
车尔尼“599”技术分析石敦岗（四川理工学院艺术学院四川自贡643000）【摘要】在钢琴教学中，教师和学习者都希望能更好地掌握弹奏技术，少走弯路，进步更快，所以教材的选用以及教材中的曲目搭配的科学性就显得非常重要。
车尔尼作品599是钢琴学习者必须学习的教材，本文从弹奏技术的角度出发，较详尽地对其中所包含的技术类型进行分析归类，对学习进程提出了建设性意见，希望对教学者及钢琴初级阶段的学习者有实质性的帮助。
【关键词】车尔尼599旋律性伴奏型技术分析随着我国人民生活水平的不断提高，钢琴乐器正日益走入寻常百姓的家。
这一表现力极为丰富的“乐器之王”不仅是立志于从事专业音乐艺术道路的人的必备工具，也是正在学习音乐和从事音乐基础教育的人士的必须掌握的乐器，而且对于广大的青少年来说，钢琴乐器在开发智力、提高文化修养和陶冶情操等方面有重要作用。
凡是从事钢琴教学或正在学习钢琴的人，都希望能够尽快掌握正确而科学的演奏方法并达到高超的演奏水平，这除了要利用科学的方法进行刻苦训练外，选择和使用合理的教材，了解教材的技术分布和含量，才能达到事半功倍的效果。
《车尔尼钢琴基本教程》（作品599）是国内外钢琴教育者和学习者经过长期实践而精选出来的钢琴学习的必用教材，是使学习者从入门阶段进入基础阶段、中级阶段的桥梁。
纵观众多的少儿学习者，在中级阶段前的淘汰（放弃）率非常高，其主要原因就是在学习“599”阶段时没有很好地掌握其弹奏技术，或教师急功近利，跳着走，轻视了教材中含有的多种技术因素，使学习者在往下的学习中步履艰难，逐渐丧失了学习的兴趣和信心。
为了使广大钢琴教师和学习钢琴者更好地了解和掌握“599”教材的结构与技术因素，本文将从以下几个方面对《车尔尼钢琴基本教程》（作品599）进行较全面的分析。
一、技术类型车尔尼一生写了几百首钢琴练习曲，其中练习曲作品599号是初级技术练习曲，大多是大调，使用了和声伴奏，但每首作品都有生动的旋律，丰富的和声，多种变化的音型织体，使每首作品既有技术性又有音乐性，一般来说，由于在此前学生已经掌握了《拜厄基本教程》的有关弹奏技术，所以本教材可直接从N O.19首开始学习。
钢琴教材《车尔尼599练习曲》的教学研究
摘要:在18世纪到19世纪，在欧洲钢琴音乐发展到了一个高峰，这一时期出现了很多作曲家，他们创作了很多优秀的钢琴作品。
钢琴作曲家们不仅创作了很多非常精彩的音乐会作品，还创作了很多的练习曲来训练手指能力和技术。
钢琴作曲家就是车尔尼的练习曲在国内被广泛运用了数十年。
本文主要聚焦于《车尔尼599练习曲》（下称《599》）的进行教学研究，《599》虽然是一本用来初级练习钢琴的教材，但它也是一本综合性比较强的教材，其教学训练价值值得去探索。
关键词:车尔尼；练习曲；教学；训练；价值中图分类号：J624.1-4文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）30-0189-01一、《599》的结构特点及教学目的笔者将这本教材从结构内容上大致分为以下三个部分。
第一部分(第1-31首)为初步练习，这一部分包含了识别音符的初步练习、固定位置的五指练习、大拇指移位练习、音域超过一个八度的练习，第一部分左手使用的是高音谱表。
第二部分(第32-70首)左手部分使用了低音谱表，这一部分包含了带有低音谱表的练习、带有升降记号的练习、其他简易调的练习、带休止符的乐曲练习、训练快速的练习。
第三部分(第71-100首)，这一部分包含了带装饰音及不带装饰音的旋律练习，第80首到结束是对前面内容进行巩固的综合性练习。
（一）初步练习及和声进阶在第一部分的初步练习中，前10首识别音符的初步练习，节拍都是4/4拍，左右手大多是以练习单音为主，并且每个音符都有指法标记，前10条基础的练习是为了让学习者熟悉五线谱中音符的位置和时值。
在固定位置的五指练习中，节拍依然是以4/4拍，跳音和三连音出现在部分旋律中，使旋律的色彩相比前面的更加丰富。
从大拇指移位练习开始，可以发现乐曲的内容变得更加丰富了，节拍不再以4/4拍为主了，出现了2/4拍、3/4拍、3/8拍和6/8拍。
同时，每首乐曲的左上方都出现了表情术语，学习者也要学习每个表情术语的意思。
慢慢的我们就会发现，不再会有每个音符上都标记指法，这部分的练习可以使习学者渐渐的学会自己灵活应用指法。
车尔尼599教程指导
车尔尼钢琴初步教程599练习指导(全部共100首)~大家来收藏~车尔尼钢琴初步教程599练习指导599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、4 7、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、7 1、72、73、82、80、74、75。
还有91-100是必须练的。
这些可以说是对前面练习的总结、巩固。
第1－10首－599钢琴教程练习指导这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。
在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。
在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。
值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。
无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。
第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。
但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。
车尔尼钢琴初步教程599练习指导(51-100)
车尔尼钢琴初步教程599练习指导(51-100)第51首－车尔尼599钢琴教程练习指导一、技术分析这是一首以训练附点八分音符为主的练习曲，左右手均有附点八分音符出现。
这类节奏总给人一种神气、威武的感觉。
Allamarcia意思为进行曲风格。
调号仍为两个升号的D大调。
二、重点难点很多学生在初次接触附点音符时，时值总是把握不准，不是过长就是太短。
在第一二行中，三次出现了4、5指弹奏十六分音符的情况，要求弹得均匀而清晰。
第三行实际上是与第一行相同的节奏，但往往被有的学生难化了。
三、练习提示附点八分音符与十六分音符之间的时值之比为3：l，也就是说，附点音符为3拍，十六分音符为1拍。
为了保证弹奏时节奏的准确，仍可采用数出一二三四的方法练习，即数四的同时弹出十六分音符。
第三行的右手同样可用数拍子方法练习。
笔者在说明某些问题的过程中经常引用一些数字概念。
当然，音乐肯定不是简单的数字所能表达的。
有些素质较好的学生，在接触某些稍复杂的节奏型时，老师只需唱（弹）一次，他们便能很快感觉到，并能准确反应。
但对于很大一部分学生来说，节奏的准确是通过无数次引导和影响才能建立的，这其中最重要的方法便是大声数出拍数。
通俗地讲，节奏的准确就是时间的准确，有0．L秒的误差也不行。
所以，对于节奏很随便的学生，一定要将数拍的时值单位缩短，即一拍不简单地只数"一"，可分为四次数出或八次数出。
通常可采取用该首乐曲中所使用的最短时值的音为数拍单位，如一首乐曲中最短的音符为八分音符，一拍便数出"一二"；最短的时值为十六分音符，一拍便数出"一二三四"，如此类推。
必须强调的是，音乐不仅仅是节奏组成的，我们也不是数拍的机器。
如果节奏十分平稳，大可不必如此这般，即使节奏不稳，大声数拍也仅仅是训练节奏准确的手段，不是目的。
目的是通过丰富而准确的节奏和其他众多因素，来共同表现音乐形象。
第一行最后一拍右手4、5指弹奏的十六分音符。
富有形象特点的钢琴伴奏织体研究
富有形象特点的钢琴伴奏织体研究作者：王业雯来源：《北方音乐》2016年第06期【摘要】以作品的内容为基础，结合作品的整体结构，加之精巧的艺术构思，才能够创作出好的钢琴伴奏，对于钢琴伴奏来说，它不仅仅是技术手法的处理问题，也不是被动地配合歌曲旋律和声的问题。
【关键词】钢琴伴奏；艺术创作；研究作为音乐作品的有机构成部分，伴奏要能够和歌唱的部分完美地结合在一起，才能够对音乐作品进行贴切的表现。
进行钢琴伴奏的创作的时候要让作品中能够体现出明显的民族气质和鲜明的时代精神，达到这样的标准，能够保证作品内部艺术形式的完美表达和政治内容革命性的统一。
但是要怎样才能够达到这个高度呢？我们在进行了艺术形象风格、作品内容、主题思想等方面的认真了解和细致研究之后，就要考虑怎样以具有形象性的钢琴伴奏织体和能够表现出作品具体内容为基础进行创作。
一、与人民的现实生活内容相联系的，并与一定的音乐载体相联系的织体形式劳动人民生活在长时间的历史发展过程中，生活内容有了很大的变化，形成了具有很多特点的音乐织体形式，而织体的形式又是与体裁有着密切联系的。
像是来源于生活劳动的劳动号子；从队伍和游行等生活现象中的进行曲；从劳动人民的娱乐活动和欢庆活动中衍生出来的舞曲等。
来源于生活中的这些织体形式，是随着社会的发展和时代的变化发展变化着。
时代的不同导致了虽然有行进步的节奏特点，不同的进行曲在音乐的风格和气势上也有一定的不同。
人们在社会主义的道路上昂首挺胸、满怀壮志，这一进行曲中深刻体现了新时代雄壮、豪迈的特征。
人民军队自觉遵守革命纪律、热爱人民的高尚品质在这首红军时代的优秀歌曲中得到了充分体现，突出了军人们的精神面貌。
行进时的节奏在伴奏的衬托下变得更加鲜明，表现的沉着有力，具有豪迈的特点。
人们劳动时的动作、呼应、呼吸、停顿等自然律动与劳动生活歌曲中的伴奏织体的节奏特点有着一定的联系，利于统一劳动动作。
在音乐上，想要体现不同的劳动生活（如：插秧、打夯、搬运、收割、筑路、纺织等），不同的时代就要能够准确地对不同的时代气质和不同的劳动生活形象进行反应。
浅谈钢琴即兴伴奏方法之钢琴599分析
浅谈钢琴即兴伴奏方法之钢琴599分析作者：王莹来源：《新课程·中学》2017年第07期摘要：钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技法和即兴伴奏理论相融合的一项技术，通常在没有任何准备的情况下，通过作品的不同风格、速度、情绪，配上不一样伴奏音型组合模式，它是一项非常重要的技能，课堂中占有举足轻重的作用。
掌握好即兴伴奏才能让作品更好地展现出来，让学生在演唱的过程中能够更好地演绎作品。
关键词：钢琴；伴奏运用；伴奏类型如何可以快速掌握简单易懂的钢琴即兴伴奏方法，我将从学生在钢琴教学里弹奏的车尔尼599进行分析。
一、五种常用伴奏织体介绍伴奏织体是即兴伴奏的精髓，它的多样选择是成为钢琴即兴伴奏的关键，不同的伴奏类型塑造不同的音乐形象。
599-11条1.柱式和弦指和弦中的各音同时弹奏（适用于任何旋律中）这种伴奏类型声音饱满，律动性强。
即兴伴奏中，首先要熟悉好和弦在键盘中的位置，而各个调的正三和弦需要最先掌握（I IV V级上构成的三和弦及转位），其次需要掌握和弦在旋律中的正确走向，I-IV级，I-V级，IV-V级，IV-I级，V-I级，唯独IV级不能到V级，这些和声走向是确定调性最基本的途径，适用于任何一个调中。
掌握好了旋律的基本走向后，通过每一个小节出现的音，罗列出来，判断出属于哪一级上，遵循和声走向的规律进行弹奏。
例11条调性是C自然大调，它的I IV V级分别是1 4 6，第一小节出现的两个音是1 3，所以可以直接用I级原位（135），第二小节依然是I级，第三级出现的是2 5 7 2，可以用V 级的原位，也可以用V级转位，第二排第四小节出现的3 5 4 2音中，3，5在I级中，可以用I 级，后面4，2出现在V级，可以衔接到V级。
2.全分解和弦指弹奏时将和弦的每个音依次弹出，伴奏效果清晰、流畅，（适用任何旋律中）柱式和弦是基础，全分解和弦是分解和弦中最简单、最方便的一种分解形式。
599-20条先参照一中，确定柱式和弦原为，然后分解成1 5 3 5的形式，第一小节出现的1 3 5 1四个音中判断属于I级和弦，（1 3 5），然后分开成（单一的1 5 3 5）形式弹奏，给予初级学习带来了方便，浅显易懂。
第21首-车尔尼599钢琴初步教程
第21首－车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析这也是一首以训练右手双音连贯为主的练习曲，与前几首练习双音的曲子所不同的是，它是3/4 拍子，节奏更富于动感，整首都由短小的连线组成。
旋律具有很强的歌唱性，在左手半分解和弦的伴奏下，更显得优雅、活泼。
Andantino为速度术语，意思为小行板。
二、重点难点让3、4、5指站立好，使其在双音的高声部弹奏旋律音时，发出连贯而又富于歌唱性的声音，是本首练习需重点解决的问题。
三、练习提示在进行右手单独训练时，要清晰地听到3、4、5指弹出的声音，体会3、4、5指指尖用力和声音到底的感觉。
在弹奏中要学会用耳朵来鉴别声音的好坏，若能在演奏时边弹边唱（注意应随双音的高声部旋律来唱），则能更快地建立起对旋律的深刻印象。
手腕要随着每一个短小的乐句自然抬起放下，加强旋律的呼吸感觉，使三拍子的旋律优美、动听。
看似简单的左手伴奏，常常会出现各式各样的错误。
有将第一个音弹成跳奏或将它作为保留音的；也有将第二拍和第三拍的和弦弹成硬邦邦的重音的；还有将第二拍的音弹成断奏而又将手腕重重掉落在第三拍上的。
其实左手的弹奏是非常轻松容易的，我们只需将符合重音规律的第一拍用手腕落下并与第二个和弦连接好，而第二、三拍的和弦用手腕轻轻带起奏出明显弱于第一拍的断奏来，便会让这首乐曲产生轻快优美的效果。
四、关于左手和弦伴奏织体按照三度关系或非三度关系的三个以上的音的结合，叫做和弦。
在前面所学的练习曲中，每首曲子的左手部分都以和弦出现，只是织体不同，主要分为下列三种形式：1．柱式和弦三个音像柱子一样上下叠起，要求同时整齐地奏出，如第11、12、17、18、19首的左手部分。
2．半分解和弦三个音分两次出现，是一个单音和一个双音的交替弹奏，如第13、15、16、21首。
3．分解和弦三个音先后出现，逐个弹奏，如14、20首的左手部分。
伴奏织体同对音乐的风格有很大的影响。
柱式和弦适合表现坚定、有力、饱满的情绪；半分解和弦较适合表现活泼、轻快、跳跃的情绪；分解和弦则更适合表现柔和、优美、连贯的音乐风格。
车尔尼《钢琴初步教程》(作品599)技巧探析
车尔尼《钢琴初步教程》（作品599）技巧探析作者：曲怡来源：《北方音乐》2015年第19期【摘要】车尔尼练习曲是钢琴学习的重要练习曲目，为扎实并提高钢琴弹奏技巧，在钢琴弹奏中掌握车尼尔练习曲非常重要。
车尔尼《钢琴初步教程》（作品599）是具有典型代表意义的作品，能够全面对钢琴学习者手指基本功进行训练，并帮助弹奏者进一步掌握古典演奏形式特征。
本文以车尔尼练习曲在钢琴学习中的重要作用为切入点，详细探讨作品599的具体技巧应用，包括五指技巧、音阶技巧、双音和弦技巧等等。
【关键词】车尔尼；作品599；技巧；基本方法著名钢琴教育家卡尔·车尔尼，一生创作了大量钢琴练习曲，这些作品成为钢琴学习的重要基础性练习教材，在钢琴领域占有重要地位，对帮助钢琴学习者提高钢琴弹奏技巧有着积极重要意义。
车尔尼《钢琴初步教程》（作品599）内容结构工整，具有清晰的技术训练层次，是目前钢琴学习中被广泛应用的钢琴学习教程之一。
一、车尔尼练习曲重要价值自18世纪初期开始钢琴制作工艺不断发展和创新，使钢琴演奏技术不断发展变化。
各国钢琴演奏者根据自身的演奏特征和形式构建其具有特色训练体系，卡尔·车尔尼正是在复杂的演奏中形成自己的演奏技术体系，并建立出层次清晰的钢琴训练模式。
车尔尼以创作的练习曲为研究目标，对练习过程中的技术难点进行分析和总结，逐渐形成了钢琴训练体系，有力推动了钢琴演奏技术的发展。
到19世纪中期，钢琴艺术在不断发展过程中融合了各种不同审美风格，形成不同演奏流派。
车尔尼融合了各流派作曲家的风格及演奏技巧，在不断的创新与突破中形成独特的技术特点，将古典主义音乐符号作为其基本载体，融合着浪漫主义特点形成独具特色的音乐风格。
车尔尼练习曲成为钢琴弹奏者的重要参考，具有重要艺术价值。
二、车尼尔练习曲599作品介绍与内容分析车尔尼练习曲599是车尔尼《钢琴初步教程》，是基础性的钢琴演奏学习教材，主要包括音符训练、速度与节奏练习、指位练习与移位练习、音域以及低音谱表升降练习、装饰音练习等等。
车尔尼《599》分节讲解（31-33课）
车尔尼《599》分节讲解（31-33课）第31课一、技术分析这首以右手双音训练为主的练习曲与前面所学有些不同，它有很多六度的双音，有连有跳。
左手以快速三连音伴奏型贯穿始终。
二、重点难点六度双音与三度双音相比，跨度更大，在整齐、连贯和突出旋律方面要更难一些。
而左手的三连音在速度加快到一定程度后，声音的均匀是最需要注意的。
三、练习提示如果孩子的手还不能够着八度，要想将第一行第二小节和第二行第一二小节双音完全连贯起来是不可能的，因为两个双音的音域相加正好是一个八度。
我们无法留延第一个六度或三度音中的旋律音，但却可以通过在动作上做出连贯的方法来练习。
什么是动作上的连贯呢?即在弹奏第一个双音时仍将手腕落下，并尽量延长，这时手腕不做抬起的动作，平行地找到下一个双音的位置，然后将手腕带起并弹出第二个双音，虽然双音之间在声音上并非一定保持了连贯，但这种动作使音乐具备了语气和呼吸，音乐的感觉是连贯的。
能够轻松弹奏八度的学生便可严格地按书上的指法进行练习，动作和旋律都要很连贯。
不够八度的手也只好改变指法，如第二小节用5/1连接5/1指，第六小节用5/3连接5/1指。
左手应均匀地弹奏。
所谓均匀主要指两个方面：1.时值的平均。
本是相同长度的音不能有的长有的短。
2.音量的平均。
本是同等强弱的音不能有的强有的弱。
不平均现象在这首练习曲的左手都可能发生，一定要细心用耳朵检查自己弹奏的声音。
除此之外，应将左手的声音控制得尽量的弱，要连贯，切不可摇、压手腕或将大拇指弹成重音。
第32课一、技术分析本首练习曲右手以三个音的和弦断奏为主，大部分时间只担任伴奏的任务。
在两行的最后二三小节，右手和弦才明显带有旋律线。
左手是首次使用的低音谱表，以单音旋律形式出现。
也许在这之前有的学生已在《汤普森现代钢琴教程》和《拜厄钢琴基本教程》中学过低音谱表，但笔者再次提醒大家，视谱中一定要先看清楚是高音谱号还是低音谱号，以及各音在不同谱表上的位置。
在读谱中出现的错误，其中有很大一部分是由于将高低音谱号混淆造成的。
车尔尼599作用的再认识
对《车尔尼599》在钢琴学习中作用的再认识摘要在钢琴教育中，基础学习向来是我们重点关注的问题，只有通过牢固的基础学习，才能为以后更好的演奏乐曲而奠定基础。
我以《车尔尼599》为我本次论文的研究对象，主要研究车尔尼599在快速训练，乐感训练，即兴伴奏训练中的作用，探讨通过车尔尼599来提高钢琴基础训练水平的基本方法。
关键词钢琴学习；车尔尼599；钢琴基础训一.对车尔尼599作品的分析1.对车尔尼599作品的基本认识《钢琴基础教程599》即《车尔尼599》是由我们备受敬仰的尊敬的美国钢琴教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品。
这部作品不仅体现了车尔尼的个人价值，也包含了威拉德·阿·帕尔默老师的苦心。
车尔尼599是我国钢琴教学中运用极为广泛的教材之一，可以说每一个学琴者都必须经历这样一个过程。
只有经历了车尔尼599，你才能掌握弹琴所必须的各种技能。
车尔尼599对于一些初学者来说，应该是具有一定的难度的。
因为一开始就引入了双手练习。
所以要求学习者要有一定的钢琴基础。
关于钢琴基础，主要是对《哈农》《拜厄》《汤普森基础教程》等教材的学习，通过与这些教材的结合学习，从而牢固的掌握一些钢琴学习的基本技能，以便以后更好的学习。
整部作品是从高音谱号开始的练习的，因为对初学者来说，高音部更容易识谱，只要做到了很好的识谱，就不会耽误手和眼的同时进行，也就是说高音谱号的练习是起到了一个承上启下的作用。
之后便系统有序的引入了关于不同时值的音符，以及其他一些音乐要素的各种训练，让学琴者简单而又快乐的演奏这部作品。
二.在钢琴教学中发挥599的作用1.通过599作品进行手型训练当然对于一个初学者来说，正确的基本手型训练是非常重要的。
通过手型的训练，我还更扎实的学会了五线谱，起到了一举两得的作用。
基本的手型主要包括两种，一种是手指弯曲，另一种以手指伸直。
刚开始老师会一直在你耳边重复说，手掌好比握了一个鸡蛋，手腕往下压，五个手指呈现圆弧形，手指肉垫贴住琴键。
钢琴初级教程《车尔尼599》之结构内容简析
钢琴初级教程《车尔尼599》之结构内容简析作者：方庆来源：《艺术评鉴》2017年第02期摘要：《钢琴基础教程 599》即《车尔尼599》是常用钢琴教学作品之一，是学习钢琴的必弹教材，钢琴基础练习的代名词。
本文对车尔尼练习曲做了简单的结构内容分析，按内容由浅入深，针对不同的技术和程度将此教程分为三部分。
关键词：车尔尼结构内容分析中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）02-0007-03车尔尼（karl Czerny1791-1857）是奥地利著名的音乐教育家、钢琴演奏家、作曲家。
出生于音乐世家的车尔尼3岁起就开始学习钢琴，在维也纳的首次登台亮相也只有9岁。
10岁时就成为贝多芬的学生。
他具有超强的音乐记忆，能够演奏出莫扎特和克列门蒂这两位巨匠大部分的作品。
从15岁起，车尔尼开始了他的教学生涯，认真教学，积累了丰富教学经验的他，培养出了一批又一批才华横溢的学生，其中最出名的是钢琴大师李斯特。
他不仅在培养学生中有伟大的成就，还对音乐的钻研非常刻苦，他不断的在音乐中发现问题，又因为长期的教学经历，建立起了一套完整的教学体系。
车尔尼的一生写了大量的练习曲，其中最著名的包括：作品OP.599、OP.823、OP.849、OP.718、OP.299、OP.740等。
除此之外，他还常常仿照巴赫、斯卡拉蒂、贝多芬的音乐作品来创作。
一、车尔尼钢琴练习曲的特点与分类车尔尼在钢琴艺术的发展道路上有巨大的贡献，特别是在钢琴教学中，都会有系统的、连续性的讲诉，非常值得钢琴学习者去学习、去研究。
他写的钢琴练习曲，引导技术朝着好的方向发展。
这些练习曲通过细心的编排、分类，由易到难，适合不同年龄、不同程度的钢琴学习者进行学习。
按技术的难易程度可分为：初级，如：作品OP.261、OP.359、OP.428、OP.453、OP.584、OP.599、OP.823。
中级，如：作品OP.849、OP.499、OP.636、OP.750、OP.818、OP.299、OP.821。
于斯课堂来支招：车尔尼作品599练习指导(第四章)
于斯课堂来支招：车尔尼作品599练习指导（第四章）共八章第37首－车尔尼599钢琴教程练习指导一、技术分析本首右手旋律部分均由双音构成，有三度双音和六度双音两种。
左手与第35首技法相同，只是拍子为6/8拍子。
二、重点难点由于黑键的使用及双音弹奏中黑键、白键的交替演奏。
使声音的连贯增加了困难，连贯的质量也受到了影响。
三、练习提示要想提高连贯的质量和旋律声音的质量，首先必须严格按既定的指法进行练习，其中右手的熟练是乐曲质量的关键。
在右手第一小节前两个双音的弹奏中，由于第二个双音均在黑键上，且由4/2指担任，它在与5/3指的连接时极易出现不整齐或声音不到底的情况，但我们还是要尽量抬起手指，不能由于演奏的困难，而利用手腕去帮助压琴。
连线之内的音必须由手指独立完成，4．5指的连贯也应圆滑、清晰，这或许是最困难的，但只有这种反复训练，才能使我们的手指变得更有弹性和伸张能力。
根据6/8拍子的节拍规律，可将曲子分为三个音一组，并适当给一个重音。
每个小连线的最后一个音的时值为一拍，在做呼吸的起落动作时，动作要小，以便保持旋律的连贯和声音的均匀。
没有连线标记的双音也应保持连贯的演奏。
第38首－车尔尼599钢琴教程练习指导一、技术分析本首练习曲前面的表情术语congrazia虽与第36首相同，但由于织体和结构的不同．表情更偏向活泼、轻快。
右手的弹法很丰富，有连跳之分，也有明显的强弱对比，旋律的变化更加丰富多彩、升、降记号的使用也很频繁。
左手的伴奏部分虽没有任何奏法标记，但显然是不适合用连贯奏法的。
二、重点难点怎样正确掌握和区别右手旋律的弹奏技法，怎样把升、降记号和临时变化音准确无误地按指法弹出，并在黑键上将手指站稳，是右手须解决的难点。
左手则要求快速准确地换位。
三、练习提示不同的拍子结构有着各自不同的强弱规律，6/8拍子中六拍的强弱规律依次是：强弱弱/次强弱弱这种拍子的强弱规律，决定了第一、四拍为强拍，需要加强节拍重音。
车尔尼作品599的教学方法研究
车尔尼作品599的教学方法研究作者：韩润叶来源：《戏剧之家》2019年第23期【摘要】卡尔·车尔尼一生写了大量的钢琴练习曲，其中比较有名的练习曲有作品299《钢琴快速练习曲》，作品849《钢琴流畅练习曲》和作品740《手指灵巧的技术练习》。
在中国大陆，作品599《钢琴初步教程》也应用很广。
车尔尼的最后一部作品是861《左手练习曲》（Studies for Left hand）。
本篇论文主要以车尔尼练习曲第599号的第11首至第17首为重点，分析了在幼儿钢琴启蒙教育中，如何让学生们迅速地识谱，以便在短时间内，完成完整的、具有一定速度的演奏。
【关键词】和声；指法；读谱中图分类号：G622 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）23-0077-01卡尔·车尔尼于1791年2月21日出生于奥地利首都维也纳，从小跟随父亲约翰·内波姆克·胡梅尔（Johann Nepomuk Hummel，1778-1837）和安东尼奥·萨列里（Antonio Salieri，1750-1825）学习钢琴。
车尔尼从3岁起，就能自己演奏钢琴，他也是贝多芬最优秀的学生之一。
在1801年至1803年的三年里，贝多芬曾免费教车尔尼弹钢琴，车尔尼可以识谱演奏贝多芬的所有的钢琴作品。
15岁起，就成為一名钢琴老师，并且他也曾免费教弗朗兹·李斯特学习钢琴演奏。
车尔尼的一生写了不计其数的钢琴练习曲作品，为后代的钢琴学习提供了非常优秀的素材。
识谱对于学习钢琴是最基础也是至关重要的一步，因此如何快速、准确识谱是学习钢琴这一技巧首先要解决的问题。
首先来讲一下第11首，依照学生的程度先分析练习曲能否确定调式调性，这样能更加清晰。
接着来看左手所涉及的和弦是什么和弦，确定左手和弦能在识谱中减少左手的注意力，使注意力更加集中于右手声部，从而使得学生能够迅速把这首练习曲弹奏下来。
第11首首先看调号有没有升降，这样在弹奏中就不需要再分散注意力记调号了，再看有无临时变化音。
何为歌曲编配
例三：西北的七声调式《在那遥远的地方》 1=A 4/4
（以上三首旋律调式各异）
第一节 民族调式和声
一、民族调式和声的和弦结构 中国民族调式色彩性和弦种类很多，组合时
段自由，其中非三度叠置和弦，不是和弦的 基本结构，不宜通编使用，而且根据旋律的 特点和主题内容的需求来适当选用，常见的 有以下几种（以宫调为例）。
⑦外音处置
民族调式的和弦外音用法与大、小调有差别，西洋 大、小调的和弦外音就是不属于和弦结构的音。这 是由于它所处的旋律位置、和声的节奏、和声功能 等因素决定的。而在民族调式的和声语汇中，包括 大二度音程在内的调式中的骨干音结合，都属和弦 音，而不是和弦外音。所以，五声调式的和弦外音 处理要比西泮大、小调外音处理更加灵活，更加多 样。只有结构成小二度音程的不协和音方是和弦外 音。
二、为什么要学习“歌曲编配”
歌曲编配是音乐教师必不可少的一种综 合素养的体现。此能力的体现是音乐教育工 作者充分利用和掌握键盘乐器这一教具，给 学生传递音乐艺术之美感，激发学生学习音 乐艺术的积极性，提高学生的文化素养；体 现音乐教师在学生中的威信、在社会中的威 望，为社会提供美与和谐之情境，从而达到 音乐教育者或音乐工作者之愿望。
3、为了保证五声调式的音响纯净，可采用附 加音和弦、省略非五声骨干音和弦等，对 “4”、“7”两个偏音进行处理。
练习：《二月里来》 1=G 4/4
4、由于民族调式旋律音阶中包含有变徵音、 调音实践造成了变加强的效果。这类变和弦 只要与旋律在调式色彩对比上，在民族风格 情绪上相吻合，都可以自由地运用。
调式和声更为纯洁，在歌曲编配中也经常运用。 例：
在以上和弦中，都省略了偏音，使音响空而纯，增 加民族色彩。
试论即兴伴奏中钢琴织体的训练方法
试论即兴伴奏中钢琴织体的训练方法作者：邹毅来源：《北方音乐》2016年第04期【摘要】钢琴织体是即兴伴奏的重要组成部分，它影响着声乐作品的表现形态，钢琴织体的训练一直高师音乐教学即兴伴奏课程中重要的一个环节，如何行之有效的进行织体的训练，一直是困恼众多钢琴教师与学生的不解难题，本文主要对织体的模式化训练过程进行梳理，以期待能对提升学生的伴奏演奏能力有所帮助【关键词】即兴伴奏织体；模式化歌曲的伴奏是歌曲的附属部分，其根本任务就是对歌曲进行烘托和美化，渲染歌曲的情绪，使音乐形象能够更加鲜明的表现出来。
为一首歌曲的旋律配上和弦，标出标记，仅仅只是伴奏的第一步，只是为歌曲添加纵向上的音高组织而已，为了让伴奏的表现力更加的突出，还要将和弦的弹奏方式加的以变化，这种对和弦音高的变化组织就称之为织体，著名的钢琴教育家上海音乐学院孙维权教授对织体的定义是这样说的：“所谓织体，就是指在伴奏中和声声部的具体组织形式。
”一、歌曲伴奏类型与织体的分类（一）歌曲的伴奏类型（1）带旋律的伴奏：指伴奏部分带有歌曲的旋律，右手演奏歌曲旋律，左手弹奏伴奏织体。
有时根据音乐的表现需要，也会颠倒两个部分的位置，将旋律之于左手，伴奏放在右手。
这种形式的伴奏能加强歌声的音量，是旋律声部更加清晰，稳定演唱者的音高，是即兴伴奏中常见伴奏形态。
（2）不带旋律的伴奏：指伴奏部分没有歌曲的旋律，有左右共同完成伴奏部分，分别演奏低音与和弦音高。
这种伴奏形态，不受旋律的额局限，非常的自由、灵活，哦那个是能够保证演唱者歌声的突出，最能体现伴奏的作用。
（3）综合性伴奏：指在一首歌曲中同时使用了以上两种伴奏形态，使两种伴奏形式能融合在一起，彼此相互补充，对比弥补自身的不足，更好的表现歌曲的内涵，是成熟的钢琴伴奏者必需掌握的钢琴技能。
（二）伴奏织体的分类排除伴奏的类型不说，从和弦的演奏形式上来说，可以讲织体的变化归纳为三种形式。
（1）柱式和弦式织体：这种织体是各个声部的和弦同时弹奏，要求发音整齐准确，是最常见的和声进行形态。
论车尼尔599作品对弹奏即兴伴奏的帮助
论车尼尔599作品对弹奏即兴伴奏的帮助[摘要]即兴伴奏是每一名中小学校音乐教师的“打门锤”，对于音乐教师来说不论你在学校学的是声乐专业还是器乐专业，只要你选择当了一名普通中小学校的音乐教师如果不会弹奏即兴伴奏或者即兴伴奏弹奏得很糟糕，其实这是不算合格的音乐教师的。
在师范性质的音乐学院钢琴是基础课，是一门必修课，它的目的就是让我们的未来的音乐教师能用钢琴（或者电子琴）来上音乐课。
钢琴不仅能用来上视唱练耳、乐理课，而且能为学生在唱歌的时候作为伴奏服务为学生服务，这里主要是指即兴伴奏，即兴伴奏弹奏得好不好，丰不丰富，恰不恰当，直接影响唱歌时的效果。
[关键词]即兴伴奏钢琴基础一般规则中图分类号：J6文献标识码：A文章编号：1671－7597（2009）0520199－01即兴伴奏的重要性，广大的音乐师范生已经引起了注意，都知道要过这一关，在校学习期间有意无意的去接触即兴伴奏。
有要学习好即兴伴奏的意识是好的，但是在钢琴基础和技能还不扎实的情况下接触即兴伴奏其实是不可取的。
钢琴基础好，即兴伴奏不一定弹得好；钢琴基础差，即兴伴奏肯定弹得不好这是一个不争的事实。
怎样能在学习钢琴基础的同时，又能把即兴伴奏弹好，车尔尼599作品100首这本教材能为我们学习钢琴即兴伴奏一个很大的帮助。
即兴伴奏不是即兴乱奏，它所需要具备的各种元素，在车尔尼599作品100首里都有，这本教材是实用的初级教材，是奥地利钢琴家教育家车尔尼大量作品的其中之一。
它不仅仅可以作为键盘乐理的入门教程，而且大量实践证明，认真学习过车尔尼599这一本钢琴基础教材的同学都会感觉像是在学习弹奏即兴伴奏。
学习即兴伴奏首先要学习基本乐理，和声基础知识，能掌握和运用和弦连接的一般规则，如I-IV-V-I等。
要学习各种伴奏方法，掌握各种伴奏型和编排各种伴奏织体，学习并熟练各种大小调的音阶、琶音和各级和弦的原位、转位的位置及指法。
这一切在车尔尼599教材里都可以归纳总结出来。
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通化师范学院本科生毕业论文（2016届）题目：车尔尼599的织体伴奏研究系别：音乐学院专业：音乐学专业班级：2012级班作者姓名：谢聪聪学号：指导教师：职称：学历：论文成绩：2015 年月目录题目 (1)作者 (1)摘要： (4)Abstract (4)一、绪论 (5)（一）研究背景 (5)（二）研究意义 (5)（三）国内外研究状况 (5)1、国内研究状况 (5)2、国外研究状况 (5)二、车尔尼599作品简介 (6)（一）作者简介 (6)（二）作品简介 (6)三、伴奏织体定义与车尔尼599中常见的伴奏织体 (7)（一）伴奏织体定义 (7)（二）车尔尼599中常见的伴奏织体 (7)1、柱式和弦伴奏音型 (7)2、半分解和弦伴奏音型 (7)3、全分解和弦伴奏音型 (8)四、伴奏音型在车尔尼599中的作用 (8)（一）柱式和弦伴奏音型的作用 (8)（二）半分解和弦伴奏音型的作用 (8)（三）全分解和弦伴奏音型的作用 (8)五、车尔尼599的演奏体会 (9)（一）根据伴奏织体类型合理安排练习顺序 (9)（二）伴奏织体的正确演奏 (9)1、手形训练 (9)2、速度训练 (9)3、乐感训练 (9)（三）在歌曲即兴伴奏中的应用 (9)1、指法的编排训练 (10)2、伴奏织体变化训练 (10)3、移调训练 (10)4、分析正谱伴奏 (10)5、加强伴奏实践 (10)六、结束语 (11)注释 (11)参考文献 (11)致谢 (12)摘要：音乐是人类表达情感的一种方式，也是大家认为的另一种“语言”，它能沟通人与人之间的感情，使人们学会从另一个渠道来理解世界。
美好的音乐不仅给人生带来极大乐趣，使人愉快健康，还能陶冶的情操，因为，人类对于音乐的爱好喝需要是非常普遍的。
钢琴正是最深受世界各国人民喜爱的乐器，被誉为“乐器之王”。
钢琴织体伴奏是作曲家在创作的过程中根据内容表达情感的实际需要而定的，它不仅具有一定的随意性，也是由多方面的元素相互碰撞所决定。
在伴奏中，作曲家采用了多种不同的织体形式不仅体现了他成熟而丰富的创作本能，更是为钢琴曲表现音乐内容和塑造音乐形象起到了重要的作用。
威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号（即车尔尼599），是促进当今钢琴学习者演奏能力的绝佳教材。
加强对车尔尼599织体伴奏的研究，有利于我国钢琴学习者对这本教材有个更深入的理解，以便更快速地提演奏技能。
关键字：钢琴；车尔尼；织体伴奏Study on 599 Czerny texture accompanimentAbstractMusic is a way of expressing human emotions, is all that's another kind of "language", it can the emotional communication between people, causes the people to learn from other channels to understand the world. The beauty of the music not only give life bring great fun, make people healthy and happy, can edify sentiment, because the human for the love of music need to drink is very common of. The piano is the most popular musical instrument in the world, known as the "king of instruments"". Weaving structure of the piano accompaniment is actual need of composers in the creation process according to the content of emotional expression of. It not only has a certain arbitrariness, is composed of many elements collide with each other and determined. In the accompaniment, the composer uses a variety of different fabric form not only embodies the creative instinct he mature and rich, for piano performance of music content and shaping the image of music to the important role. Willard a Palmer editor Czerny's most famous piano teaching works the piano primary tutorial "op. 599 (i.e. Czerny 599), is to promote contemporary piano learning are playing ability of excellent teaching materials. Strengthening of 599 Czerny fabric of accompaniment, for our country piano learners of the textbook has a more in-depth understanding to more quickly provided playing skills.Keywords:piano; Czerny;texture accompaniment一、绪论（一）研究背景随着我国改革开放的不断深化，中国走向世界的步伐加快，人们生活水平迅速提高。
在我国，近年来家庭钢琴的普及率在不断上升，学钢琴的孩子不断增多。
作为美育的一个重要组成部分，学习钢琴与其它音乐手段一样，已作为提高民族素质的一个重要方面越来越多地被社会所重视。
学习钢琴比学习其它乐器有着更广泛、更深远的意义。
一些发达国家有着很高的家庭钢琴普及率，有些学校将钢琴作为必修课，足见国际上对钢琴教育非常重视。
（二）研究意义高级的钢琴艺术，会使人心胸宽广，视野开阔，深化人的精神世界，并激励人们用文明、道德的方式追求美好事物。
于是，学习钢琴，成为现代社会人们的一种精神追求。
“钢琴热”成为现代生活的一道大景观。
人们开始越来越多的重视学习艺术、感受艺术。
很多初学者都会练习车尔尼599，但是在练习时却不能了解这本书。
很多人只注重了右手的主旋律，就会忽略左手伴奏的重要性。
并且对车尔尼599的伴奏织体研究的文章比较少、大多都是跟即兴伴奏的学习结合在一起，而没有很深入的分析599中的伴奏织体。
希望通过对车尔尼599本书里伴奏织体的分析，能更好有效的学习车尔尼599，并且能深入了解到每一个伴奏音型在旋律中的作用，能为之后学习即兴伴奏奠定基础。
（三）国内外研究状况随着现在艺术越来越受广大群众的喜爱、学习钢琴在学生当中也成了日常生活的必备之一。
很多人都推荐钢琴爱好者的初学者练习时参照车尔尼的练习书，其中钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号最为著名和常用。
1、国内研究状况在《对<车尔尼钢琴初步教程599>的重新认识》文章中作者丁晓军[1]对和声、曲式分析以及钢琴即兴伴奏中的儿童歌曲伴奏音型应用的作用。
《浅析车尔尼<钢琴初步教程>(作品599)》柯文平[2]讲述了本书对手指基本功训练以及演奏的内容。
在赵静、尹婷[3]的《浅谈车尔尼599与简易钢琴即兴伴奏的同步教学》论文中简单阐述了学习599中的伴奏和即兴伴奏的联系。
但是分析车尔尼599的伴奏研究很少。
2、国外研究状况从十八世纪末以来,在欧洲及美国,钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。
一些发达国家有着很高的家庭钢琴普及率，有些学校将钢琴作为必修课，足见国际上对钢琴教育非常重视。
《钢琴初级教程》自问世以来就受到了各国钢琴爱好者的追捧，逐渐成为了国际上纵多国家钢琴教学的重要教程，是钢琴教程的代名词。
各钢琴演奏家在教学与演奏的过程中也不断深入对《钢琴初级教程》的研究，研究成果颇丰。
二、车尔尼599作品简介（一）作者简介卡尔·车尔尼（Carl Czerny）（1791-1857）是奥地利著名的音乐教育家、作曲家和钢琴家。
车尔尼出生于维也纳的一个音乐世家，3岁开始就随父亲学习钢琴。
1800年拜路德维希·范·贝多芬为师，并主要以C.P.E马赫的弹奏方法学习“连奏”。
C.P.E马赫是最早明确使用旋律和伴奏的花开花落进行创作的作曲家之一，他著有最早有关键盘演奏的理论性教程－－《钢琴演奏的艺术》。
卡尔·车尔尼学习C.P.E马赫的“连奏”法与莫扎特“非连奏”的弹法风格显然是不同的。
卡尔·车尔尼是贝多芬最为器重的学生，贝多芬不仅传授了所有的演奏技艺给他，更重要的是传授了他的演奏风格。
贝多芬晚期的许多音乐作品都是由车尔尼首演。
车尔尼是维也纳当时公认的著名钢琴演奏家，也是贝多芬演奏风格承上启下的功臣与继承者。
后来由于身体原因，车尔尼开始潜心教学，之后教学声誉日隆，他融合自身的技巧研究能力和多年教学经验，发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。
车尔尼是十九世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他的学生有许多后来都成为了著名的钢琴家，其中包括被誉为“钢琴之王”的李斯特。
车尼尔是一位多产的钢琴作曲家，他的作品有近千首，其中有作品编号的861首，这其中又有11首钢琴奏鸣曲、6部交响曲、两部钢琴协奏曲以及80多集钢琴练习曲等等。
他的大部音乐作品早已被人们所遗忘，但数量众多钢琴练习曲至今仍被世界各国采用于钢琴教学。
车尔尼也因此以“钢琴练习曲大师”之名被载入音乐史册。
（二）作品简介由美国备受尊敬的钢琴教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号（即车尔尼599），是促进当今钢琴学习者演奏能力的绝佳教材。
双手从高音谱号开始学习，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，进行简单而又快乐的演奏。
ALFRED的版本经过了时间的考验，宽松的排印方便读者进行阅读;教材中车尔尼优异的指法得到了完好保留，对每组练习的目的配以说明和分类。