北影老师教你如何分析电影主题景别光线

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影评光线分论点

影评光线分论点

影评光线分论点色彩与光影的表现,在影片中至关重要,因为电影本身就是光影的艺术,而色彩又是对于客体世界的还原,它与电影的美术构想有着密切的关系。

它不仅是展现客体世界及大自然风貌的重要因素,同时又常常与人们的情感表现密切相关,因而影片中色彩与光影的关注程度,直接关系到影片的整体风格和影调的问题,所以,以光线的角度来评析并写好一篇影评是十分重要的。

对于电影来说,光线是最重要的摄影造型手段,是画面的灵魂。

照明的焦点何在,用光的强度如何,这都具有选择性。

通常情况下,我们需要根据影片不同的题材、风格、样式采用不同的照明处理,为电影找平艺术创作的准则。

所以说,要写好一篇高质量的影评,在影片如何用光的角度上做好评析,是相当重要的。

根据影片主题和风格的不同,照明也相应地具有不同的基调。

所谓视觉的基调,就是画面视觉的整体感受,这其中包括影调和色彩的总体效果,光线的整体感觉对于视觉基调有着绝对的意义。

从明暗关系上来划分,视觉基调基本有三种存在形式:亮调(高调),中间调(明暗调),暗调(低调)。

影片一般都有主体基调,尤其表现为光线的整体感觉上的明暗关系效果。

例如,喜剧片和音乐片一般就采用高调,画面明亮,很少阴影;悲剧和情节剧既用中间调,也使用高反差调;神秘片和恐怖片一般采用低调,画面阴暗,有时模糊不清,以阴暗的背景来强调气氛的神秘和恐怖。

“影片中照明用何种基调”,这是一种在影评文中经常出现的说法,有时画面上也会有几种基调混合使用。

比如背景用低调,在前景却用高反差的明暗调。

光线基调实际上构成了视觉基调的主流,它对画面呈现形式与方式都有很强的渗透作用,同时,对人眼视觉和人的心理也有很强的暗示作用和很大的影响力。

电影的照明风格和视觉基调是和影片的叙事主题紧密相联的,它既是影片的内容,也是影片的形式。

在电影中,对人物的用光设计也成为塑造人物的一种重要手段。

对某些人物,摄影师和导演会根据人物的性格或者心理状态设计某种特定的光效。

怎么运用光线摄影构图出电影感人像

怎么运用光线摄影构图出电影感人像

怎么运用光线摄影构图出电影感人像人像摄影是一门非常大的学问,拍得好可以嫁豪门,拍得不好毁所有以下是店铺为你整理的怎么运用光线摄影构图出电影感人像,希望能帮到你。

一、不同光照条件的特点首先,我们来看以下三张照片,全部是夏季在意大利的托斯卡纳拍摄的。

体会在不同的光线条件下,画面呈现出的不同氛围。

图一,傍晚五点,顺光角度,夕阳温暖而强烈,将大地涂满一片金黄,光比较大,景物色彩饱和且浓烈,人物皮肤明亮、温暖;拍在强烈的顺光下拍摄,以人物为主调整好曝光即可。

拍摄时注意婚纱与教堂不能过曝,这时天空被压得很暗,呈现一种怀旧的复古味道,较低的色温让人物肤色自然呈现一种金黄的暖色。

如使用大光圈拍摄,需要注意相机的感光度与快门的极限。

图二,傍晚七点,落日快接近地平线,逆光角度,此时光线已经变得很柔美,将麦穗映得闪闪发光,形成一片金色的海洋,环境氛围感很强;夕阳从人物身后穿过头顶,此时无需任何补光,人物面部也能获得较为正常的曝光。

后期压暗了天空,呈现梦幻意境。

顺光拍摄时画质高,色彩还原好,后期无需过多处理,逆光拍摄时,需要适当提亮人物,压暗天空。

图三,日落后,借助天光拍摄,散射光下人物肤色自然、柔和,画面反差小,细节丰富,整体感觉平静温润。

日落后天光未全暗,此时明暗反差已经很不明显,整体呈现出散射光状态,细节丰富,人物肤质还原好,肤色自然。

此时的背景与人物的反差小,为了突出人物,后期对背景环境做了压暗处理。

顺光顺光的优点是色彩还原好、饱和度高、成像清晰;低感光度下画面质感强,更接近其原型;环境细节丰富,特别是云层的细节,人和景物的受光均匀,曝光比较容易把握。

顺光的缺点是缺乏空间表现力,画面相对较平,且光质较硬,人的皮肤若有瑕疵则一览无遗,后期修饰上需要更多技巧。

我在选择顺光拍摄时会利用镜头的景深特点,突出人物,打破平淡。

意大利夏季的傍晚,这时太阳与地平线大约呈45度角,是最适合拍摄顺光人像的时间。

阳光从人物正前方照亮面部,夕阳时段的低色温可以让皮肤呈现一种金黄色的质感。

影视景别分析范例PPT课件

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运用
特写镜头在电影中经常被用来表现角色的情感和内心世界。例如,在惊悚片中,特写镜头可以用来突出角色的 紧张和恐惧;在爱情片中,特写镜头可以用来表现角色之间的深情和爱意。此外,特写镜头也可以用来介绍重 要的物品或细节,例如一个神秘的物品或一个关键的证据等。
特写在电影中的实际案例分析
• 《泰坦尼克号》:在电影中,有许多特写镜头用于表现角色之间的情 感和内心世界。例如,在船沉没时,男女主角在甲板上的对话,通过 特写镜头突出了他们的情感和内心状态。此外,电影中还有许多特写 镜头用于表现珠宝、艺术品和其他细节,以增强观众对电影中场景和 物品的印象。
远景在电影中的实际案例分析
《阿凡达》
电影中潘多拉星球的原始生态景观以及与人类入侵者的对抗等场景,运用了 大量的远景镜头,展现了潘多拉星球的壮丽景色和战争的宏大场面。
《泰坦尼克号》
电影中运用远景镜头展现了泰坦尼克号邮轮的巨大规模和豪华设施,以及与 周围环境的对比,突显了邮轮的壮观和海上生活的美好。
03
VS
特点
特写镜头具有强烈的视觉冲击力,能够让 观众更加深入地观察到角色的情感和内心 世界。它是一种非常有力的表达工具,可 以用来传递角色的性格、情感和心理状态 。特写镜头还可以用来强调重要的细节或 信息,例如角色的眼神、手势或物品的特 殊细节等。
特写的拍摄技巧与运用
技巧
特写的拍摄需要非常精确的聚焦和曝光,以确保清晰度和细节的呈现。通常使用软光和柔和的色调来营造柔和 和温馨的氛围。特写镜头也可以通过使用不同的拍摄角度和构图来创造出更加动态和有趣的效果。
纪录片
02
纪录片更注重对现实场景的呈现,因此景别的运用要更加自然
和真实,以展现出被摄体的原始状态。
战争片

电影拍摄中的灯光设计如何利用光线营造氛围

电影拍摄中的灯光设计如何利用光线营造氛围

电影拍摄中的灯光设计如何利用光线营造氛围在电影制作中,灯光设计是非常重要的一环,它不仅可以照亮场景,还能通过光线的运用来创造出适合剧情发展的氛围。

合理的灯光设计可以增强电影的观赏性,传达情感,同时也是导演和摄影师表达自己创作意图的重要手段。

1. 基本光线类型在电影拍摄中,常用的基本光线类型包括主光、背光、补光和特殊效果光。

主光是为了照亮主体角色或物体,一般来说,主光会设置在相机前方的45度角,以确保照亮面部的同时,又能够保持一定的阴影效果,突出角色的轮廓。

背光则用于从背后照亮主体角色或物体,使其在画面中与背景产生对比,增强立体感。

补光则用于填补主光和背光之间的阴影区域,减少过于明暗的差异。

特殊效果光则是根据剧情需要设置的一种独特的光线,如闪电光、烛光等,它们可以为电影场景增加特殊的氛围。

2. 色温和色彩的运用灯光设计中的另一个关键要素是色温和色彩。

色温可以用来表达时间、氛围和情绪。

比如,使用较高的色温可以给人一种明亮、清晨的感觉;而较低的色温则可以营造出黄昏、夜晚的氛围。

利用色温的变化,可以让观众通过视觉来感受时间的流逝。

此外,色彩也是灯光设计中不可或缺的一部分。

不同的颜色可以传递不同的情绪和主题,如红色常常代表激情和紧张,蓝色则给人冷静和沉思的感觉。

通过合理选择色温和色彩,可以更好地支持电影的表达。

3. 阴影的运用灯光设计中的阴影是创造氛围的重要手段之一。

通过合理设置阴影,可以突出场景中的重要元素,增强观众对画面的关注。

在某些情感表达场景中,适当的阴影可以加深角色的内心矛盾,让故事更加引人入胜。

此外,适当的阴影可以增加几何构图的美感,让画面更加有层次感。

4. 灯光运动与变换在电影拍摄中,灯光的运动与变换可以为电影场景增加生动感和变化感。

运动灯光可以使画面更加有趣,吸引观众的注意力。

同时,灯光的变换也可以通过视觉上的变化来表达情感和剧情的发展。

例如,在紧张的情节中,灯光可以迅速变暗,营造出紧张压抑的氛围;而在喜剧场景中,灯光可以明亮且多变,增加观众的笑点。

影视视听语言中的景别分析

影视视听语言中的景别分析

叙事的、纪实的 画面强调“质” 表现人物“神态”关系 空间“虚”写 小景深、背景虚像 地平线与人物关系并不重要 画面构图十分重要 人物为主环境为辅 构图更注重随意性 画面角度十分重要
2020/5/4
2020/5/4
五、全景系列景别/近景系列景别
• 全景系列——大远景 远景 大全景 全景 • 近景系列——中近景 近景 特写 大特写
2020/5/4
景 别 分析
全景系列景别
近景系列景别
1 抒情的、写意的 2 画面强调“势” 3 表现人物“形体”关系 4 空间“实”写 5 大景深、背景实像 6 地平线与人物关系很重要 7 画面气氛十分重要 8 环境为主人物为辅 9 构图更注重绘画性 10 画面角度不太重要
2020/5/4
• 5、特写 • ①排除多余形象,突出最有价值的细部; • ②突出细部特征,揭示事物本质; • ③通过面部特写,揭示人物复杂多样的内心世界; • ④将画面内的情绪强烈地传达给观众; • ⑤表现物体的质感; • ⑥创造悬念; • ⑦常被用作转场镜头; • ⑧在一组镜头中,常是表现重点
• 在没有人物的画面中,仍以成年人与被摄物体的大致比例 作为划分景别的依据。
2020/5/4
• 如何划分景别,讲法很多。我觉得应该主要把握以下两点: • ①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体; • ②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为
划分的标准。
2020/5/4
2020/5/4
大特写 特写 近景 中景
准不是以人物为出发点的,而是以景物为出发点的。此时 被摄主体(对象)占据全部或绝大多数画面的空间的镜头。 无论被摄主体的体积与大小(例如小到一个苹果,大到一 辆客车),都以它们(被摄主体)的体积占满(充满)画 面为标准。

电影镜头鉴赏(色彩、构图、景别、光线)

电影镜头鉴赏(色彩、构图、景别、光线)


4、越是无能的人,越喜欢挑剔别人的 错儿。 07:24:0 707:24: 0707:2 4Friday , December 11, 2020

5、知人者智,自知者明。胜人者有力 ,自胜 者强。 20.12.1 120.12. 1107:2 4:0707: 24:07D ecembe r 11, 2020
近景
• 表现人物的表情 • 表现内心世界,人与人之间的感情 • 人物占据画面1/2高度以上的景别
特写
• 表现内心情感、情绪 • 强烈视觉效果 • 突出细部特征,揭露事物本质 • 突出质感
色彩
决定观众情绪
色彩
色彩的运用
• 1.想表现压抑、苦闷以及恐怖的情 绪可以用冷色调
• 2.暖色调特别适合表现神秘的气氛
• 3.想要营造出旁观的感觉可以用框架构图。
常识构图
• 直线构图:充分现实景物的高大 和深度,电影画面中的瀑布、参 天大树等可以用直线构图。
• 水平构图:传达平静、安宁、舒 适、稳定的感觉,常用于湖面平 川拍摄中;
常识构图
• 斜线构图:传达失衡、紧张、危 险的情绪
• X构图:线条、影调按X形布局, 透视感强烈,有利于把视线由四 周引向中心,或者景物具有从中 心向四周逐渐放大的特点。
绚烂的色彩刻画人物古灵精怪的性格
• 对世界的爱和热情让她的世界充满色彩, 所以她的世界理应是斑斓的、生动的。她 的家里充满了各种各样的绿色植物;楼下 的水果摊绿色的青椒、红色的番茄、橙色 的橘子构成一道美妙的图画。
色彩的冲击营造电影的氛围
• 低沉压抑的深咖啡色大沙发上, 背后是大片的 浅黄色木箱, 穿着粉红色的小外套的爱美丽瞪 大了眼睛充满了惊恐。这种强烈的色彩对比给 观众一种暗示:外面深沉压抑的世界给了小小的 爱美丽太多太多的压力。

北影教材动画分镜头设计3

北影教材动画分镜头设计3

二、根据角度的变化分类
1、正拍——镜头自被摄对象正面或垂 直水平位置进行拍摄,可产生直接、亲切 的感觉。但这种拍摄要力避松滞,更不要 造成“看镜头”的不良效果。正拍在影视 片中 用的较多(见图3一12)。
2、俯拍——镜头自上往下进行拍摄, 有时可以表现出阴郁、贬低、压抑等情绪 (见图3—13)。 3、仰拍——镜头自下向上进行拍摄, 这样往往会产舒展、开阔、崇高、敬仰的 感觉(见图3—14)。
在镜头设计中,通过一系列画面我们能说明什么,表现什么,让观 众感觉到什么?严格来讲,一个镜头有一个镜头的要义,一组镜头有一组 镜头的中心。例如,第一个镜头:丘陵山地,硝烟处处;第二个镜头: 坦克开进,战士冲击;第三个镜头:地堡射击孔火舌喷吐;第四个镜头: 士兵倒地;第五个镜头:医务人员在火力下紧急包扎;第六个镜头:抬 担架的身影穿过烟幕,隐入丛林。不难想象,这一组镜头表现的是“战 地 救护”。每一个镜头的简洁描写都使人似乎看到一个个运动着的画面形 象。 为了表达中心思想,可将镜头设计为支点镜头、交待镜头和过渡镜 头。明确镜头的类型,即确立镜头的功用;为了完整表达一个主题,需 要抽取对主题能起到点题。释义作用的镜头,即支点镜头。一个确立支 点镜头简便易行的思维方法就是“排除法’:首先列举出一系列镜头, 试着 对比分析,如果去掉哪个镜头或哪几个镜头就不能表达中心思想,这样 就很容易确定支点镜头。围绕着支点镜头起到修饰、说明作用的镜头就 是交代镜头,这种镜头的作用有助于交待过程、背景和关系。穿插在支 点镜头和交待镜头之间的镜头称为过渡镜头,镜头的过渡作用体现在情 节的过渡、场面的过渡;内容节奏的过渡。关于镜头的详细分类我们在 本章的第二节会有进一步的讲解,这里的镜头类型仅仅是对镜头分类的 一种最简单的描述。
7、特写——指两肩以上的头部或突出 地把强调的“物”占满屏幕。特写是获得 影视 艺术效果的强有力的表现手段,它不仅可 以细致地表现人物的面部表情,或任何物 体的局部及事物的细节,而且更为重要的 是,特写是影视节奏的重点,像音乐中的 强音一样,它强调突出登场人物在外形行 为、状态上的细节。需要注意的是,影视 中的人物形象,是在现实环境与生活环境 中的人物相互作用的过程中树立起来的。 如果没有深刻的情绪,没有画龙点睛的细 致微妙的情感表达,而滥用“特写”,不 但不 能有力地塑造这个艺术形象,反而会起破 坏作用,使观众感到枯燥乏味,“不知所 云”。 特写不仅用在人物上,而且也用在景物上 (见图3—1 0)。 8、大特写——指人的脸部或拍摄对象 的某个细部,将它拍的很大、很突出,清 晰地展示对象的细部,所以又称细部特写。

北影老师教你如何分析电影,主题 ,景别 ,光线

北影老师教你如何分析电影,主题 ,景别 ,光线

如何进行影片分析——主题结构人物场景景别空间机位光线影调对话一主题正像其它艺术作品一样,影片的主题是电影作品中的灵魂和精华,也是我们为之迷恋的“精神家园”。

更是我们在看了一部影片以后,力图总结分析出来东西。

主题——是电影中内容的核心与内涵;是电影所要表现的主题思想。

电影作品中的内容与主题,渗透和体现创作者的世界观,价值观,体现着创作者对生活的认识和情感。

电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。

我们可以这样理解:电影的主题是电影的动作和人物的内涵,是电影的情节和事件的外延。

主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示,艺术作品的主题转化为形象时,是导演思想欲望的情绪宣泄。

现代电影的故事和主题,往往是一句话可以讲清楚,一万句也讲不清楚。

现代电影的主题是深化的,是观众一种内心的情感体验。

电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。

而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。

电影艺术的主题往往不是简单的,不是表面的,而是深化的,多义的。

需要我们整体的把握。

通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次:1.影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。

这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。

它不是抽象的符号,也不是概念的堆砌,而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。

2.通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解,我们感悟到了什么。

主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念,带有明显的个人主观色彩和风格样式,但不会是纯主观化的东西,一定是一种个人生活的感悟。

对于电影作品所表现出的主题,我们要全面的理解,切记不能片面化和简单化。

艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事,宣扬一种极有意义的思想,折射出丰富的思想内涵,照耀和抚慰人们的心灵,从而提高和净化人们的精神境界。

在我们分析、讨论影片主题的时候,往往为了更为深入地了解作品的主题,领会导演的创作意图,应该查阅影片相关的文字资料,必须做如下十个方面的准备工作:1)这部影片是改编自哪一部文学作品(名著)?原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想,时代背景,人物形象?作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果?2)这部影片的导演曾经导演过什么作品?他(她)一贯的创作风格是什么?在这一部作品中,采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达?3)这部影片属于哪一类型的风格样式?同一类的影片思味都有哪些?它们之间各有什么区别?4)描述一下,在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用?你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉?影片中哪一些东西令你激动的回味?5)关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少?6)从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发,你是怎样认识这部电影的?或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上?7)在一个什么样的层面上,我们认为可以充分理解影片所要表达的东西,理解导演所要表达的思想,我们基于一种什么样的出发点?8)我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣?9)影片中你认为最优秀的,最值得你学习的是什么?影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造,哪一些是让你最感兴趣的东西?10)对于这部影片除了大多数公众的意见以外,你有什么不不的意见和看法?你认为影片中最大的不足是什么?这十个问题,基本上可以帮助我们加深对影片的理解。

学观影---视听基础:景别

学观影---视听基础:景别

学观影---视听基础:景别景别是指被拍摄主体在画面中呈现出来的范围。

景别是一种最重要、最外在的视觉语言形式。

当我们看到银幕上任何一个镜头画面时,最先识别、感受到的就是景别,辨别这是一个多大范围的画面。

景别的划分基本上是约定俗成的。

由于理论的不统一和实践中的个体差异,景别被划分出近lO种之多,具体到每一种景别,其概念和定义也不十分确定。

一般认定的划分景别的标准不外乎以下两种:一种是以被摄主体(人物)在画面中所占比例的大小作为标准,画框所截取的人体部位的多少可以直接确定景别;另一种是,当以景物为主要拍摄对象时,以其在面幅中所占的面积比例大小为标准。

因为电影、电视以人为主要关注对象,所以,景别的划分多采用前一种方法。

大致可以分为以下几类:大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景和特写、大特写。

1.大远景以表现环境气势为主,可以表现极远处的人和景物,人物只占画面面积的极小比例,只占画幅面积的四分之一,与环境相比微不足道,甚至,由于环境常常在这一景别中占主体,且分布在前后景,在画面中造成强烈的空间距离感,所以,人物有时会被前景的景物遮挡,从属于景物,以景抒情、以景表意,形成某种回味。

由于大远景中的信息量很大,所以不需要再用摄影机的横摇来扩大,基本上是静止的面面。

在史诗风格的影片中,我们常可看到这样的镜头。

《黄土地》大远景镜头2、远景远景中被摄对象在画面中比例关系大约是画幅高度的二分之一这种景别中的人物显得较小,通常会带有与之相关的景物环境,或者以表现自然景色为主和多人物的活动场面。

远景中,摄影机的视野较为开阔,能包括较大的空间,相当于人眼远距离地观察环境景物和人物,对象的细节部分无法看得清楚。

拍摄远景的时候,摄影机放在被摄对象远处,常用以展示事件发生的环境和规模、场面的宏大、显示空旷的画面,用来抒发情感、渲染气氛、调节节奏等。

在远景中出现的人物,只是小小的斑点,这类画面以景为主,以景抒情或表意,着重渲染气氛,人物则成为画面中的一个构成元素。

电影镜头分析方法

电影镜头分析方法

电影镜头分析方法电影镜头分析十大要点(上):一趣味中心画面中的趣味中心,也就是吸引观众目光之处。

吸引观众眼球很多,但是在电影摄影中,对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。

恰如一片黑暗当中的一点亮光,那么无论这个亮光出于场景的哪个点上,都是被观众的眼睛瞬间抓到。

影片中的内在趣味中心也很重要,比如我们在看电影的时候,经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪,那么只要这把枪不是虚焦的状态,无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大,都会被人们一眼发现。

除此以外,黄金比例分割,引导线都是设定趣味中心需要注意的内容。

二灯光风格和色彩风格:首先灯光,是低调,高调,还是高反差风格,要说这个灯光可是相当的重要,拍电影花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。

一般来说灯光风格和电影主题气氛等有很大的关系。

比如喜剧片,灯光就比较明亮,很少阴影布局,常用高调风格。

如果喜剧中压暗灯光的话,那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。

悬疑片和惊悚片都趋于低调风格,很多阴影都采用透射式。

悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。

再次,关于色彩。

每部彩色片都有一个确定的基本色调。

色彩对影片象征性极强,一般来说,有名的彩色电影都有着表现主义的味道。

一般而论,冷色调代表着平静、疏远、安宁;暖色调代表着侵略、暴力、刺激。

具体说来,红色一般与激情和性有关,比如《美国丽人》;低调的灯光和暗色调一般表现压抑悬疑和一种宿命感,比如《教父》;褪色的暗黄色调表现的是保守,比如《纯真年代》等等。

值得注意的是,彩色片中的忽然出现的黑白片段都是象征意义最强最明显的部分。

一般用来表现法西斯时代的电影,都是用黑白片表现的。

比如《美丽人生》剧中后来忽然泛白的色调,就是象征着地狱般生活的开始。

当然,有些电影,比如《辛德勒的名单》就干脆用黑白来拍。

三镜头距离和镜头种类包括:大远景一般永远展现场景的所在。

如果人出现在远景中,那么只有斑点般大小,这种镜头在史诗作品中经常出现,西部片中也常有。

最新电影镜头鉴赏(色彩、构图、景别、光线)

最新电影镜头鉴赏(色彩、构图、景别、光线)
电影镜头鉴赏(色彩、构图、景别、光线)
景别
决定思考角度
色彩
如何运用景别
• 远景 • 表现环境 • 渲染气氛 • 确立基调
全景
• 表现被摄对象的全貌或被摄人体的全 身
• 表现人物的动作
中景
• 叙述性景别 • 表现人物的上身动作
近景
• 表现人物的表情 • 表现内心世界,人与人之间的感情 • 人物占据特的魅力
• 很多情况我们感觉自己的作
品没有故事感是跟光线有很
大关系的,电影上更强调创
造性使用光线,让画面更富
色彩
于戏剧的冲突感。
光线运用
• 表现室内一个人冷静孤独感可以使用柔和的侧光
光线运用
• 表现人物强烈地冲突感可以使用顶光,压抑的场景表现紧张情绪
光线运用
• 室外表现人物孤独情绪和文艺气质可以用逆光,还可表现安静与孤独感
• 油画般的高饱和度的色彩与主人公 略显夸张的性格特点和电影所表现 的高于现实的童话故事相得益彰, 展现了一个天使般的善良心灵。
明亮的暖黄色奠定电影温暖的基调
• 明亮的暖色调为主, 干净的绿色, 纯粹而且饱满的红, 还有微偏土色 的如午后阳光般的黄, 让人感受到 的是一种温暖, 安静和祥和。
绚烂的色彩刻画人物古灵精怪的性格
常识构图
• 向心、发散构图:主体处于画面中心位置,四周景物呈现朝 中心集中的构图形式,能将视线强烈引向主体,并起到聚焦 的作用。具有突出主体的鲜明特点,但有时也产生压迫中心, 局促沉重的感觉。
• 三角构图:三角形构图是以三个视觉中心为景物的主要位置, 有时也以三点成一面的布局安排景物的位置,形成一个稳定 的三角形。这种三角形可以是正三角形、也可以是斜三角形 或倒三角形。

电影开场画面的分镜技巧分析

电影开场画面的分镜技巧分析

电影开场画面的分镜技巧分析电影开场画面是电影制作中非常重要的部分,可以用来吸引观众的眼球,准确地传达电影的主题和氛围,并为电影的进一步发展预设铺垫。

而分镜技巧是开场画面中非常重要的制作手段,能够有效地展现电影的主题和情感,并传递电影导演和制作团队的意图。

一、光线运用在电影开场画面中,光线的运用非常重要。

光线能够制造出各种不同的氛围和情绪,比如明亮的阳光、暗淡的月光、阴暗的灯光等等。

导演可以运用光线来创造出不同的画面效果,比如强烈的对比、明暗相间等等。

例如,在电影《肖申克的救赎》的开场画面中,导演运用了明亮的阳光和巨大的石头墙体来展现电影的主题。

阳光照在墙体上,形成强烈的对比,凸显出监狱的高墙,暗示了主人公安迪的困境和绝望。

二、镜头运用镜头运用是电影开场画面中非常重要的制作手段。

导演可以运用不同的镜头来展示不同的画面效果,比如近景、远景、中景等等。

不同的镜头可以呈现出不同的视角和情感,能够有效地展示出电影的主题并营造出氛围。

例如,在电影《霸王别姬》的开场画面中,导演运用了大量的远景镜头,展示了穿着汉服的人们在非常宽阔的场景中繁忙地前行,创造出一种华丽、热闹、喧嚣的氛围。

在这个画面中,导演通过远景镜头创造了一个外观华丽的世界,并通过场景中的工人嘈杂的喊声和车辆的噪音,展现了这个世界不安宁的现实。

三、符号运用符号是电影开场画面中非常重要的制作手段,能够有效地展示电影的主题和情感,并引导观众的思考。

导演可以通过符号来展示是非对错、冲突、转变等等,让观众在想象和感受的层面上更深入地理解电影的情境和环境。

例如,在电影《一代宗师》的开场画面中,导演王家卫运用了雨、烟和飞花等符号来展现电影的主题。

电影开场画面中的飞花和烟雾逐渐淡化,透出雨中站立的人物。

导演通过这样的对比和符号运用,让观众察觉到电影中的主题就像雨中站立的人物一样,坚定不移,永不放弃。

浅析影视摄影中光线的运用

浅析影视摄影中光线的运用

浅析影视摄影中光线的运用影视摄影中,光线具有其鲜明性、形式感、气氛感、美感,使观众在生理上、心理上产生认同,这应成为视觉传媒的一个必不可少的终极追求目标。

光对于电视摄像来说是获取画面影像的必要条件,使准确曝光成为可能。

同时也可以对于表现人物形象、塑造场景造型、营造环境气氛等也起到了重要的作用。

可以说光是电视摄像艺术的生命所在。

标签:影视摄影;光线应用;要素一、影视摄影中的画面创作画面的创作中有最重要的六个要素和手段:光线、运动、构图、色彩、景别、角度。

光线作为最重要的艺术手段之一,可以说光线就是影视画面创作的灵魂。

每一个镜头画面的信息传达,都依赖于光线的表述与传达,人们从视网膜的生理场转换为形象思维的心理场,也无不是从光线上得到领悟。

所以说光线是镜头画面视觉信息和视觉造型的基础。

摄像师对光线的选择、利用以及再现,一定要既重视技术又重视技巧。

只有这样,拍摄完成的画面的光线效果才会突出,视觉形式才会鲜明。

即首先让观众在画面的外部形式上,在画面光线的视觉效果上捕捉到视觉美感,又同时感受到光线作为灵魂的存在和技术上的唯美追求。

光线具有它特殊的功能:完成摄影画面曝光工作,实现影像确立;控制画面亮度水平和反差关系;决定场景气氛效果;突出、强调人物和景物的造型特点;为影片确定视觉基调;揭示被摄主体的形态、体积、轮廓、形状、大小等视觉特征;形成一定的明暗影调效果和关系;帮助画面构图;创造环境、显示环境特点和空间关系等场景特征;构成画面视觉造型风格。

现今的影视创作中,光线应该具有其鲜明性、形式感、气氛感、美感,使观众在生理上、心理上产生认同,这应成为视觉传媒的一个必不可少的终极追求目标。

光对于电视摄像来说是获取画面影像的必要条件,使准确曝光成为可能。

同时也可以对于表现人物形象、塑造场景造型、营造环境气氛等也起到了重要的作用。

可以说光是电视摄像艺术的生命所在。

一部影片的照明是十分考究的,如何布光有其严格的规矩。

照明的焦点在何处,用光的强度大小、角度如何,这些都极有选择性。

电影视听语言中的景别

电影视听语言中的景别
图 5 大远景拍摄效果
在大远景中,多采用静止画面旳形式,摄影 机不宜变化太过剧烈。构图时,多考虑画面空间 深度旳塑造,人物只占据画面中旳极小部分,与 其所处环境相比,往往微不足道,场景成为体现 主体。以景抒情,强调画面旳整体气氛旳营造。 假如希望人物依然是体现主体,就需要我们在构 图时,利用点、线、面旳布局来引导观众旳目光。
仰拍角度
拍摄点低于被摄对象,以仰视旳角度来 拍摄处于较高位置旳物体,这种角度称为仰 拍角度,如图16所示。
• 图16
场景和人物 旳仰拍效果
仰拍角度旳视平线较低,假如用仰拍角度拍 摄室外旳多种景物,能够在照片画面中造成很低 旳地平线或水平线,视平线以上旳景物在画面上 占据主要位置,使杂乱旳背景掩盖在较低旳地平 线下列,天空作为背景占据了画面中相当大旳面 积,前景高大,主体突出 , 能够变化前后景物旳自 然百分比 , 拉长前景与远景之间旳距离, 产生一 种异常旳透视效果。
近景主要用以突出人物旳神情或者物体旳 细腻旳质感。“近取其神”、“近取其质”都阐 明了近景体现旳特点。人物近景,面部表情是画 面旳主要内容,眼睛成了画面旳中心部分,所以 近景要处理好眼神光,以眼传神。近景拍摄物体 时要利用好光线,体现好物体旳纹理、质地。
特写与大特写
特写镜头用来体现人物肩部以上部位,从细微处 来揭示内部特征。较之近景,特写更注重揭示内在旳 动感,经过细微之处看本质,能够把人或物从周围环 境中强调出来。特写镜头既能够用来突出某一物体细 部旳特征,提醒其特定含义,更能够用来体现人物神 态旳细微变化,把人物某一瞬间旳心灵信息传达给观 众。特写镜头在影视作品中还能够起到像音乐中旳重 音旳作用,还经常用来做转换时空旳手段。
拍摄角度旳选择 ,体目前照片画面上就是地 平线高下和被摄对象平面构造旳变化。经过角 度旳选择来拟定拍摄方位在垂直线上旳高度,以 适应塑造主体形象和体现主题思想旳需要。

影调、色调、光线、景别 、景深等构图元素

影调、色调、光线、景别 、景深等构图元素

(2)全景镜头往往是每一场景的主要 镜头,它决定了场景中的空间关系。 全景镜头有时被称为定位镜头,是 对场景中被摄主体的地理位置、物体间的 相互关系描述。 在现场拍摄时,全景镜头是必不可 少的,在可能的情况下,摄像师应该首先 拍摄全景镜头。
(3)全景镜头可以将多个被摄物体 纳入画面并留有一定环境空间。 因此,全景往往用来表现多个被摄 物体之间关系,并以此推动节目叙事结 构向前发展。
环境的被排斥在外使观众可以更接近被摄主体, 消除了影响观众关注的一切因素。
(4)特写画面可以更准确的表现出被摄 体的质感、形体、颜色等。 特写可以将被摄主体的细节或近距离才 能看清的局部放大并呈现出来,这样能使观 众得到平时肉眼很难得到的视觉体验。
(5)特写是最具强迫性的一种景别 特写镜头排除了一切视觉元素的干扰, 将被摄主体以最大的面积呈现在画面上,使 观众的注意力被牢固的约束在摄像师选择的 视觉中心上。
(4)画面应力求简洁、色调统一。 拍摄时应该避免出现杂乱背景,特别要 注意避开背景中那些明亮夺目、容易分散 观众注意力的物体。 (5)注意对焦。 近景画面景深范围小,特别是当被摄主 体处于纵深运动或者光线反差较低时容易 出现对焦不准,焦点不实的现象。 要通过多实践多总结尽快掌握拍摄近景 画面时迅速调焦的技能。在后面实践课我 们会讲具体的方法。
取景:是指摄像师面对现实场景,运用不同景 别和拍摄角度,结合构图和运动,摄取最理想的部 分并使之成为电视画面的过程。 过程:
首先,摄像师应该明确画面的主题,也就是画 面的主要内容和要传达的最终信息。 然后,应该在拍摄的范围之内选择一个或者几 个最能体现主题特征的主体景物。
最后把这些景物安排在画面合适的位置上,考 虑是否通过其他景物来衬托它。
(4)全景画面由于景别较大,可以 形成舒缓的节奏,让观众的眼睛可以有 暂时的调整和休息。 所以好莱坞典型影片往往最多7分钟 就会出现一个全景镜头。

电影拍摄灯光分析报告范文

电影拍摄灯光分析报告范文

电影拍摄灯光分析报告范文1. 引言电影拍摄灯光是电影制作过程中至关重要的一环。

通过合理使用灯光可以在电影中创造出各种氛围和效果,从而增加观众的观影体验。

本报告对某部电影的拍摄灯光进行了详细分析,旨在探索灯光在电影制作中的重要性和应用技巧。

2. 背景本次分析的电影是一部悬疑烧脑题材的影片,故事发生在一个阴暗的城市中心。

主要角色是一名刑警,他深入调查一宗神秘的凶杀案。

电影采用了大量的暗色调和阴影效果来展现故事的紧张和惊悚氛围。

3. 分析3.1 主场景的光线设置主场景是一个废弃的仓库,整个故事的高潮发生在这里。

为了突出主角的孤独感和紧张感,电影采用了光线的高度控制。

整个仓库内的灯光非常暗淡,仅仅通过窗户漏入一丝微弱的月光。

这种光线设置给予观众一种恐惧和紧张的感觉,增强了故事情节的悬疑氛围。

3.2 逆光的运用逆光是电影中常用的一种灯光技巧,通过在角色背后或者侧面设置亮光,来凸显角色的轮廓和形状。

在本电影中,逆光被广泛运用在主角身上。

当他在暗处行走时,灯光透过他的身体投射到地面上,形成了一个清晰的人影。

这种逆光的运用不仅使得主角显得更加神秘,还帮助观众分辨出主角和背景之间的关系。

3.3 色彩的运用色彩是电影中非常重要的一部分,通过合理运用色彩可以增加电影的视觉冲击力和情感表达。

在本电影中,大量采用了蓝色和灰色的色调。

蓝色代表着冷漠和孤寂,而灰色则是死寂和无望的象征。

通过这种色彩的运用,电影成功地传递了主角内心的孤独和无助。

3.4 特效灯光的应用为了增加电影的惊悚感,本片还加入了一些特效灯光的应用。

比如,在一场追逐戏中,主角穿越一个黑暗的迷宫,这时用彩色激光灯照明。

这种特效灯光的运用不仅增加了观众的视觉刺激,还让整个场景显得更加神秘和惊险。

4. 结论通过对电影拍摄灯光的分析,我们可以看到灯光在电影制作中的重要性和应用技巧。

透过灯光的设计,我们可以创造出不同的氛围和效果,从而增加观众的观影体验。

在悬疑烧脑题材的电影中,适当控制光线的亮度,运用逆光和特效灯光,以及选择合适的色彩调整都是很关键的。

分析电影中的摄影技巧

分析电影中的摄影技巧

分析电影中的摄影技巧电影是一个包含了多种艺术形式的综合体,而其中摄影技巧的运用对于电影的视觉效果以及情节的表达起着至关重要的作用。

本文将分析电影中常见的摄影技巧,并探讨其在电影中的应用与影响。

一、光影运用光影是摄影技巧中最基本的元素之一,也是塑造电影画面氛围和表达情绪的重要手段。

通过调整光线的亮度、方向和色彩,摄影师能够创造出不同的视觉效果。

在电影拍摄中,摄影师常常运用强光和弱光的对比,以突出主题或者表达情感。

例如,在悬疑电影中,通过运用明暗对比的手法,将主要角色的脸部轮廓反光,制造出神秘感和紧张氛围。

而在浪漫爱情电影中,常常使用柔和的光线和温暖的色调来表达爱情的温馨与柔情。

此外,摄影师还能通过运用灯光的色彩来影响观众的情绪。

比如,黄色的灯光可以营造出温暖和幸福的氛围,而蓝色的灯光则能够创造出冷静和冷漠的感觉。

通过对色彩运用的巧妙操控,摄影师能够更好地表达电影情节的主题和角色的内心感受。

二、镜头运用镜头是摄影师表达自己想法的媒介,通过不同的拍摄角度、距离和运动方式,摄影师能够创造出多样的视觉效果。

首先,镜头的角度选择是摄影师表达意图的重要手段之一。

例如,低角度拍摄能够使人物或景物显得高大、强大,给人一种崇高或威严的感觉;而高角度拍摄则能够使人物或景物看起来渺小,给观众一种俯瞰和压迫感。

通过选择适合情节的角度,摄影师能够更好地传达电影的主题和情感。

其次,镜头的距离选择也能够影响观众的观感。

近景镜头能够突出主要角色或细节,使观众更加关注其情感和表情;而远景镜头则能够展示出广阔的环境和场景,给观众一种开阔和宏大的感觉。

通过灵活运用不同的距离,摄影师能够更好地展现电影中的情节和人物关系。

最后,镜头的运动方式也是摄影技巧中的重要一环。

通过运用平移、追踪、拉远等镜头运动技巧,摄影师能够增强画面的动感和紧张感。

例如,在动作片中,通过追踪镜头拍摄人物的奔跑或追逐,能够使观众更加身临其境,感受到紧张刺激的氛围。

综上所述,电影中的摄影技巧对于影片的表达和观众的感受有着重要的影响。

教你如何以专业角度欣赏电影中的光影艺术

教你如何以专业角度欣赏电影中的光影艺术

教你如何以专业角度欣赏电影中的光影艺术一部电影作品都要具备哪些基本条件才能被称为成功?是剧情?剪辑?演员的角色呈现?……学过电影的人都知道、电影艺术被称为“视听的艺术”“剪辑的艺术”。

作为观众、在观看时主要是在接收着两方面的信息、视觉和听觉。

听觉在听环境、听音乐、听音效、听台词、听情绪、甚至一声叹息。

视觉在看画面、看颜色、看构图、看演员的表情和肢体语言。

当把视觉和听觉的接收到的一切信息结合起来、就形成了综合的感受、这就是观影的体验。

单从画面上讲、有一个因素常常是被人忽略的、那就是电影中的光影。

也许有人说、看电影看的就是演员的表演和故事、其他的都不重要。

其实不是这样的、电影的质感、主基调风格需要方方面面的因素一起构成。

很多人都看过一部经典的惊悚黑色电影《七宗罪》。

由大卫·芬奇执导、布拉德·皮特和摩根·弗里曼主演。

整个影片一直给人一种压抑的感觉、这是导演定位的作品风格、而呈现出这种压抑感、离不开灯光的美学设计。

《七宗罪的》的摄影师达吕斯·康第说:“人物所受光线的方向即便不是我的工作中最重要的那一个元素,也是最重要的元素之一。

对我来说,光线的方向比它是柔光还是硬光更为重要。

方向赋予光线灵魂,也给了人物灵魂。

”“当我着手准备这部片子,我想的是光线不一定非得照在人物身上。

太多时候,照明都出现在它‘应该’在的地方。

而我想把发光的元素放在人物身后,不要放在前景。

”《七宗罪》中有许多场景都是以人物背后的光线形成剪影来表现的。

然而在某些情况下、康第也会走向与此相反的另一极端。

这部影片的光线始终有着明显的存在感,它不仅提供了人物发展的环境,同时也表现为一股生动的力量。

很多时候我们被问到一部作品好不好看的时候、能够果断的说出“好看”二字、但当被问到电影好在哪儿的时候、又一时词穷了。

如果缺乏相关的知识、就会造成知其然不知其所以然的尴尬。

所以我们应该先搞懂电影知识、然后才能真正以专业角度看懂一部好电影。

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如何进行影片分析——主题结构人物场景景别空间机位光线影调对话一主题正像其它艺术作品一样,影片的主题是电影作品中的灵魂和精华,也是我们为之迷恋的“精神家园”。

更是我们在看了一部影片以后,力图总结分析出来东西。

主题——是电影中内容的核心与内涵;是电影所要表现的主题思想。

电影作品中的内容与主题,渗透和体现创作者的世界观,价值观,体现着创作者对生活的认识和情感。

电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。

我们可以这样理解:电影的主题是电影的动作和人物的内涵,是电影的情节和事件的外延。

主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示,艺术作品的主题转化为形象时,是导演思想欲望的情绪宣泄。

现代电影的故事和主题,往往是一句话可以讲清楚,一万句也讲不清楚。

现代电影的主题是深化的,是观众一种内心的情感体验。

电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。

而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。

电影艺术的主题往往不是简单的,不是表面的,而是深化的,多义的。

需要我们整体的把握。

通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次:1.影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。

这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。

它不是抽象的符号,也不是概念的堆砌,而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。

2.通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解,我们感悟到了什么。

主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念,带有明显的个人主观色彩和风格样式,但不会是纯主观化的东西,一定是一种个人生活的感悟。

对于电影作品所表现出的主题,我们要全面的理解,切记不能片面化和简单化。

艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事,宣扬一种极有意义的思想,折射出丰富的思想内涵,照耀和抚慰人们的心灵,从而提高和净化人们的精神境界。

在我们分析、讨论影片主题的时候,往往为了更为深入地了解作品的主题,领会导演的创作意图,应该查阅影片相关的文字资料,必须做如下十个方面的准备工作:1)这部影片是改编自哪一部文学作品(名着)原着作品中作者表达的是一种什么样的主题思想,时代背景,人物形象作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果2)这部影片的导演曾经导演过什么作品他(她)一贯的创作风格是什么在这一部作品中,采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达3)这部影片属于哪一类型的风格样式同一类的影片思味都有哪些它们之间各有什么区别4)描述一下,在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉影片中哪一些东西令你激动的回味5)关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少6)从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发,你是怎样认识这部电影的或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上7)在一个什么样的层面上,我们认为可以充分理解影片所要表达的东西,理解导演所要表达的思想,我们基于一种什么样的出发点8)我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣9)影片中你认为最优秀的,最值得你学习的是什么影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造,哪一些是让你最感兴趣的东西10)对于这部影片除了大多数公众的意见以外,你有什么不不的意见和看法你认为影片中最大的不足是什么这十个问题,基本上可以帮助我们加深对影片的理解。

重要的是,我们观看了一部影片,就要思考我们所感受。

感悟到的东西。

要反复地、深入地分析这种理解和感受,解释出对主题的认识、感受、理解的原因。

主题不搞清楚,分析就无法透彻。

关于影片主题的分析就形式而言,文章阅读、段落拉片。

同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。

---------------------------------------------------------二结构影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。

在我们的影片分析中,大部分同学经常会忽略分析影片结构,甚至,根本不去关注。

其实,电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。

影片的结构,框架,就是电影的风格。

导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要,运用各种手段、方法,将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体,达到艺术上的统一。

影片的结构分析是影片分析中的系统工程,我们认定的电影的结构分析应该包括:二.剧作结构分析:剧作的分析主要是对电影的情节设置,情节的组织进行系统的分析。

从电影的创作规律研究表明:戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件,有机地、有目的地安排在一起,最终构成一种结局。

纵观世界各国故事片电影的样式,电影的叙事结构、电影的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式:A、情理之中,预料之中;B、情理之外,预料之中;C、情理之中,预料之外;D、情理之外,预料之外。

但无论哪样的一种结局,都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道,都会有一种人为主观的因素。

非戏剧性结构的电影,在表面构成上,会更为随意,更为自然和偶然的,许许多多的事件被十分有机地,有意地排列在上起,往往在影片的最后形成上,无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。

2)整体有意识形成风格的有意识”。

现代电影的剧作结构,往往有很大的随意性和变异性,重点表现在剧作的合情与合理的处理上,有的合情不合理;有的合理不合情;但是,从大多数的影片的构成上分析,合情比合理更为重要。

2.情节结构分析:情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。

传统的电影情节,往往是顺序型的,线型的排列关系,现代电影的情节则更为复杂,更为混淆。

但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。

电影的叙事情节,在总体上构成影片的框架;电影的细节与元素构成影片的内容;电影情节的推动,一般不依靠外部的力量,而着重依赖于人物的动作和细节的设置。

电影情节的编排,往往是依据于人物的心理线索和发展。

以往的“戏剧式”电影叙事,对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。

现代电影中,对于叙事中的细节越来越重视,用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。

这种电影的特点是:重视细节的强调,重视细节的重复,形成影片内在的结构,注重细节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。

总体来讲,影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。

经分析发现,电影的叙事结构、剧作结构,可以是多种多样的。

但是,影片最终结构的选择与确定,一定是有利于影片的主题,有利于人物的塑造,有利于风格的体现,有利于叙事的多样化。

---------------------------------------------------------三人物电影中的人物,是电影创作中的核心,也是作品的核心。

反过来讲,人物的塑造,是电影导演创作的重中之重。

我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。

同其它的艺术形式相比较,电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。

可以这样认为:电影中的人物是叙事的核心,是矛盾冲突的核心,是影片造型的基础。

对于电影的基本要求,我们希望是在一系列的场景中,事件中,动作中,对话中看到的不是一般的人(具体的演员),而是鲜活的、有性格的人物。

世界电影中的常规情况是,观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣,对于电影中的故事感兴趣,对于电影的主题感兴趣,才会全方位的对电影给予关注。

我们所理解的“人”,是自然的人,社会的人。

电影中的“人物”,是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人,是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。

在我们的潜意识中,人物——演员,演员——角色,这两者交替的认同。

我们在分析电影时,对人物的分析应该把握住如下问题:1.分析N物在影片中担当的角色:我们理解的电影中的人物,往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。

人物有时候是一个具体的概念,有的时候是一个抽象的概念。

电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候,电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助,仅仅是一种“象征”,是一种“符号”。

我们的心理意识和思想意识无法超越的是,我们很难将某一个“演员”的形象,从影片中的“人物”形象中分离出来,往往是三种思维定式:A:影片中的人物一演员本身。

B:影片中的人物一$员十人物。

C:影片中的人物一一人物。

2.分析影片中人物的表现方式:电影中的人物表现,不仅仅是影片的整体叙事及情节,也不在于其出现场影的多少,对白台词的多少,镜头数量的多少,而在于具体表演、表现的方式。

大体有如下四种方式:1)人物外形表现:影片中的人物的外形,是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。

在影片的制作过程中,更为重视其服装,发型,化装的处理。

例如:美国早期默片时代的经典人物卓别林,其外表很有特点,在电影中的视觉外形形象极为鲜明。

影片中的人物外形不但要符合影片的叙事,还要有鲜明的特征。

2)人物景别表现:某一个人物在电影的表现中,有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。

其目的是想充分地利用镜头的景别,着得对人物进行心理、情绪、表现的描写,即使是某一个人物用多种景别处理画面,或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现,也是要对人物进行性格和心理的刻画。

例如:《我的父亲母亲》中,“母亲”年轻时的叙事和人物形象,更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用,“母亲”年老时的叙事和人物形象,更多的是采用全景的镜头来完成,影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。

3)人物形体表现:电影叙事和场景中人物的形体方式处理,大多数是经过导演和演员精心设计的。

因为,人物的形体处理的方式和状态,不光是为了叙事,为了场景,更多的是为了人物形象的塑造,甚至是为推动影片的情节。

例如:影片《我的父亲母亲》中,彩色回忆时空段落中,年轻的“母亲”,人物的形体永远是处在运动之中,处在站立和跑动之中;而黑白现实时空段落中,年老的“母亲”,则恰恰是相反的处理,大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。

4)人物位置表现:影片摄影画面构图中的人物位置,无论是在影片风格,画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。

在具体画面处理的方式上,有的人物在画面上是居中处理;有的人物在画面上是居边处理;有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。

例如:影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。

影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。

这两种不同的处理方式,使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。

其实,这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。

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