吉他、音箱与效果器的意义解析
音箱模拟器和DI正确的认识
音箱模拟器和DI正确的认识对音箱模拟这个东西来说很少有人真正正确的认识，而且有很多误区，所以今天和大家说一下音箱模拟器。
频率响应：频率响应也就是频率范围，如人耳听力的频率范围是20Hz-20KHz。
在扩音设备中对它有直接影响是前级处理部分和喇叭箱体部分。
频率特性：这个指标是说在频率范围之内对信号重放的频率特点，也就是对频率的提升和衰减特性。
在扩音设备中对它有直接影响也是前级处理部分和喇叭箱体部分。
音色特性：是指声音的谐波成分，在一套设备中大到喇叭、吉他小到一个电阻、电容几乎所有零件都在影响着音色。
我们一般说的电子管和晶体管的区别也就主要是这个指标的不同1、先让我们看看常规的演出（录音）时吉他音色的处理流程吉他——效果器——吉他音箱——话筒拾音——调音台——演出时的大功率扩音设备（录音设备和传播媒体CD等）——我们的耳朵在上面的流程中，到“吉他音箱”为止对吉他音色的处理基本定型完成，以后的设备“拾音话筒”“调音台”“大功率扩音设备”“录音设备”“CD”等在理论上都是线性设备，他们的任务和目标就是把吉他的声音信息进行忠实的扩大和传播。
你给我什么我给你放什么，不对音色进行处理和增删。
在现实使用中对音色影响不大。
而效果器和吉他音箱是专门改变吉他音色的设备，他们的目的是让吉他音色多样化。
所以就出现了数不清的各种音色的效果器，各种音色的吉他音箱。
然而上述流程的中吉他音箱和它的拾音属于对音色影响很大而又调试困难的一个环节，尤其在中国的这种演出条件不是很好的情况下想达到满意的效果更是困难。
所以我们想了一个办法就是把吉他音箱作成效果器的形式接在效果器和调音台之间代替传统的吉他音箱，音箱模拟器就这样诞生了。
还有就是效果器较吉他音箱来说价格和使用性方面都更为灵活，也就是说一个乐手会有好多效果器而没有好多款吉他音箱，这也是音箱模拟器受欢迎的一个非常重要的原因吉他音箱是专门为电吉他演奏而设计，它的频率响应大致是100Hz-5KHz。
电吉他的对应词
电吉他的对应词
电吉他的对应词是指与电吉他相关的专业术语和相关概念。
以下是一些常见的
电吉他词汇解释：
1. 弦：电吉他通常有六条弦，从低音到高音依次排列是E A D G B E。
弦是电
吉他发声的基本部分。
2. 木材：电吉他主要由各种木材构成，如桦木、枫木等。
木材的选择会直接影
响电吉他的音质和共鸣。
3. 拾音器：拾音器是电吉他转换弦振动为电信号的装置。
常见的拾音器有单拾
音器和双拾音器，它们会影响电吉他的音色和音量。
4. 音箱：音箱是将电吉他的电信号转换为可听音频的设备。
它通常由扬声器和
放大器组成，可以增加电吉他的音量和改变音质。
5. 效果器：效果器是用于改变电吉他音色和声音效果的装置。
常见的效果器包
括失真、合唱、延迟、混响等效果，可以增添不同的音乐风格和表现力。
6. 弦高：弦高是指弦与指板之间的距离。
合理的弦高可以保证电吉他的音准和
演奏舒适度。
7. 弦距：弦距是指弦与弦之间的间隔。
合理的弦距可以影响演奏者的技巧和演
奏体验。
8. 球顶杆：球顶杆是电吉他颈部上部分的弧形结构，用于调整弦的高度和音准。
总结：以上是一些与电吉他相关的专业术语和概念的解释。
了解这些词汇可以
帮助你更好地理解电吉他的结构、音质和演奏技巧。
无论是作为初学者还是有经验的演奏者，掌握这些对应词会对你的电吉他之旅有所裨益。
电吉他演奏中的音效调节与效果器运用
电吉他演奏中的音效调节与效果器运用在电吉他演奏中，音效调节和效果器的运用是非常重要的。
它们可以为音乐增添不同的色彩和表现力，让演奏更加生动和多样化。
本文将介绍电吉他演奏中的音效调节和效果器运用的一些基本知识和技巧。
一、音效调节的基本原理音效调节通过改变吉他信号的声音特性，来达到不同的音效效果。
常用的音效调节器包括音量、音色、音调和混响等。
1. 音量调节：通过控制音箱、效果器或吉他内置电子器件的音量，来调整演奏的音量大小。
可以通过调整音量来使音乐更加动感或柔和。
2. 音色调节：音色是指音乐的质感和特征，通过改变吉他的音色，可以创造出不同的音乐风格和情感。
常见的音色调节有调节拾音器选择、使用效果器和均衡器等。
3. 音调调节：通过改变音高来调整音乐的音调。
可以通过调节吉他的音弦张力、使用变音夹或调音器等来实现音调的改变。
4. 混响调节：混响是指声音在空间中反射、扩散和衰减的现象。
通过添加适量的混响效果，可以让吉他音乐具有更好的立体感和深度。
二、效果器的分类和运用效果器是电吉他演奏中常用的音效处理设备，可用于创造出各种特殊的音效效果。
常见的效果器有失真、延迟、合唱和相位器等，下面将依次介绍它们的分类和运用。
1. 失真效果器：失真效果器可以模拟出吉他放大器的过载效果，使得音乐具有扭曲和咆哮的感觉。
它常用于摇滚和金属音乐中，可以增加音乐的力度和厚度。
2. 延迟效果器：延迟效果器能够在演奏后一段时间内产生回音效果，增加音乐的深度和层次感。
它可以创造出各种不同的空间感和延音效果。
3. 合唱效果器：合唱效果器可以模拟多个声音同时演奏的效果，给音乐增添一种和声效果。
它常用于流行和民谣音乐中，可以使音乐更加丰满和饱满。
4. 相位器效果器：相位器效果器可以产生出相位移动的效果，使得音乐具有扫把的声音。
它常用于迷幻和实验音乐中，可以给音乐增加一种迷幻和超现实的感觉。
除了以上介绍的几种效果器，还有很多其他的效果器，如混响器、压缩器、滤波器等。
入门电吉他知识点总结
入门电吉他知识点总结1. 电吉他的结构电吉他一般由琴身、琴颈、琴头、琴弦、电路和控制部分组成。
琴身是电吉他的主体，它一般是由木材制成，外部覆盖着装饰性的面板。
琴颈连接在琴身上方，上面有着指板和品琴。
琴头则是连接在琴颈的尽头，上面安装着张琴弦的绕线轴。
琴弦通过琴体传递到位于琴身下部的电路，然后再送入放大器中进行放大。
控制部分包括各种旋钮和开关，用来调节电吉他的音色和音量等。
2. 电吉他的音色电吉他的音色是由琴身、琴颈、琴弦和放大器等部分共同决定的。
琴身的材质和形状、琴颈的长度和形状、琴弦的材料和张力，以及放大器的音箱和电路等因素都会对电吉他的音色产生影响。
通常来说，电吉他可以产生清晰、明亮、柔和、嘶哑等多种不同风格的音色，这也是电吉他备受青睐的原因之一。
3. 电吉他的弹奏技巧对于初学者来说，掌握电吉他的基本弹奏技巧是至关重要的。
首先要学会正确的持吉他的姿势，稳定的握持琴颈和松弛的手腕可以帮助你更加轻松地弹奏。
其次要学会按弦，正确的按弦方法和手指的位置对于产生清晰的音符是至关重要的。
此外，还需要掌握琴指的运动技巧和使用琴指腕的方法，这些都是电吉他弹奏的基础。
另外，熟练掌握节奏感和音乐理论知识也是必不可少的。
4. 电吉他的音箱和效果器电吉他的声音需要通过音箱进行放大，并且可以通过效果器来调节音色和效果。
音箱和效果器是电吉他演奏中不可或缺的部分。
例如，音箱的材质和结构会对声音的表现产生影响，而效果器则可以通过各种电子调音，如延迟、失真、合唱等，让电吉他的音色更加丰富多彩。
5. 学习资源对于想要学习电吉他的人来说，有很多学习资源可以选择。
例如，你可以通过线上课程、教学视频、音乐学校等途径学习基础知识和弹奏技巧。
此外，积极参加吉他课程和音乐训练班，也可以提高你的音乐水平和技巧。
总的来说，入门电吉他需要一定的耐心和毅力，但只要你对这个乐器充满热爱，并且认真学习和练习，相信你一定会成为一名出色的电吉他手。
希望以上总结的知识点可以帮助到你，祝你在电吉他的学习路上越走越远！。
什么是效果器？
什么是效果器？效果器的产生与发展那么，效果器是怎样的一种电子仪器呢?拉胡琴或拉小提琴时，演奏者常常将捺弦的左手指在弦上放意的作抖动使发出的声音随之微微颤抖，听起来很优美，这种添加的吸音就称为效果。
又如卡拉OK演唱者通过混响器之后的声音，变得丰满、宽广，这种混响也是效果.效果有增润音色和改变音色的作用，效果器就是卡拉OK演唱效果器专用于产生以上各种效果的电子仪器。
它的作用是改变原有声音的波形，调制或延迟声波的相位、增强声波的偕波成分等一系列措施，产生各种特殊声效。
效果装置最早出现干电子风琴中，是电子风琴的重要组成部分。
早期的电子风琴用涮簧装置产生混响.利用一组旋转的扬声器和一组固定的扬声器的相对运动,产生回旋音响。
又在电子线路中用附加的振荡器调制音频电讯号，产生颤震音.人们将这些效果装置提取出来，加以改进与发展,单独制成混响器（Reverb）、延时器（Delay）、移相器（Phaser）、弗兰格(Flanger）等,用于电吉他或其他电声乐器演奏摇滚乐。
近年来，效果器不断的创新、发展，形成多达十余种的一个系列，供各种摇滚乐队不同风格流派选用。
人们又在电子音乐会成器的基础上，设计成功用于电吉他的各种合成器，从而使摇滚电吉他与电子音乐合成器“并驾齐驱"而又各自争辉，将摇滚乐推向崭新的境界。
编辑本段品种与用途目前,效果器的品种有增多的趋势,为适应各种流派的摇滚乐队需要，同一品种的效果器又分出许多花式规格,形式也多样化。
有的效果器是直接安装在电吉他上的；有的装在音箱里；有的制成挂在腰间使用，多数制成踏板式，各有它的长处又各有不足。
大家知道，电吉他乐手在演奏中,不能有瞬间的中断（脱袖子）、除非乐曲标有休止符，否则是不能伸手去调校效果器的.实际使用过程中证明，以脚踏式效果器最方便，尤以单个的踏板式效果器最受青睐，它可以自由组合、任意变化。
我国市场上常见的效果器牌子有雅马哈（YAMAHA）、BOSS、爱宾斯(IBANEZ)、罗兰（ROLAND)、爱利亚(ARIA)、摇滚巨星（ROCKTEK)、亚里安（ARION）、EH 等等。
如何正确使用吉他效果器
如何正确使用吉他效果器现如今，吉他效果器是吉他手们必备的音效工具之一。
它们可以通过改变音色、延迟声音、加强视觉效果等方式，为吉他演奏增添更多的表现力和魅力。
然而，许多吉他手在使用吉他效果器时并不了解如何正确使用和调校，导致音色模糊不清或失真严重。
本文将介绍一些关键的技巧和注意事项，以帮助吉他手正确使用吉他效果器。
一、了解吉他效果器的基本种类和功能在正确使用吉他效果器之前，我们首先需要对不同种类的吉他效果器及其功能有一定的了解。
吉他效果器根据其作用和类型可以分为失真效果器、调音器和模拟效果器等几种。
失真效果器主要用于产生失真和过载效果，让吉他演奏更加激情四溢；调音器则主要用于调整吉他音色的高低音；而模拟效果器则可以模拟出各种各样的效果，如混响、合唱、延迟等。
二、熟悉吉他效果器的参数调节方法每个吉他效果器通常都有一些参数可以调节，这些参数包括增益、音色、音量、延迟时间等。
吉他手需要熟悉这些参数的调节方法，以使效果器发挥出最佳的效果。
例如，在失真效果器中，增益参数控制失真的强度，音色参数则控制失真的音色特点。
通过熟悉和熟练调节这些参数，吉他手可以根据需要来调整吉他的音色和效果。
三、谨慎使用效果器的叠加和层叠当吉他手使用多个效果器时，要特别注意效果器叠加和层叠带来的影响。
某些效果器的叠加可能会导致音色过于复杂或者互相干扰，造成音乐的混乱。
因此，在使用多个效果器时，吉他手应当慎重选择和调节，以避免不必要的干扰和失真。
四、根据音乐类型和场合选择合适的效果器不同的音乐类型和演奏场合需要不同类型的吉他效果器。
例如，对于摇滚乐手来说，失真效果器是必不可少的；而对于演奏爵士乐的吉他手来说，合适的调音器效果器则更为重要。
因此，吉他手应当根据自己的音乐风格和演奏场合来选择合适的效果器，以达到最佳的音效效果。
五、注意音效器与吉他/音箱的匹配除了吉他效果器的选择外，吉他手还需要注意吉他效果器与吉他和音箱的匹配。
不同的吉他和音箱具有不同的频率响应和音色特点，如果吉他效果器与吉他/音箱不匹配，可能会导致失真、音色失真等问题。
电吉他的详细介绍说明
电吉他的详细介绍说明电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。
在学习电吉他之前了解电吉他是非常有必要的，下面就是小编为大家整理的介绍电吉他，希望对大家有所帮助!电吉他的发声装置比普通吉他少了共鸣箱，其余部分与普通吉它相同。
电吉它的发音是通过弦码下的电磁扩音装置连接音箱(扬声器)而实现的，因此可以调节发音音量。
由于摆脱了共鸣箱的限制，因此扩大了普通吉它的音域，并使高把位的表现力增强。
另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起普通木质吉它来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面(这正是吉它类乐器的突出特点)更是游刃有余。
而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲，更是这种乐器的魅力所在。
电吉它必须通过扩音装置才能发声，以一条电缆线连接。
演奏时通常还要连接效果器，以发出各种风格的声音。
电吉他的琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。
电吉他在摇滚乐中地位十分重要。
周边设备庞大，如效果器、放大器等。
经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒、裸指等多种方式创造更多效果。
电吉他必须通过扩音装置才能发声，以一条电缆线连接。
演奏时通常还要连接效果器，以发出各种风格的声音。
电吉他木材特性Ash 音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。
通常不会太重。
Stratocaster、TelecasterAlder 较Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。
也是浅褐色有较细的纹路。
Stratocaster、T elecasterMahogany 算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。
通常是红褐色带有黑色细纹。
Les Paul、PRSBasswood 很轻的一种木头，颜色白皙几乎没有班点细纹。
电吉他的演奏技巧详细介绍
电吉他的演奏技巧详细介绍吉他入门的朋友们应该都知道，电吉他与民谣吉他的不同之处，演奏的技巧也是有着巨大的不同，那么电吉他的技巧有哪些呢?下面就由小编带领大家认识一下电吉他的技巧，希望对大家有所帮助!电吉他所有技巧1、推弦和释放：使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。
三个音符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。
2、预先推弦：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。
3、预先推弦和释放：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位置。
4、统一推弦：两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的音高。
5、颤音：用左手快速地推弦和释放或用“摇把”使弦发出颤音。
6、剧烈颤音：用左手或用“摇把”弹奏出使音升高的颤音。
7、滑奏：弹奏第一音符，接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。
第二音符不用弹奏。
8、滑奏：与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。
(请注意两者标记的不同)。
9、击弦：弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的音符。
较高的音符不用右手弹奏。
10、钩弦：把两手指都放于要发音的品位。
先用匹克弹奏第一音符，然后用左手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。
11、震音：用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。
12、点弦：先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指定的音符进行钩弦弹奏。
13、匹克刮弦：匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。
14、匹克震音：快速而且连续地弹奏音符。
15、自然泛音：右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。
16、人工泛音：左手正常按弦，通过用右手“拇指边”或“食指尖”轻触泛音点以产生泛音。
高音量或失真将带来更多泛音。
17、震音摇把：一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。
18、手掌闷音：通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。
19、闷音：通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。
20、节奏音型：以所示节奏弹奏和弦。
电吉他和木吉他音箱区别
电吉他和木吉他音箱区别一，原声吉他是靠箱体来扩大琴弦振动的声音的电吉他是利用拾音器来发音的说白了就是你弹奏琴弦其实就是在切割磁力线然后拾音器把这个信号传到音箱里进行放大原声吉他标准调音琴弦稍微有些紧手感不是很舒服电吉他标准音的琴弦比较松弹起来比较舒服电吉他的演奏技巧非常多音色效果很多接效果器原声吉他一般是手弹的电吉他一般是用拨片的二，木吉他就是琴弦的震动通过琴箱的共鸣而发音电吉他是通过拾音器拾音在经过效果器处理通过音箱发音他可以有丰富多彩的音色和效果。
木吉他和电吉他相比就像钢琴和电子琴相比一样三，原声木吉他不插电，自然声以及电木吉他插电并通过拾音器及扩音设备和音箱扩音，不插电的时候也可使用，相当原声吉他一样，并有自身的共鸣箱;除电木吉他外，一般的电吉他本身没有共鸣音箱，要通过扩音等设备使用，是乐队常用吉他之一.至于木吉他初学者买什么吉他合适，这要看个人的经济状况和爱好而定.首先值得注意的是：手感要好，音准正确最好让弹过吉他的人带你去试琴.至于自学与跟老师学哪个好的问题，当然是有老师好了，建议初学阶段找个老师，掌握基本的东西后就可以自学了.教材问题：初学者买些入门类的教材较适合，市面上的教材大同小异.有了电吉他没有电吉他的音箱，那就跟白买一样。
所以做预算时把设备放一起考虑!!怎么选效果器和音箱也要看想干什么。
一般无非自己玩和组乐队两种。
btw不要考虑效果器和音箱在2000以下的组合，出不来好声音 a:自己玩。
当然需要好音色，两种选择，音箱模拟器或吉他音箱。
音箱模拟器可以满足录音和练琴的双重需要，而且音色绝对好，首推v-amp,我用的就是这个。
练琴有个耳机或多媒体音箱就够，录音直接进电脑linein，简单到白痴级。
如果不满足于耳机练琴，想要刺激点儿，那就选一个好音箱。
roland cube 30是不错的选择，他发出的声音绝对让人不敢相信。
而且内置很多数字效果，足够用了。
以上vamp底价在1500，如果能1600买下来就很不错了。
吉他effect
最老式也是最传统的效果，就是直接把吉他音箱前纪增益调至超过最大载负电平而产生的失真，准确的名字叫做OVERDRIVE（过载）.通过人们不断的研究，不同的效果器产生了，这些千奇百怪的效果器，也推动了摇滚乐和流行音乐的发展。
效果器一般分为单块效果器和综合效果器（也成合成效果器）。
单块效果器，看上去十分简单，只有区区几个旋钮（KNOB）,一个踏板，方方正正的，比较不显眼。
但由于他是直接通过电路改变讯号，所以音质肯定是没得说。
但是，单块效果器只有通过互相配合才能产生无比震撼的音色，所以，如果想得到一种音色，有时是需要大量的金钱作为基础的哦！J至于综合效果器，可以说是“一次投入，终身获益”（哈哈，千万不要高兴得太早），一下子就可以得到那么一大梆子的音色，而且现在的很多综合效果器都内置鼓机，贝斯程序，录音机，智能编曲等十分使用的功能，如果仅仅是练习的话，绝对是你提高技巧的好帮手。
但如果是演出的话，音色方面就要稍逊一筹了。
由于综合效果器大多使用的是数字音频系统处理，无论从那一个方面讲，音色要比单块差很多。
而且，现在的很多综合效果器的参数设计比较繁琐，比较不适合于初学者。
下面先介绍一下单块效果器：1．失真（DIST）。
失真，确切的说应该叫做泛音失真，是吉他效果器中最重要的，也是最负盛名的。
他通过增加吉他所发出的泛音成分来产生刺激，猛烈的声音。
失真有很多种，比如说OVERDRIVE（过载），FUZZ（法兹），SUSTAINER （延音），DISTORTION（歪曲）等。
另外还可以按照音乐的表现种类来分，这里就不一一细说了。
失真踏板上一般都有三个或三个以上的旋钮。
第一个钮是调节输出电平的LEVEL钮，说白了就是音量钮；第二个钮是调节EQ（均衡）的，主要是用来调节均衡对比度（实际上就是不同频段的音量比），也有的效果器有两个或两个以上的均衡旋钮，功能是一样的，只不过是分段了而已。
第三个钮是DIST钮，用来调节失真度，他决定了增益的大小。
布鲁斯吉他音色参数
布鲁斯吉他音色参数
要调整布鲁斯吉他音色，需要了解一些吉他音箱或效果器上常见的参数，这些参数包括：
1. 音量（Volume）：控制吉他音色的整体音量。
调整此参数可以使音色在演奏中更好地融入或突出。
2. 增益（Gain）：用于控制吉他音的失真程度。
在布鲁斯中，适度的增益可以产生温暖的蓝调音色。
3. 高音（Treble）：控制音色的高频部分。
增加高音可以使音色更明亮、尖锐。
4. 中音（Mid）：控制音色的中频部分。
适当调整中音可以使音色更加饱满。
5. 低音（Bass）：控制音色的低频部分。
调整低音可以增强吉他音的厚重感。
6. 混响（Reverb）：控制加入的混响效果。
在布鲁斯音乐中，适量的混响可以增添空间感，使音色更加立体。
7. 延迟（Delay）：控制延迟效果的强度。
延迟效果可以创造出一种回音感，使音色更富有层次。
8. 踏板效果（Pedal Effects）：可以通过添加踏板效果，如踏板失真、踏板合唱等，来改变音色。
请注意，不同的吉他、音箱、效果器等设备可能有不同的参数设置方式。
最好的调整方法是通过尝试不同的参数组合，根据个人喜好和演奏场合来调整音色。
吉他音色的调整
吉他音色的调整对于吉他手来说，获得理想的音色是追求音乐表达的重要一环。
吉他音色的调整并非一蹴而就，而是一个需要耐心和技巧的过程。
它涉及到多个方面，从吉他本身的构造到演奏技巧，再到外部设备的运用，每一个环节都能对最终的音色产生影响。
首先，让我们来谈谈吉他本身。
吉他的材质和构造是决定音色的基础。
不同的木材，如桃花心木、枫木、玫瑰木等，会赋予吉他独特的音质特点。
桃花心木通常产生温暖、丰满的音色，适合演奏一些抒情的曲子；枫木则带来明亮、清脆的声音，在快节奏的演奏中表现出色；玫瑰木则以其丰富的共鸣和温暖的中音而受到青睐。
琴弦也是影响音色的关键因素之一。
不同品牌、规格和材质的琴弦会带来截然不同的声音效果。
较粗的琴弦往往产生更厚实、有力的音色，但按弦时需要更大的力量；较细的琴弦则更容易按弦，音色相对较柔和。
此外，琴弦的新旧程度也会有所影响。
新弦的声音通常更加明亮、清晰，但随着使用时间的增长，音色会逐渐变得暗淡。
吉他的琴桥和琴枕同样不容忽视。
琴桥的材质和形状会影响琴弦的振动传递，从而改变音色。
例如，金属琴桥可能会使音色更加明亮和尖锐，而骨质或塑料琴桥则可能带来较为柔和的效果。
琴枕的材质和高度也会对音色产生细微的影响。
一般来说，骨质琴枕能够提供较好的音色传递和延音。
接下来是吉他的调整和设置。
琴颈的弯曲度对于音色和演奏的舒适度都至关重要。
如果琴颈过于弯曲，琴弦会过高，按弦困难，音色也会变得沉闷；反之，如果琴颈过直，琴弦可能会打品，产生杂音。
通过调节琴颈内部的钢筋，可以找到合适的琴颈弯曲度。
弦距的调整也是必不可少的。
合适的弦距既能保证演奏的流畅性，又能影响音色的表现。
弦距过低容易产生打品现象，影响音色的清晰度；弦距过高则增加了按弦的难度，并且可能使音色不够饱满。
拾音器在电吉他的音色调整中起着关键作用。
不同类型的拾音器，如单线圈、双线圈等，具有不同的音色特点。
单线圈拾音器通常具有明亮、清晰的音色，适合演奏旋律性较强的音乐；双线圈拾音器则产生更厚实、有力的音色，在摇滚和金属音乐中常见。
吉他初学者的器材选购秘籍
效果器类的产品说起来就比较麻烦一些，价格相差很大，而且各种理论也是众说纷纭，我在 这里只是想告诉大家，一定要选择适合自己的效果器，别人说的话只能是参考，还要相信自己的 耳朵和眼睛。几百元的产品都差不多，哪个功能更多就买哪个，肯定没错。1000多元的产品呢其 实相差也不大，基本上都会带有哇音踏板，液晶显示屏，能够存很多音色，有很多时尚和怪异的 效果，我的看法是看哪个好看就买哪个。道理是一般好看的产品做工会比较好，做工好的产品自 然质量也就会相应的好一些。至于3000元以上的效果器产品是意见最多的地方，我也没法说哪个 好哪个坏，只能说大家应该把所有的产品全试一试。最好还用自己要买的或者已经买了的音箱来 试，这样才能听出自己到底适合不适合。一般来说，3000多元的效果器会有很多很实用的功能， 比如录音，各种参数的实时变化，数字输出什么的，有的甚至还有8轨录音机，这些在购买的时 候都应该好好想一想自己是不是真的需要，要不然花了很多钱买了一个N年也用不上的功能岂不 是很冤枉吗？那么单块产品呢？我的建议是不主张初学者买单块，为什么呢？因为单块效果器虽 然音色都很好，但是他们对于音箱的要求太高，如果没有好的音箱的话，声音会不尽如人意，而 且在国内无论排练还是演出都无法保证使用的音箱也是非常好的音箱，那么单块效果器的优势肯 定是无法发挥出来的。再加上单块效果器对于初学者来说有很多不同的串联方式，每一种都有自 己的特色，但不见得会适合刚刚开始弹吉他的人，而且一般来说买单块的花费会大于买一个一般 的合成效果器的花费，所以如果没有什么特殊需要的话还是买合成效果器比较好。
有了一个初步的选择范围后，就可以去广泛收集这把吉他的资料了。如果有朋友用的恰好是 你所想买的琴，亲身体验最管用了，而且可以听听朋友对它的看法和建议。然后可以去网里面去看看，最好能够拿出来 亲自试一试，这时候就可以听听商家对它的介绍了，不过一般的时候听到的都是好话。在一家店 里咨询后，先别急着做决定，再到下一家去看看，这时候刚才听来的知识就派上用场了，先听听 这家怎么说，如果有蒙人的嫌疑就不客气地指出来，商家立刻就会认为你不是一个“菜鸟”而不 敢小瞧你，嘿嘿，价格也会随之下滑一些！然后要到再下一家去看看，这时候的你对这把琴的性 能和价格已经了然于胸了，基本上没有人能够再蒙骗你，这时候你就可以坐下来慢慢地商量一下 价格，这时候这几家的价格自己都已经知道了，那怎么选择在哪儿买呢？去服务态度和技术力量 最强的那家去买！买一把琴不是小事，当然要保证售后服务了！所以一个商家的服务态度和对售 后的承诺是非常重要的，而且如果某家的技术力量和实力都很强的话，万一真出现什么问题，他 们马上都会解决的。
效果器的作用
效果器的作用效果器（Effects Processor）是一种音频处理设备，主要用于改变音频信号的特性以达到特定的音效效果。
它是音乐制作和演出中非常重要的工具，被广泛应用于各种音乐风格和领域。
效果器可以通过控制音频信号的各个参数，如音量、音色、延时、混响、合唱等，来创造出不同的音效。
它可以让原始的音频信号更富有表现力和创意性，提供更多音乐创作的可能性。
首先，效果器可以改变音色。
比如，通过增强低频信号，可以使音乐更富有重低音的感觉，给人强烈的震撼；通过增加高频信号，可以使音乐更清晰明亮，让人感觉更为饱满。
此外，效果器还可进行失真和压缩处理，使音乐更有质感和品味。
其次，效果器可以增加音乐的空间感。
通过延时、混响等处理，可以让音乐在听觉上产生立体感，仿佛音乐环绕在自己周围，让人感受到更加宏大的场面。
这在录音室中特别有用，可以使乐曲更加逼真，让听众身临其境。
此外，效果器还可以实现合唱效果。
通过多次延时和混响处理，可以让一首声音单一的歌曲，听起来像是有多个声音同时唱出来，增强了音乐的层次感和活力。
效果器还可以用于实时演奏中。
在吉他演奏中，效果器可以实现各种各样的效果，比如失真、延时、合唱等，使吉他的声音更加丰富多样，同时还可以通过踏板控制器实现即兴的音色切换。
在电子音乐演奏中，效果器也被广泛应用，可以通过实时控制参数，实现各种独特的音乐效果。
除了以上几个常见的作用外，效果器还有很多其他的应用。
比如，通过自动化控制器，可以实现音乐的动态变化，让音乐更具表现力；通过滤波器，可以实现音频信号的频率筛选，调整声音的明暗度等。
总之，效果器在音乐制作和演出中扮演着非常重要的角色，它可以通过改变音频信号的各个参数，创造出各种各样的音效效果。
无论是改变音色、增加空间感、实现合唱效果还是进行实时演奏，效果器都能为音乐带来更多的创造性和表现力。
在音乐领域，效果器是一种非常实用而又不可或缺的工具。
电吉他设备知识点总结
电吉他设备知识点总结作为现代音乐中不可或缺的一部分，电吉他设备在音乐制作和演出中扮演着非常重要的角色。
从吉他本身的选择到吉他效果器，音箱，放大器等设备的选择和搭配，都对音乐的表现力和效果产生着重要影响。
本文将对电吉他设备的各种知识点进行总结，帮助读者更好地了解和选择适合自己的设备。
1. 电吉他的选择电吉他是音乐创作和表演中的核心乐器之一，因此选购一把合适的电吉他至关重要。
首先要考虑的是个人的音乐风格和偏好，比如爱好重金属音乐的玩家可能更倾向于选择硬质木质的电吉他，而喜欢流行音乐的玩家可能更倾向于选择单块木质的电吉他。
其次，还应该注意吉他的品牌，制造工艺，音色和手感等因素。
在选择电吉他的时候，最好能够亲自试弹和比较不同的品牌和型号，以便挑选出最适合自己的一把。
2. 吉他效果器吉他效果器是电吉他表现力的重要工具，能够对吉他音色进行各种调节和加工，使得音乐更加生动和多样化。
常见的吉他效果器包括失真效果器，合成效果器，延迟效果器，合唱效果器，合成效果器等。
在选择吉他效果器的时候，需要考虑自己的音乐风格和表达需求，以及设备的品牌和性能。
另外，还需要注意效果器的连接方式，比如有些效果器需要通过线缆连接到吉他，有些效果器可以直接插入吉他和音箱。
3. 吉他音箱吉他音箱是吉他演出和录音中不可或缺的设备，能够将吉他的音乐信号转换为声音并放大。
在选择吉他音箱的时候，需要考虑音箱的功率，音色，声音传输效果等因素。
一般来说，功率越高的音箱可以提供更大的音量和更好的音质，但也会更加笨重和占用空间。
此外，还需要考虑音箱的连接方式，比如有些音箱可以直接连接到吉他效果器或者放大器，有些音箱需要通过线缆连接到吉他效果器和放大器。
4. 吉他放大器吉他放大器是吉他声音的重要增强设备，能够提供不同的音色效果和音量调节。
在选择吉他放大器的时候，需要考虑放大器的品牌，型号，功率，音色和连接方式等因素。
一般来说，大功率的放大器可以提供更大的音量和更好的音质，但也会更加笨重和占用空间。
吉他音箱知识点总结
吉他音箱知识点总结一、音箱的分类吉他音箱可以分为电吉他音箱和木吉他音箱两种。
电吉他音箱是专门为电吉他设计的，通常有内置的音箱模拟器和效果器，可以直接连接到电吉他或效果器上进行放音。
木吉他音箱则是为木吉他设计的，通常没有内置的音箱模拟器和效果器，需要外接的放音设备才能正常发声。
二、音箱的结构1. 箱体：音箱的箱体通常由木材或者塑料制成，内部装有扬声器和电路板等组件。
2. 扬声器：扬声器是音箱的核心组件，负责将信号转换成声音输出。
吉他音箱的扬声器通常分为单体和双单体两种，单体扬声器适合练习和小型演出，而双单体扬声器适合大型演出和录音。
3. 电路板：电路板是音箱的控制中心，负责接收和处理音频信号，控制音箱的音量和音色等参数。
4. 控制面板：控制面板通常包括音量、音色、音效等控制按钮，用于调节音箱的声音输出。
5. 输入输出接口：输入输出接口包括吉他输入接口、线路输入接口、耳机输出接口、外部音箱输出接口等，用于连接吉他、音频源和外部设备。
三、音箱的参数1. 额定功率：音箱的额定功率是指音箱能够持续输出的功率，通常以瓦特（W）为单位表示。
2. 峰值功率：音箱的峰值功率是指音箱能够短时间内达到的最大功率，通常比额定功率大几倍。
3. 频率响应：音箱的频率响应是指音箱能够处理的声音频率范围，通常以赫兹（Hz）为单位表示。
4. 阻抗：音箱的阻抗是指音箱对电流的阻碍程度，通常以欧姆（Ω）为单位表示。
吉他音箱通常有4Ω、8Ω、16Ω等不同的阻抗。
5. 灵敏度：音箱的灵敏度是指音箱在输入1瓦的电功率时输出的声音强度，通常以分贝（dB）为单位表示。
四、音箱的选购1. 根据用途选择：根据音箱的用途选择不同种类和规格的音箱，比如练习、演出、录音等。
2. 考虑功率和阻抗：根据吉他和音箱的功率和阻抗匹配情况选择合适的音箱。
3. 考虑音箱的频率响应：根据音箱的频率响应范围选择适合自己风格的音箱。
4. 考虑音箱的体积和重量：根据携带和放置的情况选择合适大小和重量的音箱。
电吉他效果器名词解释
效果器常用连接顺序：使用音箱Clean通道：吉他-压缩-小过载（or Boost ”推子/激励”）- 失真（or强过载）-EQ-周边（合唱、移调等等）-Delay延时-混响-音箱Input使用音箱失真通道：吉他-压缩-小过载（or Boost ”推子/激励”）-音箱Input，然后音箱Send-EQ-周边-Delay延时-混响-音箱Return16种常用吉他效果器的效果概述失真(Distortion)：对于电吉他手而言，失真效果是最重要的效果，因此我们要对它做比较详细的解释。
失真效果主要有：过载(Overdrive)、失真(Distortion)、法兹(Fuzz)。
1、过载(Overdrive)：过载是用来模仿音箱的音量开尽时产生的自然的失真音色，失真度不大，保留了吉他原有的特性，没有多少延音;它是最早产生的失真类效果，来自于电子管吉音箱的过度激励。
由于输入信号过强，使得电子管超出了线性工作范围，造成削波。
削波的结果，就是音频信号中的谐波含量大大增加，产生谐波失真效果，这就是大家共同喜爱的电子管过载音色。
有时候，会用过载推动器来将吉他信号提前放大后再输入电子管音箱，达到更高的失真度。
DOD250、YJM308、TS9这些都是著名的过载推动器，其本身也带有一定程度的失真度。
范例：led zepplin的很多曲子，等一些70年代的早期硬摇滚/重金属乐队。
2、失真(Distortion)：失真的原理都是通过对信号的大量增益，让线路达到饱和，从而实现非线性放大并产生失真的。
其音色的本质，就是在吉他信号中加入大量的泛音谐波信号，使琴音听起来激烈、连续、尖劈、具有穿透力。
大家知道，基频频率决定声音的音高，音色决定于声音中的谐波的含量和比例，吉他音色失真是一种比较特殊的声音效果，因为谐波含量非常之大和不规范，跟自然界中的声音是极大差异的。
3、法兹(Fuzz)：法兹是最早出现用于产生失真的独立效果器，FUZZ的意思是“毛茸茸的”，用于形容其音色特点。
渔夫吉他音箱使用技巧
渔夫吉他音箱使用技巧渔夫吉他音箱是一种专为吉他演奏者设计的音箱，它能够提供清晰、逼真的吉他声音。
使用好渔夫吉他音箱可以使你的演奏更具表现力和魅力。
下面是一些渔夫吉他音箱的使用技巧：1. 熟悉渔夫吉他音箱的控制：渔夫吉他音箱有各种控制选项，包括音量、低音、中音和高音等。
在使用音箱之前，先熟悉它的控制功能，确保你可以根据需要进行调整。
2. 调整音箱的位置：音箱的位置对声音的传播和反射有很大的影响。
通常情况下，将音箱放置在离地面一米高的地方，使其与你的耳朵保持同一水平。
避免将音箱放在封闭的角落或贴近墙壁，这样可以避免产生过多的低音反响。
3. 调整音箱的音调：渔夫吉他音箱有自身独特的音调特点，你可以根据你自己的喜好来调整音箱的音调。
一般来说，渔夫音箱的音调是比较平衡的，但如果你喜欢更加明亮的音色，可以稍微提高高音和中音的调节。
4. 注意音箱的吉他输入设置：渔夫音箱通常有多个吉他输入口，可以根据需要选择合适的输入。
一般来说，使用单线圈拾音器的吉他可以选择单线圈输入，使用双线圈拾音器的吉他可以选择双线圈输入。
正确选择输入可以更好地呈现吉他的音色。
5. 使用效果器：渔夫吉他音箱通常都配备了内置的效果器，例如混响、合唱、延时等。
这些效果器可以帮助你创造更加丰富的吉他声音。
在使用效果器时，要注意不要过度使用，否则可能会影响音色的清晰度。
6. 控制音量：渔夫吉他音箱的音量可以根据你的需要进行调整。
在使用音箱时，要注意避免过度放大声音，否则可能会造成音质的损失和扭曲。
根据场合的大小和需求的响度来合理调整音量，以保持音色清晰和谐。
总之，渔夫吉他音箱作为一种专为吉他演奏者设计的音箱，可以提供清晰、逼真的吉他声音。
通过合理的使用技巧，可以让音箱更好地呈现吉他的音质，使你的演奏更加出色。
关于关于KPA、吉他音色、吉他录音、音箱仿真器等的介绍（3）.doc
关于关于KPA、吉他音色、吉他录音、音箱仿真器等的介绍（3）导读：现在请大家一起欣赏本篇文章吉他和音色专业方面的毕业论文范文，为广大学生们写作毕业论文是提供参考帮助。
（接上期）【带功放版的KPA是怎回事】前面讲了我们平时听到追求的专业吉他音色实际上是吉他音箱经过录音、混音后，从FRFR（全频平直线性）音箱上放出来的.有音箱仿真器的设计目的也是此，用来接到FRFR音箱上，直接得到话筒拾取吉他音箱，再通过FRFR音箱重放的声音.但是很多吉他手还是更习惯听着吉他音箱的直接声弹琴，尤其是很多人不经常录音，主要是家练习或者演出（演出场地一般会提供吉他音箱，俗称手箱）. 此Kemper出了自带D类晶体管功放的版本，以把直接接到吉他箱体上，让吉他喇叭来发声.克隆的过程中，KPA除了探测放大器部分的失真特性和非线性特性，也探测了箱体的频率响应、喇叭的特性阻抗曲线、喇叭对功放的反馈等.KPA以从Profile里通过算法把Cabi部分单独分出来，你以把关掉来接吉他箱体（或者换成别的Cabi脉冲响应），KPA有个叫做Cab Maker的软件专门用来制作和转换脉冲响应.不过有个疑问：从信号路由的角度来看，克隆的过程没有对箱头和箱体分别采样，那这个靠算法得出的虚拟Cabi是否不够忠实？Kemper自也意识到这个问题.于是KPA升级到固件版本3。
0后，出现了DirectProfiling技术：原箱头的speaker output接入一个特制DI 盒，能够把电子管功放的高电压降到线路电平，以便让KPA能够克隆进入喇叭箱体前的声音信号.这样克隆得到Profile叫做Direct Profile，包含了原音箱的电子管功放和喇叭吉他和音色论文的写作格式间的互动特性（比电子管功放有喇叭负载状态下产生的阻抗变化），箱头和箱体的样本有了更高、更真实的分离度.当用KPA自带的D类晶体管功放接到吉他喇叭箱体时，结果会更接近电子管功放.非功放版KPA的用户也以搭配第三方的功放来用，建议使用线性的晶体管功放，为Direct Profile经再现了原箱头的电子管特性，再接电子管功放等于又加一层声染色.Direct Profiling方法以和前的常规克隆方法时使用，时得到原音箱经过话筒拾音后的信号，这叫做Studio Profile.演出时，以一路用Direct Profile（无箱体样本）接吉他箱体作为舞台手箱，时另一路输出用Studio Profile（带箱体样本）接扩声调音台走PA.固件3。
效果器及音箱常用术语解释.
效果器及音箱常用术语解释cable连线，过线，以上是常规的翻译，意思就是连接一个输出到另一个输入，但根据信号的不同，cable分的很细的种类.instrument cable乐器线，在电声领域特指高阻抗低电流的信号过线，必须有完善的屏蔽结构及坚固的外壳，大家常用的并不是这种线，由于这种线的要求太高，价格也非常贵.sig nal cable:信号线,大家通常用来连接吉他的是这种线，一般这种线是用做低阻信号的传输.speaker cable音箱线,在吉他领域经常被忽视的一种线材，在功率放大信号和喇叭之间传递信号的就是音箱线.最常用的地方就是音箱头到箱体之间的连接线，此线是不能带屏蔽的（不然烧了放大器.是传输大电流的线材，质量一定要好！power cable:电源线，这个一般都是玩hifi音响的人才去烧的线材，吉他领域一般不会去更换电源线.effect:直接翻译是效果的意思，而这个词在国内的意义有很大的歧义，广义的来说，只要不是琴和音箱，其他的设备都叫做效果器，而在国外的定义中，是分的很细的，下面会提到.在标准的乐器界,效果这个词一般是指合唱，飘忽，延时，混响等空间效果，而不包括失真，均衡，压缩等preset预设，这个词几乎被音色而取代，国内几乎没有人说预设这个词，而都说是音色,所以之前提到的音色这个词在乐器领域是有很多误解的.所谓预设，就是你把你所有相关的参数都调节好，固定不动,这整个系统参数就称为预设.在合成效果器中，这个词特指把所有参数都调节好后储存在某个位置，方便实时调用的一个文件.foot switch:脚踏开关,这个有时候被乱翻译成踏板，控制某个参数或者预设的开关或者调用的装置.比如合成效果器中对库的选择，对库中预设的选择都是由脚踏开关来完成的.peda I踏板，这个才是真正被称为踏板的东西，只要是可以前后踩的都称为踏板，包括音量踏板，蛙音踏板，表情踏板等，在高档合成中几乎所有参数都可以用踏板来控制，需要设置对所要控制参数的最小值和最大值.用可变电阻控制来工作，但由于可变电阻会劳损，所以过一段时间就需要对踏板的最小最大值进行重新设置•bank:库.在某些高档效果器中，预设是按照库来储存的，也就是整个效果器可以储存若干个库，一个库可以储存若干个音色.方便的是在转换库的时候演奏的音色还是保持上一个预设，切换到别的库再选择预设的时候，演奏的音色才转换过去.也就是说你在演奏的同时可以任意选择效果器中每一个预设作为下一个切换音色.wah wah:蛙音，对特定频段的电平进行抬高和降低，来制造类似小孩哭的效果，一般结合踏板使用.level:电平,很多人误解成音量，在某个放大电路中电平可以理解成音量，而在效果中，电平就是效果使用程度的表述，也是原始信号和效果信号混合的程度，所以也有用mix 来表示的，电平是对处理后信号的增减gain:增益，失真度,在一个非失真电路中，gain表示对输入此级别的原始信号进行增大或衰减的控制.在一个失真电路中，原理和之前说的是一样，但在表述方面就是失真度，因为失真电路本来就是至少两个级别的放大，而失真的多少就看之前一级的放大率问题，所以gain的多少也就是失真度的多少了！增益是对原始信号的增减（相对于电平来说drive:字面理解是驱动的意思，但在过载电路中就类似于失真度.overdrive:过载，一种弱性的失真，温暖，平滑distortion:失真,特指烈性失真，刺耳，失真幅度教大.crunch:—般意义上介于过载与失真之间的音色，特别在英式音色中常出现,tone:音色，在失真电路中特指音色的明暗，软/硬.一般常见于过载.channel通道,一般是说音箱，但现在很多效果器其实都在模拟音箱，所以在效果器中也能见到这个词，通道特指一组对信号进行处理的组合（里面一般包括gain eq level 在效果器中通道其实就是对一种失真类型或者清音类型的模拟•一般都是用通道调节好要的音色再进行其他效果的处理•在音箱中就是指一组前级处理，或清音，或失真。
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给初学者的建议：吉他、音箱与效果器的意义解析(2)(二)音箱与效果器的意义在这里，我想改变很多人对效果器还有音色的的认识.现在很多论坛的朋友还不知道实际上音箱和效果器的具体定义.在这里我为大家一一介绍.我先为大家介绍现在在市面上常见的3种效果器.1.合成效果器2.单块效果器3.音箱模拟还有最近新出的音箱前级效果器,这个我们留到文章后头介绍先说合成效果器吧.顾名思义.这个效果妻就是有很多种效果组合起来的一组效果器.这样的效果器比较经济.而且用起来方便,但是一直有人评论单块效果器的音色有点不太纯正,因为同一块电路板的缘故.其实这种说法是在以前合成效果器刚出来的时候.那时候数字的技术还不是很好,但是直到当代的合成效果器.这样的问题已经基本解决得比较完善了,但是相比之下还有是有区别的.合成最大的好处就是非常的方便，在现场接线方面没有单块那样复杂和烦琐,由于是合成,所以在连接方面音色只是连了一次,所以本身损失不会太大,国人用得最多的就是合成了.假如你有好的音色定义和调音色的经验,合成能出来不错的声音的.到我们的单块效果器了,近年来用单块的人开始多了，也证明了一件事情,很多人注意到音箱的重要性了,无错,单块的设计大多数方面来说是配合音箱使用的,有一个好的音箱的时候，你就会发现单块是绝对不能少的东东.他能更单独的分明音色的调节.和你换音色间的选择.一会在讲解音色调节的时候我会给大家补充.最后的就是近些年来流行的音箱模拟器了,这个效果器的代表牌子估计就是LINE6了.他模拟音色程度在92%以上.顾名思义他就是模拟各种名贵音箱的前后级的声音.买不起音箱的人这是个非常好的选择,还有好处就是,他非常方便，大家想想一个音箱多重.搬来搬去那是非常的麻烦.所以音箱模拟最近是很多人的选择,也有不少人选择LINE6去录音,也节省了很多的麻烦.在外国,很多大师都是LINE6在家练琴或是录个小样什么的，我个人也是非常LINE6的方便.不过还有很多人不了解这个效果器.所以总是觉得音色调不好,呵呵,这就证明你对音色还有完全的理解,一会我慢慢的和你们去聊这些,保持一颗轻松的心哦.....首先我们从音色说起。
现在还有很多人的观点是错误的.很多朋友总认为.我想我的吉他音色好,我就要买一个非常好的效果器.错了.所以国人现在很多都是好吉他,好效果器,然后很不好的音箱,这绝对是一个技术性上的错误.任何一种好的音色都是从音箱里出来的，包括好的失真音色,好的清音音色,这也就可以解答一些朋友,为什么我买了好的效果器了，买的琴也不错,为什么就是出不来我想要那种音色呢,差别就在这样的一些问题.不过也是可以理解的，看看现在市面上的音箱有牌子有名的，好的，也是绝对的不便宜.也就是对音色的不理解,所以有时候你真有钱买回来一个好的音箱了,你就会发现你根本无从下手.......我们用得最多的就是合成效果器,其实一般来说，在外国,这样的效果器是供练习以及自己排练所用，因为他10分方便,在没有好的箱子的前提下,他能发挥一点作用，现在很多合成效果器自身也带音箱模拟功能好比GT8.所以我们用习惯了合成效果器,也就习惯了合成效果器出来的音色,合成效果器出来的音色相对来说,都是比较容易去调节,因为他本身出来的干音还有失真都是比较满的,好比失真.一出来就是比较饱满的程度了,然后我们在当中加入这这那那的元素.但是当你有一天你有钱了，买了一个好的音箱的时候,你就会觉得,以前合成的音色和这个完全是不一样的,表现的不一样,并不是我这里更加的饱满,错,你会发觉,箱子出来的音色和你合成的简直是两个样子一样，箱子在没有接任何周边前都是10分的干,而且失真度不像合成那样饱满,还有延音等各种方面,电子管的由为特出,为什么会是这样呢?现在回过头来说说箱子,还是那句话，我不是器材狂人，我从来不会拿着某某宣传册去研究这个那个我更在乎自己应该去学习的东西,所以还是应该知道他的运作和构造,最重要的还是去试.各个牌子的音箱都有自己的特色,有一些是蓝调用的，有一些是清音用的，有的是金属音色特别好的.这个选购,都需要看你自己自身的需要,不过现在来说好的分体音箱都基本过9000以上.很多人也是望而退步.实在是贵.还有很多人现在不明白什么叫后级和前级.其实你去看音箱.音箱本身是自带EQ和失真度还有扫频和混响的.当你明白这个道理的时候,你就会明白,假如你用一个合成效果器去接一个音箱是非常麻烦的问题,为什么?很多人问，我在家用我的效果器练习,怎么到了现场音色就完全不一样了?很大的原因就是在这里.为什么呢?很简单，调过合成音色的人都知道.我已经本来在自己的效果器上调节好了,失真度混响还有EQ 延迟等等,也就是说，从效果器出来的声音就是我自己已经调节好的音色了,但是当你把你输入再次插到音箱上,再从音箱出来的音色,完蛋了吧,因为音箱自己本身的EQ还有混响还有失真度把你已经调好的音色再调了一次,这就等于双重调音,这时候即使你在音箱上再怎么调,基本上是很难再出回你想要的音色了，这时候你很自然你又会去调你的效果器.导致了你在台上的混乱..........一场好的演出调音的时间绝对是一天.说到这里有一些有经验的朋友就会自然说出后级这个名词了,对,越到这样的问题的时候用后级就是最佳的选择,后级的意义就是躲开音箱那些音色的调节然后从喇叭里出来,达到你本身的音色.这个就是最好的解决的办法，很多有经验的乐手,除了他自己带单块以外.他都会选择音箱的后级,在台上很少时间给你从新去调节音色的.但是这里又越到一些器材的问题的,一般的音箱是很少有后级的，好一点的音箱才带有后级.所以越到这样的时候你就要上帝保佑看你好运气不了,还有的就是,合成效果器的朋友的,不是所有合成效果器都有音箱模拟的,假如你的合成效果器没有音箱模拟的话,这个方法也是没有任何作用,那你就只能在台上来调你的合成效果和台上的音箱了.说到这里,大家应该明白单块的作用了,无错，有经验的乐手现场有不少是带单块的.因为单块是独立的效果,有时候发生这样的问题的话.在现场调节你的合成是一件非常麻烦的事情，但是单块就不一样了，因为他们是独立的,你可以先把音箱的音色调好,然后再把你单块的效果一个一个的加进去,单块的音色是固定的，你只需要把你想要的音色数值固定好,好比多少的失真,多少的延迟,多少的混响,还有一些效果,那么你只需去调节音箱上面的EQ就可以了，因为不同的箱子出来的音色也不一样,所以每次在台上只需调节好音箱上的特性就足够了.这里也提醒一下用单块的朋友，可以的话,在现场尽量用电池,这样可以防止电流声,除非你有一个好的效果器专用的电流稳流器,估计有这个的人基本是很少的，他的价钱也是相当的高.所以当你有好的音箱的时候你就发现,有很多模式都需要改变，而且音箱本身迷人的是他的音色控制,你不用压缩的情况下,你就会发现，弹琴,右手的力度也是非常重要，你想要很甜美,的音色,力度是如何，要颗粒感的又要如何,这些都是很考你右手的工夫.看老JOE有时候弹琴本来小失真的时候突然失真度大了,而且有一种冲出来的感觉,这就是音箱的魅力所在,小力的时候弹,会是很甜美,用力一下,失真就出来了,利用这样的手段来控制自己的弹琴表情.这是有了音箱后很长时间你对音箱的了解,然后练习.才会有这样的控制能力的,再加上吉他本身的音量控制,可以制作出不少频段的音色.这些是用合成效果器永远体会不用的部分，所以很多人当真正给你一个好的分体音箱时,你就要看你有没有力量能去控制好了.当然,在国内,能买起好音箱的人还是较少数的.甚至在国外也一样.毕竟他非常不方便...在这样的情况下,音箱模拟器产生了,顾名思义,他就能模拟出著名音箱的音色,一块小小的东西能模拟出20多种著名音箱的音色,而且使用方便.没有音箱的笨重,对于没有钱来买好音箱的朋友，这是最佳的选择.至于现在很多人买完LINE6后觉得音色不好,只是说某些程度上来说,大家并没有了解它和它应该如何调节,如何使用,这是非常重要的一环,过去我们一直使用合成效果器.所以用合成效果器的方法来调节他,那是非常错误的手段.只有你理解并学会调节,他能给你非常好的音色,可要知道，在POD2.0出来没有多久的时间,国内不少录音吉他手也是用他来录制专集的.这个大家打听就知道了.我会为大家详细的解释音箱模拟的作用.大家了解了好的音色从音箱出来的后.但是又为了想买好的音箱买不起的时候,他就是你最佳的选择.很多朋友买完音箱模拟器后不会调节.当然，你不能拿调节合成效果器那样的方法来调节了.因为他调节音色的方法是和合成不一样的，合成一开始就是你要选择什么样的效果器,然后不同的效果器结合在一起,然后出来你需要的音色，音箱模拟不是的，开始的时候你需要先找你想要的音箱,也就是说开始的时候你要先找到你想要模拟的音箱的音色,一个音箱模拟的音色是比较多的，开始的时候你就要了解,这些音箱大概的标志着什么样的特点,然后你选择这些这个音箱的模拟,这里还可以公你选择不同的前级和不同的后级的选择，这样可以有更多你自己个性的音色出现.然后音箱模拟器里还有单块模拟,你就以这个音箱为主加入你喜欢的周边,某种程度上来说,音箱模拟比效果器更容易调节.你选择了他等于选择了好多好的音箱和好的单块,这何不是一件好事.从音箱模拟出来的音色就等于从一个已经加好周边调节好音色的音箱出来的音色了,现在的LINE6,还提供有MIC拾音功能.这样出来的音色就等于是从后级用MIC拾好音出来的音色一样.所以很多在家有工作室的地方都用LINE6来录音,这样可以免去很多环境的问题.而且爱现场就更加简单了，直接进调音台就足够了.可以不走任何音箱.这个估计很多朋友看到这里也能想到了,但是有的朋友喜欢进后级,那就记得,要先把音箱模拟的后级去掉,要不就等于用了两个后级了.音箱模拟是一个非常实用非常方便的东东,很多用他的朋友说音色不好,其实只是没有真正的学会使用和调节它,我在这里说了一些音箱的基本原来知识,你们可以回去从新认识你们的LINE6.我在论坛发表的作品基本由LINE6录出来的,音色如何,大家也听过了.我还记得早段时间我帮我的一个朋友购买过一个.可惜不会调节,说他只会模拟什么都不行,当时候我听到这话也是微微一笑,看来能做出好的音色并去理解好的音色的人,真的不多.不同的设备不同的用法,但是规律还是有的，每个人对音色的定义了解不一样,所以大家要多听.多用，多试.制作音色是一门经验.并不是你随便乱按就能达到的效果.器材的方面和调节,估计大家认真看一下，就有不少的认识,以下的话题,就是一些音乐性上和看法上的问题了,我们就当简单的聊天来进行.有兴趣大家也可以说说自己的看法和想法.给初学者的建议：吉他、音箱与效果器的意义解析(3)所有关于器材方面的话题大家都已经基本的了解了一些了,只要你明白了他们之间的运作道理，换一个牌子或是换更好的,更高深的器材,道理也是一样的.而且记得,有时候效果不一定是越加越多好,不少的效果器会吃掉一些音色的.既然器材我们聊完了，也说完了，我们就聊聊我们弹琴的思想问题,还有一些想法问题.看这一章大家可以很轻松,就当聊天一样.前两章我说了很多了，这章大家也可以发出不同的想法个话题.首先关于摇滚.现在可以看到论坛中很多在议论一些金属.死亡,还有别的各种各样的风格.但是我发现一些问题,这些人中很多都在攻击.这个攻击可以是明的也可以是暗的.我记得很久以前,在我还是小孩子的时候,我理解的音乐很简单，音乐为了什么,为了陶冶人们的心情,为了快乐.当我回想起现在,什么时候我们为了音乐而闹的现在那么累,而且还勾心斗角,某种程度,我们连小孩子的心胸都不如.很多人会问,什么很多人也在答,什么是摇滚.摇滚是如何.现在也有很多人回答的答案是不一样的.假如你问我,摇滚是什么,我没有办法去问答你.为什么我这么说,个人觉得,摇滚是一种在心里的定义和精神,你用言语是无法去形容.究竟摇滚是什么,但是至少,我理解中的摇滚就和李延亮说过的一句话一样"摇滚就是热爱生活".在过去的年代里.我们可以看回外国的一些要滚乐.对.有很多都是以攻击性出现的.但是当蓝调在世界上出现并开始强大的时候.很多人是用摇滚有拥抱的状态去拥抱每一个人,假如给你选择,你宁愿用摇滚去攻击还是用摇滚去拥抱别人呢?我曾经遇到过这样的一个情况,有一天我一个朋友的弟弟想学吉他,后来他去一个琴行学习,他的妈妈带着他去了一个琴行里,一老师.外型是超级金属型.纹身,吸烟,嘴里我操声不断.次人的妈妈和这个聊了不到10句,拖着孩子就走了，并说下一句话,这辈子你别学吉他了,我不允许你学这样的乐器.我记得我朋友和我说完这个事后我感慨很大.在我们论坛里，很多人口口声声说,我们要发扬吉他,发扬摇滚.但是中国穿入吉他这样的乐器很久了,为什么我们的市场就没有钢琴还有提琴类这样的乐器那样,拥有一个优秀的环境，优秀的市场?.国家兴亡.匹夫有责.这些和我们任何一个弹琴的人都有关系.其实.大家可以想想,很多父母在自己孩子小的时候带他们去学钢琴或是小提琴这样的乐器,他们为的不是为了要培养孩子学音乐,更多的是为了我的孩子学了钢琴或是小提琴,就好比自己的孩子名声高了一样,他们把这个乐器作为一种艺术的修养来看待.那么为什么没有父母去想想学学吉他什么的呢?假如就现在的摇滚现状来看，我有孩子,我都不一定放心他自己进这个圈子,我为什么说这话,在这个圈子里的人估计都明白为什么.假如换了你们呢?你们会怎么想?现在很多人把学摇滚装成一种非常个性来看待,也有很多小孩子,认为我玩摇滚就是耍酷的手段.还有就是各种外型奇特,甚至看了令人发寒的造型,导致有不少人把我们当做流氓看待.摇滚不是长发,摇滚不是吸毒,要滚不是恶心...要如何达到令人们真正了解摇滚的含义.这是我们每一弹吉他人的意义.遗憾的是现在很多人,根本没有把摇滚看正.自己也不知道自己需要的是什么.我们之间都一直犯着一些这样或是那样的不该犯的错误。