设计史简述

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工业设计史

1“工业设计”一词由西纳尔在1919年首次提出。

2欧洲“新艺术”运动主要以法、比利时两个国家为中心发展起来的。

3苏格兰的新艺术风格以麦金托什为代表。

4国际工业设计协会1957年立于英国伦敦。

5.1957年成立于英国伦敦6“国际工业设计协会”英文缩写为ICSID。

7德意志制造联盟的创建人是穆特休斯。

8.60年代的POP流行派起源于英国9工业设计与航天科研项目的合作始于60年代。

10.工业设计与航天科研项目的合作始于60年代。

11.飞利浦是荷兰电器、电子产品生产企业的代表。

12.罗森泰尔公司以生产日用陶瓷为主。

13.斯堪的纳维亚的设计运动起自瑞典和丹麦14日产在工业设计上首先提出“人车调和”的口号。

15英国工艺美术运动的主要代表人物是莫里斯。

16新艺术派在德国称之为青年风格派。

17卢斯提出了“装饰即罪恶”这一著名论点。

18装饰艺术派是20世纪20～30年代的一股设计思潮。

19“形式追随功能”是由沙利文提出的。

20“德意志制造联盟”的发起人是穆特西乌斯.21穆特西乌斯创建了“德意志工作联盟”.22“红蓝椅”的设计者为里特维尔德. 23.“红蓝椅”是根据蒙德里安的二维绘画作品演化而成的设计作品。

24.意大利设计史上有名的“孟菲斯”是一个设计师组织.25“解构主义”意即——重视个体反对统—，造成不确定感26.英国工艺美术运动是一场否定机器的设计启蒙运动。

27“大艺术”与“小艺术”结合是格罗皮乌斯首先提出来的。

28“新艺术画廊”是上世纪之交法国的一家展销新艺术风格设计作品的商店.29“分离派”是新艺术派在奥地利的延伸。

30“有计划设计废弃制”是由厄尔提出的一个设计论点。

33.以“流线型”风格为特征的设计师有盖德斯等人。

31.“和魂洋才”设计风格意指日本思想加欧美手法20世纪80年代初，意大利著名设计师索扎斯倡导了一个设计集团叫“孟菲斯”小组。

32.“高技术”设计风格意即高新技术要素与形式探索结合.33.人类设计活动的历史大体可划分为3个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。

现代设计史简答题

现代设计史简答题1、折衷主义：在19世纪，一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义，所谓折衷主义就是任意模仿、自由组合历史上的各种风格。

随着生产的商品化，市场需求各种样式，各种时期的情调杂然并存。

同时交通的便利和考古学的发展以及摄影术的发明，方便了对各种历史上的古典式样进行拼凑和模仿。

2、水晶宫的建造特征水晶宫是英国工程师帕克斯顿于1851年伦敦世博会设计的展厅。

他大胆的把温室结构应用在其中，1、展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，2、采用组装的方式，3、摒弃了古典主义装饰，展示了新的建筑美学；4、实现了形式与功能的统一。

水晶宫外形简单，没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。

它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。

3、工艺美术运动的背景及意义19世纪初期，由于艺术与技术的分离，导致产品呈现两种倾向，一种是工业产品外型粗陋；另一种是过分装饰的维多利亚风格。

同时，工业化进程也带来了一系列社会问题，令艺术家感到震惊与恐惧，于是他们企图逃避现实，退隐到他们理想化的中世纪、哥特时期。

“工艺美术”运动否定大工业与机械生产，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。

但是它的产生给后来的设计家提供了设计风格参考，影响遍及美国和欧洲等地区，也影响了后来的“新艺术”运动。

4、工艺美术的风格特点其特点是：（1）强调手工艺，明确反对机械化生产；（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；（3）提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好；（4）主张设计的诚实，反对华而不实的趋向；（5）提倡自然主义，东方装饰和东方艺术的特点5、简述莫里斯对生活世界的贡献（简述莫里斯的设计思想）19世纪中期英国产生的工艺美术运动是以复兴手工艺为前提，其宗旨是为大众生产美观而实用的物品。

莫里斯发起了这场运动，他接受了拉斯金的复古和民主思想，根据自己的需要设计了自己的住宅并开设了自己的公司，开始从事家具等的设计与制作，吸引了许多追随者。

中国艺术设计史

中国艺术设计史第⼀章1造物⽂化中国传统造物⽂化在思想智慧、造物原则等⽅⾯为中国的现代设计打开了⼀座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物⽂化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族⽂化的深厚⼟壤中找到契合点，从⽽可让我国的传统⽂化在这⼀造型领域获得继承和发展，并继续发扬光⼤，实现了“洋为中⽤，古为今⽤”的⽬标。

⼀、中国传统造物⽂化中的可持续发展观中国道家学主张“天⼈合⼀”，提出“道⽣⼀，⼀⽣⼆，⼆⽣三，三⽣万物”（《⽼⼦·四⼗⼆章》）的见解。

这⾥“天”即是⾃然，⾃然是天地的本性，⼈应顺天⽽⾏。

⼈和⾃然的关系不是对⽴的，⽽是亲密⽆间，互融互通的。

庄⼦是⽼⼦的主要继承者，他的天⼈观念与⽼⼦的天道本体纠缠交织、相辅相佐。

庄⼦的基本观念是“天地与我并⽣，万物与我为⼀”（《庄⼦·齐物论》）；主张不要⼈为地违背⾃然规律，并极⼒赞美天地万物的⾃然有序：“天地固有常矣，⽇⽉固有明矣，星⾠固有列矣，禽兽固有群矣，树⽊固有⽴矣”（《庄⼦·天道》）这是⼀种⼈与⾃然同构的信仰，正是基于这种信仰，古⼈在审视建筑营造、⼿⼯制作等⽣产实践与⾃然环境的效应关系的同时，对于开凿⼭⽯采取⾦⽟，砍伐树⽊修筑楼台所造成的⾃然资源⼤量消耗，万物不能繁衍的⽣存危机表⽰了深深的忧虑。

这种观点⽆疑在当今全球性的⽣态危机⾯前对现代设计是具有指导意义的。

在相当长的⼀段时间⾥，设计在为⼈们创造了现代⽣活⽅式和⽣活环境的同时，也加速了资源和能源的消耗，并对地球的⽣态平衡造成了巨⼤的破坏。

有数据表明，地球上60%以上的⼈在近40年⾥仍然希望⽣活⽔平有所提⾼，这就意味着将消耗更多的资源，产⽣更多的废弃物。

为此，节省能源、保护环境将成为⼈类活动的主导思想。

现在⼈们开始逐渐认识到设计对环保起着⾮常重要的作⽤，如何进⾏可持续发展的设计已成为⼈类关注的焦点。

我们反观中国传统造物⽂化，其中“天⼈相参”的设计主张给现代设计提供了“共⽣”的设计守则。

20世纪中国艺术设计发展史简述

20世纪中国艺术设计发展史简述摘要：1.20世纪中国艺术设计的起源与初期发展2.20世纪50-60年代的中国艺术设计特点3.20世纪80-90年代的改革开放与艺术设计变革4.21世纪初至今的艺术设计发展趋势5.我国艺术设计在国际舞台上的地位与影响6.总结与展望：20世纪中国艺术设计的贡献与未来发展正文：一、20世纪中国艺术设计的起源与初期发展20世纪初，随着西方艺术思潮的传入，中国艺术设计开始迈向现代化。

这一时期，艺术家们努力探索如何在传统艺术基础上融合西方设计理念，为我国艺术设计的发展奠定基础。

二、20世纪50-60年代的中国艺术设计特点在这个时期，我国艺术设计受到社会主义现实主义的影响，强调实用性、大众化，充分体现社会主义建设成果。

此时，艺术设计与工业生产紧密结合，推动了我国工艺美术的发展。

三、20世纪80-90年代的改革开放与艺术设计变革改革开放以来，中国艺术设计迎来了新的发展机遇。

设计观念逐渐更新，艺术家们开始关注人性化、环保等设计理念，同时在国际设计舞台上崭露头角。

这一时期，中国艺术设计呈现出多元化、创新性的特点。

四、21世纪初至今的艺术设计发展趋势进入21世纪，我国艺术设计持续快速发展，数字化、信息化技术的应用为艺术设计提供了新的创作空间。

设计跨界融合成为趋势，艺术家们不断探索多元化的表现手法，推动中国艺术设计走向世界。

五、我国艺术设计在国际舞台上的地位与影响经过一个世纪的不断发展，中国艺术设计已在全球范围内具有一定的影响力。

在国际设计竞赛中，中国设计师屡获佳绩，为我国争光。

此外，中国艺术设计也为全球设计领域贡献了许多独特的创意和理念。

六、总结与展望：20世纪中国艺术设计的贡献与未来发展20世纪中国艺术设计取得了举世瞩目的成就，为我国文化事业和社会发展做出了巨大贡献。

世界现代设计史

世界现代设计史重点总结第一章现代设计和现代设计教育1.现代设计是为人的设计，即对现实的人文关怀。

2.现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计有很大的区别，其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，与现代社会生活的密切关系。

3.把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。

4.从历史发展角度看，荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。

在荷兰，现代主义和国际主义风格不是一种风格，而是一种民族的生活方式。

5.丹麦人一向把设计的对象看成“工具”。

对他们来说，所有的人创造的物质存在都是工具。

6.丹麦设计的统一性和功能、外型的高度同一性，来自这个国家的具体条件。

7.法国的现代设计是基于法国设计传统的，即设计是为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的。

第二章现代设计的萌芽于“工艺美术”运动1、工业革命产生的两个基本要素：1对旧传统的摒弃；2.对机械生产的肯定2、1851年世界第一个世界博览会令人震惊的是水晶宫。

这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦，实际上是放大了的温室。

约瑟夫·伯克斯顿。

3、莫里斯设计的红屋具有浓厚的歌德风格。

4、1882年，由阿瑟.马克穆多为首组成了世纪行会；1888年一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下，组织了英国工艺美术展览协会，从而有计划的举办外国设计展览，以促进英国本身设计水准。

同年，手工艺行会，由杰出的设计家查尔斯·阿什比。

第三章“新艺术”运动1、新艺术与工艺美术的不同是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考和借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。

相同之处是：1都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对，2都是对工业化风格的强烈反映，3都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，4都放弃对传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如动植物为中心的装饰风格和图案的发展，5都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。

简述世界平面设计史发展历程

简述世界平面设计史发展历程
世界平面设计历史可以追溯到古代，但现代平面设计的发展主要发生在19世纪末和20世纪初。

以下是对世界平面设计历史发展的简要概述：
1. 印刷术的出现：15世纪的印刷术的发明为平面设计提供了基础。

在这一时期，设计师开始使用印刷技术来制作书籍、海报和宣传册等。

2. 艺术与工艺运动：在19世纪末，艺术与工艺运动在欧洲兴起。

这一运动强调设计与手工艺的结合，追求精细的手工制作和艺术性的设计。

这对平面设计产生了深远的影响，使它从简单的信息传达转向更加注重艺术性和美学价值。

3. 包豪斯学派：20世纪初，在德国魏玛成立的包豪斯艺术学校对现代平面设计的发展产生了巨大影响。

包豪斯学派的设计理念强调功能性、简洁性和工业化生产。

他们的设计作品采用了几何形状、纯粹的色彩和简洁的排版风格，对现代平面设计产生了深远的影响。

4. 瑞士国际风格：在第二次世界大战后，瑞士平面设计师们发展出了一种被称为“国际风格”的设计风格。

国际风格的特点是简洁、直接、功能性强。

他们使用了大量的负空间、规则的网格系统和简洁的排版风格，使信息传达更加清晰和直接。

5. 数字时代的平面设计：随着计算机技术的发展，平面设计也进入
了数字时代。

设计师们开始使用计算机软件来创建和编辑图形和图像，使设计过程更加高效和灵活。

这一时期也出现了许多新的设计风格和趋势，如扁平化设计、响应式设计和动态图形等。

总的来说，世界平面设计的发展历程充满了不同的影响和转变。

从印刷术的发明到现代数字时代的到来，平面设计一直在不断演变和创新，以适应不断变化的社会和技术环境。

现代设计史

第一章工艺美术&新艺术1、水晶宫(1)1851年，伦敦海德公园举办第一次世界博览会，因会馆上方是透明的，所以称之为“水晶宫”。

(2)设计者：约瑟夫·帕克斯顿。

(3)钢价架构+玻璃材料。

2、威廉·莫里斯(1)工艺美术运动的发起人，现代设计运动之父(2)提出“美术与技术的结合”，使手工艺品具有艺术的审美品质。

(3)设计思想：反对机械化，反对装饰，强调手工艺3、工艺美术运动1、概述：19世纪后半叶，英国， “现代设计运动之父”威廉·莫里斯为发起的一场风格运动。

2、中心思想：(1)反对机械化、批量化生产，强调手工艺(2)装饰上反对维多利亚时期的矫揉造作的风格(3)提倡中世纪哥特风格，讲究简单、朴实良好的功能(4)装饰上推崇自然主义，东方装饰及东方艺术的特点(5)主张设计诚实，反对设计上的华而不实的趋向(6)主张设计应该平民化，设计应该为大众服务3、产生原因：(1)1851年，在英国在伦敦举办的首届世界博览会，其展出的设计产品表现出过分的装饰和对历史风格的参考，加之是机器生产水平低下，大量产品在造型上非常粗陋，缺少美学品质(2)罗斯金发表的《建筑七灯》重要的理论基础，指出未来建筑的发展方向，影响了后来的工艺美术运动发起人威廉·莫里斯。

(3)莫里斯看到英国工业化的负面影响，环境污染、失业，以及质量低劣的批量化产品，他激烈反对工业化生产，声称要通过实用艺术的革新来解决这些问题。

4、影响(1)积极贡献：（1）倡导艺术与手工艺技术相结合的思想，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；（2）设计强调忠实于材料和使用的目的，创造一些朴素适用的作品。

（3）提倡对传统手工艺和装饰的复兴，特别是中世纪的哥特风格，工艺美术运动成为了传统手工艺与现代工业之间的过渡。

（4）致力于为大众设计的思想，具有非常浓厚的民主色彩，成为了现代设计的重要内容。

(2)历史局限性：（1）将手工艺推向了工业化的对立面，违背了历史发展潮流；（2）英国最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，却未能最先建立现代工业设计体系。

设计概论中国设计发展史doc

一、填空1、商代由于“”盛行，致使青铜器礼器制造极盛。

2、西周时期，奴隶制礼制渐衰，取代了商代“”，以注重“”为主。

3、西周中期青铜器渐多创新，铭文礼器增多，字数增加，称“”、“钟鼎文”的大篆书体流行。

4、时期，不论是纺织、陶瓷、金银器、漆器、木工等，都达到了全面的繁荣时期。

5、秦汉时期的青铜器，河北满城汉墓出土的“”，在今天来看仍然是一件佳作。

6、东汉晚期，的出现是一种真正意义上的瓷器，中国从此进入瓷器时代。

7、唐代的制瓷业得到很大发展，南北交流竞争，形成了“”的新特点。

的青瓷和的白瓷分别代表了南方北方的最高成就。

8、宋代在商业活动中出现了世界上最早的纸币，也叫“”。

9、宋代的五大名窑：、、、、。

10、明清时期，瓷器依然名满天下。

成化年间的，永乐、宣德年间使用了来自国外的，使瓷器的成色和釉彩发生重大变化。

11、康熙、雍正和乾隆时期，在明代斗彩的基础上，青花得到了进一步发展，青花加彩、三彩、五彩、、金彩、蓝彩、等彩绘瓷器，将瓷器的装饰发展到五彩并用。

12、元代的织金锦又称“”，由金线、纹纬和地纬组成。

13、明清时期的四大名绣：、、、。

14、五代顾闳中的《》再现了唐末五代时期室内家具陈设的真实状况。

15、是中国家具设计的辉煌时期。

16、是中国古代建筑的最后一个高峰和历史性的总结。

17、明末清初的计成在总结实践经验的基础上，著成了《》一书。

二、名词解释1、彩陶2、青铜器三、简答题1、新石器时代彩陶的不同特点。

2、商周时期青铜器的不同特点。

3、简述明式家具的特点。

现代设计史发展脉络

现代设计史发展脉络
风格名称
一。

维多利亚风格
时间：1837-1901年（十九世纪英国维多利亚女王时代）
二。

“工艺美术运动”设计风格
设计者：约翰.拉斯金，威廉.莫里斯，马克默多.威伯，琼斯罗塞蒂
特点：
1.强调手工业，明确反对机械生产。

2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，以及各种古典的、复古主义装饰风格。

3.装饰上推崇自然主义、___和东方艺术的特点。

三。

新艺术运动风格
时间：十九世纪末到20世纪初
设计者：
1.格拉普斯风格（英国）：艾克多.基马、艾米勒.加雷、
麦金托什。

2.“维也纳分离学派”设计风格：克和姆特、瓦格尔、霍夫斯、卢斯、范德维尔德、艾克曼.贝伦斯。

3.比利时新艺术风格：维克多.霍尔泰、亨利.范.德.费尔德、.汉森。

4.德国的青年风格：彼得.贝伦斯、蒙德里安、里特维尔、范.杜斯伯格、埃尔.李西斯基、弗拉基术尔.培特。

四。

现代主义设计风格（国际风格）
时间：1880-1940年
设计者：
1.新建筑风格（芝加哥学派）：弗兰克.莱特、沙利文。

2.荷兰“风格派”：彼得.贝伦斯、勒.柯布西那、格罗佩斯、米斯.凡德罗。

3.俄国构成主义：瓦尔德、埃尔.李西斯基。

4.___风格（是现代主义设计发展的高峰）：蒙德里安、
里特维尔、范.杜斯伯格、埃尔.李西斯基、弗拉基术尔.培特。

5.法国装饰艺术风格、美国装饰艺术风格、英国的装饰艺术风格、美国流线型风格（流线型设计风格）、功能主义风格（美国）、德国的新功能主义风格。

现代设计史简述

1.2 现代设计史简介1.2.1 工艺美术运动现代设计史大致产生于19世纪中期，而在其产生中站至关位置的便是英国的工艺美术运动，其运动的时间大致为：1880年-1910年。

其发其地为英国。

在现代史中，英国是最早完成工业革命的国家，其工业革命的成果与弊端也相应的最先暴露于英国。

其批量生产的商品于低俗产生设计外观矛盾也相应的在英国的工业革命中日益尖锐。

而此时兴起的工艺美术运动便是针对其工业批量生产低俗的一场艺术设计运动。

在当时的英国，国家新起的中产阶级广泛的代替了上流阶级对艺术的追求的迫切——他们往往在追求艺术的同时，而低俗的将艺术进行显摆及其装点门面。

同时将批量化的产品给予堆砌于抄袭的不尊重的艺术形态。

如地毯，布匹，器具的设计图案，往往图形如一，细部粗糙，构图松散。

给人一种粗陋和眼花缭乱的艺术疲倦感。

而此时产生的工艺美术运动便是在追求复兴手工艺于对手工艺劳动这的尊重前提下，广为兴起。

而此项运动的发起人便是挡时较有名气的诗人，艺术家：威廉·莫里斯(Wiuiam Morris ,1834-1896).他提倡有其实质美的手工制品，极度反感机械化而大量生产的粗俗的产品。

便因此而成立了属于自己的设计公司。

从事家具，纺织品，书籍等物品的设计与制作。

同时也凭借其强大的人格魅力吸引了一大批的追随者与跟随者。

并提出了“要把艺术家变成手工艺者，把手工艺者变成艺术家”的口号。

且在1859年，邀请了他的同事菲利普·韦伯（PhilipWebb,1831-1915）为其设计了新婚住宅——红屋。

这个烘烘色清水墙，融合了英国乡土风格，乔治风格及意大利风格的住宅成功的摆脱了传统的对称格局及奢侈之风。

在整体上追求安逸，舒适的室内气氛与朴素之风。

也为后期其他风格及运动的形成开创了先河。

而莫里斯对近代艺术的另一个贡献便是艺术教育。

1894年他在伦敦成立了手工艺中心学校，并将设计和制作这两个传统上分裂的步骤结合在一起，这是近代艺术教育中第一个有手工制作车间的学校。

世界现代设计史简述

世界现代设计史〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。

这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。

其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。

4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。

5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。

运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。

但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。

※英国工艺美术运动产生的背景19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。

设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。

此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。

※英国工艺美术运动的设计团体世纪行会（阿瑟?马克穆多1882）。

2、艺术工作者行会（1884）。

3、手工艺行会（查尔斯?阿什比1888）。

现代设计史

1861年莫里斯和马歇尔、福克纳成立了莫里斯和马歇尔、福克纳商行（简称MMF）《桥沙集》被奉为“现代书籍装帧第一书”格林兄弟（美国）设计的“根堡住宅”谢列特被称为现代“广告之父”“世界现代设计先驱”亨利·凡德·威尔德霍塔（比利时）早期代表作品“泰塞尔旅馆”麦金托什（英国）（直线派）组成格拉斯哥四人派其代表作品有“高靠背椅子”“希尔大楼室内设计”奥地利新艺术运动由维也纳分离派发起的霍夫曼主张功能第一作品“扶手椅”克里姆特——几何色块代表作“吻”安东尼·高迪（西班牙）作品《米拉公寓》《巴洛特公寓》穆特修斯是德意志制造同盟的奠基人《DWB》最早工业设计师彼得·贝伦斯，代表性设计都与德国最有代表性的企业—德国通用电气公司（AEG）联系在一起。

新艺术运动传入美国之前美国已形成“芝加哥学派”，学派强调功能在设计中的主导地位，明确功能与形式的主从关系，其作品注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，体现了新时代工业化的精神。

路易斯·沙利文认为“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”,“功能不变，形式也不变”。

斯堪的纳维亚国家包括“芬兰丹麦瑞典挪威冰岛赖特1936年设计的“流水别墅”，其设计思想是——人物和景观结合在一起。

荷兰风格派代表人物：杜斯博格、蒙德里安、里特维特蒙德里安1920年创《红黄蓝》油画。

里特维特设计的“红黄蓝椅”。

俄构成主义设计运动是在立体主义、未来主义影响下派生出来的艺术和设计的流派，主要代表有：李西斯基、塔特林、马列维奇。

李西斯基的1919年设计海报《红楔子攻打白色》采用完全抽象的形式，强烈表达出革命英雄主义气概。

1920年塔特林设计第三国际纪念塔方案法国装饰艺术家具设计的代表鲁尔曼（简单明快的几何外形与复杂的表面装饰形成强烈的对比）、格雷（是20世纪30年代把装饰艺术运动与现代注意运动联系起来的最重要的设计师之一）兰柏设计的“帝国大厦”。

央美插画设计发展历史简述

央美插画设计发展历史简述中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。

现设有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。

学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。

学院致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构，在构建新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用，以鲜明的中国特色、高水平的教学质量和研究成果，赢得国际美术教育界的高度赞誉，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校，并在国际一流的美术院校中享有重要地位。

中央美术学院发展简史中央美术学院的前身是国立北平艺术专科学校，可以追溯至1918年著名教育家蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校，著名美术教育家郑锦担任第一任校长。

这是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。

1923年，国立北京美术学校更名为国立北京美术专门学校，设中国画、西洋画、图案三系。

20世纪初最早留学欧、日、美的一批艺术英才汇集在美专，传播新知，探讨美术教育。

艺专的教学结构初步形成。

1925年，留学美国归来的闻一多、赵太侔、熊佛西、萧友梅在国立美术专门学校开设戏剧系、音乐系，并改称国立北京艺术专门学校。

国立北京艺专戏剧系是现代中国历史上国家教育机构设立戏剧专业之始。

国立北京艺专也是中国现代音乐教育的发祥地之一。

1926年，26岁的林风眠怀着“致力改造艺术学校之决心”和“实行整个的艺术运动，促进社会艺术发展”的抱负，主持国立北京艺术专门学校的教学。

林风眠担任国立北京艺专校长期间，聘请齐白石、克罗多等中外名家为教授。

国立北京美术学校校园1927年5月11日，由林风眠发起的“北京艺术大会”正式开幕，以艺专校园为主会场，海报、广告、宣传招贴布满京城，展出美术作品三千余件，含中国画、油画、雕刻、图案、建筑，更有音乐演奏及艺专“五五剧社”、“形艺社”、青年俱乐部的演出，发行学生社团出版的刊物。

设计艺术史部分内容

一1.平面设计是从文字开始的。

2.中国是世界上文明最早的国家之一，汉字是由中国发明，苏美尔人发明了楔形文字。

3.法国的谢列特被称为“现代海报之父”。

4.毕加索在1907年创作的《亚维农的少女》开创了立体主义的先河。

5.“新艺术”运动在法国的发展具有两个中心，一个是巴黎，另一个是南斯市。

德国“海报风格”运动的奠基人是伯恩哈特。

6包豪斯发展的三个阶段分别是魏玛时期的包豪斯、迪索时期的包豪斯、柏林时期的包豪斯。

7“工艺美术运动”最主要的代表人物是威廉.莫里斯。

8.1884年，世纪行会出版了自己的刊物世纪行会玩具马9.50年代日本就组织了广告艺术俱乐部，是由龟仓雄策领导，并称为日本现代设计之父。

10.贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被称为“德国现代设计之父”。

11.立体主义的两个最重要的奠基人分别是毕加索和布拉克。

12.哈泼周刊成为19世纪美国人最热忠的娱乐性读物之一。

13“怪诞海报”设计开始于嬉皮士运动，它代表了激进的反主流文化的特点。

二1、立体主义（1）、立体主义是现代艺术中最重要的运动，起源于法国印象大师塞尚。

奠基人是毕加索和布拉克。

（2）、立体主义分为三个时期，塞尚时期、分析立体主义时期、综合立体主义时期。

（3）、这个运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成，它的发展具有某种程度的理性化特点。

（4）、立体主义是一个全新的绘画和雕塑运动，主张完全不模仿客观对象，重视艺术家自我的理解和表现。

2、未来主义（1）、未来主义是意大利在20世纪初期出现于绘画，雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义运动。

（2）、运动中心以歌颂大工业、大机械化、大都会生活的无政府主义态度，否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明。

3.达达主义（1）、达达主义是小资产阶级在一战期间，对社会前途感到失望和对发展感到困惑的时候发展起来的一个高度无政府主义的艺术运动。

（2）、强调自我，非理性，荒诞和怪诞，杂乱无章和混乱时特殊时代的写照，（3）、具有强烈的虚无主义特点，同时也是一种有计划的无计划性，有目的的非目的性，有组织的无政府主义，有内容的虚无主义，是知识分子在特殊情况下的一种个人情绪的宣泄。

现代艺术设计简史第1章

1980年，国际工业设计协会理事会给工业设计作如下的定义：
“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、
经验及视觉感受，而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工、装饰以新的品质和规格，叫做工业设计。根据当时的具体情况，工业设计师应当在上述工业产品全部侧面或其中几个方面进行工作，而且，当需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题的解决付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。”
彭亚主编上海交通大学出版社
为什么要学习设计史？
1.行业历史，读史明鉴 2.了解历史，达到超越
目录
第一章绪论（2）第二章现代艺术设计的萌芽和工艺美术运动（2）第三章欧美新艺术运动（4）第四章装饰艺术运动（4）第五章现代主义艺术设计的拓展（4）第六章西方现代艺术设计的高峰——包豪斯（2）第七章美国的现代主义艺术设计（4）第八章世界现代艺术设计的蓬勃发展（6）第九章后现代主义艺术设计（4）
意大利文艺复兴时期就已经使用“Design”。但此时“ Design” 指素描、草图构思；而后的欧洲手工业时期的“Design”的主要是指产品的装饰，德国在1907年成立了“德意志工业联盟”，开
展了一系列的设计实践活动。
“一战“结束后，以格罗佩斯为首的一批现代设计师建立包豪斯设计学校，以工业化发展相适应的设计教育体系来代替古老的手
3
设计的类别
2.1 视觉传达设计 2.2 环境艺术设计 2.3 产品设计 2.4 装饰艺术设计
2.5 民间工艺美术设计
一、环境艺术设计
环境艺术设计的概念
狭义的讲，是指艺术地规划和美化人类生活的设施和空间
环境。包括室内外环境设计、公共空间环境设计；广义的环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。

大一平面设计史知识点

大一平面设计史知识点
一、古希腊时期
古希腊时期的平面设计史都源于古希腊文明，古希腊文明被认为是西
方文明的基础。

古希腊文明中有庞大的知识体系，其中包括了政治、文学、哲学、艺术等领域，也就是我们所熟知的古典文化。

古希腊人把艺术、建
筑和几何拉到一起，创造出了具有古希腊大圆柱样式的极为精美的建筑，
并把画家和雕刻家们的作品与建筑图案结合起来，实现了融合的设计。

古希腊的艺术设计一般以精确而细致的几何图形和几何式的实体为基础。

古希腊的几何学家Thales、Eucleides等就采用了几何的观点来研究
自然，发现并发展出了几何学。

这不仅把设计理论带入了新的领域，而且
也为后来的古典设计奠定了一个比较良好的基础。

古典艺术设计的诞生也与古希腊人的理性思维有关。

古希腊人崇尚精
工细琢，他们把精确度和概念结合，用几何图形的概念去模拟各种实体。

比如，他们利用圆形创造出了美丽的塑像，而条纹图案则是以线来拼接实体，以此来创造出丰富的设计。

这些让古典设计具有了精确性、简洁性、
高度美学性的特点。

二、文艺复兴
文艺复兴时期（14世纪-17世纪），是一个重要的阶段，也是一个发
展迅速的时代。

中国艺术设计史

36中国艺术设计史简答题1简述原始社会彩陶主要类型及各自的特点；彩陶是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色；半坡型：半坡型彩陶的鱼形花纹;起先是写实的手法;；马家窑型：马家窑型艺术特点是：点喝螺旋纹；2比较唐宋器物造型；总体来说唐代器物饱满圆浑;丰硕雄健；与唐代器物相比;宋代器物受到朴素简约的审美风尚影；3中国古代家具的发展演变历程；春秋战国时期铜制和漆木家具设计制作达到相当1 简述原始社会彩陶主要类型及各自的特点彩陶是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色的陶瓷..可大致分为：半坡型、马家窑型、庙地沟型、半山型、马厂型、大汉口型、龙山文化等..半坡型：半坡型彩陶的鱼形花纹;起先是写实的手法;逐渐演变为鱼体的分割喝重新组合;例如;“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹;在一个人头形的轮廓里面;画出一个鱼花纹;具有“寓人于鱼”的特殊意义;是最具有代表性的装饰纹样..仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器;其基本形状为小口、尖底;腹部置有双耳..双耳除了系绳之用;还具有平衡重心的作用;使注满水后的容器能自动在水中直立;底尖便于下垂入水;也易于注满;造型设计可谓轻巧实用..马家窑型：马家窑型艺术特点是：点喝螺旋纹..点的运用;成为这个时期装饰的特点..在点的外面装饰螺旋纹;有动的感觉..因次;马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容..2 比较唐宋器物造型总体来说唐代器物饱满圆浑;丰硕雄健..饮食器中;模拟瓜果花卉形状的器型品类大为增加;如瓜棱壶受外来文化影响;出现了高足杯、兽面杯等造型体现异域风格的器物..常见的有圆形、菱花形、葵花形;盘口多曲的典型特征..碗的造型和盘近似;多棱、多曲碗是唐代碗的代表..壶的造型出现了执壶;短颈;腹部硕圆丰满..罐类器具器体饱满;气势雄强;生动体现盛唐气象..与唐代器物相比;宋代器物受到朴素简约的审美风尚影响;造型洗练;比例高度和谐;花口盘、花口碗与唐代相反..梅瓶、玉壶春瓶、斗笠碗是宋代器物的代表;以玉壶春瓶为例..造型：口稍侈;细颈;腹部微呈椭圆形;造型秀丽;富有曲线美;体现了宋代器物造型简约;比例和谐完美的特点..3 中国古代家具的发展演变历程春秋战国时期铜制和漆木家具设计制作达到相当高的水平；自商周至战国时期直到汉朝家具都还很低矮;屏风多置于床上;南北朝时期床逐渐普及开始出现其他各种形式高坐具..唐代家具是人们从席地而坐到垂足而坐的过度阶段;唐后期出现桌椅..隋唐家具逐渐向高型成套化发展..宋代家具式样呈多样化发展;出现大量装饰性线脚..元代家具多沿袭宋代也有新发展;雕式工艺仍然发达..明清家具达到高峰..4 明代家具的艺术特点明代及前清家具的特点通常的说法是“精、巧、简、雅”四字..精;即选材精良;制作精湛..明式家具的用料多采用紫檀、黄花梨、铁梨木这些质地坚硬、纹理细密、色泽深沉的名贵木材..在工艺上;采用卯榫结构;合理连接;使家具坚实牢固;经久不变..由于紫檀、黄花梨、铁梨木生长缓慢;经明代的大量采伐使用;这些材料日见匮乏;到了明末清初;这些木材已十分难觅..所以;清以后家具在用料上发生根本变化..鉴定和辨别是否是明代家具;用料的审鉴是至关重要的..巧;即制作精巧;设计巧妙..明代家具的造型结构;十分重视与厅堂建筑相配套;家具本身的整体配置也主次井然..十分和谐;使用者坐在上面感到舒适;躺在上面感到安逸;陈列在厅堂里有装饰环境、填补空间的巧妙作用..简;即是造型简练;线条流畅..明式家具的造型虽式样纷呈;常有变化;但有一个基点;即是简练..有人把它比作八大山人的画;简洁、明了、概括..几根线条和组合造型;给人以静而美;简而稳;疏朗而空灵的艺术效果..雅;即是风格清新;素雅端庄..雅;是一种文化;即是“书卷气”..雅是一种美的境界..明代文士崇尚“雅”..达官贵人和富商们也附庸“雅”..由于明代很多居住在苏州的文人、画家们直接参与造园艺术和家具的设计制作;工匠们也迎合文人们的雅趣;所以;形成了明式家具“雅”的品性..雅在家具上的体现;即是造型上的简练;装饰上的朴素;色泽上的清新自然;而无矫揉造作之弊..5 举例说明中国古代的包装艺术设计的特点在人类历史的长河中;人们对包装目的的认识材料的选取、造型形态与成型工艺的改进、装饰的变化;以及人们对于包装作用的认识等方面都存在一个演变过程;在此过程中积淀了一系列带普遍性的内容;形成了某些带规律性的东西;即我国古代包装艺术设计的特征..一.我国传统包装从选材的扩大;到工艺的改进取决于人们对自然界认识水平的提高和科学技术的进步..二. 我国古代包装无论在包装的目的、材料的选择、造型的确立;还是在结构的处理上;均以保护商品、便于流通为目的和宗旨;因而讲求简易、经济、实用..三. 传统包装虽然不是特别追求造型的独特性和装饰的繁复性;但无论是造型;还是装饰;均深深地根植于中国传统文化之中;无不打上吉祥文化思想的烙印;在很大程度上是吉祥文化思想的物化形态..6 简述中国古代装饰纹样的发展演变商代的饕餮纹;周代的窃曲纹;战国的蟠螭;汉代的四神纹和云气纹;刘超的莲花;唐代的牡丹;元代松竹梅;明代的串枝莲等等;都是各个历史时期的时代代表..而古代的装饰纹样又反映了当时社会各方面的面貌..如原始社会彩陶上的各种几何形;有的和生产和编织物有关;有的则是动物纹之抽象化;原始种族部落的标志和标号..商周至汉魏六朝是以动物纹为主题的装饰阶段;人们对天和神的宗教观念通过这些现实的和想象的动物纹表现出来..隋唐以后花鸟图案在装饰中占有主导地位;反映了人们生活的提高;生产的发展;思想意识的解放吗;人们把自然界美丽的花鸟当作了主要欣赏对象..北魏最具有特色的纹样设计是：莲花纹、忍冬纹..汉代的四神纹：青龙、白虎、朱雀、玄武极为流行..汉代染织工艺中云气纹、乘云纹是一种主要的装饰纹样;它舒卷起伏;增加了画面的动感..宋代纹样设计常见的有一下几种：二方连续式纹样;团花式;几何纹;折枝花式;穿枝花式..7 简述汉代灯具设计秦汉时期的灯具以铜质、陶质为主;也有玉质;灯具的设计别具一格;达到了较高的水平..一.造型的多样化是这时期灯具设计的一个显着特点..二.进一步完善实用功能是秦汉灯具设计的另一特点;以虹管灯设计最为巧妙..三.巧为装饰是秦汉灯具设计的第三个特点;除了灯体以各种仿生形态出现外;还在灯体上鎏金或施以错金银等装饰;使灯具在满足实用功能的同时;也成为具有审美价值的陈设品..8 举例说明中国明清包装艺术设计的基本特征明代是中国平面设计趋向完善和定型化的时期..一方面;平面设计集以往历代之优长;在图形、文字、书籍装帧、版式设计等方面得到全面发展;并且逐步趋于完善；另一方面;明代各个阶段的平面设计也存在不同特点;明前期继承与创新并存;明后期更多地是在承传的基础上局部加以变化;出现了定型化、模式化的倾向..明代图形设计无论是题材还是表现形式;均最大限度的继承传统;并吸收借鉴外来艺术因素;使明代图形设计呈现出复杂的面貌..从题材的选择上看;运用象征及寓意手法表现吉祥美满主题是中国古代特别是明清时期图形设计的突出特点..明代的书籍设计在继承宋元传统的基础上;形成了自身的时代特征..根据用途和使用对象的差异;采用不同的装帧样式是中国古代书籍装帧的重要特征之一;明代亦然..明代书籍的版式在继承宋元传统的基础出现了一些新特点..书铺为了促销;采取了多种手段来改进版面设计;竹节、花草、博古等花栏盛行;起到一定的美化版面作用..版式设计追求星期的风气还体现在大开本、大字号的运用上..清代图形设计采纳了远及商周近至明代的不同题材、样式;同时在已有的基础上衍生出了新的形态..在图形的表现上;以往各门类设计所采用的表现手法在清代图形中均可以看到;应有尽有、不拘一格..清代图形设计在表现形式上常运用各种图形组合方式进行装饰;往往满布所饰物品;不留余白;甚至给人以密不通风的堆砌之感..清代字体设计与图形设计的情况相放佛;更多地是沿袭明代的做法..清代书籍装帧样式以线装为主;卷轴、经折、梵夹、蝴蝶、包背各种形式也同时并存;但所占分量相对较少..清代书籍版式较之明代样式更为丰富;出现了一些为达到特殊目的而别具一格的版式设计;多中文字并用;为版式设计带来新的变化;这些使中国古代的版式形式大为丰富..9 简述唐代艺术设计的时代特征及产生的原因唐代的艺术设计呈现出了前所未有的多姿多彩的格局;气象恢弘壮阔;形态饱满;结构新颖;色彩绚丽;大到建筑小到实用器具;均在设计上体现出唐朝特有的气势;强调整体感的表达;大而得当;小中见大..以饮食器为例;造型饱满圆浑;丰硕雄浑..如唐代的凤首壶;彩绘云纹双系罐;还有具有外来民族文化的金银带把杯和兽首杯..制作精美;栩栩如生的唐三彩也充分体现盛唐风格..图案设计中;在形式上图形组织和构成方向多样化..例如联珠纹、宝相花等图形..一. 艺术自身的发展规律二. 经济军事的强盛;使其在财富积累上达到了前所未有的成都三. 唐朝统治者胸襟开阔;对内实行开明的统治;对外采取开放的政策;为艺术设计提供了良好的发展空间四. 对外交流融合;外来文化对唐代艺术设计带来的影响10 分析商代青铜器的造型与装饰风格夏和商周早期青铜器制品大多器体相对轻薄;造型明显带有陶器的特征;加工简陋;很少装饰;单纯朴素是早期青铜器的基本特征..自商代中期起;青铜器逐步摆脱了陶器的印迹;工艺由粗到精;造型装饰由简谱向繁荣发展..商晚期青铜器进入了鼎盛时期;其种类弃权;器型硕大;器体厚重;结构复杂;造型附件增多;装饰慢密;多以浮雕和浅刻相结合的形式呈现;由高浮雕和圆雕作装饰..11 简述唐宋时期器具装饰题材与表现形式的变化唐：就题材而言;主要有动物、植物、人物、几何图形以及文字等..动物形象多为各类祥禽瑞兽、龙、虎、鹿、羊等;种类异常丰富;是中国古代动物形象图形设计的集大成时期..盛唐植物图形与动物图形并行不悖;此后植物图形取代了动物图形的地位;植物图形中最为普遍的是牡丹、莲花、宝相花..宝相花花型优美;丰硕饱满;是大唐风尚的一种象征..人物图形主要以狩猎、打马球、仕女游春、飞天、历史人物等为主;万万是对现实生活的反映..几何图形及文字常常作为辅助装饰出现在图形设计之中;与动物、植物构成难分难解的有机整体..就形态布局及组织形式课分为单独图形;组合图形及绘画式图形三大类..组合图形中的对称图形在唐代装饰艺术中最为流行..唐草纹如“陵阳公样”..唐草纹是循环原形的代表..绘画图形在唐代图形中所占比重逐渐增多..宋：图形题材包括动物、植物、人物、几何图形等..动物题材中走兽减少;禽鸟、游鱼相对增多..植物题材在这一时期的图形设计中占主导地位;特别是牡丹、莲花、菊花;花卉图形广泛应用..几何图形在这一时期种类更为丰富;主要有曲水、龟背、回纹等..人物题材如游园、婴戏等反映社会生活;风俗的图形组织而言;较之唐;这一时期的单独图形少见;组合图像慈宁宫最为普遍绘画式图形大幅度增加..宋代除缠枝花为代表的循环式图形外;几何图形也采取循环式..各种题材的绘画式图形广为运用;与两宋绘画艺术的繁荣紧密相关;婴戏是宋代绘画中常表现的对象..1 以某一工艺品种为例说明“因器知政”..青铜器的产生可以追溯到新时期时代晚期齐家文化;考古发掘出土的金属盘状物品;类似后世的铜镜;青铜器材质;造型与功能的改善;应经历了相当长的发展阶段..夏商和西周早期的器具;尽管均以青铜和陶器为主;但造型装饰面貌上存在显着的区别..器物种类;加工工艺也存在着巨大的差异..随着青铜器逐步发展成熟;出现了由实用器物向礼器发展演变的趋势..目前所见的商西周时期青铜器对大部分是出土于帝王及显贵的墓葬中作为殉葬用的礼器..尽管这类青铜器主要是为显示统治者的身份地位;但同时也具有很强的使用功能..随着社会制度发生根本性的变化;殷商贵族阶层为了显示自身地位的高贵与权利的显赫..开始专门制作大量以满足其精神需求为主的物品..两周时期统治者重视礼制;大约在周穆王时期;一系列祭祀、军事、相见等礼仪制度逐渐形成;并发展为严格的行为规范;以维护其统治;并对不同身份等级者所拥有的物品材质、形状、尺度、数量以及色彩等均加以限定;起到明贵贱;别尊卑的目的;成为后世所遵循追慕的“周礼”..以“周礼”为代表的思想观念;渗透到政治、经济、军事、文化等社会生活的各个方面;影响了中华文明数千年;带有鲜明的礼仪色彩;在世界文明史上占有独特的地位..此外;因为青铜器在西周礼仪中具有严格的标示作用;周人也由此形成“藏礼于器”的制度;组合有序的青铜容器又称之为“礼器”..青铜器的占有状况是贵族身份和地位的体现周礼有“礼祭;天子九鼎;诸侯七鼎;大夫五鼎;士三鼎”的记载..2 举例说明元代工艺美术如何体现多民族文化融合的特征..元代疆域辽阔;陆路与海路皆畅通..元朝政府对海外贸易尤为重视..开发了众多港口;并设立专门机构管理..丝绸是元代对外输出的大宗商品;经由陆路和海路销往亚、非、欧各地..仅据汪大渊所撰的岛夷志略记载;不难想见对外输出的丝绸数量之巨;品类之多..统治亚欧各国的蒙古贵族穿着中国丝绸;也导致中国丝绸在各国上层社会更为流行;丝绸所承载的中国装饰艺术也流传于各国..可以说蒙古族的远征及其统治客观上促进了中外文明的交流..元代陶瓷对外输出的范围、数量较之宋代有增无减..元代瓷器的大量输出;对各国人民的物质生活与精神生活都产生了广泛的影响..许多民族将中国瓷器视若珍宝;不仅作为实用器物;而且大量用于收藏陈设;作为财富的象征..中国瓷器还被运用到各种宗教民俗活动中..元代瓷器在外的畅销;也引起了各国对中国陶瓷的仿制热潮;以满足当地对中国陶瓷日益增长的普遍需求;也势必对这些国家的艺术设计产生不容忽视的影响..此外;元代对外输出的艺术设计作品还包括漆器等..中国物品受到各国的推崇;这些物质产品所蕴含的中国文化也随着对外输出而被各国所熟知;也成为传播中国文化最重要的物质媒介..不仅丰富了人类的物质文明;也对世界各国精神文明的发展作出了积极的贡献..在元代丝绸、陶瓷等物品对外输出的同时;外来文明也经由使臣往来及贸易等渠道传入中国;对元朝丝绸、陶瓷、金银器等产品的设计产生一定的影响..蒙古人的西征;使伊斯兰文化传入内地;并影响到元代艺术设计..主要对平面设计的丝织品及金银、陶瓷器的装饰产生影响..同时;元代器物装饰也常常体现出伊斯兰因素..外来文化对元代艺术设计的影响在器物尺度、形态上也有所体现..外销伊斯兰世界的青花瓷器型相对硕大;是为了适应穆斯林“肉饭”的饮食习惯..元代德化窑白痴是外销瓷中的重要品种..净瓶其前身是印度佛教徒用以净手或饮水的铜制器物..销往东南亚的净瓶上还长书写阿拉伯文;与装饰图形结合;独具特色..元代由于藏传佛教在内地的流传;也使它所承载的印度、尼泊尔艺术因素传入内地;并对元代的艺术设计产生显着的影响..元代不同地域、民族间的文化交流对人类文明进步起到了极大的促进作用;与人类的物质文明与精神文明紧密相联的艺术设计直接反映了当时文化艺术交流的基本状况..3 分析宋代书籍装帧及版式设计的主要特点我国古代最有代表性的平面设计宋代的书籍装帧和版式都在唐五代的基础上有了长足的发展;达到了前所未有的水平;书籍装帧及版式趋向精致化、多样化、艺术化..书籍装帧除了继承前代的装帧形式如卷轴装、经折装、梵夹装外;还出现了蝴蝶装与包背装这两种新的装帧形式..这两种装帧形式都以一个印版为单独的一页;装订后多为竖长方形;开本较现代书籍略狭长..二者区别在于：蝴蝶桩将每页版心相对折叠;然后按顺序在折叠处粘连;打开后版心在页面中心;四周为空白;状如蝴蝶展翅;“装用倒折;四周外向”的形式免遭虫鼠噬啃和磨损;也利于保护版心和板框内文字..包背装是将书页无字的一面对折;版心向外;书页板框外左右两边的余幅向着书脊;然后将叠好的书页戳齐;在右边余幅的适当位置打眼;用纸捻装订;裁齐;再将一张厚纸对折用浆糊粘于书脊;以之包裹书脊;包背装的装订形式;使书打开后就能看见正面文字;避免了蝴蝶装每翻一页;先映入眼帘的是空白而不是文字;为明清时期线装的盛行打下了基础..此外;晚唐五代时期出现的较少采用的书籍装订形式——线装;在北宋初年也有存留..宋代版式设计形式多样;风格隽秀典雅;体现了较高的设计水平..采用蝴蝶装及包背装的宋版书多将版心安排在书页中间稍下的位置;形成天头宽;地脚窄的格局..宋版书边框严整;界行清晰;还常在板框外左上角紧贴边栏处;设计一纵向长方形框围;也称耳子或书耳;内镌印缩写的该卷该页内容..宋代刊印书籍多采用楷体字;通常篇名顶格;正文部分顶格满排..宋代书籍的尺度、版心行数与字数并无定制;产生了不同的版面视觉效果..宋代的书籍插画也得到一定程度的发展;打破了唐五代卷首扉画的单一模式;出现了在经卷及其他书籍中间插图或连接插图的形式..书籍插图以具体的形象来诠释文字内容;起到辅助说明的作用..总体来看;书籍装帧及版式设计形态丰富、手法多样;在装帧形式、版式布局、字体及插图设计各方面都有所创新;呈现出隽秀、工整、精致、细腻的风格;达到了较高的艺术水平;确立了中国古代书籍装帧及版式设计的基本样式..4.举例说明中国清代艺术设计的得与失中国清代陶瓷设计的得与失我国的制瓷工艺发展到清代;特别是早期的康熙、雍正、乾隆三朝盛世更是达到了历史的最高水平;无论质量、数量都是前代不可比拟的..整个清代景德镇始终保持着在中国的瓷都地位;代表中国瓷器水平的理所当然的是景德镇的官窑器..而清代的民窑器则最为丰富多彩.. 青花瓷在清代仍是瓷器中的主要产品;斗彩、五彩、素三彩左图继续在更高水准上烧制..此外;康熙朝又创新了珐琅彩、粉彩和釉下三彩等新品种;各种单色釉有增无减;康熙、雍正、乾隆烧制的青花器无论是器型还是釉色都极力追崇明代永乐、宣德和成化三朝;尤其是康熙青花色调青翠艳丽;层次分明;那浓淡的笔韵能分五色;如水墨画一般;含蓄而生动..五彩瓷器也是康熙时最为精绝;其胎骨轻薄;釉色洁白莹亮;画工细腻;色彩柔和;线条流畅;让人爱不释手..雍乾时粉彩的成就最为突出;其色调温润;鲜艳而不妖冶;立体感强烈;常常让人叹为观止..此外;这一时期仿宋代汝、官、哥、定、均五大名窑的作品也很成功;有的几可乱真;洒蓝、天蓝、祭蓝、冬青、茶叶末等单色釉亦是佳作多多.. 康、雍、乾三朝的器型最为丰富;即有仿古又有创新;尤其是各式装饰性瓷器如瓶、尊之类较元、明代大为增加;其中康熙朝独有的器型如观音瓶、棒锤瓶、金钟杯、凤尾尊、马蹄尊等..雍正朝最突出的器形有牛头尊、四联瓶、灯笼瓶、如意耳尊、套杯桃洗、高足枇杷尊等..乾隆朝大件装饰性器物的造型与前朝相比变化不大;但各类精巧小器如鼻烟壶、鸟食罐、仿象牙、仿玉器及象生瓷等却出现不少;而嘉道以后的器形大多是追慕前人;几乎没有什么新创作.. 清代瓷器的装饰艺术纹饰、内容、手法最为多样;且因各朝背景、崇尚不同而各有特点..康熙朝以山水花鸟、人物故事;长篇铭文等最具特色;其中刀、马、人、鱼、龙变化及冰梅纹、亭台楼阁纹为其代表纹饰..青花画法多采用单线、平涂;前期粗犷;有明末遗风;后期流畅;。

简述中国室内设计的历史发展

简述中国室内设计的历史发展中国室内设计的历史可以追溯到古代，起源于古代宫廷建筑。

以下是中国室内设计历史发展的主要阶段。

1.古代宫廷室内设计（公元前2100年-公元1912年）：早在夏、商、周时期，中国的宫廷建筑就开始注重室内设计。

宫廷内部的布局、家具、装饰和色彩等都非常考究。

这个时期的室内设计以宫殿和庙宇为主，注重金碧辉煌、气势宏伟的风格。

2.儒家思想影响期（公元前551年-公元907年）：随着儒家思想的兴起，室内设计开始注重实用性和朴实的风格。

儒家思想强调个人的修养和礼仪，反对奢华的装饰。

室内设计注重布局的合理性、家具的功能性和色彩的典雅。

3.唐宋时期（公元618年-公元1279年）：唐宋时期是中国室内设计的繁荣时期。

室内设计注重舒适性和细腻的细节。

唐代的寺庙、僧院和贵族府邸都有独特的设计风格，注重布局、家具和装饰的和谐统一4.元明清时期（公元1279年-公元1912年）：元明清时期是中国室内设计的巅峰时期。

室内设计逐渐发展为一个独立的学科，注重风水和宜居性。

明清时期的宫廷和府邸有着精美的装饰、华丽的家具和丰富的色彩。

此外，汉族和壮族等少数民族的建筑和室内设计也开始出现。

5.现代室内设计（20世纪初至今）：中国室内设计在20世纪初受到西方现代主义的影响，开始追求简约、实用和功能性。

随着中国的现代化进程，室内设计逐渐融合了西方的设计理念，同时保留了传统元素。

现代室内设计注重个性化和舒适度，追求简洁、明亮的空间。

近年来，中国室内设计行业迅速发展。

大量的建筑项目和商业空间的建设需要专业的室内设计师。

同时，中国传统文化的复兴使得传统元素重新融入到室内设计中，展现独特的中国风格。

总的来说，中国室内设计的历史发展经历了不同的时期，从注重奢华和宏伟到注重实用和朴实，再到现代室内设计的简约和个性化。

中国室内设计注重布局的合理性、家具的功能性和色彩的和谐统一，同时融合了传统和现代元素，展现出独特的魅力和风格。

中国艺术设计史

原始陶器主要有黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河下游龙山文化为中心的黑陶。

彩陶：所谓“彩陶”是指一种绘有黑色红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。

这一时期的文化称之为“彩陶文化”。

因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。

黑陶: 当中原和西北的广大地区的彩陶衰落以后，在黄河下游和东部沿海广大地区，又兴起了“黑陶文化”，又因为它最早发现于山东历城龙山镇，所以也称为“龙山文化”。

薄而光的蛋壳黑陶的大量出现是这类文化的突出特征。

良渚文化：代表了浙江北部和太湖周围地区的一种黑陶文化。

距织机：中国最早的织布机。

马家窑文化：甘肃，“舞蹈纹彩陶盆”。

建筑: 生活在长江流域多水地区的人们，则设计建造了下层架空，上层居住的干栏式建筑，并且采用了榫卯结构，这是早期的原始木构架建筑。

第二章夏商周时期的艺术设计青铜：是指自然铜（红铜）与锡铅等化学元素的合金不同用途的器物或工具需要不同的合金配比。

中国的青铜时代在商晚期和西周早期达到发展的高峰。

青铜器制造方法变化合范法——失蜡法商周春秋晚期和战国失蜡法：春秋战国开始用，用失蜡法之作铜器，能浇铸出复杂多变的造型体，它的大致做法是。

先用蜡制成器物的模型然后反复的淋上细泥合成一定的厚度，待泥干透后加热，使蜡质流出再将铜液灌入这种方法一直延用至今。

司母戊鼎：1939出土。

河南安阳殷墟武官村出土，全国最大的青铜器通高133厘米，长110厘米，重达879公斤的大鼎。

鼎腹为长方形，直口，宽沿，双立耳，四根柱组接于瓶底之下。

造型凝重雄泽，气势恢宏，腹内有既文“司母戊”因此得名。

●殷商西周两时期青铜器造型设计的不同风格：殷商时期超出实用功能之上的审美追求表现得非常强烈，但缺乏统一标准显得没有规律在同样表现威严的基础之上，一部分作品给人以凝重浑厚之感，另一部分作品造型和装饰被夸张到怪诞的程度给人以神秘恐怖之感。

西周日用青铜器最为礼器的功能得到了进一步加强，西周奴隶主为了加强统治规定了一整套礼制，在从事祭祀和典礼活动时使用礼器的数量和规格都作了严格限制以使贵贱优等上下有别，这就是所谓的葬礼于器。