意大利现代主义

合集下载

吉奥庞蒂

吉奥庞蒂吉奥·庞蒂是意大利最重要的现代主义设计大师之一，意大利的现代设计运动与他有不解之缘，他同时又是形成意大利路线的重要领导之一。

吉奥·庞蒂1891年出生，是两次世界大战之间现代设计运动的中坚人物之一，1928年创办《多姆斯》（《Domus》）杂志，用它作为宣传现代设计的阵地。

他还是一个非常高产的设计理论家，同时长期担任米兰理工学院的教学工作。

他是蒙扎设计双年展和米兰设计三年展最积极的组织者，意大利工业设计师协会的创造者。

和意大利所有的设计师一样，庞蒂接受了系统的建筑教育，但是他设计的内容却非常广泛，范围包括建筑、室内设计、家具、工业产品等等，他的作品常常具有实用的、完美的造型，这些优秀的设计作品中的一部分在80年代又重新生产。

通过他自己清新简练的风格，他的杂志《多姆斯》和《风格》以及他的演讲，憎恨繁琐的吉奥·庞蒂影响了他同时代的和年轻一代的建筑师们，他的设计思想也极大地影响了意大利现代设计风格的形成。

《多姆斯》是对意大利设计影响最大的杂志，成为意大利介绍国外优秀设计以及向外国同行介绍意大利设计的重要窗口，虽然而战期间曾经一度停刊，但战争结束后，很快又开始出版，一直到今天，《多姆斯》都是意大利设计最重要的论坛。

《多姆斯》的中文版已经由中国建筑工业出版社发行，成为中国了解意大利设计最重要的一个窗口。

庞蒂于1931年设计的0024落地灯是他早期设计的代表作，0024灯由金属和水晶玻璃制作，圆形的金属灯座和圆柱形的金属灯臂体现了现代设计的简洁，但上部灯管上环套的几层水晶玻璃圆板，从上到下，从大到小，既形成了透明的照明效果，又避免了这种简洁风格的单调性。

40年代，在大西洋彼岸迅速发展起来的美国设计和文化观念对意大利影响越来越大，庞蒂既吸收了手工艺传统有重视美国现代設計的模式。

庞蒂在担任《多姆斯》主编的时候，主要提倡现代设计的新语言，这种新语言并不仅仅来自建筑。

庞蒂声明"我们的'好生活'的理想和我们住房及生活方式所表达的品位和思想上的程度都是同一种东西。

中外电影史第6次课意大利现代主义电影

3、60年代的费里尼：
60年代，费里尼拍摄了著名的“背叛三部曲”：《甜蜜的生活》(1960）、《八部半》(1962)和《朱丽叶塔的精灵》（1965）.费里尼彻底脫离了新现实主义电影的美学和技法，成为世界电影史上影响深远的现代主义电影大师。
《八部半》是一部最能代表费里尼创作思想和艺术风格的自传性裉强的影片。费里尼在拍摄这部影片之前，曾执导过七部故事片和略等于半部影片的两个插曲，因此便将影片命名为《八部半》。
1、40年代的安东尼奥尼：
40年代他曾跟随意大利著名新现实主义电影导演罗西里尼工作，1942年，他曾担任法国著名导演马赛尔·卡尔内的助手，协助拍摄影片《夜间来客》。40年代，安东尼奥尼拍摄了一系列纪录片，最著名的有《波河上的人们》（1942— 1947）、《联合国》（1948)、《述孤独而不失幽默的小人物，他们在现实和幻想中游离，他们的遭遇是现实的，是无根无助的，他们漂泊的生活感动了所有的人，也奠定了费里尼的大师地位。
（5）对电影语言的贡献：费里尼放弃了电影语言的格式，成功的运用意识流的暗示让观众觉得前所未有的投入感。从《8½ 》开始，意识流和象征手法成为费里尼电影的重要手段。
5、关于“费里尼色彩”
“费里尼色彩”是费里尼电影的一大特色。但更代表了他在电影叙事方法上的创新，以及对现代主义电影的一大贡献。简单的说“费里尼色彩”就是：自传因素，表现切身体验、叙述个人经历。
1955年，这位高产的导演再度拍摄了充满颓废反动意识的电影《骗子》，获得威尼斯电影节金狮奖提名。它以那些棚户居民，即一些象狼那样生活和死去的小拐骗手，作为悲惨的主人公。故事苦涩辛酸，但却没取得商业上的成功。
1957年拍摄了凄凉但不失谐谑的《卡比里亚之夜》，这部电影描述了一位处于社会底层的妓女，受尽了嘲弄、蔑视、侮辱和欺骗，《卡比里亚之夜》是费里尼早期的重要作品，本片与54年的《道路》、 55年的《骗子》合称为 “孤独三部曲”。

世界现代设计史意大利详细内容

世界现代设计史意大利的现代设计一·意大利现代设计特点综述：意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。

意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。

与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。

关键词：杰出1设计传统悠久，形成非常意大利化的设计传统，风格较强，不同于日本长期的学习与模仿。

专心发展自己的体系。

2涉及面广泛包括大众文化设计和高级文化的设计，看的见的设计和看不见的设计。

例如：汽车有高端：“阿尔法”和大众：“菲亚特”。

意大利设计长期以来都保持大众化与高贵化两个完全不同的层面，基本径渭分明3战后发展国家经济，设计目标明确为增加产品出口的服务，强烈的区域限制。

集中在北方为出口而形成的制造业都市中心：米兰，都灵。

4战后设计名家很多，明星效应很强。

尊重设计师，设计人社会风气，人才层出不穷，受人追捧。

他们被意大利人和其他国家追逐潮流的人们视为与电影明星一样的偶像，这种高度重视少数设计大师的社会风气，也都是别的国家很少能够与之相比的。

意大利设计大师层出不穷，这种明星满天的现象，。

4工业设计水平高，但是设计师多为建筑系出身。

没有良好的工业教育体系，但是工业设计依旧出彩。

工业设计与造型能力浑然天成，外国很少有、不少人毕业于同一所大学的同一个系：米兰理工学院( Milan Polytechnic）的建筑系。

从事工业产品设计的意大利设计师，因为出身背景大部分是建筑师，或者工程师，因此对干工业产品的结构、性能掌握得非常好，同时也从来都具有挑战性：不断运用新的技术、新的材料设计出新的形式，满足新的市场需求。

现代主义文学的主要流派组成

现代主义文学的主要流派组成现代主义文学的主要流派组成现代主义文学主要由未来主义、超现实主义、后期象征主义、表现主义和意识流小说等流派组成。

掌握现代主义文学，可以从对其主要流派的具体分析人手。

(一)未来主义未来主义是20世纪最早出现的一个以意大利为中心的反传统文学流派。

它以全新的发达的未来为号召，肯定机器文明，讴歌力量、运动和速度，在无序联想和自由不羁的文字中追求刺激性和冲击力，大力扫荡传统文化，表现出狂热的无政府主义和文化虚无主义的反叛激情。

为了打碎传统，开创未来，未来主义仇视过去，为此不惜鼓吹暴力、恐怖和战争。

未来主义的创始人是意大利作家菲利普·托马索·马里内蒂(1876—1944)。

他1909年在巴黎《费加罗报》用法文发表《未来主义的创立和宣言》，宣告了这一运动诞生。

其后，未来主义“诗歌宣言”、“戏剧宣言”、“电影宣言”、“音乐宣言”、“舞蹈宣言”、“雕塑宣言”、“建筑宣言”纷至沓来，前后十年间，掀起了一股颇有气势的热潮。

到法西斯主义崛起，未来主义分化，20年代初趋于沉寂。

未来主义热衷于把握“现代的感觉”，讴歌机器化大生产这一新时代的标志，并由此形成以强烈动感为中心，以力量美和速度美为追求的美学原则。

他们提出，“时间和空间已于昨天死亡”，竞争成为时代的主题。

文学必须依赖直觉想象，挣脱语言规范，捕捉奔突狂放的意象，造成视觉和听觉的刺激。

于是，在瞬息万变的运动中，行走的人闪现出十二条腿，奔跑的马翻飞着二十只蹄，港口怀抱着千百艘汽轮，飞机的螺旋桨像一面旗帜呼啦啦迎风呼啸……新世界呈现出一派光怪陆离的色彩、震撼人心的声部和复杂多样的形态，成为速度的展示与力量的集合，制造出动感强烈的奇特效果。

未来主义以摧枯拉朽之势为现代主义扫清了障碍，及时地提出了文学艺术应当为适应工业化发展而变革这一历史要求，并以新奇的构思启发了创新思路，对现代主义文学有开拓意义。

然而，把革新与传统绝对对立起来，视传统为敝屣，一切唯新是举，则混淆了艺术标准，使现代艺术走向喧嚣狂躁。

意大利新现实主义

意大利新现实主义新现实主义是反法西斯运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。

新现实主义电影的历史，一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。

新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。

一、基本介绍1939~1942年期间，后来成为新现实主义著名导演的德·西卡、L.维斯康蒂、C.利萨尼、M.安东尼奥尼、A.彼特朗吉里、德·桑蒂斯及电影理论家G.阿里斯泰戈等人在电影杂志《白与黑》和《电影》上经常发表有关电影理论和美学方面的文章，他们的论述为新现实主义电影的美学原则奠定了理论基础。

当时罗马的电影实验中心领导人U.巴巴罗、L.契阿里尼也通过教学、评论和编辑出版等活动给予了支持。

同时，40年代出现的《沉沦》(1942，导演维斯康蒂)、《云中四步曲》(1942，导演A.勃拉塞蒂)、《孩子们在注视我们》(1943，导演德·西卡)等反社会习俗影片都为意大利新现实主义电影的诞生做了准备。

而新现实主义的美学原则则由C.柴伐蒂尼在他的文章中做了阐述。

1945年，罗西里尼的《罗马，不设防的城市》的问世，成为新现实主义的宣言书。

这部作品反映了意大利人民在与法西斯进行斗争中的团结精神。

翌年，他又拍摄了《游击队》，A.维加诺执导了《太阳还将升起》，勃拉塞蒂拍摄了《生活中的一天》，A.拉都达导演了《匪徒》(1946)，德·西卡《偷自行车的人》，德·桑蒂斯《罗马十一时》，维斯康蒂《大地在波动》。

二、主要题材这些影片的主人公或是抵抗运动的反法西斯战士，或是游击队员。

影片描述了他们的生活和斗争，同情他们的艰难和困苦，揭示他们的优秀品质。

当抵抗运动成为过去，人民所渴望和争取的自由民主、进步社会化为泡影时，新现实主义的电影工作者把视线集中新现实主义到普通老百姓的辛酸生活，揭露社会的不平等，描述人民的贫穷、饥饿。

意大利现代设计

Pratone草坪椅
乔·科伦坡
• 意大利著名设计师，是一位公认的高产设计师 • 对视觉产品设计、室内设计和家具产品设计具有
浓厚的兴趣 • 独特之处在于他善于赋予产品多功能性与适应性
，都可以自行组合 • 连续两年都获得ADI（Associazione per il
Disegno Idustriale）大奖等
大利拖拉机上拆下来的座
位和横撑组成的拖拉机座
椅却不仅仅是一次对挪用
与再设计进行调侃的超现
实主义实验，它还试图去
探究人类行为方式的真实面貌
马塞尔·杜尚——达达主义
• 什么叫“艺术”？
• 这些反传统的，突破传统艺术及艺术作品最后界限的作品彻底推翻了原有的艺术定义，而将被所有美学观念的外衣紧紧包裹着的“艺术”的最根本核心展现到了所有人的面前。这个核心就是“艺术是人类创造力的直接体现，是人类不断探索和拓展外在和内在世界的成果的展示”。
著称。
代表人物
• 孟菲斯集团：爱多尔·索特萨斯 • “阿基佐姆集团” • 三人设计组：G.切雷蒂、P.德罗西、R.罗索
• 这个时期，许多设计师因在实验性作品中将新的人造材料用于家具和产品设计而名声大噪，这些材料包括聚丙烯、聚氨酯、聚酯纤维、聚苯乙烯等；
• 出现了许多重要的标志性设计。
Valentine打字机
产品设计
七、战后各国设计艺术的发展 • （一）美国设计艺术的发展 • （二）战后德国设计艺术的发展 • （三）战后意大利设计艺术的发展 • （四）斯堪的纳维亚设计
（三）意大利艺术设计的发展
回顾： • （1）历史遗迹 • （2）大师的国度 • （3）知名品牌
历史遗迹
罗马斗兽场——世界第八奇迹罗马竞技场

吉奥-庞蒂与意大利现代设计

吉奥?庞蒂与意大利现代设计摘要：意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，是现代设计中一个非常特殊的典型。

吉奥·庞蒂是意大利最重要的现代主义设计大师之一，意大利的现代设计运动与他有不解之缘；他同时又是形成意大利路线的重要领导人物之一；他是两次世界大战之间现代设计运动的中坚人物之一。

透过对其人生经历、设计作品和设计观的阐述，旨在了解并学习这位设计大师的思想与人格。

关键词：意大利现代设计；吉奥·庞蒂；意大利路线1意大利现代设计的历史、发展状况意大利现代设计是“优良设计”的同名词，意大利的设计风格，或者被时髦地称为“chic”的意大利设计是世界设计一个非常流行的潮流。

意大利设计在国际上的巨大声誉，应当归功于整个国家形成的庞大而完备的设计体系。

工业文化革命和大规模生产技术的出现，全面释放了意大利人的视觉天才。

1946年，意大利设计师罗格斯宣称设计应包含一切：小到汤匙，大到城市。

这成为一个时代的宣言。

意大利人视设计为一种文化、哲学，而不仅仅是理论与实践。

20世纪意大利的设计是意大利文化、艺术、政治的一个有机组成部分。

与其他国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义，波普设计等，但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样，因而使他们的设计显得多姿多彩。

意大利的设计师将不断进步的工业技术与设计的原创力结合起来，在满足产品功能要求中追求审美属性，在国际设计潮流中凸显意大利文化品质，从而形成了意大利设计整体上的文化与市场双重优势。

这其中，吉奥·庞蒂就是一个典型的例子。

2吉奥·庞蒂（gio ponti，1892—1979）1891年生于米兰的吉奥·庞蒂称得上是上世纪意大利建筑、设计界的代表，是意大利战后设计复兴的“教父”级人物。

吉奥·庞蒂1921年毕业于米兰理工大学建筑系。

接受过正统建筑设计教育的他，早期的声名鹊起，却是因为与意大利richard ginori陶瓷厂的合作。

未来主义名词解释

未来主义名词解释
未来主义（Futurism）是一种现代主义艺术和文化运动，起源于20世纪初的意大利。

未来主义主张拒绝传统艺术形式和价值观念，代表着对机械、科技和城市生活充满热情的一代人的态度。

该运动以其革新精神、对未来的追求和信仰技术进步的立场而著称。

未来主义的核心观点包括：
1. 技术进步：未来主义者相信技术和科学将推动社会的进步，引领人类进入一个富有活力和高度发达的未来。

他们崇尚机器和工业化，认为机械化的生活方式能够解放人类的潜力和创造力。

2. 破除传统：未来主义者反对传统艺术和文化形式，认为它们束缚了个体的创造力和自由发展。

他们渴望创造一种新的艺术形式，与现实生活和技术进步相契合，表达当代文明的精神。

3. 革新与速度：未来主义崇尚革新和速度，强调行动、力量和运动的美。

他们追求“动感美学”，表现为强调速度、冲击力和能量的视觉效果和形式。

4. 现代都市：未来主义者对城市生活有强烈的兴趣和热爱，认为城市是现代文明的象征和人类进步的中心。

他们欣赏城市的繁忙、嘈杂和充满活力的氛围，并将其作为表现主题和艺术元素。

5. 我们应统一为一个目标：未来主义强调团结和凝聚力，主张
集体行动和共同努力实现共同的目标。

他们认为个体应服从于集体，将个人利益置于整体利益之上。

未来主义对20世纪艺术和文化的影响深远。

它开启了现代主义运动的浪潮，引领艺术家们摆脱传统约束，追求自由的表现和创造方式。

尽管未来主义在政治上与法西斯主义存在联系，但其追求现代性和社会进步的精神在后来的艺术、建筑、设计和科技领域中仍然有着重要的影响。

简述意大利现代设计的发展及特点

简述意大利现代设计的发展及特点摘要：一、意大利现代设计的发展背景二、意大利现代设计的特点1.创新性与实验性2.人文关怀与个性化3.艺术性与审美追求4.材质与工艺的探索三、意大利现代设计的影响和启示正文：意大利作为现代设计的重要发源地，其设计理念和作品一直备受全球关注。

本文将简要介绍意大利现代设计的发展背景及其特点，并探讨其对全球设计领域的影响和启示。

一、意大利现代设计的发展背景意大利现代设计的发展始于20世纪初，随着工业革命的推进和现代艺术运动的影响，意大利设计师开始关注功能性、人性化和审美价值相结合的设计理念。

在二战后，意大利经济复苏，设计行业迅速崛起，形成了世界闻名的意大利设计风格。

二、意大利现代设计的特点1.创新性与实验性意大利设计师勇于尝试新的设计理念和材料，不断突破传统界限。

在产品设计、家具设计等领域，意大利设计师以其创新性和实验性闻名于世。

2.人文关怀与个性化意大利现代设计注重人文关怀，以人为本，充分考虑人的需求和情感。

同时，设计师强调个性化，使每个作品都具有独特的风格和生命力。

3.艺术性与审美追求意大利设计师将艺术融入设计中，形成了独具魅力的艺术风格。

他们对审美有着极高的追求，使作品具有强烈的视觉冲击力和表现力。

4.材质与工艺的探索意大利设计师在材质和工艺方面有着丰富的经验，他们不断探索新的材料和制作工艺，以实现设计作品的完美呈现。

三、意大利现代设计的影响和启示意大利现代设计对全球设计领域产生了深远的影响。

其设计理念和作品成为世界各地设计师学习的榜样。

同时，意大利设计也给我国设计行业带来了启示：注重创新、关注人性、融合艺术、探索材质，以此推动我国设计事业的繁荣发展。

总之，意大利现代设计的发展及其特点为我们提供了宝贵的设计经验和启示。

意大利现代设计风格简介

意大利家具设计
索特萨斯、科伦波、盖特诺· 佩斯（ Gaetano Pesce）
意式风格的家居，从设计风格上来讲，他们拥有古典和现代两张迷人面孔，把艺术与功能结合得十分紧密。意大利人不但很会生活，更懂得艺术在生活中的地位。简约一直是意大利家具的特点，简单中不乏时尚与高贵，这就是意式家居经久不衰的原因之一。意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格，同时也是现代设计最具活力的地方。他们将不断进步的工业技术与设计的原创力结合起来，在满足产品功能性要求中追求审美属性。
托· 索特萨斯（Ettore Sottsass，有的也译成艾托尔· 索扎斯） (1917 - 2007) 在西方现代设计史中。是一位非常重要的艺术与设计人物，他从“激进设计” 到“后现代设计”，创立了著名设计组织——孟菲斯(Memphis)设计事务所，并围绕着艺术观念和设计文化进行了大胆的设计探索与创作实验。力图从埃托· 索特萨斯的设计观念及设计文化理念所进行的设计创造活动中。研究和解读它的内在艺术本质与创造方法。以此感悟和理解设计创新的可能性与可持续性，以启迪当下的艺术设计教育和设计创造活动。
Massimiliano Fuksas
• 马希米亚诺· 福克萨斯Massimiliano Fuksas于 1944年出生于罗马，于1969年毕业于La Sapienza大学建筑学院。 • 1998 根廷 Vitruvio国际大奖阿 • 1999 法国建筑大奖 • 2000 大利威尼斯双年展主席意 • 国艺术和文学勋章获得者 2000 法（Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres） • 国Honorary Fellowship大奖 2002 美
设计特征

意大利新现实主义名词解释

意大利新现实主义名词解释意大利新现实主义是一种在20世纪50年代被引入意大利的艺术运动。

它表达了意大利画家的新的开放的心态，拒绝了传统的艺术创作。

它的核心理念是保持一个客观、实用的艺术风格，追求现在以实际和现实为主题的艺术。

意大利新现实主义曾有一定的影响力在国外，近年来，被西方美术史家研究发掘出来。

博物馆收藏、学者研究以及社会舆论的关注，也使它引起了全球范围的关注，得到了各界热烈的讨论。

意大利新现实主义的文学和艺术风格有着共同的特点，它们强调现实和客观的方式表达，充满了历史意义。

现实的细节，真实的生活，以及对时代生活的描绘，都是它的主要特征。

它们注重现实生活地感受，以及实际行动和参与者的体验，而不是空洞的文学和艺术作品。

该运动强调以实际行动代替无聊的、抽象的抒情艺术。

意大利新现实主义与现代主义艺术影响深远，深深影响了社会现实主义，表现主义等后来的艺术派别。

它影响着后来许多艺术家，ニrコンスト、ニプジェ、チェンヨウ等，这些艺术家甚至开创了新的艺术形式。

意大利新现实主义的作品多以自然、生活常情以及新闻以及当下社会风气为主题，以表达作者的心境和对社会的看法。

它所抒发出来的，既是作者情感和抒发出来的，也是对时代现实的把握和反映。

意大利新现实主义的作品多涉及许多社会话题，从小商店的日常生活到深刻的世界性问题，从人与环境的关系到社会价值的变化。

特别值得一提的是，它以细节的描绘展示出生活的多元性，加强对生活的体悟。

总之，意大利新现实主义的出现，使艺术上的审美观念出现了很大的变革。

它挑战了传统艺术原有的审美观念，进行了新式现实主义的实践，推动了艺术和视觉文化的发展。

新现实主义促进了社会艺术家更多的参与，使艺术得到更广泛的社会承认和传播，改变了社会对艺术的观念，并对后世艺术文化发展有重大影响。

13-意大利的现代设计剖析

一、米兰三年展二、米兰国际家具展三、米兰时装周四、威尼斯建筑双年展五、金圆规奖
第五节意大利现代设计的特征
一、既表现出现代主义的功能性，又具有意大利的民族特色和文化内涵；二、将设计的高技术性与手工艺的优良传统相结合；三、长期保持大众化和高贵化的两级倾向；四、具有高度理性色彩，且不失强烈的个性和人情味。
年，成员主要包括吉奥· 庞蒂、埃米利奥· 兰西亚等。由于诺威森托运动与欧洲的装饰艺术运动在时间上出现了重叠，因此它也被视为意大利的“装饰艺术运动”。
第二节意大利现代设计的黄金时代（1945年至20世纪50年代）
一、家具设计二、交通工具设计三、灯具设计四、办公产品设计五、设计刊物
三、灯具设计
索特萨斯：“灯不只是简单的照明，它还讲述了一个故事，赋予了一种意义，为喜剧性的生活舞台提供隐喻和式样。”
图比诺台灯，阿齐勒和皮埃尔· 卡斯蒂利奥尼，1949
四、办公产品设计
MC4M胜利型计算器，马塞洛· 尼佐利，1940~1941
列希肯80型打字机பைடு நூலகம் 马塞洛· 尼佐利，1948
“4860”型椅子，乔· 柯伦波，1965
“管椅”，乔· 柯伦波，1969
“普里压”折叠椅，吉安卡洛· 皮雷蒂，1969
“Pluvium”塑料搁伞架，吉安卡洛· 皮雷蒂， 20世纪60年代
“唐纳”椅，加塔诺· 佩斯，1969
“大口袋”沙发，皮耶罗· 加蒂等， 1968
“阿尔法苏德”汽车，乔吉欧· 乔治亚罗，1971
大众化与高贵化的双轨制
菲亚特1500型轿车，德· 巴瓦，1935
兰西亚阿帕里瑞亚双座轿车，乔万尼· 平尼法利纳，1937
二、办公机械与办公设备设计

意大利现代主义电影

意大利现代主义电影弗德里科·费里尼⏹“如果不是电影,我想我会过得更好一些.”⏹费里尼的影片中虽然经常可以看到某些新现实主义的痕迹，但他与新现实主义最重要的区别在于他以丰富的想象力来表现情感、现实和梦想，大量使用离奇的象征和怪诞的场景来营造一种既严肃又诙谐的气氛。

他的影片有一种强烈的自传性。

⏹1950，费里尼与拉都达合作执导了他的处女作《杂技之光》，以黑色幽默的方式描绘了一些在城镇中巡回演出的杂耍艺人的悲惨生活。

⏹1951年他导演了《白酋长》，描写一个连环故事画的女读者遇上了自己梦想中的白酋长，才发现他其实是一个胆小如鼠的人。

⏹1953年导演了《浪荡儿》，影片记述了在费里尼家乡里米尼的一帮年轻人，手头上有些零钱，成天在街头游荡，吃喝玩乐，消磨时光。

⏹1954年费里尼拍摄了《大路》，影片的情绪很忧郁，描写的是一个粗暴的江湖杂耍大力士和一个头脑简单的流浪女人之间的悲惨遭遇。

这是他最重要的作品之一，确立了他的国际大师地位。

⏹1955年的《骗子》，充满了颓废反动意识，故事苦涩辛酸，它以那些棚户居民，一些象狼那样生活和死去的小拐骗手，作为悲惨的主人公。

⏹1957年的《卡比里亚之夜》描述了一位处于社会底层的妓女，受尽了嘲弄、侮辱和欺骗，她跌跌撞撞的跟随着一抹曙光回家，正在她茫然无助的时候，她的身边出现了一群天真活泼的孩子，她看着他们，本已麻木暗淡的脸又泛起了希望的微笑并跳起了舞蹈。

而就在这个时候，她忽然转过身来，面对镜头，看了好几眼。

这几眼已成为影史的经典镜头。

⏹1960年的《甜蜜生活》，描述的是由马斯楚安尼饰演的花边新闻记者，混迹于明星和富豪们的生活圈子当中，目击了这些上流寄生虫们的虚浮、堕落和丑闻。

他空虚，恶心，但是也无力自拔，因为他本身也是其中的参加者和同谋。

影片中那骄奢淫逸的场面和光怪陆离的段落，引起了罗马教堂和资产阶级的强烈反对，即使是一些费里尼的支持者也认为他的电影已经离开了底层人民，用华而不实的奢靡场景铺陈着上流社会的颓废。

意大利新现实主义解释

意大利新现实主义解释
意大利新现实主义是西方现代电影流派之一。

受19世纪末作家维尔加所编导的“真实主义”文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的发展。

多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。

表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。

新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。

新现实主义电影的新现实主义历史，一般从1945年罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始。

“意大利后现代主义设计之父”——亚历山德罗·门迪尼

来到东方这个夏天与门迪尼一起分享“诗意生活”——意大利国宝级设计大师月底来华【搜门网讯】他，是意大利文艺复兴之后杰出代表人物。

他，是卓越的设计理论家、国际设计界明星级人物、世界级后现代主义设计大师。

他，就是“意大利后现代主义设计之父”——亚历山德罗·门迪尼。

7月底，82岁高龄的亚历山德罗·门迪尼将来到中国。

据主办方介绍，亚历山德罗·门迪尼将在7月28日~30日，先后在广东中山、重庆和四川成都与中国的新锐设计师面对面交流。

作为全球居家空间艺术领航者“生活家”CASA的首席创意大师，亚历山德罗·门迪尼将用国际化的视野与中国设计师、艺术界人士共同探讨创全球创意设计，并发现和推动东方新锐设计师，为他们提供更宽广的舞台。

生活家董事长刘硕真说，选择门迪尼先生合作，是因为他能够代表这个时代的精神，他是后现代主义泰斗级的人物。

“生活家”联手大师合作惊艳亮相国际米兰设计周亚历山德罗·门迪尼被誉为20世纪意大利最具影响力的设计师之一，“如诗般生活”的设计理念伴随这位大师的一生。

他曾被授予法兰西艺术文学骑士勋章、米兰理工大学荣誉博士学位，为纽约建筑联盟荣誉成员。

2012年4月，“生活家”联手亚历山德罗·门迪尼兄弟闪耀米兰设计周，共同创作了生活家在米兰展的作品SURFACE，之后门迪尼又以生活家首席创意大师身份，亲自为生活家设计产品，并推出以其名字命名的门迪尼系列地板。

2013年4月9日，生活家聘请亚历山德罗·门迪尼为生活家空间艺术研究院名誉顾问。

生活家空间艺术研究院作为中国首个以空间艺术为主要研究方向的创意研究机构，在成立之后联合全球空间艺术领域的权威专家和知名设计师共同深入研发，惊喜不断。

在2012年举办了5场游走世界的空间艺术活动，并于2013年发布空间艺术流行趋势。

从2012年合作地板创意设计开始，生活与亚历山德罗·门迪尼的合作如今已经延伸到空间艺术，新推出的生活家整体家居将充分融合大师“如诗般的生活”设计理念，体现全球创意设计的国际视野。

影视美学中的四大流派

影视现代主义美学呈现生活流电影电影有它自己的语言，生活流电影则是电影中的众多流派之一。

生活流就是将电影的画面以生活的流水模式，贯穿和谐，气韵神通。

生活流电影最重要的特点就是尊重生活的本身，用客观的生活去说话去表现。

在生活流电影中，没有主观的记录，没有主观的评论。

对于描写的东西是没有主观的思考和想法的，对作品本身也没有主观的评论，生活流电影就是要把所有的思想和悬念留给观众，启发观众的本身的想法。

在这种电影中，时间联系是不用考虑的，艺术家们可以只是单纯的去反映生活的现象，不用掺杂任何自己的观点，这种做法也就导致了，时间在生活流电影的消逝，生活流电影就是只是将生活中展现的找东西展现出来。

因此，我们看到的这类的电影的时候只是将一些纯粹的客观主义去缝补一起即可。

生活流电影具体出现在那些以描绘生活流的某些表现为唯一目的的影片里，通常为纪录片。

在纪录片中，很多只是生活中偶然的、琐碎的东西缝补一起的片子。

“生活流”和“意识流”不是相同而是完全相反的东西：一个体现“客观性”，一个强调“主观性”。

但是两者殊途同归，前者反映极其琐碎、偶然的不带有生活客观归律性的东西，后者反映由下意识所产生的混乱的视觉影像。

这是他们的区别，但是他们的共同点是，他们都是缺乏逻辑的，令人费解。

法国诗意现实主义自从有声电影产生之后，很多优秀的法国电影艺术家们，开始接受了电影声音的挑战。

但是他们并没有完全背离视觉的表现力，而是有意地避免默片那种只能在画面上夸张作戏的方式，并富于想象力地去创造着一种新的艺术形式’。

他们在影片中，往往以诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。

诗意现实主义的出现与社会现实有着一定的联系。

20年代，人们刚从每一次世界大战中苏醒过来，在艺术上是大解放，其中电影是最为明显的。

而法国比较欧洲的其他国家，经济危机的时间都要更长一些。

意大利工业设计风格特点

意大利工业设计风格特点
1.简约现代主义：意大利工业设计以简约、现代主义为主要风格特点，强调简洁、功能、美观和实用性，追求极致的精致和高品质。

2.追求美感：意大利人崇尚美学，因此设计中注重色彩、形状和材质
的协调性，在细节处理上更加注重美观。

3.材料使用：意大利工业设计对原材料的选择非常注重，以质地细腻、表面光滑、质感丰富的材料为主，如皮革、大理石、金属等。

4.珠宝工艺：意大利工业设计以珠宝工艺为灵感来源，注重对工艺细
节和材料的雕琢和精炼，以呈现出最完美的产品。

5.功能实用：意大利工业设计强调功能性和实用性，在设计中体现出
先进、高效、便捷的特点。

6.创新激进：意大利工业设计勇于尝试新技术和新材料，并将其融入
到设计中，追求创新和突破传统。