书法作品的形式与布局
竖版书法作品格式
竖版书法作品格式
竖版书法作品的格式通常遵循以下规则：
1. 从右向左书写：古人写字一般从上往下、从右向左写。
这种方式体现了中国传统文化的思维习惯，即先从右边的位置开始书写，逐步向左移动。
2. 标题：在竖版书法作品中，标题应放在最顶端，通常先书写标题。
标题可以是单行或双行，视具体情况而定。
3. 正文：正文部分应紧随标题下方，从上至下、从右至左书写。
正文部分应保持字迹清晰、端正，避免错别字。
4. 落款：落款部分通常在正文的末尾，可以写上书写者的名字和时间。
落款应简洁明了，不要喧宾夺主。
5. 印章：印章是书法作品的重要组成部分，通常盖在落款下方或左侧。
印章的大小和形状应与落款相协调，以增加整体的美感。
6. 布局：竖版书法作品在布局上要注意整体的美观和协调性。
标题、正文、落款和印章之间应保持适当的距离和空间，避免过于拥挤或空旷。
7. 纸张使用：竖版书法作品一般使用竖向对折的纸张，也可以根据需要选择不同规格的纸张。
纸张的颜色、质地和纹理也应与作品的整体风格相协调。
总的来说，竖版书法作品的格式要求严格遵循传统规范，注重整体的美观和协调性。
在书写时，要注意字迹清晰、端正，避免错别字，同时还要注意纸张的选择和使用，以增加作品的艺术价值。
书法作品的常用格式
书法作品的常用格式、称谓、钤印、日期及尺幅1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。
2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。
3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。
5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。
7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。
8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。
9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。
书法作品格式详解⒈斗方:中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位置。
⒉三开:中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称“字对”或“对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
书法的布局和落款
书法的布局和落款书法的布局由于书写内容的不同，字数的多少不等，又由于书写篇幅的不同，纸（或其它）有大有小，有竖有横，因此，书法作品的布局形式是多种多样的，转变无穷的。
那个地址咱们选出几种常见的布局形式介绍如下：中堂也叫做整纸直幅。
它是书法作品中篇幅较大的一种。
用整张宣纸（不裁）竖着书写。
中堂的尺寸大小，一样有：六尺整纸中堂（六尺长，三尺宽五尺整纸（五尺长，二尺半宽四尺整纸（四尺长，二尺宽还有一种“小中堂”为三尺长，一尺半宽。
再小的确实是四尺宣纸，横三开，装裱好也是中堂的形式。
条幅也叫做立幅、直幅、立轴等。
也是竖着书写的书法作品，可是它比中堂要窄，通经常使用整张宣纸直着对开（竖裁一半），或比一半稍宽一点，一样尺寸为：六尺条幅（六尺长，一尺半左右宽）五尺条幅（五尺长，一尺二寸五左右宽）四尺条幅（四尺长，一尺宽）三尺条幅（三尺长，一尺宽）屏条它和条幅一样，形式也是竖而窄长的。
能够说是条幅的组合，以四条或八条（或再多至十条、十二条、十六条等）合为一堂，一堂为一整体，书画皆宜。
在书写屏条时，必然要注意其整体的艺术成效，要求和谐统一。
尺寸与条幅大致相同。
横幅也叫做横披。
它与条幅相反，条幅是竖的，而横幅是横的。
用纸横着书写，各类书体都行。
横额也可叫做匾额。
与上面的横幅相近，也是横着书写，确实是字数少，一样多是三四个字，挂在书房或厅堂。
对联通常也称做“对子”。
上下两联为一副。
左侧是上联，右边是下联。
对联的文句讲究对仗，书写时也应注意其形式的对称美。
对联包括：堂联（裱好后挂在厅堂，也有的分开配在一幅画的两边），楹联（用木板复制成瓦形，相对在厅堂前的柱子上，也叫“抱柱对”）、硬对（木板复制的，一样为楠木，刻字后涂上石绿色）、门对（刻在大门上，两扇门各一联，左上右下）、对联（过春节时，贴在门框上，一样经常使用红纸书写，其宽窄、长短要依照门框而定）。
册页与斗方这两种都是一尺左右的小品。
册页有“横册”、“竖册”，大小不等。
十字内书法作品的形式
十字内书法作品的形式
在十字内进行书法创作，需要遵循一定的格式和规范。
具体来说，作品应采用竖写方式，从右至左排列。
在书写时，应处理好字的大小、收放等变化，以及上下字之间的呼应关系，以形成一个整体感。
如果作品为对联，上下联应单行居中竖写，字的位置应基本平行且上下字大小协调。
此外，对于书法作品的署名和落款，也需遵循一定的规则。
具体应根据作品的内容和用途，决定是使用单款还是双款，以及款字的位置和大小。
如果是对联，上款通常写在上联的右边，下款则写在下联的左边。
在书写时，款字应略高于正文的底端，以示尊敬。
总的来说，创作十字内的书法作品需要注重整体美感，遵循格式规范，以展示书法的艺术魅力。
书法作品的幅式、章法布局、题款与钤印
册页
册页，分横、竖两种，即开版式和推蓬式，有单 页，也有折叠的。每册八页、十二页乃至数十页 不等，此幅式便于集稿作画、题字签名、玩赏保 存。
匾额
匾额，是指上面题写文字作为标记或表示赞扬的 牌子，形状各异，以长条和横额居多，字形力求易 认醒目，浑厚凝重。在制作上，选用的材料，以及 装饰与加工等也力求典雅别致、美观经济，富有时 代感。字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴， 庄重严肃。
纪月方式月令别称：
七月：孟秋、初秋、新秋、上秋、兰秋、肇秋、 首秋、早秋、瓜时、凉月、兰月、瓜月、巧月。 八月：仲秋、中秋、正秋、桂秋、桂月、爽月、 壮月、大清明、仲商。 九月：季秋、晚秋、暮秋、杪秋、菊秋、凉秋、 三秋、菊月、咏月、朽月、玄月、季商、暮商、霜 序。 十月：孟冬、初冬、上冬、开冬、良月、吉月、 阳月、小春月。 十一月：仲月、中冬、仲冬、畅月、子月、雪月、 寒月、龙潜月。 十二月：季冬、严冬、残冬、末冬、穷冬、暮冬、 杪冬、腊月、冰月、除月、严月、暮岁、暮节、穷 捻、穷纪、嘉平。
纵式
横式
行列布白方法
1、纵有行 横有列
通篇竖成行、横成列，是最严整的序列样式， 其特点是整齐、大方、匀称和清晰，给人一种 整齐美。写楷书、隶书、篆书要求工整的实用 性文字，适合这种形式。种严整的章法创造出 高度秩序感，带着十足的工匠气息，因而摆布、 安排、制作之嫌是难以克服的。初学分布的人， 需要从规矩入手，应首先掌握这种布局形式。
（二）落款的种类
１、单款：是指署上书写者的姓名，或再加 上正文 的出处，书写的时间、地点以至原因等。 写在正文左侧，也称“下款”。 ２、双款：有上下款之分。上款在正文右侧上方； 下款则为单款。通常上款写赠送对象的名字和称 呼，常常带上谦词，谦词根据作者与赠送对象的 关系而有所区别：上级以及平级可以用如“雅正、 法正、教正、正之、正腕、雅属[yǎ shǔ] 、惠存” 之类，下级则可以用“勉、雅属、存 念”等等； 下款则落上自己的姓名、书写时间和地点等 等。 ３、穷款：只题书写者的姓名。如果作品所剩空 间有限，甚至不落款，盖印即可，也叫“穷款”。
书法书写格式
绍兴艺术学校 老师：杨晓燕
中国书法是一门古老的汉字的书写 艺术，也是人的第二门面。 “字乃文字之衣冠，先敬衣冠后敬人。”
章法布局
一、书法作品的幅式 二、书法作品的布白 三、书法作品的落款
一、书法作品的幅式
书法作品的幅式：
条幅、横幅、对联、屏条、 中堂、斗方、镜心、匾额、长 卷、扇面、册页Байду номын сангаас报头、题签 等。
屏
条
屏条，是指成组的条 幅，也可称为“条屏 ”。通常是四幅为一 组，构成了四条屏。 此外，还有六条屏、 八条屏乃至更多条的 ，书写形式与条幅类 似，可以每幅自成格 局，又可连成一组。
斗
方
斗方，是竖行书写的 正方形的作品。尺寸 一般为一张整宣纸的 一半。书写内容一般 是四行至六行。因为 行列多，篇章布局时 应十分强调上下左右 的大小、开合、呼应 及节奏变化等。
（二）、落款的种类 １、单款：是以正文出处、书写者姓名、书 写时间地点为主要内容。写在正文左侧，也称“下 款”。 ２、双款：有上下款之分。上款在正文右侧 上方；下款则为单款。 ３、穷款：只题书写者的姓名。
壬午年孟夏下浣文笔轩袁闽书
感谢聆听
THANK YOU
匾
额
匾额，是指上面题写文字作为标记或表示赞扬的牌子，形 状各异，以长条和横额居多，字形力求易认醒目，浑厚凝重。在 制作上，选用的材料，以及装饰与加工等也力求典雅别致、美观 经济，富有时代感。
长
卷
长卷，也叫“手卷”，是指横向窄长形式，长度可以任意延 伸。用于书写长篇文章或数篇诗文。
报
头
报头，是指 报纸的名称。由 领导人、书画家 及名人题写或集 古代书法家的字 而拼成。有横竖 两种形式。
书法作品的要求
书法作品的要求书法作品是一种独特的艺术形式，它通过笔、墨、纸和砚等工具，表现出作者的情感、气质和艺术风格。
以下是书法作品的一些基本要求，包括笔法、结构、布局、墨色、纸张和内容等方面。
一、笔法要求1. 用笔得心应手：书法作品的笔法要求用笔灵活、熟练，能够表现出作者的功力和风格。
2. 线条流畅自然：笔法要求线条流畅自然，不造作、不呆板，具有生命力和动感。
3. 变化丰富：笔法要求在书写过程中有丰富的变化，包括线条粗细、提按、转折等。
4. 细节处理得当：对于书法作品的细节处理要求严格，如笔画的长短、粗细、曲直等都要恰到好处。
二、结构要求1. 字的间架结构合理：书法作品要求字的间架结构合理，重心稳定，比例适当。
2. 字的形态优美：书法作品的字形要求优美，有形态变化，不拘泥于固定形态。
3. 整体章法统一：书法作品的章法要求统一，字与字之间、行与行之间呼应得当，整体感强。
三、布局要求1. 留白适当：书法作品的布局要求留白适当，不拥挤，不空荡。
2. 对比和谐：书法作品中的对比要求和谐，包括字形大小、粗细对比等。
3. 形式多样：书法作品的布局可以采取不同的形式，如横幅、竖幅、斗方等。
四、墨色要求1. 墨色饱满：书法作品的墨色要求饱满，有层次感。
2. 枯湿相宜：书法作品的墨色要有枯湿的变化，枯笔苍劲有力，湿笔温润柔和。
3. 墨色变化丰富：书法作品的墨色要求变化丰富，表现出作者的情感和艺术风格。
五、纸张要求1. 质地坚韧：书法作品的纸张要求质地坚韧，能够承受反复书写和装裱。
2. 吸水性好：纸张的吸水性好，能够使墨色均匀且不易扩散。
3. 纸面光滑：纸张的表面要求光滑，有利于书写和装裱。
六、内容要求1. 文字准确无误：书法作品的内容要求文字准确无误，不出现错别字或篡改原意的情况。
2. 内容健康向上：书法作品的内容要健康向上，能够传递积极向上的价值观或寓意美好的情感。
3. 意境高远：书法作品的内容要意境高远，能够引人深思或激发情感共鸣。
书法知识-书法作品格式、落款、尺寸简介
书法作品格式、落款、尺寸简介1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。
2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。
3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。
5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。
7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。
8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。
9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。
书法作品格式详解⒈斗方中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位置。
⒉三开中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称“字对”或 “对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
书法作品的格式
书法作品的格式书法作品的格式篇1格式，也叫品式或幅式，即书法篇幅的规格形式。
书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类，具体包括以下几种：（一）条幅条幅指长方形的幅式作品，其长与宽悬殊比例比较大，亦称直幅或者立轴，通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形，装裱之后就成了“立轴”。
（二）屏条屏条一般将宣纸竖向对裁，自上而下，从右而左，逐行书写。
除独幅外，还可以多幅屏条成偶数排列起来合并为一件作品，但字体需要统一，一气呵成。
也有的多幅屏条内容是独立的，但字体、风格需要统一。
还有的多幅屏条书画结合，交相辉映。
常见的有：四幅、六幅、八幅，多的有可能多达十幅、十二幅。
（三）对联对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。
普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上，以及中堂画的两边。
右为上联，左为下联。
文字音律上平仄相对，书写时左右应有呼应之感。
如果字数较多的长联，可以分行书写，上联自右向左排行、下联自左向右排行，这种长联称做龙门对。
（四）横披横披指横幅作品，横长竖短。
这种格式可以写少数字，自右而左写一行，也可以横式直写形成多行书长篇字。
横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂，小的'可用于斋室居所布置。
（五）中堂因悬挂于厅堂正中央而得名，中堂的宽度与长度比例一般为一比二。
常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。
内容可以写长诗或短文，或只写几个大字，甚至只写一个大字。
（六）斗方可以将斗方视作中堂的特殊形式，它的长与宽相等，既可以将其装裱成中堂那样独立悬挂，也可以将其做成方形镜面，镶嵌在镜框之中。
（七）匾额大都悬挂在亭台楼阁、厅堂馆室的上面，一般匾额字体多为楷书、隶书和行书，也有古朴的篆书。
字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴，庄重严肃。
独立悬挂或者配以对联。
（八）手卷是书法作品中左右展开较长的一种格式，因为其形成长度远远大于宽度，而且长度太长无法悬挂，只能用手边展开、边欣赏、边卷合，所以得名，也叫“长卷”。
书法作品格式和布局
书法作品格式和布局书法作品格式和布局书法作品是一种高雅的艺术，是中华传统文化的重要组成部分。
与绘画不同，书法作品需要严格遵循一定的格式和布局规范，以表达出优美的艺术效果和思想内涵。
本文将从书法作品格式和布局两个方面，简要介绍书法作品的基本规范。
一、书法作品的格式书法作品的格式指书写内容的排列形式和结构方式。
正确的格式既能凸显书法作品的意境，也便于读者阅读和理解。
书法作品的格式应从以下几个方面来考虑：（一）纸张大小和长度书法作品的常见纸张有宣纸、桑皮纸、绢纸等，在书写之前，应根据自己的写作习惯选用合适的纸张。
在书写过程中，书法作品长度的合理安排也很重要，硬笔书法一般为纵向排列，其长度一般约为20厘米；而毛笔书法长度通常较为自由，可以根据作品内容和形式来决定。
（二）标题与正文书法作品的格式中，书写的内容通常分为标题和正文两部分。
书法作品的标题应该简洁明了，一般位于作品的上方。
正文的书写应该尽量凸显作品的主题和主旨，每行字数最好在8-12个之间，行间距要适中，不能太过拥挤或过于松散，以确保视觉效果的舒适度。
（三）确定书写方向书法作品须要遵循其特定的书写方向，也就是笔画的方向，这是书法作品形态美的基础之一。
在中华文化中，书写方向一般分为从左到右、从右到左、由上而下、由下而上等。
各种书写方向各有各的特殊之处，需要根据作品主题和书法类型的特点进行选择，以达到更好的视觉效果。
（四）书法作品的组成形式在确定书写方向之后，书法作品的组成形式也是非常重要的。
其一般分为律呼、行书、草书、隶书等，每种书风结构不同，所表现出来的境界气韵也都各有不同。
因此，书法作品的组成形式是书法艺术中必不可少的部分，优秀的组成形式可以使作品表现出更加深刻的内涵和韵味。
二、书法作品的布局书法作品的布局即是将字体排列好，形成一个艺术性强的排版形式和方式。
书法作品布局的好坏关系到作品的美感和观赏度，布局要合理，字体要美观大方。
以下是书法作品布局的几个要素：（一）字体大小书法作品的字体大小应该根据作品的情感表达，采用相应大小的字体。
书法创作品式及章法的基本常识
（六）落款的称呼 1、写给单位的作品，直接将受书单位写于 上款位臵。 2、写给长辈的书作，通常在名字后用老师、 先生、贤长等称呼。 3、写给同辈的书作，一般在姓名后接同志、 道友、仁兄等称呼。 4、写给晚辈的书作，可直接在名字后接学 生、同学、弟子等称呼。
（七）落款的谦辞
1.所书写的内容是伟人、领袖、名家的诗词或名 作，则在落款中题目前或作者姓名后书写敬录、敬书、 谨录一类的谦辞。 2.所书写的作品是赠送给某人需要书写的谦辞。 一般在称呼后加指正、雅属、惠存等谦辞。此类谦辞 因所属对象而定。
中 堂
中堂， 是竖行书写 的长方形的 作品。尺寸 一般为一张 整宣纸（分 四尺、五尺、 六尺、八尺 等）。
屏 条
屏条，是指 成组的条幅，也 可称为“条屏”。 通常是四幅为一 组，构成了四条 屏。此外，还有 六条屏、八条屏 乃至更多条的， 书写形式与条幅 类似，可以每幅 自成格局，又可 连成一组。
斗 方
斗方，是竖行 书写的正方形的作 品。尺寸一般为一 张整宣纸的一半。 书写内容一般是四 行至六行。因为行 列多，篇章布局时 应十分强调上下左 右的大小、开合、 呼应及节奏变化等。
镜 心
镜心， 是指把斗方 加工而成的 圆形。书写 时，依圆形 而团式布局。
扇 面
扇面，这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形 式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之 间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在 创作时，做出恰当地安排。
（一）印章的种类
印章的名称：名章、肖形章、引首章、
腰章、压角章。
印章的形状：方形、圆形、长方形、椭
圆形和不规则的自然形体。
生肖印章
鸡 牛 狗 龙 马 猴 蛇 鼠 羊 虎 兔 猪
印章的刊治：朱文、白文、朱白文混刻。
书法章法
（三）首字领篇。开篇首字要认真斟酌后再下笔，写得大 一些，粗重、饱满一些。因为首字首笔有很大的制约力， 写下首字后就要据其风格来考虑整篇字的许多变化。如大 小疏密、体式意态及浓淡枯涩等。所以唐代孙过庭《书谱》 云：“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。清代戈守智 云：“首写一字其字势便能管束到底。”这表明，书法作 品的第一个字作用很重要，它对全篇起到管束和制约作用， 基本上确定了全篇字的字体、笔态、形体等，起到统领的 作用。所以，对每幅作品的首字，必先酝酿成熟再下笔书 写。在写行、草书时，第一个字一般要写得大一些，粗重 一些，饱满一些。
条幅的组合，以四条或八条（或再多至十条、十二条、十 六条等）合为一堂，一堂为一整体，书画皆宜。在书写屏 条时，一定要注意其整体的艺术效果，要求和谐统一。尺 寸与条幅大致相同。
横幅 也叫做横披。它与条幅相反，条幅是竖的，而横
幅是横的。用纸横着书写，各种书体都行。
横额 也可叫做匾额。与上面的横幅相近，也是横着书
落款应根据所留地方而灵活变化，或增或减。应注意五点：
（１）字大款小。落款的字应比正文的字小些。
（２）高低适中。落款高低部位要适中，上部应比正文略 低一些，下部要短于正文，不要与正文底部平齐，更不能 超出正文。总体说宁高不要低。
（３）距离恰当。款文与正文的距离同正文本身行距相当， 不要把款文与正文的距离拉得太开或靠得过紧。太开，会 产生松散隔裂的感觉；太近会显得局促闷塞。
条幅 也叫做立幅、直幅、立轴等。也是竖着书写的书
法作品，但是它比中堂要窄，通常用整张宣纸直着对开 （竖裁一半），或比一半稍宽一点，一般尺寸为： 六尺条幅（六尺长，一尺半左右宽） 五尺条幅（五尺长，一尺二寸五左右宽） 四尺条幅（四尺长，一尺宽） 三尺条幅（三尺长，一尺宽）
书法作品的形式与布局
书法作品的形式与布局1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。
2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。
3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。
5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。
7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。
8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。
9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。
书法作品格式详解⒈斗方中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位置。
⒉三开中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称“字对”或“对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
⒋中堂中堂是竖行书写的长方形的作品。
硬笔书法作品标准格式
硬笔书法作品标准格式
硬笔书法作品的标准格式包括以下几个方面：
1. 纸张和布局，硬笔书法作品通常使用宣纸或绢纸，选择适合
书写的纸张质地和大小。
布局方面，一般分为横幅和竖幅两种形式，横幅多用于书法作品，竖幅多用于对联或短文。
2. 字体和字型，硬笔书法作品一般采用楷书、行书或隶书等字体，字体要求端庄工整，书写要规范，字型要刚劲有力，书写要有
节奏感和韵律感。
3. 书写内容，书写内容可以是诗词、名言警句、对联等，也可
以是自己的感悟和心情。
内容要求简洁明了，表达深刻，能够突出
书法作品的艺术美感。
4. 用墨和笔，硬笔书法作品一般使用墨汁和硬笔（如钢笔、自
来水笔等），墨汁要求纯正，不可有杂质，笔要求书写流畅，不卡
不滞。
5. 裱装和题词，书法作品完成后，可以进行裱装，一般用宣纸
或绢纸进行裱，题词要求简洁明了，一般写上作品名称、作者姓名、创作时间等信息。
总的来说，硬笔书法作品的标准格式要求书写工整、内容精美、布局合理，体现出书法艺术的美感和审美价值。
希望以上信息能够
满足你的需求。
书法作品的形式与布局
书法作品的形式与布局书法作品由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。
创作中应注意以下几点。
（1）四周留空行间透气书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。
同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。
书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。
首行不需空格，首字应顶格写；未行不宜写满，末字下应留有适当空白。
作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。
（2）首尾呼应字守中线一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与未字，应略大或略重于其他字。
首字领篇，末字收势，极为重要。
同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。
（3）大小相宜轻重适度作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。
（4）字体一致格调统一作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。
也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。
书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。
在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。
尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。
（5）字大款小字印相映一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。
印章多用名章及启首章。
姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。
启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。
盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。
同形印可匹配。
盖二印，一大一小，不可匹配。
同样大小可匹配。
盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。
书法的形式与内容
书法的形式与内容书法作为一种独特的艺术形式，既注重形式美，又强调内容的内涵。
形式与内容在书法中相辅相成，缺一不可。
本文将从不同角度探讨书法的形式与内容。
一、形式美书法的形式美是指书法作品在字体、构图和布局等方面的艺术表现力。
字体是书法作品的基本要素，可以分为篆、隶、楷、行、草五种，每一种字体都有其独特的特点和风格。
篆字端庄正大，隶字工整刚健，楷字方正中规，行字飘逸流畅，草字潇洒奔放。
不同的字体运用在书法创作中，能够传递不同的情感和表达方式，使作品更具视觉冲击力。
同时，书法的构图和布局也是形式美的重要组成部分。
构图是指书法作品在空间上的安排和组合，要注意字形之间的协调和平衡。
布局则是指书法作品在整体上的组织和分配，要注重前后节奏感和节奏转折。
合理的构图和布局可以使作品更加有序和谐，增强视觉效果。
二、内容内涵书法的内容内涵是指书法作品所承载的思想、情感和气韵等方面的意义。
书法是一种文字艺术，不仅仅是字的形状，更重要的是通过字体的表现和结构来传递作者的思想和情感。
书法作品可以通过字体的笔画力度、纸墨的渲染和造型的运用，表现出作者内心深处的情感和见解。
书法的内容内涵是多元丰富的，可以表达作者的个人情感，也可以传达社会价值观念和文化思想。
例如，一幅描绘山水的书法作品，不仅可以展示出作者对自然环境的热爱和欣赏，还可以传达人与自然和谐相处的理念。
另外，书法作品也可以表达对历史文化的理解和思考，体现传统文化的魅力和独特性。
三、形式与内容的关系形式与内容在书法中相辅相成，缺一不可。
形式美是传达内容内涵的手段，良好的形式美可以使读者更易于接受和理解作品所想表达的意义。
同时，内容内涵是实现形式美的基础，没有丰富的内在含义，再精致的形式也只是空洞的外壳。
在实际书法创作中，形式与内容的融合需要艺术家的综合考量和巧妙处理。
艺术家可以通过选择适合的字体，以及合理的构图和布局，使作品的形式美与内容内涵相得益彰。
同时，艺术家也要注重内容的深度和丰富度，通过独特的思想和感悟，使作品更具个性和震撼力。
书法作品格式
书法作品格式、落款、尺寸简介来源：雒阳的日志1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。
2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。
3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。
5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。
7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。
8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。
9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。
⒈斗方中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位置。
⒉三开中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称“字对”或 “对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
书法作品格式大全
书法作品格式大全1、条幅:以长宣纸全开及对开(半截或半折),直书之作品为条幅。
2、楹联:两张对开条幅,分别书写上下联语者,亦称对联、对子或楹帖。
3、中堂:将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4、斗方:将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁,称之。
5、匾额:又称横披,条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6、条屏:以中堂、条幅等尺幅相类之料纸,写成一组作品,依诗文长短。
7、扇面:尺寸如扇形,有纨扇与折扇,亦可装裱或轴成册。
8、册页:将小幅作品装裱以便翻阅,合之成册,展开成册故名册页,其内容或相互连贯,或单独成立。
9、手卷:亦成横轴,不便悬挂,只适合在书桌上舒展,观后卷置之横幅作品。
书法作品格式详解⒈斗方:中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份,二尺高二尺宽,也可把四尺宣纸裁为八份,称为“小品斗方”,或“斗方小品”。
斗方就是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般就是四行至六行。
因为行列多,篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时,要注意正文与落款的主次关系,款字一般小于正文,要自然生动。
落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行,上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字,需离开一字以上位置。
⒉三开:中国书画的一种式样。
呈长方形,尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开,称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开,称五尺三开。
以此类推,同就是三开,尺寸大小不同,四尺三开一般为三尺画面(实际就是二尺七寸,八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则就是十二平方尺的三分之一,每开画面的面积为四尺。
⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅,称“字对”或“对联”。
明清绘画有“画对”,就是两幅大小相等的屏条,成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画,两边分挂“字对”,或中间悬挂中常立轴书法,两侧悬挂“画对”。
书法作品的空间布局研究
书法作品的空间布局研究书法艺术作为中国传统文化的瑰宝之一，一直以其独特的视觉魅力和艺术表达方式吸引着人们的目光。
一张优秀的书法作品不仅在于字的书写之美，更需要在空间布局方面做到恰到好处。
本文将从整体布局、字体大小、字与间距等方面探讨书法作品的空间布局，旨在进一步研究书法布局对作品整体效果的影响。
一、整体布局书法作品的整体布局是指作品在纸面或其他载体上的分布位置。
在传统的书法作品中，常见的布局方式有横幅式、瀑布式和方形布局等。
横幅式布局是将作品横向展开，适用于长篇诗文或长句的书写；瀑布式布局则以文字逐行递增的方式呈现，给人以流水落花之感；方形布局则采用正方形或矩形的形式呈现，适用于篆书等字体的书写。
在选择整体布局时，需要考虑书法作品的主题和内容。
如果作品表达的是豪放的气势，可选用横幅式布局，展现出文字的宽广和张扬；如果作品表达的是细腻的情感，瀑布式布局则更能凸显文字的层次和韵味。
二、字体大小字体大小是指书法作品中字的高度和宽度的比例。
选择恰当的字体大小能够使作品更加平衡和协调。
通常情况下，书法作品中名称的字体大小会比较大，以突出作品的主题或者重点；而正文内容的字体大小则相对较小，使整体更加谐调。
不同风格的书法作品对字体大小的需求也有所不同。
如果是楷书作品，字体大小一般比较均匀，以保持整体的稳定感；而行书和草书作品则较为随意，字体大小可以有所变化，以增加作品的艺术表现力。
三、字与间距字与间距的处理同样关键，它直接影响到作品的整体效果和观赏性。
字之间的间距要保持一定的均匀性，既不能过于拥挤，也不能过于稀疏。
过于拥挤的字体会使作品显得杂乱无章，不易观赏；而过于稀疏的字体则会让整个作品显得空荡荡的，影响视觉效果。
在处理字与间距时，需要根据书法作品的整体风格和字体的特点来进行。
对于草书和行书等草体字体，字与间距可以适度拉长，增加作品的动感和变化性；而对于楷书和隶书等规整字体，字与间距一般要相对均匀，使作品显得整齐和谐。
书法作品格式简介
书法作品格式简介1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。
2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。
3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。
5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。
7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。
8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。
9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。
书法作品格式详解⒈斗方中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位置。
⒉三开中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称“字对”或“对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
⒋中堂中堂是竖行书写的长方形的作品。
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书法作品的形式与布局书法作品格式简介11.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。
2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。
3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。
5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。
7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。
8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。
9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。
书法作品格式详解⒈斗方中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为"小品斗方"，或"斗方小品"。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位置。
⒉三开中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称"字对"或"对联"。
明清绘画有"画对"，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂"字对"，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂"画对"。
⒋中堂中堂是竖行书写的长方形的作品。
尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。
因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。
落款切忌暄宾夺主。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
⒌条幅条幅是竖行书写的长条作品。
尺寸一般为一张整宣纸对裁。
安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。
落款要错落有致，自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。
条幅常见的格式有两种：①写成两行或三行的。
两行的格式。
左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。
注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。
落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。
款字可写一行或两行。
三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。
落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。
②居中写一行（少字数）的。
书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。
字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。
落款可分单款、双款。
单款一般写在左侧中间的位置。
款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。
印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。
⒍对联对联，又称楹联。
分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。
上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。
对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。
对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。
律诗则分为五言、七言两种。
五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。
十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。
落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。
上下联字的位置一般要基本平行。
处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。
十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。
上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。
上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如"黄庭坚登快阁诗句"下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。
如"丙子闲堂书于北京"若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。
如"文英女士惠存"若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上"嘱书"等字样。
单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。
款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。
印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
⒎扇面这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。
由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。
这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。
扇面常见的形式有三种。
(1)充分利用上端，下端不用。
这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。
落款写在正文的左侧。
款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。
(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。
(3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。
这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。
这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。
落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。
即章宜小于落款的字。
书法传统创作样式的落款与钤印落款源于"款识"。
原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。
后延用为对书画作品作者及内容的说明。
落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。
落款有上款、下款之分。
作者姓名称为下款。
书作赠送对象称为上款。
上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。
在姓名下还要写上称谓，一般称"同志"、"先生"，再下面写"正之"、"正书"、"指正"或"嘱书"、"嘱正"、"雅正"、"惠存"等。
上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。
一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。
在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。
内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。
正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。
中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。
一股上空又大于下空。
譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。
横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。
斗方、册页留白四周大致相同。
四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。
创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。
根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，"某某人书"。
一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。
最后盖章。
钤印，指盖印章。
印章分朱文印和白文印两种。
朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。
从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。
一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。
可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。
为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印，初学者闲章印的内容可选"学海"、"求索"、"学书"等。
印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。
一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。
用印的忌讳书画上落款盖印，印比字大不可以。
大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。
国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。
如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。
如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。
国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。
右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。
此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。
长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。
方形闲章，不可盖在书画上端空白处，就喧宾夺主了。
国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。
盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。
同形印可匹配。
盖二印，一大一小，匚可匹配。
同样大小可匹配。
盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。
同形印可匹配。
盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配，。
而上阴下阳可匹配。
盖二印，上阳文，下阳文，不可匹配。
而上阴下阳可匹配。
盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。
而上阴下阳可匹配。
落款盖印之下，不可再题字，。
印章上下有字掣肘，就失去自然现象。
已经落款盖印字画，款後不可再落上款赠人，就失敬了。
花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。
这是画家最起码的常识，不可不懂。
匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。
普通印，不适用於书画上，要用八宝印泥。
盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。
盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。
要用相同刀法所刻印章。
画上不可题打油诗，一来识者奚，落二来作品就贬为低俗。
上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。