湘教版高中美术教学计划
湘版高一美术教学工作计划
一、指导思想以《湘版高中美术课程标准》为指导，结合我校实际情况，以培养学生审美能力、创新精神和实践能力为核心，全面提高学生美术素养，为学生的终身发展奠定基础。
二、教学目标1. 培养学生具备一定的美术基础知识和基本技能，提高学生的审美能力和鉴赏水平。
2. 激发学生的创新意识和实践能力，培养学生的动手能力和团队合作精神。
3. 培养学生热爱祖国、热爱生活、关爱他人的高尚情操。
三、教学内容1. 素描：石膏几何形体、静物、石膏五官、人物头像、人物半身像等。
2. 色彩：色彩基础知识、静物色彩、风景色彩等。
3. 速写：人物速写、场景速写、景物速写等。
4. 中国画：山水画、花鸟画、人物画等。
5. 设计：平面设计、立体设计、环境设计等。
6. 美术鉴赏：中外美术作品欣赏、美术流派介绍等。
四、教学安排1. 上学期：（1）素描：石膏几何形体、静物、石膏五官等。
（2）色彩：色彩基础知识、静物色彩等。
（3）速写：人物速写、场景速写等。
（4）中国画：山水画、花鸟画等。
（5）设计：平面设计、立体设计等。
（6）美术鉴赏：中外美术作品欣赏、美术流派介绍等。
2. 下学期：（1）素描：人物头像、人物半身像等。
（2）色彩：风景色彩、静物色彩写生等。
（3）速写：景物速写、人物速写等。
（4）中国画：人物画等。
（5）设计：环境设计、综合设计等。
（6）美术鉴赏：美术作品分析与评价等。
五、教学方法1. 注重启发式教学，激发学生的学习兴趣，引导学生主动参与课堂活动。
2. 结合多媒体技术，丰富教学内容，提高教学效果。
3. 采用示范、讲解、实践相结合的教学方法，提高学生的动手能力。
4. 开展小组合作学习，培养学生的团队合作精神。
六、教学评价1. 定期进行课堂表现、作业完成情况、美术鉴赏等方面的评价。
2. 结合学生自评、互评和教师评价，全面了解学生的学习情况。
3. 对学生的学习成果进行展示和表彰，激发学生的学习热情。
七、教学保障1. 加强师资队伍建设，提高教师的专业素养和教学水平。
高中美术湘版本教案模板
课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能：让学生了解色彩的基本原理，掌握色彩的三属性（色相、明度、纯度）以及色彩搭配的基本规律。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等方式，培养学生对色彩的感知能力和审美能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术学习的兴趣，培养学生热爱生活、追求美的情感。
教学重点：1. 色彩的三属性及其变化规律。
2. 色彩搭配的基本原则。
教学难点：1. 色彩的感知与表现。
2. 色彩搭配的创意与实践。
教学过程：第一课时一、导入1. 播放一组色彩斑斓的图片，引导学生感受色彩的魅力。
2. 提问：你们能说出这些图片中的颜色吗？它们有什么特点？二、新课讲授1. 讲解色彩的三属性：色相、明度、纯度。
a. 色相：颜色的基本特征，如红色、蓝色、绿色等。
b. 明度：颜色的明暗程度，如深色、浅色等。
c. 纯度：颜色的鲜艳程度，如鲜艳的红色、暗淡的红色等。
2. 讲解色彩搭配的基本原则：a. 相对色搭配：对比强烈的颜色搭配，如红与绿、黄与紫等。
b. 邻近色搭配：相近的颜色搭配，如红与橙、黄与绿等。
c. 类似色搭配：相近的色相搭配，如红与橙、黄与绿等。
三、实践操作1. 学生分组，每组准备一张白纸和彩色笔。
2. 让学生根据所学的色彩搭配原则，在白纸上创作一幅作品。
四、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，强调色彩的三属性和搭配原则。
2. 鼓励学生在日常生活中多观察、多思考，提高审美能力。
第二课时一、复习导入1. 提问：上节课我们学习了什么内容？请同学们分享一下自己的作品。
2. 学生展示作品，教师点评。
二、拓展练习1. 讲解色彩搭配的创意方法：a. 运用渐变色搭配，如红、橙、黄渐变色搭配。
b. 运用互补色搭配，如红与绿、黄与紫等。
c. 运用中性色搭配，如黑、白、灰等。
2. 学生分组，每组准备一张白纸和彩色笔。
3. 让学生根据所学的创意方法，在白纸上创作一幅作品。
三、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，强调色彩搭配的创意方法。
湘教版美术学科教学计划
湘教版美术学科教学计划## 一、前言美术学科作为中小学生的必修课程之一，在培养学生审美能力、创造力和艺术修养方面具有重要意义。
本文旨在介绍湘教版美术学科教学计划，帮助教育工更好地组织和实施美术教学。
二、教学目标1.培养学生对美的热爱和艺术感知能力。
2.提高学生的审美能力和创造力。
3.培养学生艺术修养和美术鉴赏能力。
4.培养学生绘画技能和造型表现能力。
三、教学内容1. 初中阶段• 素描基础训练• 水彩画基础• 色彩基础理论• 静物写生• 风景画写生2. 高中阶段• 艺术史概论• 广告设计与创意• 人物肖像绘画• 艺术创作实践• 艺术作品分析与评论四、教学方法1.示范教学法: 通过示范引导学生掌握不同绘画技法和表现方法。
2.小组合作学习: 组织学生在小组内进行创作和讨论，促进彼此之间的交流和合作。
3.实践教学法: 安排实地写生和参观博物馆等活动，拓展学生的视野和体验。
五、教学评价1.作业评价: 对学生的作品进行定期评价，包括技术表现、创作有无和表现力等方面。
2.学业考核: 针对学生的综合表现，进行期末考核，包括书面测试和实践能力检测。
3.行为表现评价: 考察学生的学习态度、团队合作能力和自主学习能力等方面。
六、教学资源1.教材：《湘教版美术教材》2.辅助教材：艺术画册、名家作品赏析等3.数字资源：网络艺术资源、教学视频等七、教学环境1.教室：保持教室整洁，配备艺术工具和辅助设备2.实践场地：安排实地写生和创作，良好的创作环境3.图书馆：鼓励学生阅读艺术书籍和画册，丰富艺术知识八、总结湘教版美术学科教学计划致力于全面培养学生的艺术修养和创造力，通过系统的教学内容和科学的教学方法，引导学生在美术领域的探索和表现。
希望教育工能够根据具体情况，灵活运用该教学计划，为学生优质的美术教育。
湘版美术鉴赏教学计划(最新)
湘版美术鉴赏教学计划随着基础教育改革高中新课程的不断深入，美术课堂已发生了综合性的变化。
本学期我主要负责高中美术的课程教学，现结合我校的实际情况，结合美术学科特点，本着以贯彻学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
一、情况分析：美术鉴赏(高一)美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
二、教学目标1、认知目标：1)、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
2)、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。
3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
2、理解目标：1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。
2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。
3)、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。
三、对教学内容及教学方法的尝试从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。
1、鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。
2、学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。
3、用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。
4、进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。
四、具体实施计划：1、课堂堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。
使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。
湘教版高中美术教案
湘教版高中美术教案教案题目：湘教版高中美术教案教案内容：教学目标：1.了解湘教版高中美术教材的特点和教学要求；2.掌握湘教版高中美术教材中各个章节的教学内容和重点；3.培养学生的美术审美能力和创作能力；4.促进学生的美术兴趣和想象力。
教学步骤：Step 1：导入介绍湘教版高中美术教材的特点和教学要求，让学生了解本学期的美术学习内容以及学习目标。
Step 2：讲解教材内容详细讲解湘教版高中美术教材中各个章节的教学内容和重点，包括素描、水彩画、油画等绘画技法的基础知识和实践操作。
Step 3：示范演示进行绘画技法的示范演示，让学生通过观看老师的实际操作来学习和掌握技巧。
Step 4：学生练习让学生进行绘画实践操作，先从简单的练习开始，逐渐增加难度和复杂性，培养学生的美术创作能力。
Step 5：课堂点评对学生的绘画作品进行点评，肯定合理的创作和进步，并提出改进意见和建议，帮助学生提高美术技巧和审美能力。
Step 6：拓展延伸为感性直观的画面创作开展讲评，通过寻找美的表现方式和美学创作，启发学生的创作想象力，培养学生的美术审美能力。
Step 7：课堂总结对本节课的学习内容和重点进行总结，再次强调湘教版高中美术教材的特点和教学要求，鼓励学生积极参与美术学习，发展自己的艺术天赋。
教学手段：1.讲解演示：通过讲解和示范演示，帮助学生更好地理解和掌握绘画技法。
2.练习实践：通过实际操作练习，让学生亲自动手，提高美术创作能力。
3.课堂点评：通过对学生的作品进行点评，帮助学生发现不足并改进。
4.拓展延伸：通过讨论和探索，拓展学生的美术思维和审美能力。
教学评价：通过对学生绘画作品的点评和改进建议，评价学生在美术创作方面的能力和水平。
同时，也要评价学生在美术思维、美术欣赏等方面的发展。
评价的重点是学生的努力程度、创作实践、自我发展等因素。
湘版高中美术教案
湘版高中美术教案【篇一：湘教版高中美术教案】第一课什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
课时：一课时教学过程：影视 (温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品1、审美观念是如何形成的？以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)2、美术作品的基本含义什么叫美术①什么叫美术身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。
它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片）②美术的特点：与音乐文学相比较。
（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数）③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美3、美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。
形式应准确而鲜明地表达内容。
形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。
外部形式结构。
马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。
”a、形式美法则①多样与统一美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。
例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。
②对立与和谐对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。
和谐：各个部分或因素之间相互协调。
湘教版美术教学计划范文（精选5篇）
湘教版美术教学计划范⽂（精选5篇）湘教版美术教学计划范⽂（精选5篇） 时间流逝得如此之快，我们⼜将迎来新的教学⼯作，是时候静下⼼来好好写写教学计划了。
是不是⽆从下笔、没有头绪？下⾯是⼩编收集整理的湘教版美术教学计划范⽂（精选5篇），欢迎⼤家分享。
美术教学计划1 ⼀、指导思想 以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，树⽴"以⼈为本、培养能⼒"的思想，倡导“⾃主、合作、探究”的⽅式⽅法，积极营造“和谐、平等、轻松”的教学氛围，重视学⽣情感、态度、价值观的培育养成，体现⼈⽂关怀，关注学⽣长期的健康成长。
⼆、班级学情 六年级三个班的学⽣由于以前各学校的艺术教育⽔平的不同，有些学⽣对美术这门学科慢慢地失去了学习兴趣，因此在课堂上应着⼒于采⽤新颖的⼿法来吸引学⽣、感染学⽣，让学⽣对美术活动再次产⽣⼀定的兴趣，从⽽感受美术所带来的乐趣。
这样才能了解更多的美术知识，提⾼他们的美术素养。
三、教学⽬标： 注重学⽣的体验过程，培养学⽣的艺术情怀，提⾼学⽣的观察、想象和表现能⼒，促进学⽣的创新精神和实践能⼒的增强。
四、主要措施 1、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努⼒培养学⽣健康的审美情趣，提⾼学⽣的审美能⼒。
2、注重创新精神和实践能⼒的培养，努⼒激发学⽣喜爱艺术，乐于探索、努⼒求知的欲望 3、改进学习、教学⽅法，从⼩学⽣的年龄⼼理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的⽅法，充分运⽤现代教学媒体，讲清重点、难点，使学⽣巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提⾼学⽣的审美能⼒和促进学⽣的智⼒发展。
4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学⽣解决练习中的具体问题。
推荐成绩优秀的学⽣参加课外美术兴趣⼩组活动，使他们得到更⼤的提⾼。
5、关⼼美术教学的改⾰和发展，积极进⾏教学改⾰实验，努⼒提⾼教学质量。
6、⿎励学⽣开展综合性与探究性学习， 7、注重学⽣的主体地位，⾯向全体，热爱和关⼼学⽣，实施开放性教学，让⼈⽂精神和创作艺术得到充分地体现。
湘教版高中美术教案
湘教版高中美术教案一、教学目标本教案旨在通过对湘教版高中美术教材的学习，使学生能够：1.熟悉中国传统文化与艺术的发展历程，了解中国传统艺术的特点和魅力；2.掌握基本的美术技法和表现手法，能够通过绘画、雕塑、摄影等方式表达自己的思想和情感；3.培养学生的审美能力和创新意识，提高学生的综合素质和艺术修养。
二、教学内容本教案的教学内容主要包括以下几个方面：1. 中国传统艺术通过对中国传统艺术的学习，让学生了解中国传统文化的发展历程和艺术的特点，培养学生的审美能力和文化素养。
具体内容包括：•中国传统绘画艺术的发展历程和特点；•中国传统雕塑艺术的发展历程和特点；•中国传统书法艺术的发展历程和特点。
2. 美术基础知识通过对美术基础知识的学习，让学生掌握基本的美术技法和表现手法，能够通过绘画、雕塑、摄影等方式表达自己的思想和情感。
具体内容包括：•线条、色彩、形态等基本美术元素的认识和运用；•素描、水彩、油画等基本绘画技法的学习和实践；•石膏、陶土、木材等基本雕塑材料的认识和加工方法；•摄影、影像等基本摄影技法的学习和实践。
3. 艺术创作通过对艺术创作的学习，让学生培养创新意识和艺术修养，提高学生的综合素质和审美能力。
具体内容包括：•艺术创作的基本流程和方法；•艺术创作的主题和表现手法；•艺术作品的评价和鉴赏。
三、教学方法本教案的教学方法主要包括以下几个方面：1. 讲授法通过讲授法，向学生传授知识和技能，让学生了解中国传统艺术的发展历程和特点，掌握基本的美术技法和表现手法。
2. 实践法通过实践法，让学生在实际操作中掌握美术技法和表现手法，提高学生的创新意识和艺术修养。
3. 讨论法通过讨论法，让学生在交流中提高自己的思维能力和表达能力，培养学生的审美能力和文化素养。
四、教学评价本教案的教学评价主要包括以下几个方面：1. 课堂表现通过对学生的课堂表现进行评价，了解学生的学习情况和掌握程度，及时发现和解决问题。
2. 作品评价通过对学生的作品进行评价，了解学生的创作能力和艺术修养，提供针对性的指导和帮助。
湘教版高中美术教案
湘教版高中美术教案
一、教学目标
1. 知识与技能：使学生了解并掌握基本的绘画原理和技巧，如色彩搭配、构图布局等。
2. 过程与方法：通过实践活动，培养学生的观察力、想象力和创新能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术的兴趣，培养良好的审美情趣和文化素养。
二、教学内容
本单元以“自然风光”为主题，通过对自然景观的观察和描绘，引导学生感受自然之美，提
升艺术表现能力。
三、教学方法
1. 启发式教学：通过提问和讨论，激发学生的思考和创意。
2. 实践教学：组织户外写生活动，让学生亲身体验自然风光，提高绘画实践能力。
3. 合作学习：鼓励学生小组合作，共同完成作品，培养团队协作精神。
四、教学过程
1. 导入新课：展示不同风格的自然风光画作，引发学生对自然美的感悟。
2. 讲授新知：讲解色彩运用、光影处理等绘画技巧，并通过实例分析其应用。
3. 实践操作：带领学生进行户外写生，指导学生如何捕捉自然景观的特点。
4. 作品展示：学生展示自己的作品，并进行互评，教师给予点评和建议。
5. 课堂小结：总结本次课程的学习要点，鼓励学生在日常生活中多观察、多思考、多实践。
五、教学评价
1. 过程评价：关注学生在课堂讨论、实践活动中的表现，鼓励积极参与和创新尝试。
2. 作品评价：根据学生的作品完成度、创意性和技巧运用进行评价。
3. 自我评价：引导学生进行自我反思，认识自身的进步和不足。
六、课后延伸
鼓励学生收集不同的自然风光图片或摄影作品，进行欣赏和分析，拓宽视野，丰富想象力。
湘教版高中美术教案
湘教版高中美术教案以下是一份湘教版高中美术教案：Lesson Objective: 通过创作静物画，学生能够掌握绘画的基本技巧和艺术表达能力。
Materials:- 绘画纸- 铅笔- 彩色铅笔/彩色笔- 水彩颜料- 画笔- 水杯和水容器- 调色盘- 海绵/纸巾- 大自然中的静物作为素材（如鲜花、果实、树叶等）Procedure:1. 引入- 向学生介绍今天的课程内容：创作静物画。
静物画是一种通过描绘感兴趣的人造或自然物体来表达情感和思想的艺术形式。
- 引导学生思考什么是静物画，以及如何通过绘画来表达对静物的理解和情感。
2. 技巧演示- 通过示范，向学生展示如何选择和摆放静物，如何观察并捕捉物体的形状、纹理和光影等细节。
- 演示使用铅笔进行素描，以及如何使用彩色铅笔/彩色笔进行上色，或者使用水彩颜料进行绘画。
3. 实践创作- 鼓励学生选择一个感兴趣的静物作为素材，并进行观察和素描练习。
- 学生使用铅笔进行线条勾勒，捕捉物体的形状和轮廓。
- 学生运用彩色铅笔/彩色笔或水彩颜料，添加色彩和细节，使画作更加生动。
- 教师逐个巡视学生的创作过程，给予指导和帮助。
4. 分享和反思- 学生展示自己的作品，并分享创作过程中的体验和感受。
- 全班进行互动讨论，让学生分享自己对他人作品的观点和建议。
- 强调创作是一个不断学习和进步的过程，鼓励学生继续探索和尝试新的艺术表达方式。
Extension Activity:- 鼓励学生选择不同的静物进行绘画，比较不同物体的形状、质地和颜色特点，拓宽对静物的理解和表达能力。
- 让学生尝试使用其他绘画媒介，如油画、粉笔画等，创作更多样化的静物画作品。
Assessment:- 评估学生的创作过程和成果，包括线条勾勒的准确性、色彩运用的巧妙程度以及对静物的表达能力。
- 评估学生参与讨论和分享的积极性和表达能力。
湘版高中美术教案
湘版高中美术教案【篇一：湘教版高中美术教案】第一课什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
课时：一课时教学过程：影视 (温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品1、审美观念是如何形成的？以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)2、美术作品的基本含义什么叫美术①什么叫美术身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。
它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片）②美术的特点：与音乐文学相比较。
（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数）③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美3、美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。
形式应准确而鲜明地表达内容。
形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。
外部形式结构。
马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。
”a、形式美法则①多样与统一美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。
例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。
②对立与和谐对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。
和谐：各个部分或因素之间相互协调。
湘教版高中美术教案
湘教版高中美术教案湘教版高中美术教案1教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提升艺术欣赏水平。
教学重点：1.从工艺美术的种类来讲，重点应放到青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放到掌握欣赏方法上。
教学难点：主要是一些专业名词和关于的历史文化知识。
教学时间：1课时教具准备：教材、图片、录象带(L49)。
教学过程：一.组织教学：(常规)二.引入新课：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。
(出示课题)人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。
在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。
史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。
青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。
1.什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜(纯铜)的熔点很高(1083C)，而硬度较低，加入锡，可以降低熔点(700—900C)，而且增多硬度，在应用上有广泛的适用性。
人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。
2.青铜器的分类青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：(1)礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。
如鼎、鬲、尊等。
(2)乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
(3)兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。
有戈、钺(yue)、矛、剑、镞(zu)等。
(4)工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。
湘教版美术学科教学计划
湘教版美术学科教学计划《篇一》湘教版美术学科教学计划一、计划背景随着教育改革的不断深入，美术学科在我国基础教育中的地位日益凸显。
为了更好地提高学生的审美素养、培养美术人才，特制定本教学计划，以期在湘教版美术教学中实现教学质量的提升。
二、计划目标1.培养学生对美术的热爱和兴趣，提高他们的审美能力。
2.帮助学生掌握基础的美术技能和理论知识，提高他们的绘画水平。
3.培养学生的创新精神和实践能力，使他们能够在生活中发现美、创造美。
4.提高学生的综合素质，使美术教育与德育、智育、体育、美育等其他教育领域相结合。
三、计划内容1.教学大纲：根据湘教版美术教材，制定详细的教学大纲，明确各年级的教学目标、内容和要求。
2.教学方法：采用讲授、示范、实践、讨论等多种教学方法，激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度。
3.教学评价：建立科学的评价体系，全面衡量学生的绘画技能、审美素养和创新能力。
4.教学资源：整合校内外美术资源，包括师资、设备、材料等，为教学充足的支持。
四、实施步骤1.调查分析：了解学校和学生实际情况，为教学计划制定依据。
2.计划制定：根据调查分析结果，制定具体的教学计划。
3.教学实施：教师按照教学计划进行教学，学生积极参与，确保教学质量。
4.教学评价：定期对教学过程和成果进行评价，发现问题并及时调整。
5.持续改进：根据评价结果，不断优化教学计划，提高教学质量。
五、时间安排1.调查分析：开学前完成。
2.计划制定：调查分析后一周内完成。
3.教学实施：本学期内完成。
4.教学评价：学期末进行。
5.持续改进：下学期开学前完成。
六、预期效果1.学生对美术的兴趣和热爱得到提高。
2.学生的绘画技能和审美素养得到提升。
3.学生在创新实践方面取得突破。
4.美术教育在学校的地位和影响力得到提升。
七、注意事项1.教师要注重自身素质的提升，不断丰富教学手段和内容。
2.学校要给予充分的支持，必要的条件和资源。
3.学生要积极参与，发挥自身潜能，勇于创新。
湘教版绘画高中教案
湘教版绘画高中教案教案标题：湘教版绘画高中教案教案目标：1. 了解湘教版绘画高中教材的内容和要求。
2. 培养学生的绘画基本技能和创造力。
3. 培养学生对绘画艺术的欣赏和理解能力。
4. 培养学生的团队合作和沟通能力。
教学内容：1. 第一单元：绘画基础知识a. 学习绘画工具的使用和维护。
b. 学习线条、色彩、形状等基本绘画元素的运用。
c. 学习绘画技法，如素描、水彩、油画等。
d. 学习绘画构图和透视的基本原理。
2. 第二单元：绘画创作实践a. 学习观察和描绘静物、风景、人物等主题。
b. 进行绘画创作实践，培养学生的创造力和表现力。
c. 学习绘画作品的评价和批判性思维。
3. 第三单元：绘画艺术欣赏a. 学习欣赏不同风格和流派的绘画作品。
b. 分析艺术家的创作思路和表现手法。
c. 学习绘画作品的历史背景和文化内涵。
教学步骤：1. 导入：介绍本节课的教学内容和目标，激发学生对绘画的兴趣。
2. 知识讲解：通过讲解和示范，介绍绘画基础知识和技法。
3. 练习与实践：组织学生进行绘画练习和创作实践，指导学生运用所学知识和技法进行绘画创作。
4. 分享与评价：学生展示自己的绘画作品，进行互相欣赏和评价，鼓励学生分享创作过程和心得体会。
5. 艺术欣赏：通过观赏和分析绘画作品，引导学生欣赏和理解绘画艺术的内涵和表现手法。
6. 总结与反思：对本节课的学习内容进行总结，引导学生思考和反思自己的学习过程和成果。
教学方法：1. 演示法：通过教师的示范和讲解，引导学生学习绘画基础知识和技法。
2. 实践法：通过绘画练习和创作实践，培养学生的绘画技能和创造力。
3. 合作学习：组织学生进行小组合作，促进学生之间的互相学习和合作。
4. 欣赏与分析：通过观赏和分析绘画作品，培养学生的艺术欣赏和批判性思维能力。
教学评价：1. 参与度评价：观察学生在课堂上的积极参与程度和表现。
2. 作品评价：评价学生的绘画作品，包括技巧运用、创意表现等方面。
3. 口头评价：通过学生的分享和讨论，评价学生对绘画艺术的理解和思考能力。
最新湘教版高中美术全册教案
最新湘教版高中美术全册教案第一课光与色的世界教学设计1教学目标让学生深切了解固有色、光源色和环境色三者之间的相互关系及色彩表现规律,学会分析和判断画面的色彩倾向,能表达物体的大体色彩关系。
养成认真观察、细心分析的良好习惯。
2学情分析高中生思维活跃、观察敏锐,但对绘画的色彩了解不是很深,对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定深入把握,这就需要教师要引导他们仔细观察作品,尽可能获得更多信息,养成良好的观察事物色彩的习惯,并通过语言文字将自己的理解表达出来,使学生用艺术思维的方式认识世界。
3重点难点学会分析和判断画面的色彩倾向,能表达物体的大体色彩关系。
4教学过程活动1【导入】一、导入请大家欣赏一段小视频,看看它向我们呈现的是怎样的视觉效果? 视频欣赏,请学生说说自己的视觉感受。
教师小结:我们刚欣赏到了光下丰富多彩的世界,这个色彩来源于光,没有光就没有色,光是产生色的原因,色是被光感觉的结果。
那我们今天就一起走进,光与色的世界! 导出课题:《光与色的世界》活动2【讲授】二、新课新授(一)、作品欣赏:固有色——物体本身所具有的色彩实物呈现,不同种类的四种苹果,其固有色分别都是不相同。
活动3【活动】(二）、实验(1)、小组分工合作,通过桌上的物品,探究物体固有色与光源色、环境色的关系,完成实验表格。
时间:5分钟光源色即光源的本色。
不同光源对物体色彩的影响:(表格1)光源浅黄色的苹果深红色的苹果日光(自然光)遮盖红色薄膜的手电筒()遮盖蓝色薄膜的手电筒()小结:小结:观察思考:光源色对物体色彩的影响主要的受光面还是背光面?(表格2) 环境色对物体色彩的影响:实验、观察物体颜色的变化哪个受环境色的影响较大? 小结:浅黄色的苹果与深红色的苹果一起放在红色的衬布上浅黄色的苹果( ) 深红色的苹果( )浅黄色的苹果与深红色的苹果一起放在浅色的衬布上浅黄色的苹果( ) 深红色的苹果( )移动两个苹果与衬布的距离近( ) 远( )小结:观察思考:环境色对物体色彩的影响主要是受光面还是背光面?活动4【练习】知识点巩固(三)、进一步深化练习,看看所得出的实验结论到底如何在画面中体现出来。
湘教版高中美术鉴赏教学计划
湘教版高中美术鉴赏教学计划As an art appreciation teacher for Xiang Education high school, I believe that having a well-thought-out teaching plan is crucial for students to develop a comprehensive understanding and appreciation of art. Art is not just about making pretty pictures, it is about understanding culture, history, and human expression. By creating a structured teaching plan, we can guide students through various art forms, styles, and movements to help them see the world in a new light.作为湘教版高中美术鉴赏教师，我相信拥有一个周密的教学计划对学生发展全面理解和欣赏艺术至关重要。
艺术不仅仅是关于创作漂亮的画作，它更是关于理解文化、历史和人类表达。
通过创建一个有结构的教学计划，我们可以指导学生走过各种艺术形式、风格和流派，帮助他们以全新的视角看待世界。
One key aspect of the teaching plan should be to introduce students to a variety of art forms, such as painting, sculpture, architecture, and mixed media. By exposing students to different mediums, they can broaden their understanding of what art can be and discover theirown preferences and interests. Through hands-on activities and field trips to museums and galleries, students can engage with art in a meaningful way and make connections between what they see and what they learn in the classroom.教学计划的一个重要方面应该是向学生介绍各种艺术形式，比如绘画、雕塑、建筑和混合媒体。
2023年湘教版美术学科教学计划
2023年湘教版美术学科教学计划一、教学目标1. 培养学生对美的感知能力，提高审美能力和创造力。
2. 培养学生对自然、社会和历史文化的理解和表达能力。
3. 培养学生对美术作品的欣赏和批评能力。
4. 培养学生的团队合作和交流能力。
二、教学内容1. 调色与色彩运用2. 素描与构图3. 水彩与水粉创作4. 中国画基础技法5. 油画与丙烯画创作6.版画与拓片制作7.立体造型与人物雕塑8.艺术设计与创意表达9.影视美术与数字艺术三、教学方法1. 示范引导法：教师进行实物或图示示范，引导学生进行观察和模仿创作。
2. 任务型教学法：通过设计任务，培养学生的创作能力和解决问题的能力。
3. 个别指导法：根据学生的实际情况，进行个别化指导，帮助学生解决困惑和问题。
4. 合作学习法：通过小组合作，培养学生的团队合作和交流能力。
5. 实践探究法：通过实践活动和观察研究，让学生主动探索和发现美的规律和表达方式。
四、教学进度安排1. 第一学期- 调色与色彩运用：1个月- 素描与构图：1个月- 水彩与水粉创作：1个月- 中国画基础技法：1个月2. 第二学期- 油画与丙烯画创作：1个月- 版画与拓片制作：1个月- 立体造型与人物雕塑：1个月- 艺术设计与创意表达：1个月- 影视美术与数字艺术：1个月五、评价与考核1. 课堂表现：包括学生对美术知识的掌握与运用、主动参与和合作情况等。
2. 作品评价：评估学生的创作成果，包括艺术性、技术性和表现力等。
3. 书面测试：进行相应的美术素描题、调色题等的书面测试。
4. 平时作业：布置相应的课后作业，评估学生对所学知识的理解与记忆。
六、教学资源1. 教材：选用湘教版美术教材，结合其他参考书进行教学。
2. 实物与图片：准备实物和相关图片，帮助学生进行观察和模仿。
3. 电子设备：利用电子设备展示相关美术作品和技巧的视频或图片资料。
4. 美术工具：准备各种美术工具和材料，供学生进行创作实践。
七、教学手段1. 课堂讲授2. 示范演示3. 小组合作4. 个别辅导5. 实践活动6. 观摩参观7. 美术作品欣赏八、教学重点1. 培养学生对美的感知能力，提高审美能力和创造力。
湘教版高中美术教学计划
贵定中学艺术组郑成文个人教学计划教材分析:本教材以图文并茂的形式详细讲解了高二美术绘画的一些基本方法和技法说明，从更多的侧面，讲述了作品的表现方式，使学生学会基本的绘画手段。
学习本教材，需要讲解加上示范，引导学生去学习，并在开始时应注重学生的审美观的培养，后期加强学生的技能训练。
结合我校学生实际情况,我准备在教学大纲的统领下，本学期注重学生的技能训练,并为美术特长生打下牢固的基础。
本教材内容丰富，而美术门类较多，学生们在以后的美术生涯或者是业余爱好中各有侧重不同，因此，让他们提前了解美术，去体会美术，去真正的接触到实实在在的美术，这样一来，他们真正的兴趣爱好就会得以发掘。
学生情况分析：我校学生大多来自农村，美术课程在高中之前开设较少,学没无系统的学习过美术相关的知识，而部分学生也只是一知半解，对于社会上一些美术作品或美术现象认识较少。
有一些学生对美术学科缺少了解。
由于大多数的同学在升入高中之前没有正规学习过美术知识，甚至有的从来没有上过美术课,对高二所学习的美术绘画非常陌生，在学习中感觉不适应和不理解.所以在学习之前必须补充一些基本的美术知识，这样才能方便他们用补充的知识点来理解、学习美术绘画这门课程。
教学措施和方法：1、运用多种教学资源，如多媒体的运用，教师作品，还有学生作品的现场分析评价来完成.2、让多学更多的思考交流，给学生想象的空间，发挥小组交流的形式。
3、以学生为本，突出课改三维目标，情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能，让他们学习一种方法、能力。
4、以美术文化为主线，强调对传统美术的继承,也重视对现代美术的学习。
也注意美术与其他艺术形式、人文文化的同构关系，开阔学生的文化视野。
5、根据学生的实际需要和能力水平选择性进行学习，创造性地设计学习过程及学习方法，有效提高学生的美术审美能力，提高教学质量.6、在教学方式上，提倡学生自主性参与和探究式的学习方法，老师适当讲解和指引。
7、教师多作示范，学生现场观摹。
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贵定中学艺术组郑成文个人教学计划
教材分析：
本教材以图文并茂的形式详细讲解了高二美术绘画的一些基本方法和技法说明，从更多的侧面,讲述了作品的表现方式，使学生学会基本的绘画手段。
学习本教材，需要讲解加上示范，引导学生去学习，并在开始时应注重学生的审美观的培养，后期加强学生的技能训练。
结合我校学生实际情况，我准备在教学大纲的统领下，本学期注重学生的技能训练，并为美术特长生打下牢固的基础。
本教材内容丰富，而美术门类较多，学生们在以后的美术生涯或者是业余爱好中各有侧重不同，因此，让他们提前了解美术，去体会美术，去真正的接触到实实在在的美术，这样一来，他们真正的兴趣爱好就会得以发掘。
学生情况分析：
我校学生大多来自农村，美术课程在高中之前开设较少，学没无系统的学习过美术相关的知识，而部分学生也只是一知半解，对于社会上一些美术作品或美术现象认识较少。
有一些学生对美术学科缺少了解。
由于大多数的同学在升入高中之前没有正规学习过美术知识，甚至有的从来没有上过美术课，对高二所学习的美术绘画非常陌生，在学习中感觉不适应和不理解。
所以在学习之前必须补充一些基本的美术知识，这样才能方便他们用补充的知识点来理解、学习美术绘画这门课程。
教学措施和方法：
1、运用多种教学资源，如多媒体的运用，教师作品，还有学生作品的现场分析评价来完成。
2、让多学更多的思考交流，给学生想象的空间，发挥小组交流的形式。
3、以学生为本，突出课改三维目标，情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能，让他
们学习一种方法、能力。
4、以美术文化为主线，强调对传统美术的继承，也重视对现代美术的学习。
也注意美术与
其他艺术形式、人文文化的同构关系，开阔学生的文化视野。
5、根据学生的实际需要和能力水平选择性进行学习，创造性地设计学习过程及学习方法，
有效提高学生的美术审美能力，提高教学质量。
6、在教学方式上，提倡学生自主性参与和探究式的学习方法，老师适当讲解和指引。
7、教师多作示范，学生现场观摹。
8、让学生亲自动手，去画一些力所能及的美术作品，培养他们的基本功。
教学进度：
按学校校历的教学周次依次进行教学。
个人教学进度：2014—2015--2 学期模块：高二美术绘画(必修)。