对毕加索的人物评价
毕加索是一位怎样的画家
毕加索是一位怎样的画家毕加索是西班牙著名的画家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
下面是店铺搜集整理的毕加索是一位怎样的画家，希望对你有帮助。
毕加索是一位怎样的画家毕加索的天才似乎与生俱来的，据说，甚至在他会说话之前，他就可以用绘画来表达情感。
，毕加索的才华被世人认为“触及到人类邪恶以及时代邪恶的深度，深刻而精确地洞悉了散落在文明华盖下面饱受折磨的人性”。
年轻时毕加索经常一个人背着画板，带着绘画工具去山丘里，丛林里，欣赏大自然的风光，将看到的美景用他的笔绘画出来;毕加索一生也喜欢体育运动，年少时就喜欢参加体育锻炼。
毕加索可谓是一位喜静又喜动的人。
可晚年的毕加索非常孤独与寂寞，尽管他的身边不缺亲人，但是他心里非常清楚，那些人只是冲着他的钱财来的，为了得到那些钱，亲人反目为仇。
毕加索非常苦恼，他身边连一个谈心的人都没有，即使他很富裕，但是他清楚金钱是买不来亲情和友情的。
但他跟其他艺术家不同的是，毕加索的一生辉煌之至，他是第一个在活着的时候亲眼看着自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
毕加索一生是始终能引起争议的一位画家，除了他那过人的才华，他也为他的几任妻子和情人画过许多画，他的天才画家身份受到亲人们的质疑。
即使毕加索离开人世以后，世人仍在为他的故事和名声争执不休。
毕加索的画好在哪里很多人都认为毕加索的作品都是比较抽象的，所以导致很多人都看不懂毕加索的作品。
但其实毕加索的作品是按照他的画风来展现这个世界的，有人认为，通过毕加索的绘画让我们体现了不一样的欢乐与痛苦，这是很多人都无法体会的，他是一个不同的世界。
《亚威农少女》这幅画充满了原始艺术的野性，这幅画是经过多次修改才完成的，它是引发立体主义诞生的标志。
画中左边所展现的是三个裸体女生的形态，右边则是两个面容凶狠，粗野的形态。
可是这幅画确遭到了否定，因为在这次作品中他破坏了很多东西，但是仔细观看，这种所谓的破坏确又那么仅仅有条，其实，毕加索是利用三维空间的新手法，从不同的角度看会观察不同的风格。
不倦探索的老小孩——毕加索
科 技 视 界
科技·探索·争鸣
不倦探索的老小孩 毕加索
刘 也 （西安 工 程大学 ，陕西 西安 ７１００００）
【摘 要】毕加索是 一个谜 ，更像是 传说 。关 于毕加 索有各种各样的评说 ：毕加索是新古典主义者 ；毕加 索是 立体 派艺术 家；毕加 索是超现 实 主义者 ；毕加 索是现代主义者 ；毕加素是 陶匠；毕加 索是石版 画家；毕加 索是雕刻 家；毕加 索严厉、粗暴 ；毕加 索是一个既忠 实又无信 的情人 ；毕加 索 是 一个爱出风 头的人 ；毕加 索慷慨 大度 ；毕加 索是一 个吝啬鬼 ；甚至有人说毕加索是剧作 家。他成为在 艺术方面最有 独创性 、最强有力的天才。
《最后一 幅自画像》毕加索创作完成 的第二天说道 ：“我昨天画 了
化 的影 响 ，特别是受 到非洲木雕 的感染 。
一 幅画 ，某些东西被我触 及 ，它不同与曾经 的任何东西”。红 色的头发 ，
２ 塞 尚绘 画艺术的启发
绿色的面部 ，构成无理 的色彩 ；正面 肖像 的左右腮两边 的结构不同构 成 无理的结构 ；左边 眼睛外 轮廓和眼袋纹线 是生动 圆润 的 ，右边则是
毕加索受塞 尚绘画艺术的启发 ，抛弃装饰 ，探 寻物体 的真实感 ，表现体 理 ，追求 自由本能 ，是我们能从这幅画 中感知的。
积的震撼力 ，并 且物体的形 态通过抽象的几何形来展现 。
毕加索说 ：“我不模仿 ，不探 索 ，我要发现 ”，他 的作品汲取世界艺
毕加索 受塞尚绘 画启 发的作 品之一是《弹曼陀林的少女》。刚看这 术精华实现对传统艺术的反叛 ，让创作发生质的变化开 阔了人类 的艺
在各个 方面进行探索 和创造 ，从 而表现 老小孩——毕加索 的 自由创 作
“坏学生”毕加索的艺术天赋 - 才艺潜能
“坏学生”毕加索的艺术天赋 -才艺潜能巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973)，世界最具影响力的现代派画家，一生画法和风格迭变。
早期画近似表现派的主题；后注目于原始艺术，简化形象。
1915-1920年，画风一度转入写实。
1930年又明显地倾向于超现实主义。
晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。
他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。
他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。
左邻右舍都称叹不已，称毕加索为天才。
然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对于他来讲简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿。
而且他似乎永远都学不会枯燥无味的算术。
他无奈地对父亲说：“一加一等于二，二加一等于几，我脑子里根本就没去想。
不是我不努力，我拼命想集中自己的注意力，可就是办不到。
”而且他为此成了同学们捉弄的对象，他们喜欢跑到毕加索的课桌前，逗他玩：“毕加索，二加一等于几？”然后看着毕加索呆呆的样子哈哈大笑。
就连老师也认为这孩子智力低下，根本没法教，他经常在毕加索父母面前，绘声绘色地描绘毕加索的“痴呆”症状，毕加索的母亲听了又羞又恼，觉得无脸见人。
左邻右舍也不再为他的绘画天赋叫绝，而私下议论说：“瞧那呆头呆脑的样，只会画几幅画有什么用。
”当时，几乎所有的人都认为：毕加索是一个傻瓜。
毕加索《格尔尼卡》面对风言风语的议论和嘲笑，毕加索的父亲仍然坚定不移地相信：儿子虽然读书不行，但是绘画是极有天赋的。
他对孩子有真正的理解和赏识。
他对儿子说：“不会算术并不代表你一无是处，你依然是个绘画天才。
”小毕加索看着父亲坚毅的面孔，找回了一些自信。
果然，毕加索总是似乎毫不费力就能绘出才华横溢的图画，也渐渐忘记了自己功课方面的“无能”。
但是，嘲讽却并没有就此停息，反而愈加猛烈。
毕加索人物及作品介绍
代表作品
5. 超现实主义 时期
这个时期的代表作 品是《梦》(1932年 )和《格尔尼卡》 (1937年)。这些作 品运用了梦幻和荒 诞的手法，表现了 人类的潜意识和无 意识
6. 抽象主义时期
这个时期的代表作 品是《吉他》 (1955年)和《斗牛 场》(1964年)。这 些作品已经完全脱 离了具象的描绘， 运用各种线条、色 彩和形状表现作者 的主观感受和情感
代表作品
3. 立体主义时期
这个时期的代表作品是《少女》(1907年)和《亚维尼翁的少女》(1907年)。这 些作品打破了传统的绘画规则，运用几何形状和断裂的线条表现物体，强调了 物体的多角度和多层次
代表作品
4. 古典主义时期
这个时期的代表作品是《奥尔南的葬 礼》(1914年)和《田园曲》(1914年)。 这些作品回归了传统的绘画风格，以 写实的表现手法描绘人物和风景
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2.
代表作品
1. 蓝色时期
这个时期的代表作 品是《青年男子头 像》(1901年)和《 蓝色自画像》 (1903年)。这些作 品以蓝色为主调， 描绘了沉重、苦闷 和忧郁的主题
代表作品
代表作品
2. 粉红色时期
这个时期的代表作品是《拿烟斗的男孩》(1905 年)和《年轻的女士》(1905年)。这些作品以粉红 色为主调，描绘了轻快、明亮的主题
毕加索人物及作品介绍
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生平简介 代表作品 影响与评价
1.
生平简介
巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)出生于1881年，去 世于1973年，是西班牙的一 位著名画家、雕塑家、版画 家和陶艺家。他以其创新性 和颠覆传统的艺术风格，成 为了当代西方艺术史上的重
谈谈现代派代表画家毕加索
谈谈现代派代表画家毕加索毕加索，1881年出生于西班牙，是立体派创始人，世界最具影响力的现代派画家，西方现代派绘画的主要代表，20世纪最伟大的艺术天才，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
他的画画法和风格多变，在世界艺术史上占据不朽的地位，在他九十三年的漫长生涯中艺术几乎贯穿始终，他的作品不仅数量惊人,而且风格极其丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。
也许是因为早年家境不佳，致使毕加索形成了敏感的性格，他早期的作品风格也充满了忧郁的气息。
在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，创作了许多以宗教为主题的作品。
德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。
而毕加索十四岁那年与父母移民巴塞罗那后的所见所闻以及迁至巴黎既落魄又贫穷，居住在洗衣坊的生活经历更深深加重了他那个时期作品中的忧郁气息。
1906年毕加索结识了马蒂斯等多位好友，并且此时他的经济状况也已渐渐好转，生活比以前愉快。
也正是在此时，爱情也在不知不觉中悄然来到，软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，因此他这一时期的画作用色由忧郁愤懑的蓝色变为轻快甜蜜的粉红，其中大多色彩丰富，充满了淡淡的喜悦与生气, 绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩，透露出毕加索对人生百态的兴趣、关注及信心。
之后毕加索又从德兰的非洲面具中得到启发，由此进入了他艺术生涯的非洲时期。
这个时期，他笔下的人物体健硕而深沉，揭示了毕加索的立体主义时期的来临。
在这一时期，毕加索与他的朋友布拉克一起创作出第一批拼贴画。
1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。
毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。
无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。
纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。
例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。
我眼中的Picasso毕加索
奥尔佳·柯克洛娃，毕加索与她在罗马相识，当时毕加索正在那儿为一个俄罗斯芭蕾舞团的舞剧《游行》设计布景，于是爱上了这位纯洁的俄罗斯芭蕾舞女演员。1917年7月12日他们正式结婚。奥尔佳身为俄国上校的女儿，一心想过上流社会的生活，不光把自己家里布置得十分考察，还热衷于参加各种社交活动。毕加索陪她频繁出入各家沙龙，画风也大有改变，开始了他的新古典主义时期。但是时间一长，毕加索渐渐对这种舒适无聊的社交生活感到了厌倦。
毕加索是一个艺术上的巨人，但却在亲情、友情、爱情方面表现出或多或少的无可奈何。
友情：唯有形单影只的人才知道**的充实的欢乐，其他人有他们的家庭；而对于孤身索居、离乡背井的人，朋友就是一切。
曼纽尔·法拉雷斯，是毕加索在巴塞罗那美术学院的同班同学，他们俩非常投缘，他比毕加索大五岁，因而它就常常以成熟和冷静影响着毕加索，使他易于激动的性格得到适当的调控。曼纽尔经常到毕加索家做客，他们也一起讨论一些艺术上的问题。当毕加索逃离学校的时候，曼纽尔邀请他到自己老家阿拉**区去过上一段山居日子，这样，不管对于毕加索的身体抑或他的情绪都将会有好处。他饶有兴趣地帮助那里的农民们干各种农活，他日后夸口说：“这一切我都是从纽曼尔家学会的。”最后他们成了终生的朋友。在这里，他遇见了第一位让他怦然心动的女孩塞巴斯提亚，并给她画了一幅肖像，而且他第一次在自己的作品上签上了“Picasso”，虽然这个朦胧的爱情故事没有下文，但是它仿佛是一个象征，日后这个震撼世界画坛的“Picasso”正式使用，恰好被一位年轻姑娘所唤起的灵感所触动，而这以前他只用“巴勃罗”或者其他什么的。
可怜的毕加索_初二作文精选
可怜的毕加索_初二作文精选
被冠以“可怜”的毕加索，指的是艺术家毕加索在他的一段过往中经历的一系列不幸和悲剧。
从某种程度上来说，毕加索的一生确实经历了很多不幸和困苦，但我并不认为他是一个可怜的人。
相反，我认为毕加索是一个非常幸运的人，因为他拥有独一无二的艺术天赋，并且能够通过艺术将自己的内心情感表达出来。
毕加索是一个非常有才华的艺术家。
他的绘画风格独特，创新，被誉为“立体主义”和“后立体主义”。
他通过简化形状和重组颜色来表达他的思想和情感。
他的作品不仅在当时引起轰动，至今仍然被世人所赞美和推崇。
他的艺术才华让他能够创作出让人惊叹的作品，这是非常罕见的。
毕加索通过艺术表达了自己的内心世界。
他的作品经常揭示了他的情感状态和他对世界的看法。
无论是他的蓝色时期还是玫瑰色时期，他都将自己的内心情感转化为了作品中的色彩和形状。
他的作品充满了情感和力量，让观众能够从中感受到他的内心真实。
毕加索的艺术影响力远远超越了他的一生。
他被誉为现代艺术的奠基人之一，对20世纪艺术的发展做出了巨大贡献。
他的作品激励了无数的艺术家，并影响了几代人的审美观念。
他的艺术成就让他在世界范围内赢得了极高的声誉和荣誉。
可怜的毕加索作文精选
可怜的毕加索_作文精选毕加索的艺术毕加索的一生题目：我眼中的毕加索毕加索是一位伟大的艺术家，其艺术作品引领了现代艺术的发展。
然而，谁曾想到，这位艺术天才的生活却是如此可怜。
在我的眼中，毕加索是一个勇敢、坚毅，但又孤独、寂寞的人。
毕加索在艺术上的创新和突破，无疑是人类文明史上的一大贡献。
他的画作不拘一格，充满了创造力和想象力，是对传统艺术的颠覆和拓展。
尤其是他的立体主义和超现实主义风格，让人们感到震撼和惊艳。
但是，在创造这些作品的背后，毕加索的一生却是艰辛和痛苦的。
首先，毕加索的家庭生活十分不幸。
他的父亲是一位画家，但并没有取得很大的成就，也没有给毕加索带来多少帮助。
母亲则是一位保守的宗教信徒，对毕加索的艺术天赋并不认可。
另外，毕加索的两段婚姻都以失败告终，他的情感生活也是一片荒凉。
其次，毕加索的创作过程也是充满苦难。
他的艺术探索经历了长期的孤独和挣扎。
早年，他在贫困的条件下艰苦地创作，甚至要烧掉自己的画作来取暖。
后来，他的作品虽然逐渐被人们认可，但也遭受了很多批评和攻击。
尤其是他的立体主义和超现实主义作品，常常被人们嘲笑和谩骂。
这些沉重的打击，让毕加索在一段时间内陷入了沮丧和绝望。
但是，毕加索并没有放弃，他毅然决定继续前行。
他不断探索艺术的边界，寻找新的表现形式，最终成为了一位伟大的艺术家。
他的艺术作品不仅在当时引领了时代，而且至今依然影响着人们。
毕加索的生命虽然短暂，但他留给世界的艺术遗产却是永恒的。
在我眼中，毕加索是一个勇敢、坚毅的人。
尽管他的生活充满了困难和挫折，但他从不屈服，始终坚持自己的信念和创作。
他的艺术作品让我们看到了一个不同的世界，让我们对艺术有了新的认知和感受。
在毕加索的作品中，我们看到了创造力、想象力、勇气和坚持。
这些品质，也应该成为我们生活和创作的源泉。
我最欣赏的艺术家 巴勃罗·鲁伊斯·毕加索
《卡思维勒像》
• 这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这种分 析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。 令人费解的是，恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽 象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照。 为了画这幅画，他让他的这位老朋友卡思维勒先生耐着性 子摆好姿势，在他的面前端坐了有二十次。他不厌其烦地 细心分解形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块 所形成的画面结构。画中色彩仅有蓝色、赭色及灰紫色。 色彩在这里只充当次要的角色。虽然在线条与块面的交错 中，卡恩维勒先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却 难以判断其与真人的相似性。研究毕加索的最着名的专家 罗兰 彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的评述： “每分出一个面来，就导致邻近部分又分出一个平面，这 样不断向后移动，不断产生直接感受，这使人想起水面上 的层层涟漪。
我最欣赏的艺术家: 巴勃罗．鲁伊斯 ． 毕加索
人物介绍
• 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～ 1973）出生在西班牙马拉加（Malaga）， 是当代西方最有创造性和影响最深远的艺 术家，他和他的画在世界艺术史上占据了 不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据 统计，他的作品总计近 37000 件，包括： 油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。
年轻时的毕加索
亲人与爱情
• 毕加索是个始终引起争议的人，除了他那让人倾倒与折服 的过人才华。他为自己的几任妻子、情人和孩子们画过许 多画，他的亲人们对这位天才画家的评价却褒贬不一。毕 加索于1973年以92岁的高龄去世。他在世时人们争先恐后 地同他结交，在他去世四分之一世纪以后，世人仍在为他 的故事和名声争执不休。 • 毕加索绘画上的成就可谓登峰造极，但他的家庭私事 却弄得一塌糊涂。他的悲惨故事世人皆知：他的遗孀杰奎 琳.罗克是自杀身亡的；他的一位情人玛丽埃.德莱塞亦是， 她为他生下了女儿玛雅；他的孙子巴勃里多在杰奎琳将他 赶出爷爷葬礼之后也自杀而死；巴勃里多的姐姐马里娜两 年前写了一些回忆录披露自己悲惨的少年时代，并把一切 过错归咎于毕加索。 • 弗朗西丝.吉洛特是毕加索一生中惟一将他抛弃的女 人。她生过两个孩子：克洛德和帕洛玛，1953年她带着一 双子女离开了毕加索。后来她同一位艺术评论家合作写了 《我与毕加索的生活》。这本书既大胆又详细，几乎无所 不写，甚至连同画家的性历险。此书于1964年出版，当时 这种书还属罕见，因此引起轩然大波。作为报复，毕加索 从此拒绝再见她生的一对子女。
我喜欢的设计师毕加索作文
我喜欢的设计师毕加索作文与其他伟人的丰功伟绩相比，毕加索的成就还谈不上惊天动地；与其他伟人的传奇经历不同，毕加索的人生也不够惊心动魄。
但是我却觉得这样一个毕加索，才能称之为真正的艺术家。
他身上没有我们望尘莫及的东西，他是一个真正有灵有肉的人。
他让我觉得他真实、贴近生活。
惟其如此，他的成长经历才更有“亲和力”——也许我们都可以成为像他那样的人。
如果说他与普通人有什么不同，那便是他在美术方面的天赋了。
但其实每个人身上都有不同的天赋，就看你懂不懂利用了。
毕加索是将其天赋好好利用的人。
他与许多男孩子一样调皮好动，小时侯不喜欢枯燥的学校生活，就将他的精力放在绘画上。
而一般人即便有某一方面的“小聪明”，也仅仅是平时耍一耍，没有执着下去。
这样自生自灭下去，最后碌碌无为。
在毕加索身上由此可见，一个人之所以能有比一般人更高的成就，就在于他们懂得审视自己，扬长避短，懂得发扬光大自己与众不同的方面，这与众不同的方面，哪怕只是一小点点，这一小点点在一般人身上又常常被忽视。
当然，毕加索也是十分努力的。
更可贵的是他具有创造精神。
他对自己的画风，不断改造，不断创新。
生活这个时代的我们，特别需要这种创造精神。
毕加索的正义也值得人们学习。
没有骄人的成绩，没关系，但要有好的品质。
而像毕加索这样正义的艺术家更是难能可贵了，他热爱和平，反对战争，痛恨一切不正义的行为，他用他的画布表达他的不满，用他的声音呼吁正义。
画笔一支勾勒出人间百态。
这位艺术家选择用绘画的方式在人类的历史长卷上留下属于自己的印记，同时也使人们记住了他。
如果你平凡，但请相信，你并不庸俗。
，每个人都有可能成为各个领域里的佼佼者，每个人都有可能成为下一个——毕加索。
这是我在读毕加索的传记之后的最大感触。
我喜欢的艺术家毕加索作文600字
我喜欢的艺术家毕加索作文600字《我喜欢的艺术家毕加索》
小朋友们，今天我想跟你们说一说我特别喜欢的一位艺术家，他叫毕加索。
毕加索的画可神奇啦！他不像我们平常画画那样，画得很像真的东西。
他的画有各种各样奇怪的形状和颜色。
比如说，有一幅画里，人的脸一边大一边小，眼睛也不是我们常见的样子。
还有一幅画，里面的牛好像是用几块拼图拼起来的。
我喜欢毕加索，是因为他特别勇敢。
他不怕别人说他画得怪，一直按照自己的想法去画。
就好像我们在学校做手工，就算别人觉得不好看，我们自己喜欢就行。
毕加索的画让我知道，画画可以很自由，可以想怎么画就怎么画。
我以后也要像他一样，勇敢地画出我心里想的东西！
《我喜欢的艺术家毕加索》
小朋友们，我要给你们介绍一位超级厉害的艺术家，他叫毕加索。
你们知道吗？毕加索画的画可有趣啦！有一次，我看到一幅他画的和平鸽，那和平鸽不像我们在公园里看到的那种，而是有着特别的线条和色彩，好像在对我们说：“要和平，不要战争。
”
还有他画的那些人物，有的脸长长的，有的鼻子大大的，和我们平常看到的人一点都不一样。
但是看着看着，又觉得特别有意思。
毕加索爷爷真的太厉害了，他用他的画笔创造了一个属于他自己的奇妙世界。
我也好想有一支像他那样神奇的画笔呀，能画出我心里所有好玩的想法。
我喜欢毕加索，我要向他学习，勇敢地去创造！。
毕加索是一位怎样的画家
毕加索是一位怎样的画家毕加索是西班牙著名的画家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
下面是搜集整理的毕加索是一位怎样的画家，希望对你有帮助。
毕加索的天才似乎与生俱来的，据说，甚至在他会说话之前，他就可以用绘画来表达情感。
，毕加索的才华被世人认为“触及到人类邪恶以及时代邪恶的深度，深刻而精确地洞悉了散落在文明华盖下面饱受折磨的人性”。
年轻时毕加索经常一个人背着画板，带着绘画工具去山丘里，丛林里，欣赏大自然的风光，将看到的美景用他的笔绘画出来;毕加索一生也喜欢体育运动，年少时就喜欢参加体育锻炼。
毕加索可谓是一位喜静又喜动的人。
可晚年的毕加索非常孤独与寂寞，尽管他的身边不缺亲人，但是他心里非常清楚，那些人只是冲着他的钱财来的，为了得到那些钱，亲人反目为仇。
毕加索非常苦恼，他身边连一个谈心的人都没有，即使他很富裕，但是他清楚金钱是买不来亲情和友情的。
但他跟其他艺术家不同的是，毕加索的一生辉煌之至，他是第一个在活着的时候亲眼看着自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
毕加索一生是始终能引起争议的一位画家，除了他那过人的才华，他也为他的几任妻子和情人画过许多画，他的天才画家身份受到亲人们的质疑。
即使毕加索离开人世以后，世人仍在为他的故事和名声争执不休。
毕加索的画好在哪里很多人都认为毕加索的作品都是比较抽象的，所以导致很多人都看不懂毕加索的作品。
但其实毕加索的作品是按照他的画风来展现这个世界的，有人认为，通过毕加索的绘画让我们体现了不一样的欢乐与痛苦，这是很多人都无法体会的，他是一个不同的世界。
《亚威农少女》这幅画充满了原始艺术的野性，这幅画是经过多次修改才完成的，它是引发立体主义诞生的标志。
画中左边所展现的是三个裸体女生的形态，右边则是两个面容凶狠，粗野的形态。
可是这幅画确遭到了否定，因为在这次作品中他破坏了很多东西，但是仔细观看，这种所谓的破坏确又那么仅仅有条，其实，毕加索是利用三维空间的新手法，从不同的角度看会观察不同的风格。
艺术大师毕加索的创作天赋
艺术大师毕加索的创作天赋艺术界的传奇人物毕加索（Pablo Picasso）被公认为20世纪最伟大的艺术家之一。
他以他独特的艺术风格和创作天赋留下了令人惊叹的遗产。
无论是绘画、雕塑、陶瓷还是其他形式的艺术创作，毕加索都展现出了与众不同的天赋。
本文将探讨毕加索的创作天赋以及他对艺术界的深远影响。
毕加索的创作天赋源于他对艺术的早期热爱和天生的艺术直觉。
从小就展现出了绘画方面的天赋，他被认为是一个天生的天才。
在他12岁时，他的父亲就领他进入了美术学校，开始了他的艺术培训之旅。
在这个学校里，毕加索学习了绘画的基本技术，但他对传统的绘画方法没有产生太大兴趣。
随着时间的推移，毕加索的创作风格逐渐演变。
他开始对现实主义艺术感到不满，逐渐发展出了新的风格，引领了现代艺术的发展。
他的创新和大胆的表现方式打破了传统的艺术界束缚，为新的艺术思潮铺平了道路。
毕加索最为人所熟知的作品之一是他的立体派时期的画作。
他在这个时期探索了形式和空间之间的关系，将复杂的几何形状融入绘画中。
这些作品不仅展示了他对艺术形式的独特理解，也为其他艺术家提供了灵感和引导。
除了绘画之外，毕加索还涉猎了雕塑、陶瓷和其他艺术形式。
他尝试了各种材料和工艺，寻找新的艺术表现方式。
这种多样化的探索使他的作品更加丰富多样，展现出他对艺术创作的无限激情。
毕加索的创作天赋不仅体现在他的艺术作品中，也在他对艺术界的影响上得到体现。
他是现代艺术运动的引领者之一，为后来的艺术家们树立了榜样。
他的作品和思想颠覆了传统的艺术观念，开启了新的艺术探索之门。
毕加索对艺术的贡献在当今社会仍然被广泛欣赏和研究。
他的作品被收藏在世界各地的博物馆和艺术机构中，为人们提供了欣赏和学习的机会。
他的创作天赋和独特的表现方式令人叹为观止，激励着现代艺术家们不断创新和突破。
总结起来，毕加索是一个拥有令人惊叹的创作天赋的艺术大师。
他的作品和思想对艺术界产生了深远的影响，引领了现代艺术的发展。
他的创新和独特的表现方式使他成为20世纪最伟大的艺术家之一。
对毕加索的人物评价完整版
对毕加索的人物评价Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】对毕加索的人物评价（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。
跟一生穷困潦倒的文森特凡高不同，的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。
”面对勤奋的毕加索和天才的创作，你会不会毕恭毕敬呢毕加索一生中画法和风格几经变化，人们试图划分毕加索的创作阶段。
但这并不是轻而易举的：他每两三年都要用一些绘画上的创造发明把批评家们难住……研究者们规定了许许多多时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“时期”、“古典主义时期”、“超现实主义时期”、“抽象主义时期”。
也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。
早期画近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象这样以宗教题材为描绘对象的作品。
德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。
在、等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。
毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。
也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
关于毕加索孤芳自赏的作文素材
关于毕加索孤芳自赏的作文素材毕加索，这位艺术史上的巨匠，他的作品和艺术生涯充满了独特的魅力与争议。
有人称赞他的创新与突破，也有人对他的风格感到困惑和不解。
然而，在他的艺术道路上，有一种特质常常被提及，那便是“孤芳自赏”。
孤芳自赏，在毕加索身上，并非是一种负面的自我评价或傲慢的态度，而是他对自身艺术追求的坚定信念和对传统的无畏挑战。
毕加索出生于西班牙的马拉加，从小就展现出了非凡的艺术天赋。
但他的艺术之路并非一帆风顺，在早期的学艺过程中，他接受了传统的绘画训练，但内心却渴望突破和创新。
当时的艺术界有着诸多的规则和流派，而毕加索并不愿意随波逐流，他坚信自己内心的艺术直觉和独特的表达方式。
他的绘画风格经历了多次的变革。
从蓝色时期的忧郁和深沉，到粉色时期的温暖与柔和，再到立体主义时期的彻底颠覆，每一次的转变都让当时的观众和评论家们感到震惊。
尤其是立体主义的创作，将物体分解、重组，打破了传统的透视和构图规则，这种大胆的创新在当时被视为异端。
然而，毕加索并没有因为外界的质疑和批评而改变自己的创作方向，他坚信自己所探索的是艺术的新领域，是对人类视觉和思维的一种全新挑战。
毕加索的孤芳自赏还体现在他对自己作品的珍视和保护上。
他不愿意轻易迎合市场和观众的口味，而是坚持按照自己的意愿创作。
他的作品常常充满了强烈的个人情感和思想，不考虑是否能够被大众所理解和接受。
这种对艺术的纯粹追求，使得他的作品在当时可能不被看好，但随着时间的推移，却越发显示出其独特的价值和意义。
例如，他的《格尔尼卡》这幅巨作，以强烈的黑白灰和扭曲的形象，描绘了战争的残酷和人类的痛苦。
这幅作品在创作之初，并没有得到广泛的赞誉，甚至引起了一些争议。
但毕加索坚信这幅作品所传达的力量和信息，他不在乎外界的看法，只专注于通过自己的画笔表达内心对战争的愤怒和对和平的渴望。
如今，《格尔尼卡》已成为世界艺术史上的经典之作，它所蕴含的深刻内涵和强烈的视觉冲击力，让人们对战争和人性有了更深刻的思考。
可怜的毕加索_初二作文精选
可怜的毕加索_初二作文精选毕加索是一位伟大而受人敬仰的艺术家，他以独特的艺术风格和创新的思想成为了现代艺术的代表之一。
尽管他在艺术领域取得了巨大的成就，但他的生活却并不幸福。
接下来我将从他的财产、健康和感情三个方面探讨为什么说毕加索是一个可怜的人。
我们来看他的财产。
虽然毕加索在世界各地的画廊和拍卖会上的画作都能以高价售出，然而在他的一生中，他并没有从艺术中获得太多的财富。
他曾经拥有过许多值钱的作品，但是大部分都被他的家人、朋友和商人所控制。
毕加索的才华和创造力让他的作品倍受喜爱，但他自己却无法从中获得足够的收益。
他曾经被迫以低价卖出自己的一些作品，甚至有的作品被贬值或者遗失。
这种对财产的无奈和失落，给了毕加索很大的痛苦。
我们来看他的健康。
在他的晚年，毕加索的身体状况逐渐恶化。
他常常感到疲劳和虚弱，身体各个部位也出现了各种毛病。
尽管他的身体状况不佳，但他依然坚持创作，并且在艺术上有了新的突破。
这个时候的毕加索并没有得到太多的照顾和关心。
他独自一人生活在一个山间别墅中，身体无法自理，完全依赖家人和护理人员，这无疑给了他极大的痛苦和孤独感。
我们来看他的感情生活。
毕加索一生都是一个情感丰富的人，他曾经有过许多感情经历和婚姻。
他的感情生活总是充满着波折和痛苦。
他与第一任妻子奥尔加在一起生活了十多年，但最终以分手收场。
之后，他又与多名女性有过关系，但都以分手告终。
他的终身伴侣杰姬在他生命中起到了很大的支持，但她在生活中也经常受到他的压力和控制。
毕加索的感情生活充满了矛盾和纷争，给了他很大的痛苦和困扰。
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毕加索艺术家的传记读后感
毕加索艺术家的传记读后感毕加索是20世纪最为杰出的艺术家之一，他以其独特的艺术风格和创新的思维方式，在绘画领域取得了巨大的成就。
阅读毕加索的传记后，我对这位伟大艺术家的生平经历和艺术观念有了更深入的了解，也深受其创造力和独特性的启发。
毕加索的一生经历了许多波折和挑战，但正是这些经历塑造了他成为杰出艺术家的基石。
他的创作领域包括绘画、雕塑、陶瓷、素描等，他不拘一格的艺术风格让人难以捉摸，总是能给人以不同寻常的艺术观感。
在传记中，我了解到毕加索早期的作品受到了传统艺术的影响，但他不满足于传统，而是通过不断探索和实验，最终打破常规，创造出独属于自己的艺术语言。
读完传记，我深刻感受到毕加索对于艺术的独特理解和表达方式。
他以立体派和抽象派的风格，将自己对于事物的看法和感受表现在绘画作品中。
他用几何形状和错位的立体层次，传达出对于空间的感知和思考，这种独特的视觉效果引起了观者的思考和联想。
而他的抽象派作品则将事物简化到极致，用少数几笔勾勒出形状和结构，留给观者自己去感受和解读。
这种艺术表现方式让我意识到艺术不仅仅是对于外在世界的再现，更是内心情感和思想的抒发。
毕加索的艺术观念也是我读完传记后被深深吸引的部分。
他认为艺术是人类生活的一部分，是人类情感和思想的表达，而不仅仅是一种技巧或者形式。
他鼓励艺术家表达真实的内心世界，勇敢地创造和突破。
这种思想让我意识到艺术的力量和价值，它可以激发人们内心深处的共鸣，引发思考和反思。
在如今快节奏和繁杂的社会中，毕加索传达的这种观念对于我来说是一种启示和鼓励，鼓励我去追求内心的真实和独立思考。
通过阅读毕加索的传记，我对于这位艺术家的创作风格和思想有了更深入的了解，同时也受到了他的启发和鼓舞。
毕加索的作品不仅仅是艺术，更是一种思想的表达和对生活的诠释。
他的艺术风格充满了创新和独特性，给人以无穷的遐想和思考。
在当今社会，我们可以从毕加索身上学到很多，他的创造力、意志坚定和对于艺术的热情都是我们可以借鉴和学习的地方。
我最喜爱的画家
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• • 1927年 邂逅年仅17岁的玛丽· 德蕾莎· 沃 尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬； 1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑 和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列 画作，显现婚姻危机，结识达利；
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1932—1945年 蜕变时期 1932年 创作《红色扶手椅中的女人》； 1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 1934年 创作以斗牛为题的作品； 1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉· 玛尔的肖像》； 1937年 创作完成《格尔尼卡》； 1942年 创作版画《大自然的故事》 1943年 邂逅22岁的弗朗索娃· 吉洛； 1944年 加入法国共产党； 1945年 开始尝试石版画创作；
1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》； 1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；
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1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科 慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；
学与
斗牛士
• 1900年至1903年蓝色时期 • 由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年 在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克 斯· 雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平· 阿吉尔的房东的 女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受 到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。 毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁 斯· 劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙 式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。
• •ห้องสมุดไป่ตู้
《镜子前的少女》
《红色扶手椅中的女人》
• 1917—1924年 古典时期
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对毕加索的人物评价
毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和
影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：
油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。
跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，
他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。
”面对勤奋的毕加索和天才的创作，你会不会毕恭毕敬呢？
毕加索一生中画法和风格几经变化，人们试图划分毕加索的创作阶段。
但这并不是轻而易举的：他每两三年都要用一些绘画上的创造发明把批评家们难住……研究者们规定了许许多多时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”、“古典主义时期”、“超现实主义时期”、“抽象主义时期”。
也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。
早期画近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。
德加的柔和的色调，与
罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。
在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。
毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。
也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
后期画注目于原始艺术，简化形象。
1915-1920年，画风一度转入写实。
1930年又明显的倾向于超现实主义。
第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。
这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。
晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。
毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。
毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。
他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使
用中，都能达到内部的统一与和谐。
他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。
在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。