《插花艺术》
《插花艺术》教学大纲要点
1.建立健全校友联系机制,定期举办校友活动,加强校友间的联系与合作。
2.利用校友资源,为在校学员提供实习、就业和创业的机会和指导。
3.鼓励校友参与学校建设和发展,共同推动插花艺术的繁荣与进步。
二十三、持续教育与发展规划
1.鼓励毕业生继续深造,提供相关的进修课程和学位提升机会,以不断提高专业素养。
3.插花艺术创作
-培养学员的创意思维,教授如何从日常生活中汲取灵感,将个人情感和想法融入插花作品。
-介绍不同的艺术表现手法,如象征、抽象、写实等,以及如何运用这些手法创作出有个性的作品。
-分析作品的主题与意境,指导学员如何通过插花表达特定的情感和故事。
-通过实际操作和案例分析,让学员在实践中掌握创作技巧,提高创作能力。
3.定期对学员进行心理辅导,帮助学员缓解学习压力,保持良好的学习状态。
十八、教学质量管理
1.建立教学质量监控体系,通过学员反馈、同行评议等途径,对教学过程进行监督和评估。
2.定期组织教学研讨会,鼓励教师分享教学经验和改进措施,不断提升教学质量。
3.强化教学成果展示,通过公开展示学员作品,接受社会各界的评价和建议,以此推动教学质量的提升。
1.提供学习咨询和辅导服务,帮助学员解决学习过程中遇到的问题。
2.建立学员档案,跟踪学员的学习进度和成长历程。
3.为优秀学员提供实习和就业机会,帮助学员在插花艺术道路上更好地发展。
4.建立校友会,促进校友间的交流与合作,共同推动插花艺术的发展。
十六、教学预期效果
1.学员能够掌握插花艺术的基本理论和实践技能,具备独立创作的能力。
十一、课程考核标准
1.平时成绩:包括课堂表现、出勤情况、作业完成质量等,占总评成绩的30%。
《插花艺术》课程教学大纲
《插花艺术》课程教学大纲英文名称:The art of flower arrangement课程编号:090520062总学时:32 实验学时:0 总学分:2适用对象:园林/本科三年级学生先修课程:《园林花卉学》《园林树木学》大纲主撰人:大纲审核人:一、课程性质、目的和任务1. 《插花艺术》是高等学校园林专业本科学生选修的专业课程。
课程目的:通过本课程的学习,能够激发学生的学习兴趣与求知欲望,引导学生加深对本专业相关学科的认识,使学生能够进行花艺创新,引领插花品味时尚;能够获取初步的花艺能力等.二、教学内容及要求第1章:插花基础授课学时:2基本要求:1-1插花艺术的含义与范畴1-2插花艺术的特点和作用1-3插花艺术的类别重点:插花艺术的类别难点:插花艺术的特点和作用第2章:插花基本原理授课学时:4基本要求:2-1插花的色彩配置原理2-2插花的构图设计原理重点:插花的构图设计原理难点:插花的色彩配置原理第3章:商业插花授课学时:4基本要求:3-1商业插花材料与工具3-2商业插花的花材3-3 花材的加工与造型3-4丝带花的扎结重点:花材的加工与造型难点:花材的加工与造型第4章:花束的制作授课学时:4基本要求:4-1单面观花束的制作4-2四面观花束的制作4-3自由式花束的制作重点:四面观花束的制作难点:自由式花束的制作第5章:篮花的插制授课学时:4基本要求:5-1半球形篮花的插制5-2三角形篮花的插制5-3倒“T”形篮花的插制5-4 新月形篮花的插制5-5 自由式篮花的插制重点:自由式篮花的插制难点:新月形篮花的插制第6章:婚礼插花的制作授课学时:4基本要求:6-1迎宾花篮的插制6-2水平桌花的插制6-3胸花的制作6-4 新娘捧花的制作6-5 婚礼花车的制作重点:水平桌花的插制难点:新娘捧花的制作第7章:东方插花授课学时:6基本要求:7-1东方插花的材料准备7-2东方传统花材7-3东方插花的花材加工与造型7-4 东方插花的花材固定东方式盘花作品插制7-5 东方式瓶花作品插制7-6 东方盆景式作品插制重点:东方插花的花材加工与造型难点:东方插花的花材固定东方式盘花作品插制第8章:现代花艺授课学时:4基本要求:8-1现代花艺的材料准备8-2现代花艺的花材8-3 花材加工与造型重点:花材加工与造型难点:花材加工与造型三、实验(无)四、学时分配五、推荐教材及参考书建议教材:1、《插花艺术》,张虎、王润贤主编,中国农业出版社,2010建议教学参考书:1、《插花艺术与服务》, 孙璐,林淑娥主编,中国铁道出版社,20092、《插花艺术》,郑志勇主编,化学工业出版社六、课程考核课程成绩中期末考试成绩占70%,平时成绩占30%。
《插花艺术》课件——第六章--现代自由式插花设计
(2)利用柔软的茎干或蔓藤类 来做缠绕,使作品产生可以透视 的空间感并加以应用金属线使作 品具有华丽的质感和提高观赏价 值效果。
透视设计 1
透视设计 2
透视设计 3
透视设计4
11.锥杯设计
用叶卷成锥杯造型。一般起 遮盖花泥的作用。
设计理念:
(1)点状或面状的花材最为适 合用来表现平面铺陈的技巧手法。
(2)平面式的镶嵌造型,可依 材料的色彩或质感,做出不同的设 计变化。
(3)掌握并安排色彩的变化, 避免作品产生平铺单调的缺憾。
铺陈设计1
陈铺设计2
陈铺设计3
陈铺设计4
2.组群设计
指摹仿自然界花卉植物群聚 生长的自然生态,将同种类、同 色系的花材分组、分区插,而且 组与组之间留有空间。花材可高 低不同。
巧妙运用相同材料大小不 一样的差异,创作出该材料上、 下阴影效果,在设计上可增加 视觉的延伸、分量感。设计的 技巧以成双花材设计,可增加 视觉的效果。
设计理念:
(1)以两组线条或两片叶子成影子的 组合。
(2)上端的花材须比下端的大。 (3)线条型的花材,上段必须比下段
长。 (4)作品中并非每一组花材或叶材,
层叠设计 2
7.基柱设计
又称底部设计。基柱本意 指雕塑作品底部稳定的基础。 将此应用在花艺设计上乃指一 件作品的底部,以强调配色或 质感对比的技巧变化等,并增 加作品的观赏价值。
设计理念:
(1)花器以宽口为宜。 (2)底部的花材需多样化,甚 至可使用小
部分其他材质的素材,以 增加作品的
质感对比或装饰性作用。 (3)自由化的造型延伸。
设计理念:
《插花艺术》课程复习资料整理
第一章插花艺术概述1.插花艺术的定义与范畴2.插花艺术的特点与作用3.插花艺术的类别4.插花艺术发展简史一、定义:·狭义:仅指用器皿插作的摆设花。
·广义:泛指一切利用鲜切花花材、仿真花材进行造型,具有装饰效果或欣赏性的作品。
(用于装饰用的摆设花。
用于装饰人们仪容的服饰花、手捧花。
)二、相关名词·鲜切花:从母株上切离后的花枝或不带花的枝条和叶片。
·插花的花材:泛指具观赏价值的植物的各部分器官,即花、枝、叶、果、芽、皮、根等。
·世界四大切花:月季、菊花、香石竹、唐菖蒲·花卉艺术:花卉艺术:指将花材经过人工处理,赋予花卉新的艺术生命。
中国传统花卉艺术按所占据的空间不同将花卉艺术分为七种类型:园花、盆栽、秉花、佩花、篮花、瓶花和盘花、果供前两者属种植的花卉艺术,后五种是折枝花的造型艺术(插花艺术)花艺设计:花艺设计主要指切花花材的造型艺术设计。
以理性投入为主,作品强调观赏性和装饰性,以推销和赢利为主要目的。
花卉装饰:泛指用花卉进行装饰美化,是花卉应用的统称。
区别:花卉艺术是对花本身进行艺术处理;花卉装饰是用花来装饰其他物品(环境或人)艺术插花:以情感投入为主,作品强调艺术性和纯欣赏性,完全取决于作者的主观意念、情感和兴趣。
现代插花包括花艺设计和艺术插花。
花道:日本人对插花的别称。
花道精神:将插花作为修身之道,对插花抱着一种尊敬的心情和虔诚的态度,从中寻一种哲理。
第二节插花艺术的特点与作用特点:生命性、随意性、装饰性、时间性。
作用:美化环境,改善人际关系。
陶冶性情,提高人们的精神文化素质。
促进生产,增加消费,推动经济发展。
第三节插花艺术的类别一、按花材的性质分类1.鲜花插花2.千花插花3.干鲜花混合插花4.人造花插花二、按艺术风格分类1.东方式插花2.西方式插花3.现代自由式插花三、按艺术表现手法分类1.写实插法2.写意插法3.抽象插法1.写实插法崇尚自然,以现实具体的植物形态、自然景色、动物或其他物体作原型进行艺术再现。
《插花艺术》教学探索与实践
/ + \ 性 j
插花 艺术 理 论课 的主 要 内容包 括 “ 插
仿到借鉴再到创作的步骤 ,通过模仿学习插花插制
方法 与技 巧 ,在 掌握 了插 花 的基本 操作 技 能 的基础 上 再进行 艺术 创 作 ,可 以增强 学 生 的 自信 心 ,激 发 创作 的欲 望 。 22 培 养 学生 的实 践能力 .
这两 部 分要突 出教学 的实 践性 ,通 过课 堂
.
生对 大 自然 、对 艺术 美 的热 爱 ,促 进人 与 人 、人 与
自然 的和 谐发 展 。
示 范、 多媒 体及 实践 教学 等使 学 生掌 握插 花 的基 本技 能、方 法 。
2 突出 实践课 的可 操作性 和趣 味性
222 学生 独立 完成 实验 课 内容 。以小 组为 单位 进 .. 行 实践 练 习,容 易造 成学 得 快 的学生 包 办大部 分 工
共同.造 型美原理。只有掌握了造型的基 的
釜 本理遮 才能提高插花艺术水平,实现插
. . = 产 花的技术创新和提高。因此,在授课过程
中 ,可 通 过声 音 、 图片 、 影像 等多 种 多媒
体 手段 ,补 充 书法 、绘 画 、诗 歌等 相关 知
探 , 提 学 的 术 养 ‘材 花 花 小草 、盆栽 修 剪 的枝 叶等 ,把 这 种 简 便 、 经 济 、 识 以 高 生 艺 修 。‘ 、 花 器 的基 本 知识 ”的讲授 则应 充 分体 现理 论 知识 的基 础性 ,重点 掌握 不 同花材 的 形态
《 插花 艺 术》 是一 门用 植物 材 料进 行
装 饰 的造 型艺 术 ,也是 融 生活 、知 识 、艺
七年级美术上册《插花艺术》优秀教学案例
在学生小组讨论环节,我会将学生分成若干小组,让他们针对以下问题进行讨论:
1.你最喜欢哪种插花风格?为什么?
2.如何进行花材的选择和色彩搭配?
3.插花过程中有哪些技巧和注意事项?
讨论过程中,我会巡回指导,解答学生的疑问,并引导他们相互交流、取长补短。讨论结束后,各小组分享讨论成果,以便其他同学借鉴和学习。
(二)问题导向
以问题为导向的教学策略,可以引导学生深入思考,培养他们的探究精神。在本章节的教学中,我将设计一系列具有启发性的问题,如:“插花艺术有哪些基本分类?”“如何进行花材选择和色彩搭配?”“插花过程中需要注意哪些技巧?”等。通过这些问题,引导学生主动探究、积极思考,从而提高他们对插花艺术的认识和理解。
2.问题导向教学,培养学生探究精神
本案例以问题为导向,设计了一系列具有启发性的问题,引导学生主动探究、积极思考。这种教学策略有助于培养学生的探究精神,提高他们对插花艺术的认识和理解。
3.小组合作学习,提升团队协作能力
本案例注重小组合作学习,让学生在讨论、实践和分享中相互学习、取长补短。这种教学方式有助于培养学生的团队协作能力和沟通能力,使学生在合作中共同成长。
七年级美术上册《插花艺术》优秀教学案例
一、案例背景
在我国基础教育课程中,美术学科以其独特的审美教育功能,对培养学生的创造力、想象力及审美情感具有重要作用。七年级美术上册《插花艺术》一课,旨在让学生在动手实践中,感受自然美与艺术美的结合,提升审美素养和动手能力。本案例以人教版七年级美术上册《插花艺术》为主题,结合课程内容,引导学生了解插花的历史、分类及基本技巧,通过实践操作,激发学生对传统艺术的热爱,培养他们的创新意识和团队协作精神。在教学过程中,注重人性化的引导,关注学生的个体差异,让每个学生都能在轻松愉快的氛围中,体验美术创作的乐趣,从而提高他们的综合素质。
《插花艺术》教案设计
《插花艺术》教案设计焦作市第十五中学张媛媛《插花艺术》教案设计焦作市第十五中学张媛媛(一)教材分析:“插花艺术”是八年级下册«劳动与技术»第一单元的内容。
劳动与技术课程的学习是以操作为基础的学习,是建立在操作基础上的知识、技能、态度、方法和能力的综合学科。
本单元内容是在七年级下册的«劳动与技术»中学习过“栽花”的知识之后,再学习“插花艺术”,遵循了一种循序渐进的原则。
将学生的目光由常见花卉引向插花艺术,实际上也就是把学生的视觉进行了提升,让学生感受生活的缤纷多彩,进行美的熏陶,形成积极向上的生活态度,发现美,创造美。
根据八年级学生的心理特点和能够达到的审美能力,运用实践操作掌握此项技能,对扩大学生的审美视野,提高动手能力,丰富其生活,具有十分重大的意义。
本节课的内容首先介绍了插花艺术的概念、起源与分类,接着讲插花的色彩配置和造型法则,了解花器与花材的种类并学习花语,最后学习插花的基本技法和各种不同类型的插花制作方法。
(二)学习者特征分析:八年级学生的心理特点是有强烈的表现欲,想表达自己的思想,但又存在害羞的心理。
通过近两年的初中学习,已具备一定的的审美能力。
并且在七年级下册的«劳动与技术»中已经学习过了“栽花”的有关知识,对于再学插花就有了相关的基础知识。
劳动技术课要求,在教学中通过某一具体项目的教学活动,培养学生探究的方法和习惯,提高学生技术学习的态度与兴趣,发展学生的创新精神与实践能力。
根据我所教的学生的实际情况,在本课中,学生既可以通过插花表达自己的思想感情,又可以通过学习插花培养动手能力、审美能力和创新精神。
(三)教学策略选择:古人云“授之以鱼,不如授之以渔”。
“教给学生一个终身受益的学习方法远比灌输有限的知识来的更重要。
”所以我运用了情景演示法、欣赏法、认真观察法、讨论交流法和操作实践法。
八年级学生只有十二、三岁,可能一时想象力没有那么丰富,因此我还选用了启发式和探究式相结合的教学方法,借助电教媒体,创设情境和气氛,激发学生的创新意识。
初中《插花艺术》美术教案
初中《插花艺术》美术教案一、教学目标1. 让学生了解插花艺术的基本概念、历史及分类,培养学生对插花艺术的兴趣和审美能力。
2. 通过对插花作品的欣赏和分析,使学生掌握插花的基本技巧和构图原则,提高学生的动手能力和创造力。
3. 培养学生热爱生活、美化环境的意识,增强学生的审美情趣和艺术素养。
二、教学内容1. 插花艺术的基本概念和历史2. 插花艺术的分类及特点3. 插花的基本技巧和构图原则4. 创作实践:制作一件插花作品三、教学重点与难点1. 教学重点:插花艺术的基本概念、历史及分类,插花的基本技巧和构图原则。
2. 教学难点:插花技巧的运用和创作能力的培养。
四、教学方法1. 讲授法:讲解插花艺术的基本概念、历史及分类,引导学生了解插花艺术的发展和特点。
2. 示范法:展示插花作品的制作过程,让学生直观地掌握插花技巧。
3. 实践法:学生动手制作插花作品,培养学生的实际操作能力和创造力。
4. 欣赏法:组织学生欣赏各种插花作品,提高学生的审美能力和鉴赏水平。
五、教学步骤1. 导入新课:简要介绍插花艺术的基本概念和历史,激发学生的兴趣。
2. 讲解插花艺术的分类及特点,使学生了解不同风格插花的特点和魅力。
3. 讲解插花的基本技巧和构图原则,引导学生掌握插花制作的方法和步骤。
4. 示范插花作品的制作过程,让学生直观地了解插花技巧的运用。
5. 学生动手实践,制作自己的插花作品,教师巡回指导,解答学生的疑问。
6. 组织学生展示自己的作品,进行互相评价和交流,提高学生的审美能力和鉴赏水平。
7. 总结本节课的学习内容,强调插花艺术在生活中的重要性和价值。
六、课后作业1. 学生回家后,运用所学的插花技巧,为家庭环境制作一件插花作品。
2. 学生撰写一篇关于插花艺术的心得体会,分享自己在学习插花过程中的感悟和收获。
七、教学评价1. 学生对插花艺术的基本概念、历史及分类的了解程度。
2. 学生对插花技巧的掌握和运用能力。
3. 学生制作的插花作品的创意、构图和审美水平。
小学美术《插花艺术》教案
3.重点难点解析:在讲授过程中,我会特别强调花材选择、插花技巧和不同插花形式这三个重点。对于难点部分,如如何根据场合和花材进行设计,我会通过举例和比较来帮助大家理解。
(三)实践活动(用时10分钟)
1.分组讨论:学生们将分成若干小组,每组讨论一个与插花艺术相关的实际问题,如如何在节日制作合适的插花作品。
三、教学难点与重点
1.教学重点
(1)掌握插花艺术的基本知识:花材的选择、插花工具的使用、插花的基本技巧等;
-花材选择:了解不同花材的特点和寓意,如何根据季节和场合选择合适的花材。
-插花工具:认识并掌握常用的插花工具,如剪刀、花泥、花瓶等。
-插花技巧:学习基本的插花方法,如倾斜式、交叉式、对称式等。
(2)学习不同类型的插花形式及其特点;
五、教学反思
在今天的小学美术《插花艺术》教学中,我尝试了多种教学方法和手段,让学生在愉快的氛围中学习插花知识,锻炼动手能力。课后,我对整个教学过程进行了反思,有以下几点感悟:
首先,学生对插花艺术的兴趣和好奇心得到了很好的激发。在导入新课环节,通过提问方式引导学生关注生活中的插花作品,使他们产生了学习欲望。在实际操作过程中,同学们积极参与,表现出很高的热情。
实践活动环节,学生们的插花作品各有特色,但也暴露出一些问题。如部分学生在创作过程中过于依赖教材,缺乏创新意识。针对这一问题,我将在今后的教学中,鼓励学生大胆尝试,发挥自己的想象力和创造力。
(完整版)《插花艺术》课程教学大纲
GDOU-B-11-213《插花艺术》课程教学大纲课程简介课程简介:插花艺术是园艺专业的专业基础课。
本课程主要讲授插花的历史与类别;插花的造型理论;花材基本知识、东西方及现代插花艺术的风格特点与插作技巧、插花作品应用与鉴赏。
通过本课程学习,可使学生掌握插花艺术创作的基本理论、基本知识和基本技能,提高学生对花卉艺术品的创作及应用能力,培养学生的专业素质,同时提高学生对花卉艺术的鉴赏能力,加强学生的艺术修养。
课程大纲一、课程的性质与任务:花卉艺术学是面向园艺专业本科生开设的专业基础课程。
提高学生的基本专业技能,拓展学生的就业渠道;同时,还可以增强学生的艺术修养,培养学生对花卉艺术品的鉴赏能力,促进学生综合素质的提高。
二、课程的目的与基本要求:本课程具有很强的实践性,教学中应适当增加实践教学的比重,注重对学生实践能力的培养。
课堂教学应注意理论联系实际,应积极采用多媒体手段及现场演示的方法对理论做形象、直观的解释,力争使本课程的教学达到使学生在艺术欣赏中学习、在学习中受到艺术熏陶的效果。
三、面向专业:园艺。
四、先修课程:《花卉学》、《植物生理学》、《植物学》、《美学》。
五、本课程与其它课程的联系:学习本课程前应学习好《花卉学》,为在插花艺术中认识花卉种类奠定基础;《植物生理学》和《植物学》便于了解花卉的形态特征、习性等;而学习一些美学方面的知识,为插花艺术作品在造型、色彩搭配等方面有很大的帮助作用。
六、教学内容安排、要求、学时分配及作业:前言(1学时)鲜花的作用(C)、花卉装饰艺术(C).第一章概述(4学时)第一节插花与插花艺术插花的定义(A)、插花的特点(A)、插花艺术定义(A)、插花艺术特点(B)、插花艺术达到的效果(B).第二节世界插花的流派和发展中国插花的发展简史(C)、中国插花艺术的风格特点(B).日本插花的起源(C)、日本插花三大主要流派(A)、日本插花花型(A).欧洲插花的发展(C)、欧洲插花的主要形式(A)、插花艺术的现状(C)、世界插花艺术的发展趋势(B).第三节送花的学问单独类花语(C)、红玫瑰枝数的象征(C)、送花的学问(A)、赠花禁忌(B)、各国国花(C)、部分城市市花(C).第四节插花艺术的类别分类(A)、主要插花类型介绍(B).思考题:1、你如何理解插花艺术的定义与范畴?2、插花艺术的特点有哪些?3.东方式插花及西方式插花的特点分别是什么?4.世界插花的发展有哪些趋势?5.插花艺术有哪些分类方法?可分为那些类别?6.什么是礼仪插花?什么是艺术插花?7.说出下列花材的常用别名与象征意义:月季,唐菖蒲,康乃馨,菊花,非洲菊,蛇鞭菊,马蹄莲,石斛兰,鹤望兰,金鱼草,向日葵,一枝黄花,满天星,补血草,帝王花,花烛。
七年级美术上册《插花艺术》教案、教学设计
1.采用讲授、示范、实践相结合的教学方法,让学生在理论学习与实践操作中掌握插花技巧。
2.通过观察、分析、讨论等形式,引导学生关注自然、生活中的美,培养他们的审美意识。
3.创设情境,激发学生的想象力,鼓励他们进行创新设计,提高解决问题的能力。
4.组织学生进行作品展示和评价,培养他们的表达、沟通和合作能力。
七年级美术上册《插花艺术》教案、教学设计
一、教学目标
(一)知识与技能
1.让学生了解插花艺术的基本概念、历史发展和分类,掌握插花的基本技巧和创作方法。
2.培养学生观察、感知自然界中美的能力,提高审美素养,激发学生对美术创作的兴趣。
3.通过学习插花艺术,使学生能够运用所学知识,创作出具有个人特色的插花作品,提高动手实践能力。
(二)讲授新知
1.讲解插花的基本概念、工具和材料,让学生对插花艺术有一个初步的认识。
2.介绍插花的基本技巧,如花材的选择、处理,花器的搭配等,并通过示范教学,让学生直观地了解插花步骤。
3.分析不同风格的插花作品,如东方插花、西方插花、现代插花等,引导学生了解各种插花的特点,培养他们的审美观念。
(三)学生小组讨论
二、学情分析
七年级的学生正处于青春期,他们对新鲜事物充满好奇,具有较高的学习热情和积极性。在美术学科方面,学生已经具备了一定的绘画、手工制作基础,但对于插花艺术这一领域,大部分学生还较为陌生。因此,在教学过程中,需要充分考虑学生的年龄特点、认知水平及兴趣点,采用生动有趣、贴近生活的教学手段,激发学生的学习兴趣。
此外,学生在审美观念、创意思维方面存在个体差异,教师应关注到每个学生的特点,因材施教,鼓励他们发挥个性,创作出具有独特风格的插花作品。在教学过程中,要注重培养学生的团队协作能力,让他们在相互交流、学习中提高自己的综合素质。
《插花艺术鉴赏》课件
插花艺术起源于古代中国,随着时间的推移逐渐传播到亚洲 其他地区和欧洲等地。在中国,插花艺术的历史可以追溯到 公元前1000多年前的商周时期,当时人们已经开始用花卉、 枝叶等植物材料进行装饰。
插花艺术的特点与分类
插花艺术的特点
插花艺术具有多样性、创新性、装饰性和文化性等特点。它可以根据不同的花卉 、枝叶等植物材料的特点,结合不同的容器、摆设等元素,创造出各种不同的风 格和表现形式。
详细描述
引导学生从作品的创意、技术、美感 等方面进行评价,并展开讨论和交流 。通过相互评价和倾听,帮助学生深 入理解插花艺术的内涵和价值,提高 其鉴赏水平。
THANKS
感谢观看
花材搭配应根据作品的主题和 风格来进行。不同花材具有不 同的形态、色彩和寓意,通过 巧妙的搭配,可以使作品更加 富有创意和个性。
容器选择与布局技巧
• 容器选择与布局技巧:容器是承载花材的器具,其选择与布局对作品的 风格和整体效果有着重要的影响。
• 容器材质:容器的材质多种多样,如陶瓷、玻璃、金属等。根据作品的风格和需求选择合适的材质,能够增强作品的质 感和观赏价值。
03
插花艺术风格流派
日式插花
01
02
03
特点
注重自然美,善于运用不 对称的构图和自然的素材 ,表现简朴、禅意和宁静 。
典型花材
常使用如竹、枝、叶、草 等自然元素,以及如樱花 、红叶、松等具有象征意 义的植物。
典型器皿
使用如竹编、陶瓷、石器 等自然材质的器皿,强调 与自然的和谐统一。
欧式插花
特点
个人创作插花艺术作品展示
总结词
鼓励学生展示自己的插花艺术作 品,提高其创作自信心和表达能 力。
《插花艺术》教案
《插花艺术》教案一、教学目标1. 让学生了解插花艺术的基本概念、历史和发展趋势。
2. 培养学生对插花艺术的兴趣和审美能力。
3. 教授学生基本的插花技巧和创作方法,提高学生的动手能力。
二、教学内容1. 插花艺术的基本概念和历史2. 插花艺术的发展趋势3. 插花的材料和工具4. 基本插花技巧和创作方法5. 插花作品的欣赏和评价三、教学重点与难点1. 教学重点:插花艺术的基本概念、历史和发展趋势;基本插花技巧和创作方法。
2. 教学难点:插花的创作方法和作品的欣赏评价。
四、教学准备1. 教材或相关教学资源2. 插花材料和工具3. 展示用的插花作品五、教学过程1. 导入:通过展示不同风格的插花作品,引起学生对插花艺术的兴趣。
2. 新课导入:介绍插花艺术的基本概念和历史,引导学生了解插花艺术的发展趋势。
3. 实践操作:教授学生基本的插花技巧和创作方法,学生动手实践,创作自己的插花作品。
4. 作品展示与评价:学生展示自己的插花作品,互相评价,教师进行总结性评价。
5. 课堂小结:总结本节课所学内容,强调插花艺术的重要性和美感。
六、教学评价1. 学生能正确理解插花艺术的基本概念、历史和发展趋势。
2. 学生能够掌握基本的插花技巧和创作方法。
3. 学生的插花作品能体现出一定的审美和创新能力。
七、教学拓展1. 组织学生参观插花艺术展览或邀请专业插花师进行讲座。
2. 学生可以利用课余时间进行插花艺术的创作和实践。
3. 学生可以参加插花艺术比赛或活动,展示自己的才华。
八、教学资源1. 教材或相关教学资源:插花艺术教材、插花作品集、插花技巧教程等。
2. 插花材料和工具:花材、花器、插花工具等。
3. 展示用的插花作品:可以是教师的示范作品,也可以是学生的优秀作品。
九、教学建议1. 建议在课堂上提供充足的实践机会,让学生能够亲手操作,提高插花技巧。
2. 建议教师在教学中注重启发学生的创新思维,鼓励学生进行个性化的创作。
十、教学反思在教学结束后,教师应进行教学反思,总结教学过程中的优点和不足,对教学方法进行改进和调整。
《插花艺术》课程标准
《插花艺术》课程标准一、课程性质与任务《插花艺术》是一门实用性很强的课程,是酒店管理专业的一门专业选修课。
课程坚持以花艺作品设计与创作技能的培养为主线、以工学结合为主要手段,以能力培养为核心,培养学生前期作品构思与设计、中期作品创作及后期作品走向市场(销售或服务客户)的综合运用能力和职业素质。
它的任务是:在教学过程中,强化学生职业能力和素质的培养,充分体现技能培训和社会实践相结合的学习模式。
通过本课程系统地学习,培养学生具有插花与花艺设计扎实的理论基础知识,能熟练插作东西方各种不同花型,能熟练插作各种礼仪插花、庆典插花、装饰插花等,并培养学生具有自我发展、创作高水平创意插花的能力。
同时注重培养学生具有良好的职业素质,为学生毕业后在插花与花艺设计岗位顶岗实习及工作打下坚实的基础,培养学生成为真正的花艺师,最终实现在花艺行业的零距离就业。
二、课程教学目标通过本课程教学,使学生树立正确的法律意识,帮助学生提高分析问题和解决问题的能力,为以后从事邮轮旅游相关工作打下基础,并注重渗透思想教育,加强学生的职业道德观念。
(一)知识目标1.掌握插花的艺术流派及其风格特点。
2.掌握插花的原理,基本造型,花材和花器的选择。
3.熟悉花材的整理加工和保养、造型技法;东方插花艺术的表现方法与要求。
4.掌握西方插花艺术的技法与要求,现代插花艺术及插花艺术作品的鉴赏及评判以及前卫另类插花等。
(二)能力目标1.教学中应适当增加实践教学的比重,注重对学生实践能力的培养。
2.学生在艺术欣赏中学习、在学习中受到艺术熏陶的效果。
3.仿真花的插作;并辅以动手实践。
4.使学生能掌握插花艺术的基本原理以及初步具备插花艺术造型的技能。
(三)素质目标1.具备良好的工作态度、责任心。
2.具有较强的团队意识和协作能力。
3.具有较强的学习能力、吃苦耐劳精神。
4.具有较强的语言表达能力和协调人际关系能力。
5.具有认识自身发展重要性以及确立自身继续发展目标的能力。
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插花艺术欣赏一、插花的含义:插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型设色等)加工,重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品,故称其为插花艺术。
插花是一门艺术,同雕塑、盆景、造园、建筑等一样,均属于造型艺术的范畴。
二、插花艺术的特点:首先是时间性强;其次是随意性强;再次是装饰性强;最后是插花作品独具自然花材绚丽的色彩、婀娜的姿容、芬芳而清晰的大自然气息。
插花看似简单容易,然而要真正插成一件好的作品却并非易事。
因为它既不是单纯的各种花材的组合,也不是简单的造型,而是要求以形传神,形神兼备,以情动人,溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。
国内外插花界的朋友们都认为,插花是用心来创作花型,用花型来表达心态的一门造型艺术。
三、插花艺术分类:1、按所用花材性质不同,有鲜花插花、干花插花以及人造花插花。
2、按所用容器样式不同,有瓶花、盘花、篮花(用各种花篮的插花)、钵花、壁花(贴墙的吊挂插花)等。
3、按使用目的不同,有礼仪插花和艺术插花。
(1)什么是礼仪插花?有哪些形式?用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。
其主要目的是增进友谊、表达尊敬、喜庆、慰藉或治丧的气氛。
因此,这类插花要求造型整齐简洁,花色鲜丽明快,通常体形较大,花材较多,插作繁密。
礼仪插花的形式很多,常用的有各种花篮、花环、花束、花圈、(2)什么是艺术插花?有哪些形式?用于美化、装饰环境和陈设在各种展览会上供艺术欣赏、活跃文化娱乐活动而用的插花叫艺术插花。
艺术插花的形式有瓶手、盘插、篮插等。
从风格上讲,有东方式艺术插花、西方式艺术插花和现代自由式艺术插花等等。
4、按艺术风格不同,有东方式插花、西方式插花以及现代自由式插花。
5、按艺术表现手法不同,有写景式插花(盆景式)、写意式插花与装饰性(抽象式)插花。
一般常用的插花种类按上述(1)、(3)、(4)的分类方法。
四、插花花艺色彩配置:插花配色要遵循对立统一的原则,处理好花材色彩间的对比与协调,多样与统一的关系,使作品生动和谐。
常用的配色法有:单色配置法、多色配置法、对比色配置法、同类色配置法、简便色彩配置法,要根据你创意的作品选择相适应的色彩配置。
1、什么是多样与统一的法则?一件作品只插一种花、只配一种衬叶,一定会感到太单调。
但是,如果插5-6种花、配5-6种衬叶,又会觉得太零乱。
那么究竟插几种花材合适呢?实际上关键不在于选用花材的多少,而是如何做到:花材虽少而不单调乏味,并有变化的效果;花材多但不杂乱无章,并有整齐一致的效果。
这就是多样与统一的法则。
其具体做法是:(1)选用少量花材,特别是单一花材构图时,首先要使花材本身有变化。
如花朵有大有小,开放程度不同(有花蕾、有含苞欲放的、初开的)、花朵姿态不同。
其次构图要巧安排,应使花枝高低错落、花朵朝向有变化、有呼应、再加上填充花枝高低错落、花朵朝向有变化、有呼应,现上填充花材和衬叶的陪衬,凡会使少量或单一花材在统一中显出许多局部、细致的变化,使整体作品更显得简洁、活泼。
(2)选用多种、多量花材构图进,首先主要主次分明。
花材与容器之间的关系,应以花材为主,容器为次,选用容器注意不要喧宾夺主;花材与衬叶之间的关系,应以花材为主,衬叶为次,衬叶宜少而简;花材之间的关系,应以1-2种为主,突出它们的位置、数量或色彩的效果,不能多种花材平分秋色,其次一定要保证花材之间的某些一致性,如果想重点表现绚丽多彩的花色之美时,一定要昼保证各种花材在质地上、花形上的一致性。
譬如将不同色彩的月季、香石竹、非洲菊和菊花搭配在一起时,一定会产生五彩缤纷、和谐一致的美感。
不同色彩是它们的多样性,而块状的花形、近似的质地是它们的统一性。
使用在多样变化中求得统一的艺术手法,使其达到了多样与统一的原则。
相反。
如果想重点表现各种花材的优美线条和花姿美感时,一定要尽量使它们在色彩上、质地上有统一性,如将晚香玉、麝香百合、白月季、白唐菖蒲搭配在一志,花姿各异,但色彩、质地一致,也同样和谐美丽。
另外,衬叶种类宜少,不宜多,1-2种足矣,这样才能烘托花材的多样变化。
初学插花者最忌选用多种花材构图。
2、怎样处理好协调与对比的关系?协调与对比是插花构图中最重要的法则之一。
协调(调和)是对比的对立面,它是缓解和调和对比的一种艺术表现手法,它能使对比引起的各种差异感获得和谐统一,从而产生柔和、平静和喜悦的美感。
因此协调感同样是艺术创伤中美的重要法则。
在插花中,协调与对比的关系表现在很多方面。
如花材与容器之间、花材与花材之间、花材与衬叶之间等等,都有形体上、质地上、色彩上以及风格上的协调与对比关系。
总之,把握好对比与协调分寸,使之恰到好处,是极其重要的。
大体上讲,西方式插花、礼仪性插花,要善于多用对比手法,以形成热烈欢快的气氛,而东方式插花和艺术插花,则更强调艺术的美感。
五、花材和花器:1、常见的插花花材:为了以后使用方便,花材可以从外形或质地进行分类。
(1)根据花材外形分类:a、线状花材:外形呈长条状或线状,构成插花作品外型轮廓的基本骨架。
枝条:银芽柳、迎春、竹;花序:金鱼草、唐菖蒲、蛇鞭菊;枝叶花簇:天门冬、常春藤。
b、团状花材:外形圆团状、块状,构成主体的主要花材。
单朵花:月季、非洲菊、康乃馨;整个花序:鸡冠花、八仙花、菊花。
c、特殊状花材(定型花材):花形不整齐,结构不对称,外形奇特别致。
常由于外形的特殊作为焦点花。
如鹤望兰、卡特兰等。
d、散状花材(填充花材):数多小花组成,起烘托、填充作用,增加层次感,产生朦胧美。
如满天星、勿忘我等e、切叶花材:绿叶为主,形态各异。
起陪衬、烘托、掩饰的作用。
(2)根据花材质地分类:分为鲜花花材(又分为观花类、观叶类、观果类、观茎类、观芽类)、干花花材和人造花花材(绢花最多)。
(3)插花过程中使用的其他材料:细铁丝(或铜丝)、花泥(分为鲜花泥和干花泥两种;干花泥一般是茶色的,而鲜花泥是绿色的)、花剪、花刀、花插、绿胶带、丝带、水桶、小型喷雾器等等。
除了花材,插花中还必须有一些特殊的道具。
2、花器:花型设计的必需品花器的种类很多。
陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等,在材质、形态上有很多种类。
花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。
六、插花的基本构图形式:插花是一种艺术创作活动。
任何艺术创作都没有统一的规范和模式,插花也是如此。
只需遵循一般艺术创作的原理,每个人都可以随意构思,任意造型。
所以,插花的构图形式多种多样,作品的图形千变万化。
归纳起来,主要有以下几种基本构图形式和图型:1、依作品外形轮廓区分:有对称式与不对称式构图。
(1)对称式构图纸即(整齐式构图)。
作品外形轮廓整齐而对称,插成各种规则的几何图形,如球形、半球形、塔形、柱形、扇圆形、倒梯形、等腰三角形等。
插这类图形,要求花材多、花形整齐、大小适中、结构紧凑而丰满,表现出雍容华丽、端庄典雅的风格,具有热烈奔放和喜悦的气氛。
(2)不对称式构图(不整齐式构图)。
作品外形轮廓不规整、不对称,不拘泥于一定形式,可以随意造型。
常见的有L形、S形、月牙形、弧线形、各种曲线和各种不等边三角形等。
水平型设计重心强调横向延伸的水平造型。
中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计。
其造型最大特点是能从任何角度欣赏。
多用于餐桌,茶几,会议桌陈设。
具体特点如下:三角形花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡、稳定、简洁、庄重的感觉。
多作典礼,开业,馈赠花篮等用。
若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派。
L型将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态。
宜陈设在室内转角靠墙处。
L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉。
(如右图)扇形按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状。
适宜于陈设在空间较大之处。
倒T字型整个设计重点成倒T字型的构成。
纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感。
适合装饰于左右有小空间的环境中。
垂直型整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉。
适合陈设于高而窄的空间。
椭圆形优雅豪华的造型。
采用大量的花材,集团式插法,对结构、对比要求比较低,呈自然的圆润感。
以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。
倾斜型外形是不等边三角形。
主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点。
多用于线状花材,可有效的表达舒展、自然的美感。
插作这类图形,用花量相对较少,选用花材面广、花形不求整齐,但体态不宜过粗过大;构图可以高低错落,蔬密有致,以表现植物自然生长的线条美、色彩美和姿态美。
具有秀丽别致、生动活泼的风格。
2、依主要花材(三大主枝)在容器中的位置和姿态,分为直立型、倾斜型、下垂型和水平型四种类型。
(1)直立型。
主要花枝直立向上插入容器中,着重表现其刚健挺拔或亭亭玉立的优美姿态,具有端庄稳重、奋发向上的气质。
多选用线状直立性的花材,如唐菖蒲、水葱、蛇鞭菊,以及具长花梗的鹤望兰、马蹄莲等。
(2)倾斜型。
主要花枝向外倾斜插入容器中,表现一种动态的美感,比较活泼生动。
宜多先用线状花材并具自然弯曲、倾斜生长的枝条。
杜鹃、山茶、梅花等许多木本花枝,都适合插成这类图型。
(3)下垂型。
主要花枝向下悬垂插入容器中,犹如悬崖峭壁式瀑布一泻万里这势,更具生命力和动态之美;也似轻纱飘柔、柳丝摇曳,具有柔媚优雅之趣。
许多具有细柔枝条及蔓性、半蔓性的植物,都宜用此法构图,如柳树、连翘、迎春、绣线菊、常春藤等。
(4)水平型。
主要花枝在容器中向两侧横向平伸或横向微倾插入。
两侧之枝可等长对称,也可以不等长对称。
在以上各种构图类型中,三大支柱之间的关系和开张角度,无硬性规定,宜顺花枝自然之势和构图需要加以组合,但总体造型不能走样。
七、如何选用合适的构图形式?关于构图形式的选用,通常是根据应用的目的、场所、花材情况以及个人创伤的习惯等几个方面来加以考虑:1、一般在一些庆典活动和迎送、宴请宾客等社交礼仪中,多选用对称式构图中的各种图形,并适合于摆放在会场主席台上、会议室、客厅以及宾馆、饭店的公共活动场合。
用在这些地方的西方式插花,也多选用这些图形。
2、家庭中逢年过节时,如果摆上这类图形的作品,会更显得喜庆热闹,但如果花材较少,就不宜选用这类构图方式。
3、在展鉴会上、办公室内,以及书房、卧室或病房等一般工作、生活场合,都宜选用不对称式构图形式。
这种构图形式比较轻松活泼,富有生活气息。
其中直立型、倾斜型的平视效果最好,应摆放像写字台之类高度的台面上;水平型宜俯视或平视,最好摆放在视线以下的台面上,如茶几等处;而下垂型则仰视观赏最佳,宜摆放在书柜、衣柜和高几架上。