古典舞基本功教案资料讲解
古典舞基本功教案（5篇）
古典舞基本功教案（5篇）第一篇：古典舞基本功教案古典舞基本功教案一、指导思想：舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。
舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。
舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。
二、教学任务：1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。
本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
三、授课时间：每周一至周五中午、周六上午、周日下午四、授课地点：音乐教室五、内容安排：第1-2周：中国古典舞基本手型第3周：中国古典舞基本脚型第4周：中国古典舞基本手位第5周：中国古典舞基本脚位第6-7周：单手基本动作第8-9周：双手配合动作第11-14周：身体各部分中间活动训练第15-16周：以上基本动作练习舞蹈队活动计划舞蹈教育是艺术教育。
掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。
以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。
由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。
本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。
如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。
古典舞基本功训练教案
古典舞基本功训练教案教案标题：古典舞基本功训练教案教案目标：1. 了解古典舞基本功的重要性和训练方法。
2. 提高学生的身体协调性、柔韧性和力量。
3. 培养学生对古典舞的兴趣和理解。
教学内容：1. 热身活动：包括全身放松、关节活动和基本舞蹈动作的热身。
2. 基本姿势训练：包括站姿、坐姿和躺姿的正确姿势训练。
3. 手臂和手指的训练：包括手臂的舞蹈姿势和手指的灵活性训练。
4. 身体平衡和转身训练：包括身体平衡的练习和转身技巧的训练。
5. 柔韧性和力量训练：包括伸展运动和力量训练的基本动作。
6. 舞蹈组合练习：将以上基本功训练结合起来，进行一段简单的舞蹈组合练习。
教学步骤：1. 引入：介绍古典舞基本功的重要性和训练的目的，激发学生的学习兴趣。
2. 热身活动：进行全身放松、关节活动和基本舞蹈动作的热身，准备身体进行训练。
3. 基本姿势训练：教授正确的站姿、坐姿和躺姿，并进行姿势训练的练习。
4. 手臂和手指的训练：教授手臂的舞蹈姿势，进行手臂的灵活性训练和手指的练习。
5. 身体平衡和转身训练：进行身体平衡的练习，教授转身技巧并进行训练。
6. 柔韧性和力量训练：进行伸展运动和力量训练的基本动作，提高学生的柔韧性和力量。
7. 舞蹈组合练习：将以上基本功训练结合起来，进行一段简单的舞蹈组合练习，巩固所学内容。
8. 总结：回顾本节课的学习内容，鼓励学生继续努力，并提供反馈和建议。
教学资源：1. 教学视频或演示：展示正确的姿势和舞蹈动作，并进行示范。
2. 音乐：选择适合古典舞训练的音乐，用于热身和舞蹈组合练习。
3. 舞蹈练习服装：学生可以穿着舒适的服装进行训练，有助于身体的自由运动。
评估方法：1. 观察评估：观察学生在训练过程中的姿势、动作和技巧，给予及时的指导和反馈。
2. 舞蹈表演：要求学生在课堂结束时进行简单的舞蹈表演，评估学生对基本功的掌握和舞蹈表现力。
教学延伸：1. 继续训练：鼓励学生在课后继续进行古典舞基本功的训练，提高技巧和水平。
古典舞基本功教案
古典舞基本功教案古典舞是一种经典而优雅的艺术形式，它注重姿态的优美、动作的流畅和技巧的精湛。
要想成为一名出色的古典舞者，良好的基本功是必不可少的。
本文将为您介绍一份古典舞基本功教案，帮助您系统地学习古典舞的基本功。
教案一：平衡训练平衡是古典舞基本功的核心之一。
一个舞者只有在良好的平衡状态下才能完成复杂的舞蹈动作。
以下是一些平衡训练的示范动作：1. 站直：双脚并拢，紧贴在一起。
重心放在两脚中央，保持身体笔直。
保持5秒钟后重复。
2. 足尖站：双脚并拢，脚掌离地，只用脚尖支撑身体。
保持身体直立，保持10秒钟后重复。
3. 抬腿平衡：站直后，抬一条腿，使膝盖与大腿平行。
保持10秒钟后换另一条腿。
这些平衡训练动作可以每天进行，每个动作重复3组，每组持续时间逐渐增加。
教案二：柔韧性训练柔韧性是古典舞基本功的另一个重要方面。
一个舞者必须要有很好的柔韧性才能完成高难度的舞蹈动作。
以下是一些柔韧性训练的示范动作：1. 分腿伸展：坐在地上，两腿分开，尽可能伸展开。
尽量维持30秒钟，然后慢慢回到起始位置。
2. 胸部伸展：站直，双手交叉放在胸前，用力向后伸展。
尽量保持30秒钟。
3. 踝关节伸展：坐在地上，将一只脚放在另一条腿的大腿内侧，用手轻轻推按脚尖，伸展踝关节。
保持15秒钟后换另一只脚。
这些柔韧性训练动作可以每天进行，每个动作重复3组，每组持续时间逐渐增加。
教案三：姿势练习古典舞注重姿态的优美，舞者必须具备正确的姿势才能演绎出精彩的舞蹈。
以下是一些姿势练习的示范动作：1. 直线姿势：站直，双脚并拢，肩膀微微向后，头部向上抬起，保持身体的直线。
保持10秒钟后重复。
2. 正坐姿：坐在椅子上，双脚平放，背部挺直，肩膀放松，头部微微向上抬起。
保持5分钟。
3. 手臂姿势：双臂向两侧伸直，手掌向下。
保持10秒钟后慢慢放松。
这些姿势练习动作可以每天进行，每个动作重复3组，每组持续时间逐渐增加。
教案四：坐姿动作除了站姿的训练，坐姿的动作练习也是古典舞基本功的一部分。
古典舞基本功教案
古典舞基本功教案教案标题：古典舞基本功教案教学目标：1. 了解古典舞的基本功要求和技巧；2. 掌握古典舞的基本姿势和动作；3. 提高学生的身体协调性和舞蹈表现力。
教学重点：1. 古典舞的基本姿势和动作；2. 身体的柔韧性和协调性训练。
教学准备：1. 教学视频或示范录像；2. 音乐播放设备；3. 舞蹈练习服装。
教学过程：一、热身活动（5分钟）1. 引导学生进行全身热身运动，包括颈部、肩部、手臂、腰部、腿部等部位的伸展和放松。
二、基本姿势和动作介绍（10分钟）1. 通过教学视频或示范录像向学生展示古典舞的基本姿势和动作，包括站姿、手臂姿势、头部姿势等。
2. 解释每个姿势的要求和技巧，并强调正确的身体对位和姿势的优美。
三、基本姿势和动作练习（20分钟）1. 按照教学视频或示范录像的指导，让学生跟随音乐进行基本姿势和动作的练习。
2. 分别练习站姿、手臂姿势、头部姿势等，注重细节和优美的表现。
四、身体柔韧性和协调性训练（15分钟）1. 引导学生进行身体柔韧性和协调性的训练，包括伸展、扩展、转动等动作。
2. 练习舞蹈中常用的伸展动作，如腿部的抬高、侧踢等，以及手臂的伸展和转动动作。
五、整合练习（10分钟）1. 将基本姿势和动作与身体柔韧性和协调性训练相结合，进行整合练习。
2. 引导学生在音乐的伴奏下，自由组合基本姿势和动作，展示个人的舞蹈表现力。
六、总结和反馈（5分钟）1. 总结今天的学习内容，强调古典舞基本功的重要性。
2. 鼓励学生继续坚持练习，提高自己的舞蹈技巧和表现力。
教学延伸：1. 鼓励学生参加古典舞培训班或舞蹈团体，提高舞蹈水平；2. 组织学生参加舞蹈比赛或演出，展示所学的古典舞基本功。
教学评估：1. 观察学生在练习过程中的表现，包括姿势的正确性、动作的流畅性和舞蹈表现力等；2. 给予学生积极的反馈和建议，帮助他们改进和提高。
备注：根据不同教育阶段的要求，可以适当调整教学内容和教学方法，确保教案的针对性和有效性。
中国古典舞基本功训练教案
中国古典舞基本功训练教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本特点和审美特征。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和热情。
3. 训练学生掌握中国古典舞的基本动作和舞姿。
4. 提高学生的舞蹈表现力和艺术修养。
二、教学内容1. 中国古典舞概述：介绍中国古典舞的历史、特点和审美特征。
2. 基本手型和手势：学习中国古典舞的基本手型（如兰花指、OK指等）和手势（如云手、划水手等）。
3. 基本脚型和步法：学习中国古典舞的基本脚型（如平足、弓足等）和步法（如平步、八字步等）。
4. 基本舞姿：学习中国古典舞的基本舞姿（如沉肩、含胸、提腰等）。
5. 组合训练：结合基本手型、脚型和舞姿，进行组合训练。
三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握中国古典舞的基本手型、手势、脚型和步法。
2. 教学难点：准确地表现出中国古典舞的舞姿和韵味。
四、教学方法1. 讲解法：讲解中国古典舞的基本特点、动作要领和训练方法。
2. 示范法：示范中国古典舞的基本动作和组合，让学生跟随模仿。
3. 纠正法：纠正学生在练习过程中出现的错误动作，确保动作准确。
4. 反馈法：让学生展示训练成果，给予积极评价和指导。
五、教学步骤1. 热身活动：进行简单的身体拉伸和关节活动，准备舞蹈训练。
2. 基本手型和手势训练：讲解并示范基本手型和手势，让学生跟随练习。
3. 基本脚型和步法训练：讲解并示范基本脚型和步法，让学生跟随练习。
4. 基本舞姿训练：讲解并示范基本舞姿，让学生跟随练习。
5. 组合训练：将基本手型、脚型和舞姿组合起来，进行练习。
6. 展示环节：让学生展示训练成果，给予评价和指导。
7. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调注意事项。
六、教学评估1. 观察学生在课堂上的学习态度和积极参与程度。
2. 评估学生对中国古典舞基本手型、手势、脚型和步法的掌握程度。
3. 评价学生在组合训练中的表现力和舞姿准确性。
4. 收集学生的反馈意见，了解他们的学习需求和困惑。
古典舞代课基本功教案
古典舞代课基本功教案教案标题：古典舞代课基本功教案教案目标：1. 了解古典舞的基本功要求和技巧；2. 培养学生对古典舞的兴趣和热爱；3. 提高学生的舞蹈技巧和身体协调能力。
教学重点：1. 姿势和身体控制；2. 脚步和步法；3. 手臂和手势；4. 转体和转身技巧。
教学准备：1. 音乐设备；2. 古典舞音乐；3. 古典舞服装。
教学过程：一、热身活动（5分钟）1. 音乐启动，引导学生进行全身热身运动，如颈部、肩膀、手臂、腰部和腿部的伸展运动。
二、基本姿势和身体控制（15分钟）1. 向学生介绍古典舞的基本姿势，如站姿、坐姿、躺姿等，并要求学生模仿练习。
2. 引导学生进行身体控制训练，包括核心肌肉的运用和身体平衡感的培养。
三、脚步和步法（20分钟）1. 向学生介绍古典舞的基本脚步，如步伐、跳跃、转身等，并进行示范演示。
2. 引导学生进行脚步和步法的练习，逐渐提高难度和速度。
四、手臂和手势（15分钟）1. 向学生介绍古典舞的手臂姿势和手势，如圆臂、弧形、手指动作等，并进行示范演示。
2. 引导学生进行手臂和手势的练习，注重手臂的柔韧性和手指的灵活性。
五、转体和转身技巧（15分钟）1. 向学生介绍古典舞的转体和转身技巧，如旋转、转圈、转身等，并进行示范演示。
2. 引导学生进行转体和转身技巧的练习，注重身体的协调性和平衡感。
六、总结和展示（10分钟）1. 对本节课学习的内容进行总结回顾，强调学生的进步和成果。
2. 鼓励学生展示他们所学的古典舞基本功，可以进行小组或个人表演。
教学延伸：1. 鼓励学生参加古典舞比赛或演出，提高舞蹈技巧和表演能力；2. 组织观看古典舞演出，培养学生对古典舞的欣赏能力和审美观。
教学反思：本节课的教学重点是古典舞的基本功训练，通过系统的练习和示范，学生能够掌握古典舞的基本姿势、脚步、手臂和转身技巧。
同时，通过展示和表演，学生能够提高自信心和舞蹈表演能力。
在教学过程中，教师应注重学生的身体协调性和平衡感的培养，同时鼓励学生的创造力和表演才能的发展。
中国古典舞基本功训练教案（精选五篇）
中国古典舞基本功训练教案（精选五篇）第一篇：中国古典舞基本功训练教案中国古典舞基本功训练教案教学对象：10级19班教学内容：把杆训练——腰组合（复习课）教学目的：本节课以复习为主，巩固新教的学习内容把杆训练—腰组合，严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。
教学难点：学生连接动作的能力不够以及手脚的配合不够准确，移动性运动过程中后背松懈、腿部力量的不足，动作与动作之间的连接也不连贯。
教学过程：一、组织教学1、集合整队，清点人数2、简单介绍本节课内容：复习上节课腰组合，重点是把单一动作再做进一步细致地讲解，使学生达到熟练、规范。
3、热身运动（给学生3分钟自己练习）开肩、压腿、踢腿（扶杆上）二、复习把杆训练——腰组合1、同音乐配合，集体进行练习2、通过学生的练习情况，纠正不规范的动作，把单一动作再做进一步细致的讲解（教师讲解及示范）3、把单一动作通过节奏变化反复练习，直到熟练、规范3、动作与音乐配合阶段（学生互相讨论练习）4、抽学生进行示范、练习（教师点评）三、结束教学：总结本堂课内容，要求在课后复习，熟悉动作和节奏，更好的把组合内涵表现出来。
第二篇：中国古典舞基本功训练教案中国古典舞基本功训练教案本课堂的主要教学任务是巩固新教的学习内容（把上部分、把下部分、跳跃部分及技巧部分），严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。
一、教学目的和要求：（1）一位擦地时注意节奏的变化，通过各种变化，使学生更加好的掌握双腿的控制能力，以及对音乐的处理。
（2）4拍和1拍完成半蹲的不同发力点，4拍的松弛以及1拍的瞬间松紧感，更好的训练到学生膝盖的控制能力。
（3）五位擦地除了动作变化外，重点做四位回转时的稳定性，为把下技巧打好基础。
（4）做旁腿变后腿时要保持上身体态，特别是腿的控制力，腿尖、膝盖要使上劲，千万不能向下掉，感觉腿的延伸感。
（5）做小弹腿时，加上半脚尖的动作，更好的训练到脚腕的能力，以及膝盖、小腿的灵活性。
舞蹈教案中国古典舞基本功
舞蹈教案中国古典舞基本功舞蹈教案中国古典舞基本功一、引言中国古典舞作为我国传统艺术的瑰宝，具有悠久的历史和独特的魅力。
在舞蹈教学中，中国古典舞基本功的学习和掌握至关重要。
本篇教案将重点介绍中国古典舞基本功的教学方法和技巧，帮助学生打下坚实的基础。
二、理论知识1. 中国古典舞的特点中国古典舞注重内外兼修，强调气质、神韵和礼仪。
它追求舞者的身心统一，通过优雅的动作表达情感和意境。
其动作以原始的身体要求为基础，充分展示力量、柔韧性和舞蹈的美感。
2. 基本功的分类中国古典舞的基本功可分为体态、步法、手势和眼神四个方面。
体态要求舞者保持优美的姿势和端庄的形象；步法强调脚步的准确、韵律感和舞姿的完整性；手势要求舞者做到熟练、利落和灵活；眼神的运用可以增强舞者的表现力和舞蹈的感染力。
三、教学内容及方法1. 体态训练（1）站姿练习：通过练习站姿的正确姿势，调整身体的重心和平衡感。
（2）坐姿练习：帮助学生培养优雅的坐姿，提高躯干和骨盆的稳定性。
2. 步法训练（1）基本步：教授中国古典舞的常用基本步，如走、跑、转等。
强调脚步的韵律感和动作的连贯性。
（2）转体练习：通过练习身体的转体动作，增强舞者的柔韧性和舞蹈的流畅度。
3. 手势训练（1）基本手势：介绍中国古典舞的基本手势，如开合、挥舞、托、扬等。
通过手势的训练，提高舞者的手部灵活性和表现力。
（2）手眼协调：教授舞者如何通过眼神的运用与手势相配合，表达舞蹈的情感和气质。
四、教学步骤1. 预热活动活动内容：身体放松、肌肉拉伸、关节活动等。
活动目的：为学生热身，提高身体的灵活性和舞蹈的可塑性。
2. 基本功训练按照理论知识中所述，依次进行体态、步法、手势和眼神的训练。
注意事项：强调正确的动作要求、姿势和呼吸配合。
适时给予学生指导和纠正。
3. 整合练习将基本功进行整合，设计简单的舞蹈动作，让学生运用所学基本功演绎出完整的舞蹈片段。
教师角色：演示舞蹈动作，引导学生进行实践。
五、教学示范教师示范舞蹈动作，为学生提供目标和榜样。
古典舞基本功教案
古典舞基本功教案导语：古典舞作为一种优雅的舞蹈形式，历史悠久，文化底蕴深厚。
学习古典舞的基本功是打好舞蹈基础的重要一环，本教案旨在介绍古典舞基本功的训练方法和技巧。
一、前言古典舞基本功作为学习古典舞的基础，对于学生培养正确的姿势、优美的动作以及良好的舞蹈技巧至关重要。
本节将从身体训练、柔韧性、平衡性和力量等方面论述古典舞基本功的教学方法。
二、身体训练1. 身体姿势：学生应学会正确站立和行走的姿势。
教师应引导学生保持直立，掌握身体重心的平衡，重视腹部和背肌肉的支撑力。
2. 肌肉训练：通过屈伸运动和简单舞蹈动作的练习，帮助学生加强肌肉力量，提高舞蹈动作的韧性和协调性。
3. 呼吸训练：教师应引导学生合理运用腹式呼吸，保持良好的呼吸节奏，提高身体的稳定性和舞蹈动作的流畅性。
三、柔韧性训练1. 身体热身：教师应引导学生进行全身的热身运动，如旋转、伸展等，以帮助放松身体，增强关节的灵活性。
2. 柔韧性练习：通过拉伸运动，特别是针对大腿、腰部和臀部的拉伸，增加学生的柔韧性，让学生能够完成更高难度的舞蹈动作。
四、平衡性训练1. 平衡感训练：教师可以引导学生进行单腿站立、转体等练习，以培养学生的平衡感，为后续学习更复杂的舞蹈步伐打下基础。
2. 平衡器械运用：借助平衡器械，如平衡板、轮胎等，进行平衡性训练，提高学生在舞台上的站立稳定性。
五、力量训练1. 身体核心力量：通过腹肌和背肌的训练，提高学生的核心力量，增强舞蹈动作的稳定性和控制性。
2. 四肢力量：利用哑铃、橡皮带等辅助器械进行四肢力量的训练，帮助学生完成更具挑战性的跳跃、转体等舞蹈动作。
六、总结古典舞基本功的训练是学习古典舞蹈的重要一环。
通过身体训练、柔韧性训练、平衡性训练和力量训练，学生能够培养良好的身体素质和舞蹈技巧，为之后更高级的古典舞学习奠定良好基础。
在教学中，教师应注重学生个体差异，根据学生的身体条件和舞蹈需求进行灵活的调整。
同时，培养学生的耐心、毅力和自律精神，帮助他们在古典舞的求学过程中取得优异的成绩。
中国古典舞基本功教学教案
中国古典舞基本功教学教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本概念和特点，培养对古典舞的兴趣和热爱。
2. 学习并掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐，提高身体的柔韧性和协调性。
3. 通过练习，培养学生的舞蹈表现力和审美能力，丰富校园文化生活。
二、教学内容1. 中国古典舞简介：介绍中国古典舞的历史、分类和艺术特点。
2. 基本动作：学习提、沉、冲、靠、含、腆、移、挥等基本动作。
3. 手势：学习常用的手势，如云手、平托、抱拳等。
4. 身段：学习常用的身段，如提沉、含腆、移步等。
5. 步伐：学习常用的步伐，如平步、八字步、垫步等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐。
2. 教学难点：动作的准确性和协调性，手势和身段的配合，步伐的稳定性。
四、教学方法1. 讲授法：讲解中国古典舞的基本概念、动作要领和训练方法。
2. 示范法：教师示范动作，学生跟随模仿。
3. 练习法：学生分组练习，教师个别指导。
4. 反馈法：学生展示练习成果，教师点评并给予指导。
五、教学过程1. 课堂导入：介绍中国古典舞的基本概念和特点，激发学生的兴趣。
2. 基本动作学习：教师示范并讲解基本动作，学生跟随练习。
3. 手势学习：教师示范手势，学生模仿练习。
4. 身段学习：教师示范身段，学生跟随练习。
5. 步伐学习：教师示范步伐，学生模仿练习。
6. 课堂练习：学生分组练习，教师个别指导。
7. 学生展示：学生展示学习成果，教师点评并给予指导。
8. 课堂小结：总结本节课的学习内容，布置课后练习任务。
六、手势与身段的组合训练1. 教学目标：让学生掌握手势与身段的组合，提高舞蹈表现力。
培养学生的协调性和美感。
2. 教学内容：学习手势与身段的组合动作，如云手、提沉、含腆等。
通过组合训练，提高动作的流畅性和协调性。
3. 教学重点与难点：教学重点：手势与身段的准确配合。
教学难点：动作的连贯性和协调性。
4. 教学方法：讲授法：讲解动作要领和训练方法。
中国古典舞教案
中国古典舞教案教案一：中国古典舞基本动作的讲解与练习教学目标：1. 了解中国古典舞的特点和起源；2. 学习古典舞的基本动作和姿势；3. 能够通过练习掌握古典舞的基本技巧。
教学重点：1. 古典舞的基本动作和姿势；2. 练习古典舞动作的技巧。
教学准备：1. 教学音乐；2. 适合练习的舞蹈空间。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）向学生简要介绍中国古典舞的起源和特点，让学生对古典舞有一定的了解。
Step 2：古典舞基本动作的讲解（15分钟）1. 腿部动作：站立直立，重心放在双脚平分的位置，双膝微曲。
向前迈步、转体、屈膝等动作。
2. 手部动作：手臂自然下垂，手掌保持自然弯曲，通过手臂的运动配合身体的动作。
3. 身体动作：上半身通过旋转、扭动等动作来表达舞蹈的情感和意境。
Step 3：基本动作的练习（20分钟）1. 分别练习腿部、手部和身体动作，注重每个动作的细节和协调；2. 根据教学音乐进行基本动作的整合，让学生感受舞蹈的节奏和韵律。
Step 4：动作串联练习（10分钟）将基本动作串联起来，让学生按照给定的舞蹈组合顺序进行练习，并引导学生注意动作之间的过渡和连贯性。
Step 5：整体表演（10分钟）邀请学生分组进行整体表演，让他们在舞台上展示所学的古典舞基本动作和组合。
Step 6：总结（5分钟）让学生进行总结反思，学习到了哪些古典舞的基本动作和技巧，以及对练习中遇到的问题进行讨论与解答。
教案二：中国古典舞的情感表达与创作教学目标：1. 了解中国古典舞的情感表达方式；2. 学习古典舞的创作原则和方法；3. 通过创作展示古典舞的情感魅力。
教学重点：1. 古典舞的情感表达方式；2. 古典舞的创作原则和方法。
教学准备：1. 教学音乐；2. 适合练习的舞蹈空间。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）通过放映相关的舞蹈片段或图片等方式，引起学生对古典舞情感表达的兴趣。
Step 2：古典舞的情感表达方式（15分钟）1. 示范古典舞中常用的情感表达方式，如柔美、婉约、慷慨等；2. 引导学生通过身体语言和面部表情来表达不同的情感。
大学古典舞基本功教案
1. 让学生了解中国古典舞的基本概念、历史背景和艺术特点。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和热爱，提高学生的审美能力。
3. 通过基本功训练，使学生掌握中国古典舞的基本动作、步伐和身韵。
4. 培养学生的团队协作精神，提高学生的舞蹈表演能力。
二、教学内容1. 中国古典舞基本概念及历史背景2. 中国古典舞艺术特点3. 古典舞基本功训练a. 身体各部位的基本功b. 手位、步位、身韵c. 组合动作训练4. 古典舞表演技巧三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握古典舞的基本动作、步伐和身韵，提高学生的舞蹈表演能力。
2. 教学难点：身体各部位协调配合，身韵的运用，组合动作的连贯性和表现力。
四、教学方法1. 讲授法：讲解古典舞的基本概念、历史背景、艺术特点及基本功训练方法。
2. 演示法：教师示范动作，学生模仿练习。
3. 练习法：分组练习，互相纠正动作。
4. 情境教学法：通过音乐、舞蹈等手段，营造良好的学习氛围。
五、教学过程1. 导入a. 介绍中国古典舞的基本概念、历史背景和艺术特点。
b. 引导学生欣赏古典舞视频，激发学生学习兴趣。
2. 基本功训练a. 身体各部位的基本功：头部、颈部、肩部、胸部、腰部、腿部、手臂等。
b. 手位、步位、身韵：讲解手位、步位、身韵的名称、动作要领及运用方法。
c. 组合动作训练：教师示范组合动作，学生分组练习，互相纠正动作。
3. 表演技巧a. 讲解古典舞表演的基本技巧，如眼神、表情、身体语言等。
b. 学生分组进行表演练习，教师点评并指导。
4. 总结与反馈a. 教师总结本次课程内容，强调重点和难点。
b. 学生反馈学习心得，教师针对学生问题进行解答。
六、教学评价1. 学生对古典舞的基本概念、历史背景和艺术特点的掌握程度。
2. 学生基本功训练的成果，如动作规范、身韵运用、组合动作的连贯性和表现力。
3. 学生在表演中的表现，如眼神、表情、身体语言等。
七、教学反思1. 教师应关注学生的个体差异，针对不同学生的特点进行有针对性的教学。
古典舞基训校本教案资料
第一章中国古典舞基本功训练概要一.中国古典舞训练的总要求：任何一种艺术门类都有其独具的风格、特性，而这种所谓风格特性，也就是中国古典舞这门艺术的神韵特征之所在。
中国古典舞训练的总要求就是要围绕着形、神、劲、律进行的整体而系统的训练。
它是中国古典舞的神韵特征的突出表现。
形——指的是外形。
它是中国古典舞训练的外部形态特征。
除人体共性的舞蹈所需要的直立形态外，中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现。
神——民族的神韵、神态和气质。
这是古典舞的内涵。
劲——劲头儿，中国古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急，抑扬顿挫，慢和快、松和紧、开与合等等对比的方法，也称做反衬法，中国古典舞所要求的劲头儿，就是我们常常讲的“寸劲儿”，它是中国古典舞特有的用力方法。
律——韵律及运动规律，平圆、立圆、8字圆是构成中国古典舞动势的精髓。
留下身、走上身，或者留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。
欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典舞从外形到内在的审美要求。
由此决定了形、神、劲、律是中国古典舞训练的四大要素，离开了它们就没有了真正的古典舞精髓，也就失去了中国古典舞自身民族的风格特性及神韵特征，从而其训练的价值及意义也必将荡然无存。
二.中国古典舞基本训练的任务及特点根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确定训练的目的和手段，培养既有中国古典舞的神韵又有中国古典舞技术技巧的具有全面能力的演员，是我们的训练特点和最终任务，为此我们应当认识和了解以下几方面的问题，并能够在不断的实践中取得新鲜的认识和发展。
（一）中国古典舞训练上的特点1、外形的特点（1）除直立外，拧、倾、圆、曲的外形特点是区别于其他训练的外部特征。
（2）以躯干为核心的重要特征，是完成中国古典舞舞姿以及古典舞技术技巧的重要环节。
（3）各类舞姿在规格、要求上的特殊性构成的中国古典舞鲜明的风格性。
舞蹈基础训练教案3舞蹈基本功训练古典舞
舞蹈基础训练教案3舞蹈基本功训练古典舞舞蹈基础训练教案3：舞蹈基本功训练——古典舞舞蹈基本功是舞蹈训练中至关重要的一部分，对于提高舞者的舞蹈技巧、身体素质以及表演能力具有重要意义。
古典舞是舞蹈艺术中的经典形式，它要求舞者具备一定的舞蹈基本功才能完美地表现。
本篇教案将介绍古典舞的基本功训练内容，帮助舞者打下坚实的舞蹈基础。
一、身体的基本姿势练习（500字）在古典舞中，舞者需要具备良好的姿势和身体控制能力。
首先，舞者需要学习正确的站姿和行姿。
站姿要求双脚并拢，身体直立，腹部收紧，脊椎挺直，肩部放松自然。
行姿要求步伐轻盈、稳健，身体的重心在腰部，双腿动作协调流畅。
其次，舞者需要进行平衡和转体训练。
平衡是古典舞中非常重要的一项能力，舞者需要通过单脚站立和转体动作来提高平衡能力。
训练时可以采用一只脚抬起，保持身体平衡，逐渐延长站立时间。
同时，舞者还可以进行转体动作练习，如旋转并抬高髋部。
最后，舞者需要进行身体柔韧性的训练。
柔韧性对于完成古典舞中的各种高难度动作至关重要。
舞者可以进行伸展运动、平衡动作和动态拉伸等练习，以增强身体的灵活性和柔韧性。
二、脚部技术的基本训练（500字）古典舞中的脚部技术是舞者非常重要的一项能力。
首先，舞者需要进行足部的力量训练。
舞者可以通过足尖行走、足尖站立以及足底反复翻滚等练习来增强足部力量。
此外，舞者还可以进行踮脚尖跳跃、踏步和跳跃动作等练习，以提高脚部的爆发力和灵活性。
其次，舞者需要进行足部的柔韧性训练。
足部的柔韧性对于完成古典舞中的各种脚部动作非常重要。
舞者可以进行足底按摩和腿部拉伸等练习，以增强足部的柔韧性和灵活性。
最后，舞者需要进行踮脚尖的训练。
踮脚尖是古典舞中常见的一种动作，要求舞者能够将全身重心放在脚尖上，保持平衡。
舞者可以通过反复练习踮脚尖的动作，逐渐提高脚部的控制能力和平衡能力。
三、身体协调性的训练（500字）古典舞中的各种动作需要舞者具备良好的身体协调性。
首先，舞者需要进行上肢和下肢的协调训练。
中国古典舞基本功教学教案
中国古典舞基本功一．教学目标通过系统的，有计划，有步骤的训练，使学生能够掌握中国古典舞的风貌及理解其精髓，掌握和具有中国古典舞规范，扎实的基本技术，技巧的能力。
通过把上擦地组合训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。
对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。
让学生可以更好地在舞蹈表演中完成完美的动作和要求。
从而使学生的专业素养总体符合社会对舞蹈人才的需求这一目标。
二．教学对象职业中学舞蹈专业一年级学生（有一到两年的舞蹈训练基础）。
三．教学内容中国古典舞基本功训练：把上擦地组合四．教学重难点（一）教学重点：1.脚背，和腿部的软开度的加强，和腿部力量的加强与控制。
2.擦地时脚的动作完满和控制3.腿，胯要始终保持外开延伸。
（二）教学难点：动作过程中注意身体保持直立，从脚往上肌肉的收紧。
五．教学准备（一）学生准备：舞蹈基训服（二）老师准备：钢琴伴奏六．教学方法示范法；讲授法；讨论法；练习法七．教学过程（一）师生问好（二）明确新课内容介绍中国古典舞基本功训练的要求和作用，明确中国古典舞基本功练在今后的舞蹈表演中的作用性和重要性。
（三）教学内容1．基本素质练习（1）压脚背练习：音乐节奏3/4拍，学生地面横排插空对齐，脚背绷直跪下，脚腕并拢准备，双手平放膝盖前，音乐响起，胯部抬起，膝盖伸直。
做8x8拍。
教学要求：脚腕并拢。
（2）压腿练习：音乐节奏2/4拍，地面右脚在前竖叉准备。
a 向前压8x8拍，前4x8双手扶地，后4x8双手变三位手。
b向后压8x8拍，前4x8拍双手扶地，后4x8拍左手扶地，右手三位手。
c变横叉4x8拍，身体往前趴。
然后变反面。
教学要求：腿要直，脚背绷直，上身直立，不能掀胯，节奏要准确。
（3）踢腿练习：音乐节奏2/4拍。
学生依次站在把杆前做准备。
前、旁、后，各4x8拍，反面一样。
要求：脚背带动，快起慢落。
2．把上擦地组合（1）教师完整示范：钢琴伴奏准备2/4拍。
双手扶把，一位站好准备。
高一舞蹈课程教案学习古典舞蹈基本功
高一舞蹈课程教案学习古典舞蹈基本功高一舞蹈课程教案——学习古典舞蹈基本功古典舞蹈是一种典雅、优美的舞蹈形式，它注重舞者的姿势、体态和流动性。
通过学习古典舞蹈基本功，可以帮助学生提高舞蹈技巧和身体的灵活性，培养学生的舞蹈修养和优雅的气质。
本篇教案将介绍在高一舞蹈课程中，如何教授学生古典舞蹈基本功。
一、教学目标1. 了解古典舞蹈的基本知识和特点；2. 学习正确的身体姿势和身体调整方法；3. 掌握古典舞蹈的基本动作和技巧；4. 培养学生的音乐感和舞台表现力。
二、教学内容1. 古典舞蹈基本姿势调整和热身训练；2. 古典舞蹈的动作元素和基本步伐；3. 组合动作和舞蹈编排；4. 舞台表演和演出技巧。
三、教学方法1. 示范演示法：通过教师的示范演示，让学生观摩和模仿；2. 分组合作学习法：把学生分成小组进行合作学习和编舞训练；3. 个性化教学法：根据学生的舞蹈基础和水平，灵活调整教学内容和难度。
四、教学步骤1. 身体准备与热身训练a. 教师示范基本站姿和正确坐姿，要求学生进行模仿和纠正；b. 进行身体热身运动，如颈部转动、肩膀放松和手部伸展等；c. 进行舞蹈基本动作的拉伸训练，包括舞姿展开、转动和扭动等。
2. 学习古典舞蹈的基本动作a. 教师介绍古典舞蹈的基本动作元素，如腿部动作、手臂动作和头部动作等；b. 教师进行示范演示，学生观摩并进行跟随练习；c. 学生分组进行合作学习，互相观摩和指导，加强动作的熟练程度。
3. 组合动作和舞蹈编排a. 教师设计一组古典舞蹈动作的组合，让学生进行学习和练习；b. 学生进行小组编舞训练，将基本动作进行有机结合，并加入舞台表现元素；c. 学生进行小组间的展示和互评，提出改进意见和建议。
4. 舞台表演和演出技巧a. 教师介绍舞台表演的基本要素和技巧，如眼神交流、身体表达和情感表现等；b. 学生进行小组舞台演出训练，注重舞蹈的整体效果和舞台形象的呈现；c. 进行全班舞台演出，学生互相观摩和评价，提出改进意见和建议。
中国古典舞基本功教案
中国古典舞基本功教案一、教学目标：1.了解中国古典舞的基本功。
2.掌握中国古典舞的基本动作和技巧。
3.培养学生的良好身体素质和舞蹈表现力。
4.提高学生对中国古典文化的认识和理解。
二、教学内容：1.舞蹈准备（韵律训练、身体暖身）2.基本步法和站的姿势（小步、大步、站立）3.手势和身体的协调（手的形态和动作、头部和身体的配合）4.舞蹈的表情和表演技巧（眼神、面部表情、舞姿）5.舞蹈节奏和音乐配合（音乐的感受、舞蹈的节奏感）三、教学过程：1.舞蹈准备：a.韵律训练：教师带领学生进行简单的韵律训练，提高学生的音乐感。
b.身体暖身：教师指导学生进行各种身体伸展动作，放松身体肌肉。
2.基本步法和站的姿势：a.小步：教师示范并引导学生进行小步演练，注意节奏和身体姿态。
b.大步：教师示范并引导学生进行大步演练，注意步伐的宽度和身体的平衡。
c.站立：教师示范正确的站姿，然后引导学生进行站立练习，注意身体的挺直和平衡。
3.手势和身体的协调：a.手的形态和动作：教师示范并引导学生练习双手的形态和各种手势动作，注重手指的柔韧度和表现力。
b.头部和身体的配合：教师示范并引导学生进行头颈的伸展和转动，配合身体的动作，提高舞姿的美感和协调性。
4.舞蹈的表情和表演技巧：a.眼神：教师引导学生注重眼神的表达，演练时学生要有自信和舞蹈感。
b.面部表情：教师示范并引导学生练习各种舞蹈表情，使其与动作协调一致。
c.舞姿：教师教授舞姿的修饰技巧，使学生在舞蹈中更加优雅和自信。
5.舞蹈节奏和音乐配合：a.音乐的感受：教师引导学生通过听音乐感受舞蹈的节奏和情感，培养学生的音乐表现力。
b.舞蹈的节奏感：教师示范舞蹈的节奏感，引导学生通过动作来表现音乐的节奏感。
四、教学方法：1.示范法：教师通过自己的示范来引导学生进行各项动作的练习和表演。
2.指导法：教师对学生的动作和表演进行指导和纠正，帮助学生掌握正确的舞蹈技巧。
3.合作学习法：安排学生进行小组合作练习，互相学习和帮助，提高学习效果。
古典舞基训讲课教案
古典舞基训讲课教案一、教学目标1. 让学生了解古典舞的基本概念和特点，掌握古典舞的基本功训练方法。
2. 培养学生的身体协调性、柔韧性和爆发力，提高舞蹈表现力。
3. 培养学生对古典舞的兴趣和热情，培养团队协作精神。
二、教学内容1. 古典舞基本概念介绍2. 古典舞基本功训练：身韵、手法、步法、身法等3. 古典舞表演技巧：表情、情感、节奏、风格等三、教学重点与难点1. 教学重点：古典舞基本功的训练和掌握，古典舞表演技巧的应用。
2. 教学难点：身体各部位的协调性、柔韧性和爆发力的培养，情感表达的准确性。
四、教学准备1. 教室环境：宽敞明亮，地面平整，配备音乐播放设备。
2. 教学道具：把杆、镜子、音乐光盘或U盘。
3. 学生着装：舞蹈服、舞蹈鞋，要求舒适、便于运动。
五、教学过程1. 课堂导入（5分钟）教师简要介绍古典舞的基本概念和特点，激发学生的兴趣。
2. 基本功训练（15分钟）教师示范并讲解古典舞的基本功训练方法，包括身韵、手法、步法、身法等。
学生跟随教师进行模仿练习，教师逐一纠正动作不规范的地方。
3. 表演技巧教学（10分钟）教师讲解古典舞的表演技巧，包括表情、情感、节奏、风格等。
学生进行分组练习，教师巡回指导，提出改进意见。
4. 课堂练习（10分钟）学生自主选择一段古典舞音乐，运用所学的动作和技巧进行组合练习。
教师观察学生的表现，给予鼓励和指导。
5. 课堂小结（5分钟）教师总结课堂教学内容，强调重点和难点。
学生分享学习心得和收获。
6. 作业布置（5分钟）教师布置课后练习任务，要求学生回家后自行练习基本功和表演技巧，加强身体柔韧性、协调性和爆发力的培养。
7. 课堂延伸（可选）组织学生进行课堂表演，展示所学成果，培养学生的自信心和团队协作精神。
教师可以邀请其他班级或老师观摩，互相学习和交流。
六、教学评价1. 评价目标：评估学生在古典舞基训课程中的学习效果，包括动作技能、表演能力、课堂参与度等。
2. 评价方法：观察法：教师在课堂中实时观察学生的动作准确性、协调性和表现力。
中国古典舞基本功教案
中国古典舞基本功教案
教案标题：中国古典舞基本功教案
教学目标：
1. 了解中国古典舞的基本特点和起源
2. 掌握中国古典舞的基本动作和姿势
3. 提高学生的舞蹈表现力和舞蹈技巧
教学重点：
1. 了解中国古典舞的起源和发展历史
2. 掌握中国古典舞的基本动作和姿势
3. 培养学生的舞蹈表现力和舞蹈技巧
教学难点：
1. 学生对中国古典舞的动作和姿势的掌握
2. 学生的舞蹈表现力和舞蹈技巧的提高
教学过程：
一、导入环节
教师简要介绍中国古典舞的起源和发展历史，播放一段中国古典舞的视频，引导学生对中国古典舞产生兴趣。
二、基本动作和姿势的讲解和示范
1. 教师向学生介绍中国古典舞的基本动作和姿势，如扇子舞、手势、身段等。
2. 教师示范这些动作和姿势，要求学生仔细观察。
三、学生练习
1. 学生跟随教师的示范，练习中国古典舞的基本动作和姿势。
2. 教师逐个指导学生，纠正他们的动作和姿势。
四、舞蹈表现力和技巧的提高
1. 教师向学生介绍中国古典舞的表现力和技巧要求，如舞姿端庄、舞步轻盈等。
2. 学生在教师的指导下，进行舞蹈表现力和技巧的训练。
五、总结
教师总结本节课的教学内容，鼓励学生多加练习，提高中国古典舞的水平。
六、作业布置
布置学生练习中国古典舞基本动作和姿势的作业，并要求他们在下节课进行展示。
教学反思：
教师需要根据学生的实际情况，灵活调整教学内容和教学方法，确保学生能够
全面掌握中国古典舞的基本功，提高他们的舞蹈表现力和技巧。
舞蹈基础训练教案3舞蹈基本功训练古典舞
舞蹈基础训练教案3舞蹈基本功训练古典舞教案名称：舞蹈基础训练教案3 - 舞蹈基本功训练古典舞教案目的：本教案旨在通过舞蹈基本功训练，帮助学生构建牢固的基础技巧，并深入了解古典舞的表现形式和特点。
教学目标：1. 掌握舞蹈基本功训练的核心步骤和动作；2. 了解古典舞的起源和发展；3. 能够通过古典舞表达情感和故事；4. 培养学生的舞台表现能力和艺术修养。
教学内容：一、舞蹈基本功训练1. 身体热身准备a. 头部和颈部的放松运动：转动头部、仰头、低头、左右晃动等；b. 肩部、背部和腰部的拉伸：沉肩、转动肩膀、扭腰等；c. 四肢的放松运动：摆臂、摆腿、踏步等。
2. 足踝、膝盖和髋关节的训练a. 踮脚和压脚的练习：提脚尖、踮脚尖、下踩脚掌等；b. 平衡感的培养：单脚站立、脚趾抬起等；c. 膝盖的弯曲和伸直：下蹲、弓步等；d. 髋关节的灵活性训练：髋关节的旋转、挑腿等。
3. 身体协调性训练a. 手臂和腿部的对称动作训练：交叉握手、平行伸腿等；b. 身体的控制和平衡性训练：身体倾斜、转体等；c. 舞姿和身体线条的塑造：优美的舞蹈姿势训练。
二、古典舞概述1. 古典舞的起源和发展古典舞起源于欧洲宫廷舞蹈和芭蕾舞，后经过多次改革和发展，形成了独特的艺术风格和表现形式。
它注重舞者的优美姿态、舞蹈技巧和舞台表演，富有艺术性和感染力。
2. 古典舞的特点和表现形式a. 舞姿优雅：注重舞者的身体线条和舞蹈姿势的优美表现；b. 技巧高超：要求舞者具备扎实的基本功和精湛的技巧；c. 表演力强：通过舞蹈动作和表情，表达情感和故事情节；d. 音乐和舞蹈的融合：舞者要与音乐相协调，形成舞台的和谐统一。
三、古典舞基本功训练1. 身体的柔韧性和力量训练a. 身体的伸展和拉伸：伸展四肢、拧腰等；b. 核心肌群的训练：仰卧起坐、平板支撑等；c. 高抬腿和大幅度舞姿的训练：侧抬腿、滑铲等。
2. 足部的技巧性训练a. 脚部动作的训练：足尖走、足腕绷直等；b. 圆腿和翻腿的练习：环形腿、蜘蛛腿等；c. 脚步的技巧训练：步伐、转弯等。
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古典舞基本功教案古典舞基本功教案一、指导思想：舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。
舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。
舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。
二、教学任务：1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。
本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
三、授课时间：每周一至周五中午、周六上午、周日下午四、授课地点：音乐教室五、内容安排：第1-2周：中国古典舞基本手型第3周：中国古典舞基本脚型第4周：中国古典舞基本手位第5周：中国古典舞基本脚位第6-7周：单手基本动作第8-9周：双手配合动作第11-14周：身体各部分中间活动训练第15-16周：以上基本动作练习舞蹈队活动计划舞蹈教育是艺术教育。
掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。
以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。
由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。
本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。
如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。
通过作品排练使学生尽可能地掌握部分代表性民族舞蹈，为随时扮演各种人物形象作好准备。
活动时间：每周六活动地点：舞蹈教室活动内容：一、身体基础训练1、基本脚位2、上身练习头部、膀子、胸腰、腿部、胯腰、后腰3、现代舞训练仰卧起坐、蝶式、胯部练习4、踢腿：正踢、旁踢、后踢5、把上基本训练二、基本技巧练习：1、转——原地转、移动转、单腿转2、小跳、大跳三、作品训练：学内容：扶把练习组合练习教学目的准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。
扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。
组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。
教学过程准备活动：1、胸腰练习，教师逐个活动2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习扶把练习1、擦地2、小踢腿3、吸弹撩腿学习新课胯掖腿练习5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚1——8左脚旁吸腿。
2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度3——8左脚硼脚面4——4左脚成旁吸腿5——8左脚放至右脚旁还原反复共做二次，再转身换成相反的方向。
学习组合《雪绒花》1、学习华尔滋前、旁、后的运动2、复习动作3、结合音乐整体练习课堂小结总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。
活动教材：自己准备舞蹈课教案1 教学内容：扶把组合练习教学目的准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。
扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。
组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。
教学过程准备活动：1、胸腰练习，教师逐个活动2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习扶把练习1、擦地2、小踢腿3、吸弹撩腿学习新课胯掖腿练习5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚1——8左脚旁吸腿。
2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度3——8左脚硼脚面4——4左脚成旁吸腿5——8左脚放至右脚旁还原反复共做二次，再转身换成相反的方向。
课堂小结总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。
活动教材：自己准备舞蹈课教案2 舞蹈中的呼吸教学目的：1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。
2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。
教学重难点：呼吸与动作的协调配合。
教学过程：一、组织教学，导入新课，授新课。
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。
俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。
舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。
2.把杆组合《压腿》。
预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。
前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。
用前额触脚背。
旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。
旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。
用耳触脚背。
体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。
作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。
3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。
它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。
1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。
2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。
3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。
4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。
训练步骤：1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。
2.训练学生：a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。
b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。
c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。
d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰气息流畅。
训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。
二、小结今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。
当然这还需要大家的课后练习、巩固。
活动教材：自己准备舞蹈教案 3 把上擦地组合教学目的：通过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。
对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。
四、教学重难点：⒈擦地时脚的完满与控制。
⒉腿、胯要始终保持外开延伸。
⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。
五、教学准备：服装，钢琴伴奏。
六、教学过程：1、课前活动：把上练习。
2、导入新课，教师示范讲解。
3、教授新内容：教学提示：a.注意：一位时的站姿和上身的控制。
b.注意：姿态的极至伸展。
伴奏谱：准备：双手扶把，一位站立步骤：⑴右脚经前擦至旁，后收回。
⑵旁擦两次⑶旁擦出，双脚立，右脚落，左脚擦回。
⑷同上做左脚⑸同上做反方向⑴右脚擦出，然后擦至前，再擦至后，收回。
⑵右脚擦出，经划弧擦至前，再划一次收回。
⑶同上，做反向。
⑷右脚造型，后转做离弓之箭造型。
⑸手蹲至左脚上，翻身，收回一位。
伴奏<小松树》教学提示：注意胯的固定与擦地的开度。
准备：单手扶把，五位站立。
⑴前擦3次⑵后擦3次⑶旁擦2次，立脚踝出后擦1次⑷后擦出划2圈收前五位。
⑸双脚立，收大四位，单脚立转一圈。
⑹同上反转一圈经收回后做划线造型。
同样做反向㈢踮脚提胯教学提示：注意膝盖的夹紧伴奏：《落叶》准备：双手扶把，一位站立。
预备拍 5—8 双脚立⑴左右交替慢落⑵反复⑶左脚立，右脚收至其小腿处，落后五位。
⑷同上，落前五位。
⑸—⑹同上，做右脚。
七、分组练习：指出问题，强调重难点。
八、布置课后练习。
小结：练习气氛很好，要多加鼓励，同时要求不要太高，不要急于求成。
活动教材：自己准备舞蹈教案4 形体训练---压前、旁腿教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。
教学重点：压前、旁腿教具准备：录音机教学过程：（一）师生问好学生依次站在把杆前做准备。
慢三音乐伴奏，1-4小节师生面对面站好，5-8小节：摊手，上步，问好。
（二）1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站如松、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那么今天，我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求？生：肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等师：（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。
开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启发想象力（如：我的眼前出现了一幅美丽的画面，我亭亭玉立，等）音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。
音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。
（此组合可以训练学生良好的体态，克服自然生活中的毛病）。