《中国古典舞基本功》教案上课讲义
古典舞基本功教案（5篇）
古典舞基本功教案（5篇）第一篇：古典舞基本功教案古典舞基本功教案一、指导思想：舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。
舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。
舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。
二、教学任务：1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。
本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
三、授课时间：每周一至周五中午、周六上午、周日下午四、授课地点：音乐教室五、内容安排：第1-2周：中国古典舞基本手型第3周：中国古典舞基本脚型第4周：中国古典舞基本手位第5周：中国古典舞基本脚位第6-7周：单手基本动作第8-9周：双手配合动作第11-14周：身体各部分中间活动训练第15-16周：以上基本动作练习舞蹈队活动计划舞蹈教育是艺术教育。
掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。
以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。
由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。
本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。
如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。
中国古典舞基本功训练教案
中国古典舞基本功训练教案中国古典舞是中国的传统舞蹈形式之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在学习中国古典舞时，基本功的训练是非常重要的。
基本功训练不仅能够帮助舞者打下坚实的基础，还可以提高舞者的舞姿、舞蹈技巧和艺术修养。
下面是一份中国古典舞基本功训练教案。
一、热身准备（15分钟）1.轻松地进行全身扭动，放松身体。
2.手臂多向上拉伸，预备进入动态训练状态。
3.简单的身体扭动和摇动，放松脊柱和骨骼。
4.腿部锻炼，包括踢腿和抬腿等动作，增加腿部的柔韧性和力量。
二、基本姿势训练（30分钟）1.舞蹈姿势：站立姿势，双脚并拢，身体挺直。
手臂自然下垂，掌心向内。
2.换脚训练：将重心移到左脚上，右脚外扬，曲线移至前方，再回到中央，重复以上动作。
3.手臂练习：向前展开双臂，从上到下，重复多次，增加手臂的活动范围。
4.腰部训练：双脚分开与肩同宽，身体向左弯曲，然后向右弯曲，重复多次，增加腰部的柔韧性。
三、基本步伐训练（30分钟）1.踏步：以站立姿势开始，向前踏出一步，然后将脚收回到原位，再向后踏出一步，重复此动作。
2.慢步：踏步的基础上，缓慢地移动身体，注意舞姿的优雅和平稳。
3.走步：跨出一大步，将另一只脚再次向前移动，重复此步骤。
4.跳跃：以站立姿势开始，向上跳起并将膝盖抬起，然后平稳降落。
四、身体平衡和转移训练（30分钟）1.单脚平衡：以站立姿势开始，将左脚抬起，并保持平衡。
然后将重心移到右脚，保持平衡。
2.双脚平衡：以站立姿势开始，将左脚抬起，保持平衡。
然后将右脚也抬起，保持平衡。
3.转移重心：以站立姿势开始，将重心移到左脚上，然后将重心转移到右脚上，重复此动作。
五、柔软度和灵活度训练（30分钟）1.腿部伸展：坐在地板上，左腿伸向前方，右腿上抬并弯曲，保持几秒钟，然后换腿。
2.腰部扭动：坐在地板上，双脚并拢，然后将上身扭向左侧，保持几秒钟，再扭向右侧，重复此动作。
3.背部扭动：坐在地板上，双脚并拢，将上身向左侧扭动，然后向右侧扭动，重复此动作。
古典舞基本功教案
古典舞基本功教案古典舞是一种经典而优雅的艺术形式，它注重姿态的优美、动作的流畅和技巧的精湛。
要想成为一名出色的古典舞者，良好的基本功是必不可少的。
本文将为您介绍一份古典舞基本功教案，帮助您系统地学习古典舞的基本功。
教案一：平衡训练平衡是古典舞基本功的核心之一。
一个舞者只有在良好的平衡状态下才能完成复杂的舞蹈动作。
以下是一些平衡训练的示范动作：1. 站直：双脚并拢，紧贴在一起。
重心放在两脚中央，保持身体笔直。
保持5秒钟后重复。
2. 足尖站：双脚并拢，脚掌离地，只用脚尖支撑身体。
保持身体直立，保持10秒钟后重复。
3. 抬腿平衡：站直后，抬一条腿，使膝盖与大腿平行。
保持10秒钟后换另一条腿。
这些平衡训练动作可以每天进行，每个动作重复3组，每组持续时间逐渐增加。
教案二：柔韧性训练柔韧性是古典舞基本功的另一个重要方面。
一个舞者必须要有很好的柔韧性才能完成高难度的舞蹈动作。
以下是一些柔韧性训练的示范动作：1. 分腿伸展：坐在地上，两腿分开，尽可能伸展开。
尽量维持30秒钟，然后慢慢回到起始位置。
2. 胸部伸展：站直，双手交叉放在胸前，用力向后伸展。
尽量保持30秒钟。
3. 踝关节伸展：坐在地上，将一只脚放在另一条腿的大腿内侧，用手轻轻推按脚尖，伸展踝关节。
保持15秒钟后换另一只脚。
这些柔韧性训练动作可以每天进行，每个动作重复3组，每组持续时间逐渐增加。
教案三：姿势练习古典舞注重姿态的优美，舞者必须具备正确的姿势才能演绎出精彩的舞蹈。
以下是一些姿势练习的示范动作：1. 直线姿势：站直，双脚并拢，肩膀微微向后，头部向上抬起，保持身体的直线。
保持10秒钟后重复。
2. 正坐姿：坐在椅子上，双脚平放，背部挺直，肩膀放松，头部微微向上抬起。
保持5分钟。
3. 手臂姿势：双臂向两侧伸直，手掌向下。
保持10秒钟后慢慢放松。
这些姿势练习动作可以每天进行，每个动作重复3组，每组持续时间逐渐增加。
教案四：坐姿动作除了站姿的训练，坐姿的动作练习也是古典舞基本功的一部分。
中国古典舞教案
中国古典舞教案中国古典舞是中华民族的优秀文化遗产之一，具有悠久的历史和独特的艺术形式。
作为中国传统艺术的重要组成部分，古典舞在舞蹈教育中占据着重要的地位。
本文将为您介绍一份完整的中国古典舞教案，帮助您更好地了解和学习中国古典舞。
教案名称：《中国古典舞基础教学》一、教学目标1. 使学生了解中国古典舞的历史和特点；2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和爱好；3. 提高学生的身体协调能力和舞蹈表现力；4. 培养学生的审美能力和艺术修养。
二、教学内容及方法第一节：中国古典舞简介1. 讲解中国古典舞的定义和特点，引起学生对古典舞的兴趣；2. 辅以图片和视频展示，让学生能够观看和模仿经典的古典舞动作。
第二节：身体基础训练1. 体能训练：包括拉伸、肌肉锻炼和身体柔韧性的提高，为学习古典舞的动作做好准备；2. 姿势训练：讲解正确的站姿和站立姿势的练习，培养学生的良好身体形态；3. 摆臂和髋部训练：教导学生正确摆臂和髋部动作的技巧，让他们能够优雅地表现古典舞的舞姿。
第三节：古典舞基本功训练1. 手部训练：教导学生古典舞手部动作的基本技巧，如扇形、螺旋等；2. 脚步训练：讲解古典舞的基本步伐，如步行、踏步等；3. 剧目练习：选择简单易学的古典舞剧目，让学生通过实际练习来提高自己的舞蹈技巧。
第四节：表演与评价1. 学生自编自导舞蹈小品：鼓励学生根据自己的理解和创意编排一段小型古典舞蹈，并进行表演；2. 互相欣赏和评价：学生之间进行观摩和互相评价，鼓励他们共同提高。
三、教学时间安排本教案建议为期4周，每周2次课，每次课时为1小时。
四、教学评估与反馈1. 反馈方式：口头评价和书面评价相结合；2. 学生自评：学生可以自己总结学习过程中的收获和困难，并对自己的学习提出一些建议；3. 监督考核：通过教学过程中的观察和实际表演，评估学生的学习成果。
五、教学资源准备1. 图片和视频资料：用于讲解和展示中国古典舞的特点和动作形态；2. 音乐：选择适合学生学习古典舞的音乐，并配合动作练习；3. 舞蹈服装和舞蹈用品：让学生了解和感受古典舞的氛围。
中国古典舞基本功训练教案
中国古典舞基本功训练教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本特点和审美特征。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和热情。
3. 训练学生掌握中国古典舞的基本动作和舞姿。
4. 提高学生的舞蹈表现力和艺术修养。
二、教学内容1. 中国古典舞概述：介绍中国古典舞的历史、特点和审美特征。
2. 基本手型和手势：学习中国古典舞的基本手型（如兰花指、OK指等）和手势（如云手、划水手等）。
3. 基本脚型和步法：学习中国古典舞的基本脚型（如平足、弓足等）和步法（如平步、八字步等）。
4. 基本舞姿：学习中国古典舞的基本舞姿（如沉肩、含胸、提腰等）。
5. 组合训练：结合基本手型、脚型和舞姿，进行组合训练。
三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握中国古典舞的基本手型、手势、脚型和步法。
2. 教学难点：准确地表现出中国古典舞的舞姿和韵味。
四、教学方法1. 讲解法：讲解中国古典舞的基本特点、动作要领和训练方法。
2. 示范法：示范中国古典舞的基本动作和组合，让学生跟随模仿。
3. 纠正法：纠正学生在练习过程中出现的错误动作，确保动作准确。
4. 反馈法：让学生展示训练成果，给予积极评价和指导。
五、教学步骤1. 热身活动：进行简单的身体拉伸和关节活动，准备舞蹈训练。
2. 基本手型和手势训练：讲解并示范基本手型和手势，让学生跟随练习。
3. 基本脚型和步法训练：讲解并示范基本脚型和步法，让学生跟随练习。
4. 基本舞姿训练：讲解并示范基本舞姿，让学生跟随练习。
5. 组合训练：将基本手型、脚型和舞姿组合起来，进行练习。
6. 展示环节：让学生展示训练成果，给予评价和指导。
7. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调注意事项。
六、教学评估1. 观察学生在课堂上的学习态度和积极参与程度。
2. 评估学生对中国古典舞基本手型、手势、脚型和步法的掌握程度。
3. 评价学生在组合训练中的表现力和舞姿准确性。
4. 收集学生的反馈意见，了解他们的学习需求和困惑。
古典舞代课基本功教案
古典舞代课基本功教案教案标题：古典舞代课基本功教案教案目标：1. 了解古典舞的基本功要求和技巧；2. 培养学生对古典舞的兴趣和热爱；3. 提高学生的舞蹈技巧和身体协调能力。
教学重点：1. 姿势和身体控制；2. 脚步和步法；3. 手臂和手势；4. 转体和转身技巧。
教学准备：1. 音乐设备；2. 古典舞音乐；3. 古典舞服装。
教学过程：一、热身活动（5分钟）1. 音乐启动，引导学生进行全身热身运动，如颈部、肩膀、手臂、腰部和腿部的伸展运动。
二、基本姿势和身体控制（15分钟）1. 向学生介绍古典舞的基本姿势，如站姿、坐姿、躺姿等，并要求学生模仿练习。
2. 引导学生进行身体控制训练，包括核心肌肉的运用和身体平衡感的培养。
三、脚步和步法（20分钟）1. 向学生介绍古典舞的基本脚步，如步伐、跳跃、转身等，并进行示范演示。
2. 引导学生进行脚步和步法的练习，逐渐提高难度和速度。
四、手臂和手势（15分钟）1. 向学生介绍古典舞的手臂姿势和手势，如圆臂、弧形、手指动作等，并进行示范演示。
2. 引导学生进行手臂和手势的练习，注重手臂的柔韧性和手指的灵活性。
五、转体和转身技巧（15分钟）1. 向学生介绍古典舞的转体和转身技巧，如旋转、转圈、转身等，并进行示范演示。
2. 引导学生进行转体和转身技巧的练习，注重身体的协调性和平衡感。
六、总结和展示（10分钟）1. 对本节课学习的内容进行总结回顾，强调学生的进步和成果。
2. 鼓励学生展示他们所学的古典舞基本功，可以进行小组或个人表演。
教学延伸：1. 鼓励学生参加古典舞比赛或演出，提高舞蹈技巧和表演能力；2. 组织观看古典舞演出，培养学生对古典舞的欣赏能力和审美观。
教学反思：本节课的教学重点是古典舞的基本功训练，通过系统的练习和示范，学生能够掌握古典舞的基本姿势、脚步、手臂和转身技巧。
同时，通过展示和表演，学生能够提高自信心和舞蹈表演能力。
在教学过程中，教师应注重学生的身体协调性和平衡感的培养，同时鼓励学生的创造力和表演才能的发展。
中国古典舞基本功训练教案（精选五篇）
中国古典舞基本功训练教案（精选五篇）第一篇：中国古典舞基本功训练教案中国古典舞基本功训练教案教学对象：10级19班教学内容：把杆训练——腰组合（复习课）教学目的：本节课以复习为主，巩固新教的学习内容把杆训练—腰组合，严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。
教学难点：学生连接动作的能力不够以及手脚的配合不够准确，移动性运动过程中后背松懈、腿部力量的不足，动作与动作之间的连接也不连贯。
教学过程：一、组织教学1、集合整队，清点人数2、简单介绍本节课内容：复习上节课腰组合，重点是把单一动作再做进一步细致地讲解，使学生达到熟练、规范。
3、热身运动（给学生3分钟自己练习）开肩、压腿、踢腿（扶杆上）二、复习把杆训练——腰组合1、同音乐配合，集体进行练习2、通过学生的练习情况，纠正不规范的动作，把单一动作再做进一步细致的讲解（教师讲解及示范）3、把单一动作通过节奏变化反复练习，直到熟练、规范3、动作与音乐配合阶段（学生互相讨论练习）4、抽学生进行示范、练习（教师点评）三、结束教学：总结本堂课内容，要求在课后复习，熟悉动作和节奏，更好的把组合内涵表现出来。
第二篇：中国古典舞基本功训练教案中国古典舞基本功训练教案本课堂的主要教学任务是巩固新教的学习内容（把上部分、把下部分、跳跃部分及技巧部分），严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。
一、教学目的和要求：（1）一位擦地时注意节奏的变化，通过各种变化，使学生更加好的掌握双腿的控制能力，以及对音乐的处理。
（2）4拍和1拍完成半蹲的不同发力点，4拍的松弛以及1拍的瞬间松紧感，更好的训练到学生膝盖的控制能力。
（3）五位擦地除了动作变化外，重点做四位回转时的稳定性，为把下技巧打好基础。
（4）做旁腿变后腿时要保持上身体态，特别是腿的控制力，腿尖、膝盖要使上劲，千万不能向下掉，感觉腿的延伸感。
（5）做小弹腿时，加上半脚尖的动作，更好的训练到脚腕的能力，以及膝盖、小腿的灵活性。
舞蹈教案中国古典舞基本功
舞蹈教案中国古典舞基本功舞蹈教案中国古典舞基本功一、引言中国古典舞作为我国传统艺术的瑰宝，具有悠久的历史和独特的魅力。
在舞蹈教学中，中国古典舞基本功的学习和掌握至关重要。
本篇教案将重点介绍中国古典舞基本功的教学方法和技巧，帮助学生打下坚实的基础。
二、理论知识1. 中国古典舞的特点中国古典舞注重内外兼修，强调气质、神韵和礼仪。
它追求舞者的身心统一，通过优雅的动作表达情感和意境。
其动作以原始的身体要求为基础，充分展示力量、柔韧性和舞蹈的美感。
2. 基本功的分类中国古典舞的基本功可分为体态、步法、手势和眼神四个方面。
体态要求舞者保持优美的姿势和端庄的形象；步法强调脚步的准确、韵律感和舞姿的完整性；手势要求舞者做到熟练、利落和灵活；眼神的运用可以增强舞者的表现力和舞蹈的感染力。
三、教学内容及方法1. 体态训练（1）站姿练习：通过练习站姿的正确姿势，调整身体的重心和平衡感。
（2）坐姿练习：帮助学生培养优雅的坐姿，提高躯干和骨盆的稳定性。
2. 步法训练（1）基本步：教授中国古典舞的常用基本步，如走、跑、转等。
强调脚步的韵律感和动作的连贯性。
（2）转体练习：通过练习身体的转体动作，增强舞者的柔韧性和舞蹈的流畅度。
3. 手势训练（1）基本手势：介绍中国古典舞的基本手势，如开合、挥舞、托、扬等。
通过手势的训练，提高舞者的手部灵活性和表现力。
（2）手眼协调：教授舞者如何通过眼神的运用与手势相配合，表达舞蹈的情感和气质。
四、教学步骤1. 预热活动活动内容：身体放松、肌肉拉伸、关节活动等。
活动目的：为学生热身，提高身体的灵活性和舞蹈的可塑性。
2. 基本功训练按照理论知识中所述，依次进行体态、步法、手势和眼神的训练。
注意事项：强调正确的动作要求、姿势和呼吸配合。
适时给予学生指导和纠正。
3. 整合练习将基本功进行整合，设计简单的舞蹈动作，让学生运用所学基本功演绎出完整的舞蹈片段。
教师角色：演示舞蹈动作，引导学生进行实践。
五、教学示范教师示范舞蹈动作，为学生提供目标和榜样。
中国古典舞教案
中国古典舞教案【篇一：中国古典舞基本功教学教案】中国古典舞基本功一.教学目标通过系统的，有计划，有步骤的训练，使学生能够掌握中国古典舞 的风貌及理解其精髓，掌握和具有中国古典舞规范，扎实的基本技 术，技巧的能力。
通过把上擦地组合训练脚下的基本功及腿、胯的 外开，控制能力及其稳定性。
对身体控制力的基本训练以及基本姿 态的掌握。
让学生可以更好地在舞蹈表演中完成完美的动作和要求。
从而使学生的专业素养总体符合社会对舞蹈人才的需求这一目标。
二.教学对象职业中学舞蹈专业一年级学生（有一到两年的舞蹈训练基础）。
三.教学内容中国古典舞基本功训练：把上擦地组合（一）教学重点:1 .脚背，和腿部的软开度的加强，和腿部力量的加强与控制。
2 .擦地时脚的动作完满和控制3.腿，胯要始终保持外开延伸。
（-）师生问好（二）明确新课内容 介绍中国古典舞基本功训练的要求和作用，明确中国古典舞基本功 练在今后的舞蹈表演中的作用性和重要性。
（三）教学内容1 .基本素质练习（二）教学难点:收紧。
五.教学准备（一）学生准备:（二）老师准备:六.教学方法 示范法；讲授法; 七.教学过程 动作过程中注意身体保持直立，从脚往上肌肉的 舞蹈基训服 钢琴伴奏 讨论法；练习法(1)压脚背练习：音乐节奏3/4拍，学生地面横排插空对齐，脚背绷直跪下，脚腕并拢准备，双手平放膝盖前，音乐响起，胯部抬起, 膝盖伸直。
做8x8拍。
教学要求：脚腕并拢。
(2)压腿练习：音乐节奏2/4拍，地面右脚在前竖叉准备。
a向前压8x8拍，前4x8双手扶地，后4x8双手变三位手。
b向后压8x8 拍，前4x8拍双手扶地，后4x8拍左手扶地，右手三位手。
c变横叉4x8拍，身体往前趴。
然后变反面。
教学要求：腿要直，脚背绷直，上身直立，不能掀胯，节奏要准确。
(3)踢腿练习：音乐节奏2/4拍。
学生依次站在把杆前做准备。
前、旁、后，各4x8拍，反面一样。
要求：脚背带动，快起慢落。
2.把上擦地组合(D教师完整示范：钢琴伴奏准备2/4拍。
中国古典舞基本功教学教案
中国古典舞基本功教学教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本概念和特点，培养对古典舞的兴趣和热爱。
2. 学习并掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐，提高身体的柔韧性和协调性。
3. 通过练习，培养学生的舞蹈表现力和审美能力，丰富校园文化生活。
二、教学内容1. 中国古典舞简介：介绍中国古典舞的历史、分类和艺术特点。
2. 基本动作：学习提、沉、冲、靠、含、腆、移、挥等基本动作。
3. 手势：学习常用的手势，如云手、平托、抱拳等。
4. 身段：学习常用的身段，如提沉、含腆、移步等。
5. 步伐：学习常用的步伐，如平步、八字步、垫步等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐。
2. 教学难点：动作的准确性和协调性，手势和身段的配合，步伐的稳定性。
四、教学方法1. 讲授法：讲解中国古典舞的基本概念、动作要领和训练方法。
2. 示范法：教师示范动作，学生跟随模仿。
3. 练习法：学生分组练习，教师个别指导。
4. 反馈法：学生展示练习成果，教师点评并给予指导。
五、教学过程1. 课堂导入：介绍中国古典舞的基本概念和特点，激发学生的兴趣。
2. 基本动作学习：教师示范并讲解基本动作，学生跟随练习。
3. 手势学习：教师示范手势，学生模仿练习。
4. 身段学习：教师示范身段，学生跟随练习。
5. 步伐学习：教师示范步伐，学生模仿练习。
6. 课堂练习：学生分组练习，教师个别指导。
7. 学生展示：学生展示学习成果，教师点评并给予指导。
8. 课堂小结：总结本节课的学习内容，布置课后练习任务。
六、手势与身段的组合训练1. 教学目标：让学生掌握手势与身段的组合，提高舞蹈表现力。
培养学生的协调性和美感。
2. 教学内容：学习手势与身段的组合动作，如云手、提沉、含腆等。
通过组合训练，提高动作的流畅性和协调性。
3. 教学重点与难点：教学重点：手势与身段的准确配合。
教学难点：动作的连贯性和协调性。
4. 教学方法：讲授法：讲解动作要领和训练方法。
中国古典舞基训教案
中国古典舞基训教案篇一：舞蹈课教案(部分)第一章：舞蹈基本理论（共一课时）教学目的：通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别教学重难点：舞蹈的定义与舞蹈的种类教学课时：一课时，总第一课时第一节：舞蹈的定义和特性一、舞蹈的定义舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。
二、舞蹈的特性（一）形体表现性：就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。
（二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。
（三）综合展演性：包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。
第二节：舞蹈的分类一、根据舞蹈不同的风格特点来划分（一）古典舞（二）民间舞（三）现代舞二、根据表现形式的特点来划分（一）独舞（二）双人舞（三）三人舞（四）群舞：（主要功能：1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段。
（五）舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。
三、胯——开小胯、开大胯（一）坐开小胯：动作做法：准备姿态，双腿屈膝，膝底相对坐地，上身垂直，双手扶膝，立腰、挺胸、抬头、两眼平视。
做法①：双手用力压膝，使膝盖接近地面。
可按节拍上下颤动。
注意双脚开始靠近臀部，训练中可逐渐响前伸出，扩大角度。
做法②：上身垂直向地面下压，尽量使胸脯贴近地面。
团身慢起，团身时头向腹部靠，腰椎尽量弯曲，由后背肌椎一节节向上挺直，还原到准备姿态。
（二）坐开大胯：动作做法：准备姿态，双腿绷直两侧打开，上身垂直坐地，双手腹前扶地。
做(本文来自： 千叶帆文摘:中国古典舞基训教案)法①：上身垂直向地面下压，双手向前伸出，原路线返回。
做法②：上身向右（左）下压，右手扶地，左手托掌，随身体侧压，左手扶右脚，此动作可反复进行。
四拍一次，两拍一次均可。
（三）胯环动：动作做法：（八拍完成）准备姿态，仰卧，双腿并拢绷脚，双手小七位扶地。
做法①：（内环动）：1-2双腿并拢绷脚抬起90°；3-4双腿分开向两侧地面靠近；5-8贴地面两腿向内移动回到准备姿态。
中国古典舞基本功教材教法课 教 学 方 案
教学内容与步骤（二）
旋转组合 讲授提示：注重音乐形象与舞蹈形象的贴切性 和吻合性。 课堂训练：第1组学生进行作业练习。 主讲教师进行点评与修改。 课堂训练：第2组学生进行作业练习。 主讲教师进行点评与修改。
教学内容与步骤（三）
课堂指定教材作业练习。 指定主干教材：大掖步转、小射燕转、吸 腿拧身转等任选。 作业要求：在指定教材中 形成训练短句组 合。 课堂训练：第1组学生进行作业练习。 课堂训练：第2组学生进行作业练习。 主讲教师进行点评与修改。
教学任务
本节课的教学任务重点是对中国古典舞基本 功中间训练部分“控制”、“旋转”两大主干教材 作业的修改、剖析与讲授。让学生明白组合 的训练目的、组合编习的基本原则、对音乐 形象的把握及与舞蹈形象的吻合。
教学内容与步骤（一）
控制组合
课堂训练：第1组学生进行作业练习。 主讲教师进行点评与修改。 课堂训练：第2组学生进行作业练习。 主讲教师进行点评与修改。
中国古典舞基本功教材教法课
教学方案
“中间训练—控制组合、旋转组合 ” 学生作业与作业修改及讲授 主讲教师：任芳 副教授 钢琴伴奏教师：张娜
教学目的
通过对学生自行编习的中国古典舞基本功中 间部分“控制”、“旋转”两大主干教材作业的修 改、剖析与讲授。让学生更加深刻的理解和 掌握教材，并经过修改组合的过程，提高学 生运用教材的能力。
中国古典舞基本功教学教案
中国古典舞基本功教学教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本概念、历史发展和艺术特点。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和热情，提高审美素养。
3. 掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐。
4. 培养学生的团队协作能力和舞台表现力。
二、教学内容1. 中国古典舞概述：介绍中国古典舞的起源、发展、流派和特点。
2. 基本动作：学习提、沉、冲、靠、移等基本动作。
3. 手势：学习袖、手、指的基本造型和变化。
4. 身段：学习含、腆、移、冲、靠等身段的运用。
5. 步伐：学习小跳、平步、虚步、滑步等基本步伐。
三、教学重点与难点1. 重点：掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐。
2. 难点：动作的准确性和流畅性，手势、身段与步伐的协调配合。
四、教学方法1. 讲解法：讲解中国古典舞的基本概念、动作要领。
2. 示范法：示范动作，引导学生跟随练习。
3. 纠正法：纠正学生的动作错误，确保教学质量。
4. 小组练习法：分组练习，培养团队协作能力。
5. 舞台实践法：组织学生进行舞台表演，提高舞台表现力。
五、教学步骤1. 热身活动：带领学生做简单的拉伸和热身运动，预防运动损伤。
2. 讲解与示范：讲解中国古典舞的基本概念，示范基本动作、手势、身段和步伐。
3. 学生跟随练习：引导学生跟随示范，练习基本动作、手势、身段和步伐。
4. 纠正与指导：观察学生的练习情况，纠正动作错误，给予指导和建议。
5. 小组练习：学生分组练习，培养团队协作能力。
6. 舞台实践：组织学生进行舞台表演，提高舞台表现力。
六、教学评价2. 互评：学生之间相互评价，给出意见和建议。
3. 教师评价：根据学生的课堂表现、练习效果和舞台表演，给予综合评价。
七、教学资源1. 教学视频：收集中国古典舞的教学视频，用于课堂示范和课后自学。
2. 音乐素材：挑选适合中国古典舞练习的音乐素材，丰富教学内容。
3. 舞蹈服装：为学生提供舞蹈服装，增强舞台表演效果。
4. 舞蹈道具：准备舞蹈道具，如扇子、纱巾等，丰富舞蹈表现。
古典舞基训校本教案资料
第一章中国古典舞基本功训练概要一.中国古典舞训练的总要求：任何一种艺术门类都有其独具的风格、特性，而这种所谓风格特性，也就是中国古典舞这门艺术的神韵特征之所在。
中国古典舞训练的总要求就是要围绕着形、神、劲、律进行的整体而系统的训练。
它是中国古典舞的神韵特征的突出表现。
形——指的是外形。
它是中国古典舞训练的外部形态特征。
除人体共性的舞蹈所需要的直立形态外，中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现。
神——民族的神韵、神态和气质。
这是古典舞的内涵。
劲——劲头儿，中国古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急，抑扬顿挫，慢和快、松和紧、开与合等等对比的方法，也称做反衬法，中国古典舞所要求的劲头儿，就是我们常常讲的“寸劲儿”，它是中国古典舞特有的用力方法。
律——韵律及运动规律，平圆、立圆、8字圆是构成中国古典舞动势的精髓。
留下身、走上身，或者留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。
欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典舞从外形到内在的审美要求。
由此决定了形、神、劲、律是中国古典舞训练的四大要素，离开了它们就没有了真正的古典舞精髓，也就失去了中国古典舞自身民族的风格特性及神韵特征，从而其训练的价值及意义也必将荡然无存。
二.中国古典舞基本训练的任务及特点根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确定训练的目的和手段，培养既有中国古典舞的神韵又有中国古典舞技术技巧的具有全面能力的演员，是我们的训练特点和最终任务，为此我们应当认识和了解以下几方面的问题，并能够在不断的实践中取得新鲜的认识和发展。
（一）中国古典舞训练上的特点1、外形的特点（1）除直立外，拧、倾、圆、曲的外形特点是区别于其他训练的外部特征。
（2）以躯干为核心的重要特征，是完成中国古典舞舞姿以及古典舞技术技巧的重要环节。
（3）各类舞姿在规格、要求上的特殊性构成的中国古典舞鲜明的风格性。
古典舞基本功汇演教案
古典舞基本功汇演教案第一章，引言。
古典舞是一种具有悠久历史的舞蹈形式，它以优美的动作、丰富的表情和高雅的姿态著称。
古典舞的基本功是学习古典舞的起点，它包括了舞姿、步法、转体、跳跃等多个方面的训练。
本教案旨在通过基本功汇演的形式，帮助学生巩固和提高古典舞的基本功技能，为他们的舞蹈技艺打下坚实的基础。
第二章，基本功训练。
1. 舞姿训练。
舞姿是古典舞的基本，它要求舞者保持身体的优美姿态，包括站立、坐立、跪坐等多种姿势。
在基本功训练中，学生需要通过反复练习，掌握正确的舞姿，并能够在不同的动作中自如地转换。
2. 步法训练。
古典舞的步法有着严格的规定，包括了各种行走、转身、跳跃等动作。
在基本功训练中，学生需要通过反复练习，掌握各种步法的要领，同时能够在舞蹈中准确、流畅地运用。
3. 转体训练。
转体是古典舞中常见的动作，它要求舞者在舞蹈中完成各种旋转、转身等动作。
在基本功训练中，学生需要通过反复练习，掌握正确的转体技巧，同时培养身体的平衡感和稳定性。
4. 跳跃训练。
古典舞中的跳跃动作有着高度的要求，包括了各种跳跃的高度、速度、力度等。
在基本功训练中，学生需要通过反复练习，掌握正确的跳跃技巧，同时能够在舞蹈中展现出优美的跳跃动作。
第三章，基本功汇演。
基本功汇演是本教案的重点，它旨在通过集中展示学生的基本功技能，检验和巩固他们的学习成果。
基本功汇演可以分为多个环节，包括了舞姿展示、步法展示、转体展示、跳跃展示等。
1. 舞姿展示。
在舞姿展示环节，学生需要按照音乐的节奏，展示出各种优美的舞姿，包括了站立、坐立、跪坐等多种姿势。
评委将根据学生的舞姿是否正确、姿态是否优美等方面进行评分。
2. 步法展示。
在步法展示环节，学生需要按照音乐的节奏，展示出各种规范的步法动作，包括了行走、转身、跳跃等动作。
评委将根据学生的步法是否准确、动作是否流畅等方面进行评分。
3. 转体展示。
在转体展示环节，学生需要按照音乐的节奏，展示出各种旋转、转身等动作。
中国古典舞基本功教案大学
课时：2课时教学对象：大学舞蹈专业学生教学目标：1. 让学生掌握中国古典舞的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
2. 培养学生的身体协调性、节奏感和表现力。
3. 增强学生的身体素质，提高舞蹈技能。
教学重点：1. 学生能够熟练掌握中国古典舞的基本手型、脚型、手位、脚位。
2. 学生能够正确运用手臂的基本姿态。
教学难点：1. 学生能够正确运用手臂的基本姿态。
2. 学生能够在舞蹈中灵活运用所学动作。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍中国古典舞的基本特点和发展历程。
2. 学生自由讨论，分享对中国古典舞的了解和认识。
二、基本手型、脚型训练1. 教师讲解基本手型、脚型的要求，示范动作。
2. 学生跟随教师练习，教师巡回指导。
三、基本手位、脚位训练1. 教师讲解基本手位、脚位的动作要领，示范动作。
2. 学生跟随教师练习，教师巡回指导。
四、手臂基本姿态训练1. 教师讲解手臂基本姿态的要求，示范动作。
2. 学生跟随教师练习，教师巡回指导。
五、组合训练1. 教师编排组合动作，示范动作。
2. 学生跟随教师练习，教师巡回指导。
六、总结与反思1. 教师总结本次课程的主要内容，强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得，提出自己在学习过程中的疑问。
教学评价：1. 学生对基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态的掌握程度。
2. 学生在组合训练中的表现，包括动作的准确性、协调性和表现力。
3. 学生对课程内容的理解和掌握程度。
教学资源：1. 中国古典舞教学视频2. 中国古典舞教材3. 音乐播放设备教学反思：1. 教师应关注学生的个体差异，针对不同学生的特点进行指导。
2. 教师应注重培养学生的审美情趣，提高学生的艺术素养。
3. 教师应鼓励学生积极参与课堂互动，培养学生的自主学习能力。
中国古典舞基本功教案
中国古典舞基本功教案一、教学目标：1.了解中国古典舞的基本功。
2.掌握中国古典舞的基本动作和技巧。
3.培养学生的良好身体素质和舞蹈表现力。
4.提高学生对中国古典文化的认识和理解。
二、教学内容：1.舞蹈准备（韵律训练、身体暖身）2.基本步法和站的姿势（小步、大步、站立）3.手势和身体的协调（手的形态和动作、头部和身体的配合）4.舞蹈的表情和表演技巧（眼神、面部表情、舞姿）5.舞蹈节奏和音乐配合（音乐的感受、舞蹈的节奏感）三、教学过程：1.舞蹈准备：a.韵律训练：教师带领学生进行简单的韵律训练，提高学生的音乐感。
b.身体暖身：教师指导学生进行各种身体伸展动作，放松身体肌肉。
2.基本步法和站的姿势：a.小步：教师示范并引导学生进行小步演练，注意节奏和身体姿态。
b.大步：教师示范并引导学生进行大步演练，注意步伐的宽度和身体的平衡。
c.站立：教师示范正确的站姿，然后引导学生进行站立练习，注意身体的挺直和平衡。
3.手势和身体的协调：a.手的形态和动作：教师示范并引导学生练习双手的形态和各种手势动作，注重手指的柔韧度和表现力。
b.头部和身体的配合：教师示范并引导学生进行头颈的伸展和转动，配合身体的动作，提高舞姿的美感和协调性。
4.舞蹈的表情和表演技巧：a.眼神：教师引导学生注重眼神的表达，演练时学生要有自信和舞蹈感。
b.面部表情：教师示范并引导学生练习各种舞蹈表情，使其与动作协调一致。
c.舞姿：教师教授舞姿的修饰技巧，使学生在舞蹈中更加优雅和自信。
5.舞蹈节奏和音乐配合：a.音乐的感受：教师引导学生通过听音乐感受舞蹈的节奏和情感，培养学生的音乐表现力。
b.舞蹈的节奏感：教师示范舞蹈的节奏感，引导学生通过动作来表现音乐的节奏感。
四、教学方法：1.示范法：教师通过自己的示范来引导学生进行各项动作的练习和表演。
2.指导法：教师对学生的动作和表演进行指导和纠正，帮助学生掌握正确的舞蹈技巧。
3.合作学习法：安排学生进行小组合作练习，互相学习和帮助，提高学习效果。
中国古典舞基本功教案
中国古典舞基本功教案
教案标题：中国古典舞基本功教案
教学目标：
1. 了解中国古典舞的基本特点和起源
2. 掌握中国古典舞的基本动作和姿势
3. 提高学生的舞蹈表现力和舞蹈技巧
教学重点：
1. 了解中国古典舞的起源和发展历史
2. 掌握中国古典舞的基本动作和姿势
3. 培养学生的舞蹈表现力和舞蹈技巧
教学难点：
1. 学生对中国古典舞的动作和姿势的掌握
2. 学生的舞蹈表现力和舞蹈技巧的提高
教学过程：
一、导入环节
教师简要介绍中国古典舞的起源和发展历史，播放一段中国古典舞的视频，引导学生对中国古典舞产生兴趣。
二、基本动作和姿势的讲解和示范
1. 教师向学生介绍中国古典舞的基本动作和姿势，如扇子舞、手势、身段等。
2. 教师示范这些动作和姿势，要求学生仔细观察。
三、学生练习
1. 学生跟随教师的示范，练习中国古典舞的基本动作和姿势。
2. 教师逐个指导学生，纠正他们的动作和姿势。
四、舞蹈表现力和技巧的提高
1. 教师向学生介绍中国古典舞的表现力和技巧要求，如舞姿端庄、舞步轻盈等。
2. 学生在教师的指导下，进行舞蹈表现力和技巧的训练。
五、总结
教师总结本节课的教学内容，鼓励学生多加练习，提高中国古典舞的水平。
六、作业布置
布置学生练习中国古典舞基本动作和姿势的作业，并要求他们在下节课进行展示。
教学反思：
教师需要根据学生的实际情况，灵活调整教学内容和教学方法，确保学生能够
全面掌握中国古典舞的基本功，提高他们的舞蹈表现力和技巧。
古典舞基本功课程教案
,.古典舞根本功教课设计一、指导思想：舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反应社会生活的一种艺术形式。
舞蹈的根本因素是动作的姿态、节奏和表情。
舞蹈作为教育的内容和手段，不单能够培育教育对象拥有健美的身体姿态，培育动作的协调性、节奏感，并且能够抒发和表达感情，增强互相交往，美化生活，培育优秀的道德质量。
二、教课任务：1 、经过舞蹈根本知识的解说和教课，使学生初步认识舞蹈根基理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训局部，即对学员进行根本能力的训练，如：睁开学员身体各局部肌肉的能力，训练关节的柔嫩性，控制身体活动的能力、灵巧性和稳固性，以及跳、转、翻等各样技巧。
本学期舞蹈基训主假如中国古典的根本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的根本姿态。
三、讲课时间：每周一至周五正午、周六上午、周日下午四、讲课地址：音乐教室五、内容安排：第 1-2 周：中国古典舞根本手型第 3 周：中国古典舞根本脚型第4 周：中国古典舞根本手位第 5周：中国古典舞根本脚位第 6-7周：单手根本动作第 8-9 周：双手配合动作第 11-14 周：身体各局部中间活动训练第 15-16 周：以上根本动作练习舞蹈队活动方案舞蹈教育是艺术教育。
掌握舞蹈的根基理论知和舞蹈的根本技术，能够训练学生感觉美、表达美的能力。
以开朗少年少儿的生活情味，促进身心健康的睁开。
因为少年少儿舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排演、表演的过程中，表现力和创建力的方面，都有着踊跃的意义和功能。
本学期我从低年龄学生开始选拔，经过舞蹈根基的教授和教课，使学生初步认识舞蹈进本动作，依据学生的特色，初步掌握少儿舞和进本动作、根本能力、训练过节柔嫩性，控制身体活动的能力，灵巧性和稳固性以及跳、转、翻等各样技巧，使学生身体运动更切合舞蹈规律的要求，为登台表演打下坚固的根基。
如：经过对学员根本能力的训练，使其身体运动更切合舞蹈规律的要求，以合用各样种类动作，睁开身体个局部的能力，灵巧性和稳固性以及跳、转，翻各样技巧动作。
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《中国古典舞基本
功》教案
《中国古典舞基本功》教案
一、指导思想：
舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。
舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。
舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。
二、教学任务：
1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。
本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
舞蹈课教案
1、舞蹈中的呼吸
教学目的：
1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。
2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。
教学重难点：呼吸与动作的协调配合。
教学过程：
一、组织教学，导入新课，授新课。
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。
俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。
舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。
2.把杆组合《压腿》。
预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。
前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。
用前额触脚背。
旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。
旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。
用耳触脚背。
体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。
作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。
3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。
它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。
1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。
2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。
3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。
4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。
训练步骤：
1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。
2.训练学生：
a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。
b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。
c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。
d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰气息流畅。
训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。
二、小结
今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。
当然这还需要大家的课后练习、巩固。
活动教材：自己准备
舞蹈教案
2、把上擦地组合
教学目的：
通过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。
对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。
四、教学重难点：
⒈擦地时脚的完满与控制。
⒉腿、胯要始终保持外开延伸。
⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。
五、教学准备：
服装，钢琴伴奏。
六、教学过程：
1、课前活动：把上练习。
2、导入新课，教师示范讲解。
3、教授新内容：
㈠一位擦地
教学提示：a.注意：一位时的站姿和上身的控制。
b.注意：姿态的极至伸展。
伴奏谱：
准备：双手扶把，一位站立
步骤：⑴右脚经前擦至旁，后收回。
⑵旁擦两次
⑶旁擦出，双脚立，右脚落，左脚擦回。
⑷同上做左脚
⑸同上做反方向
⑴右脚擦出，然后擦至前，再擦至后，收回。
⑵右脚擦出，经划弧擦至前，再划一次收回。
⑶ 同上，做反向。
⑷右脚造型，后转做离弓之箭造型。
⑸手蹲至左脚上，翻身，收回一位。
㈡五位擦地
伴奏<小松树》
教学提示：注意胯的固定与擦地的开度。
准备：单手扶把，五位站立。
⑴前擦3次
⑵后擦3次
⑶旁擦2次，立脚踝出后擦1次
⑷后擦出划2圈收前五位。
⑸双脚立，收大四位，单脚立转一圈。
⑹同上反转一圈经收回后做划线造型。
同样做反向
㈢踮脚提胯
教学提示：注意膝盖的夹紧
伴奏：《落叶》
准备：双手扶把，一位站立。
预备拍 5—8 双脚立
⑴左右交替慢落
⑵反复
⑶左脚立，右脚收至其小腿处，落后五位。
⑷同上，落前五位。
⑸—⑹同上，做右脚。
七、分组练习：
指出问题，强调重难点。
八、布置课后练习。
小结：练习气氛很好，要多加鼓励，同时要求不要太高，不要急于求成。
活动教材：自己准备
舞蹈教案3、形体训练---压前、旁腿
教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。
教学重点：压前、旁腿
教具准备：录音机
教学过程：
（一）师生问好
学生依次站在把杆前做准备。
慢三音乐伴奏，1-4小节师生
面对面站好，5-8小节：摊手，上步，问好。
（二）1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站如松、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那么今天，我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求？
生：肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等
师：（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。
开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启发想象力（如：我的眼前出现了一幅美丽的画面，我亭亭玉立，等）
音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。
音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。
（此组合可以训练学生良好的体态，克服自然生活中的毛病）。