最新音乐七年级下册《欢乐颂》教案
《欢乐颂》教案
《欢乐颂》教案一、教学目标1.让学生了解《欢乐颂》的背景和作者贝多芬的生平。
2.培养学生对交响乐的欣赏能力，理解《欢乐颂》的旋律和情感。
3.引导学生感受音乐带来的愉悦，激发学生对美好生活的向往。
二、教学重点1.让学生掌握《欢乐颂》的旋律和节奏。
2.培养学生对交响乐的鉴赏能力。
三、教学难点1.引导学生理解《欢乐颂》的内涵和情感。
2.培养学生独立思考、自主探究的能力。
四、教学准备1.教学课件2.贝多芬《欢乐颂》交响乐CD3.学生分组讨论准备五、教学过程1.导入（1）播放贝多芬的《命运交响曲》片段，引导学生感受音乐的力量。
（2）提问：同学们，你们知道这首曲子的作者是谁吗？他还有哪些著名的作品？2.讲解贝多芬生平（1）介绍贝多芬的出生背景、成长经历和音乐成就。
（2）讲解贝多芬创作《欢乐颂》的背景和意义。
3.分析《欢乐颂》（1）播放《欢乐颂》片段，让学生感受音乐的美妙。
（2）讲解《欢乐颂》的旋律、节奏和结构。
（3）引导学生理解《欢乐颂》的内涵和情感。
4.分组讨论（1）将学生分成小组，每组选一个代表发言。
（2）讨论：《欢乐颂》给你带来了哪些感受？你最喜欢哪一部分？（1）邀请每组代表发言，分享讨论成果。
6.拓展活动（1）让学生自主创作一段音乐，表达自己的情感。
（2）邀请学生展示自己的作品，互相评价。
（1）回顾本节课的内容，让学生谈谈自己的收获。
六、课后作业2.搜集有关贝多芬的资料，了解他的生平和创作。
七、教学反思本节课通过讲解贝多芬的生平和《欢乐颂》的创作背景，让学生对交响乐有了更深入的了解。
在教学过程中，注重培养学生的欣赏能力和独立思考能力，让学生在感受音乐的美好同时，学会表达自己的情感。
课后作业的布置旨在让学生继续深入探讨贝多芬的作品，提高音乐素养。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标，但在教学过程中仍有一些细节需要改进，如提高课堂互动性，让学生更多地参与到教学中来。
重难点补充：1.理解《欢乐颂》的内涵和情感T（教师）:同学们，你们在听《欢乐颂》的时候，有没有感觉到音乐中传达出一种特别的情感？S（学生）:我感觉到了一种欢乐和希望。
音乐欢乐颂教案课件教案
音乐欢乐颂教案课件教案一、教学内容本节课我们将学习《音乐欢乐颂》这一经典曲目。
教学内容主要包括教材第四章《名曲欣赏》中的第二节，详细内容为对《音乐欢乐颂》的作曲家贝多芬及其创作背景的了解，曲目的主题旋律、节奏、和声等方面的分析。
二、教学目标1. 让学生了解贝多芬及其创作《音乐欢乐颂》的背景，培养他们的音乐文化素养。
2. 学会分析《音乐欢乐颂》的主题旋律、节奏、和声等音乐元素，提高学生的音乐鉴赏能力。
3. 培养学生对音乐的热爱和审美情趣，激发他们积极参与音乐活动的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：对《音乐欢乐颂》主题旋律、节奏、和声的分析。
教学重点：贝多芬及其创作背景的了解，以及学生对音乐鉴赏能力的培养。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、钢琴、黑板、粉笔。
学具：音乐课本、笔记本、铅笔。
五、教学过程1. 导入（5分钟）（1）播放《音乐欢乐颂》，让学生初步感受音乐的美。
（2）邀请学生分享他们对这首曲目的初步印象。
2. 贝多芬及《音乐欢乐颂》背景介绍（10分钟）（1）介绍贝多芬的生平及其在音乐史上的地位。
（2）讲解《音乐欢乐颂》的创作背景，引导学生了解音乐背后的故事。
3. 曲目分析（15分钟）（1）分析《音乐欢乐颂》的主题旋律。
（2）分析《音乐欢乐颂》的节奏与和声。
（3）通过实例讲解，让学生深入了解曲目的音乐特点。
4. 实践环节（10分钟）（1）教唱《音乐欢乐颂》的主题旋律。
（2）分组进行节奏练习，培养学生的团队协作能力。
5. 例题讲解与随堂练习（15分钟）（1）给出例题，分析《音乐欢乐颂》中的某一乐段。
（2）学生自主练习，分析曲目的某一乐段。
（2）推荐相关音乐作品，拓展学生的音乐视野。
六、板书设计1. 《音乐欢乐颂》2. 内容：（1）贝多芬及其创作背景（2）曲目分析（主题旋律、节奏、和声）（3）实践环节（教唱、节奏练习）七、作业设计1. 作业题目：分析《音乐欢乐颂》中你最喜欢的乐段，并说明原因。
答案示例：我最喜欢《音乐欢乐颂》的第三乐段，因为这一段旋律优美，节奏明快，充满欢乐气氛，充分体现了贝多芬的音乐才华。
音乐欢乐颂教案课件教案
音乐欢乐颂教案课件教案教案内容：一、教学内容：本节课的主题是音乐《欢乐颂》，教材选自《音乐课程标准》中的经典曲目。
这首歌曲以欢快的旋律和热烈的节奏，展现了人们对美好生活的向往和赞美。
二、教学目标：1. 让学生了解并掌握《欢乐颂》的旋律和节奏，能够独立演唱这首歌曲。
2. 通过学习《欢乐颂》，培养学生对音乐的热爱和欣赏能力。
3. 通过对这首歌曲的学习，使学生感受到集体合作的力量，培养团队精神。
三、教学难点与重点：重点：掌握《欢乐颂》的旋律和节奏，能够独立演唱。
难点：歌曲中的音程跳跃和节奏变化。
四、教具与学具准备：教具：钢琴、黑板、粉笔、教学课件。
学具：乐谱、歌词本、文具。
五、教学过程：1. 课堂导入：以一个生动的故事引入《欢乐颂》的创作背景，激发学生的学习兴趣。
2. 歌曲欣赏：让学生聆听《欢乐颂》，感受歌曲的风格和情感。
3. 乐理知识讲解：简要讲解歌曲中的音阶、节奏等基本乐理知识。
4. 分组练习：将学生分成若干小组，每组选取一个片段进行练习。
5. 全体合唱：在分组练习的基础上，全体学生一起演唱《欢乐颂》。
6. 歌词讲解：讲解歌曲中的歌词意义，使学生更好地理解歌曲。
六、板书设计：黑板上写出《欢乐颂》的曲谱，标注出重点和难点部分，以便学生随时查看和练习。
七、作业设计：1. 作业题目：请学生回家后，练习演唱《欢乐颂》，并尝试分析歌曲中的音阶和节奏。
2. 答案：能够熟练地演唱《欢乐颂》，对歌曲中的音阶和节奏有一定的理解。
八、课后反思及拓展延伸：本节课通过学习《欢乐颂》，学生掌握了基本的乐理知识，提高了演唱能力。
在教学过程中，注意调动学生的积极性，鼓励他们积极参与课堂活动。
对于教学中的难点，要给予学生足够的耐心和指导，帮助他们克服困难。
在今后的教学中，可以尝试引入更多经典的音乐作品，培养学生对音乐的热爱。
重点和难点解析：在上述教案中，有几个重点和难点需要特别关注。
歌曲《欢乐颂》的旋律和节奏是教学的重点。
这首歌曲具有欢快的旋律和热烈的节奏，学生需要通过学习和练习来掌握。
音乐欢乐颂教案课件教案
音乐欢乐颂教案课件教案一、教学内容本节课选自《音乐欢乐颂》教材的第二单元“节奏与旋律”，具体包括第三章“旋律的构成”和第四章“节奏的练习”。
详细内容主要围绕旋律的构成原理、节奏的练习方法以及如何将两者融合运用在音乐创作中。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握旋律的构成原理，能独立创作简单的旋律。
2. 培养学生具备较强的节奏感知能力，灵活运用各种节奏进行音乐创作。
3. 提高学生对音乐的兴趣和审美能力，培养合作精神。
三、教学难点与重点1. 教学难点：旋律的构成原理和节奏的练习方法。
2. 教学重点：如何将旋律和节奏融合运用在音乐创作中。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、电子琴、吉他、多媒体教学设备、PPT课件。
2. 学具：五线谱本、铅笔、橡皮、节拍器。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用多媒体设备播放一段旋律和节奏明显的音乐，让学生跟随音乐打节拍，感受旋律与节奏的融合。
2. 理论讲解（10分钟）（1）讲解旋律的构成原理，如音阶、音程、和弦等。
（2）讲解节奏的练习方法，如节拍器使用、拍子划分等。
3. 例题讲解（10分钟）（1）以一首简单的歌曲为例，分析旋律构成和节奏运用。
（2）引导学生尝试创作旋律和节奏。
4. 随堂练习（10分钟）（1）让学生分组进行旋律创作练习，教师巡回指导。
（2）让学生进行节奏练习，如拍子划分、节拍器使用等。
5. 课堂展示与评价（15分钟）（1）各小组展示自己的创作成果，其他同学进行评价。
6. 课堂小结（5分钟）六、板书设计1. 旋律构成原理音阶音程和弦2. 节奏练习方法节拍器使用拍子划分七、作业设计1. 作业题目：创作一首含有旋律和节奏的短曲。
2. 答案：略。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的参与度较高，但在节奏练习方面还有待加强。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后尝试创作不同风格的音乐作品，提高音乐素养。
重点和难点解析1. 教学难点：旋律的构成原理和节奏的练习方法。
音乐欢乐颂教案
音乐欢乐颂教案教案：课时：1课时教学目标：1. 学生能够理解并唱出《音乐欢乐颂》的歌词。
2. 学生能够用正确的节奏演奏《音乐欢乐颂》的曲调。
教学准备：1. 音乐欢乐颂的音频2. 乐器（如木琴、钢琴等）教学过程：1. 引入- 教师用音乐欢乐颂的音频引入课程。
让学生闭上眼睛，用心感受音乐的旋律并放松身心。
- 引导学生回答以下问题：- 这首音乐给你什么样的感觉？- 你觉得这首音乐有什么特点？2. 听歌学词- 学生跟着音乐欢乐颂的音频，认真聆听歌曲。
教师逐句读出歌词，让学生重复后进一步巩固。
- 教师逐句解释歌词中的生词和难点，确保学生理解歌词中的意思。
- 学生集体唱一遍音乐欢乐颂，教师注意指导学生正确发音和把握节奏。
3. 学乐器演奏- 教师向学生介绍乐器（如木琴或钢琴），并给学生演示如何演奏音乐欢乐颂的曲调。
- 学生分组，每组分配一台乐器。
教师逐个指导学生按照指定的节奏演奏音乐欢乐颂的曲调。
- 学生分组进行表演，其他学生可以边跟着节奏鼓掌，边欣赏表演。
4. 总结- 教师引导学生讨论以下问题：- 演奏《音乐欢乐颂》过程中有哪些困难？- 你们觉得演奏音乐欢乐颂有什么收获？- 教师对学生的表演给予积极的评价和建议。
5. 作业- 学生自由发挥，用自己的方式表达对音乐欢乐颂的喜爱。
可以通过绘画、写作、舞蹈或其他形式来展示。
教学反思：通过这节课的教学活动，学生在学习音乐欢乐颂的歌词和曲调的同时，也锻炼了他们的艺术表现能力和团队合作能力。
在学习过程中，学生可以自由发挥，激发了他们的创造力和想象力。
音乐欢乐颂教案8篇
音乐欢乐颂教案8篇教案的设计要考虑到学生的兴趣和接受能力，教案的提前编写可以让教师有更多的时间来关注学生的个性化需求，下面是本店铺为您分享的音乐欢乐颂教案8篇，感谢您的参阅。
音乐欢乐颂教案篇1【活动目标】1、观察画面，感知理解歌曲内容，学习有表情地朗诵歌词。
2、探索用两种表现方式，表现歌曲逐渐热烈的情绪。
3、能与同伴一致地歌唱和表演，体验歌曲欢乐的氛围。
【活动准备】1、根据歌曲内容准备相关图片一幅。
2、音乐磁带或cd，录音机一台。
3、幼儿会演奏《欢乐舞曲》。
4、打击乐器：碰铃、铃鼓、圆舞板等，幼儿人手一件乐器。
【活动过程】一、歌唱活动：毕业歌。
教师引导幼儿随着音乐有表情地演唱《毕业歌》。
二、看图欣赏歌曲《欢乐颂》。
教师出示图片，启发幼儿看图说说：画面上有什么？它们在做什么？师：下面，老师把小朋友看见的画面跟朋友说的内容连起来说一说，请大家仔细听。
师：你听到了什么？带领幼儿看图念歌词。
教师随着音乐带领幼儿念歌词。
欣赏歌曲录音《欢乐颂》，鼓励幼儿和老师一起，轻轻地眼唱。
三、学唱歌曲。
引导幼儿随着钢琴伴奏的音乐，尝试着眼唱歌曲。
幼儿歌唱，教师退出。
四、引导幼儿讨论：怎样唱歌，才能表现出歌曲越来越热烈的气氛呢？开展讨论活动。
带领幼儿根据讨论出来的一个或者两个方案，进行歌唱活动，表现歌曲走越热烈的氛围。
例如：分声部逐层累加、加入舞蹈动作、加入衬词、加入打击乐器的方式演唱不口表现歌曲。
五、打击乐：欢乐舞曲。
师：刚才，我们小朋友用歌声和动作表现欢快热烈的气氛，下面，我们用乐器，大家一起来演奏《欢乐舞曲》。
教师带领幼儿使用乐器，演奏打击乐《欢乐舞曲》。
音乐欢乐颂教案篇2教学目标1、理解歌词，学会演唱这首歌。
2、掌握一些简单的合唱技巧，体验与同伴一起合唱的乐趣。
3、通过学唱歌曲，体验歌曲的氛围。
4、喜欢参加音乐活动，体验音乐游戏的快乐。
重点难点理解歌词，学会演唱这首歌。
环境与材料1、活动前反复播放歌曲录音，请幼儿熟悉这首歌的旋律。
音乐欢乐颂教案
音乐欢乐颂教案
一、教学目标：
1. 知识目标：学生能够正确唱出《欢乐颂》的歌词，并能了解歌曲的意思。
2. 能力目标：培养学生的音乐感知能力和歌唱表达能力。
3. 情感目标：培养学生对音乐的热爱情感，增强学生的团队合作意识。
二、教学重点：
学会正确地唱出《欢乐颂》的歌词，并理解歌曲的意义。
三、教学难点：
培养学生的音乐感知能力和歌曲表达能力。
四、教学准备：
1. 播放器、音乐CD、投影仪；
2. 《欢乐颂》的歌词和音乐发声器材。
五、教学过程：
1. 创设情境，导入新课
教师播放《欢乐颂》的音乐，让学生感受整首歌曲的节奏和旋律，激发学生对音乐的兴趣和好奇心。
2. 引导学生感知音乐
教师和学生一起听音乐，鼓励学生把音乐的特点说出来，如快乐、欢快、节奏鲜明等。
3. 学习歌曲的歌词
教师给学生发放歌词，让学生快速浏览一遍，然后用手指指出歌词中的关键词。
4. 合唱练习
教师分段教唱，学生一起跟读，不断反复，直至学生能够熟练掌握歌曲的歌词和旋律。
5. 小组合作
将学生分成几个小组，每个小组分别负责唱词的不同部分，然后让每个小组依次合唱。
6. 全班合唱
每个小组表演完后，全班同学一起合唱。
7. 总结归纳
教师与学生一起回顾学习的内容，总结出学习音乐的重要性，以及合作的重要性。
六、教学反思：
通过本节课的学习，学生们对音乐有了更深入的了解，提高了音乐表达的能力，并培养了团队合作意识。
以后的音乐学习中，可以通过更多的小组合作和合唱活动来提高学生的音乐素养。
音乐欢乐颂教案完整版课件
音乐欢乐颂教案完整版课件一、教学内容本节课我们将学习《音乐欢乐颂》这一经典曲目。
该曲目选自教材第四章《名曲欣赏》第二节《欢乐颂》部分，详细内容包括曲目的作者背景、音乐结构、旋律特点以及歌词内涵等方面。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握《音乐欢乐颂》的创作背景、音乐结构和旋律特点。
2. 培养学生对古典音乐的热情，提高音乐鉴赏能力。
3. 通过学唱《音乐欢乐颂》，培养学生的合唱能力，提升团队协作精神。
三、教学难点与重点重点：欢乐颂的旋律和歌词演唱。
难点：理解欢乐颂的音乐结构和作者的创作意图。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、音响、投影仪、黑板。
2. 学具：歌词单、笔记本、彩色笔。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段欢快的音乐，引导学生感受音乐带来的愉悦，进而引入本节课的主题《音乐欢乐颂》。
2. 知识讲解：（1）介绍作者贝多芬及其创作背景。
（2）讲解欢乐颂的音乐结构，如旋律、和声等。
（3）分析欢乐颂的旋律特点，如旋律线条、节奏等。
3. 实践环节：（1）教唱欢乐颂，注意指导学生掌握正确的旋律和歌词。
（2）分组练习合唱，培养学生的团队协作能力。
4. 例题讲解：选取一首类似欢乐颂的曲目，分析其音乐结构和旋律特点，引导学生运用所学知识进行鉴赏。
5. 随堂练习：让学生自主选择一首喜欢的曲目，分析其音乐结构和旋律特点，并在课堂上进行分享。
六、板书设计1. 《音乐欢乐颂》2. 内容：（1）作者：贝多芬（2）音乐结构：旋律、和声（3）旋律特点：旋律线条、节奏（4）实践环节：合唱技巧、团队协作七、作业设计1. 作业题目：分析一首自己喜欢的古典音乐作品，阐述其音乐结构和旋律特点。
答案示例：作品名称：《蓝色多瑙河》作者：小约翰·施特劳斯音乐结构：旋律优美、和声丰富旋律特点：流畅、欢快、富有弹性2. 课后练习：学唱《音乐欢乐颂》，录制视频，提交至班级群。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过学习《音乐欢乐颂》，让学生了解了古典音乐的魅力，提高了音乐鉴赏能力。
《欢乐颂》教学设计6篇
《欢乐颂》教学设计6篇《欢乐颂》教学设计1一、教学目标【情感态度价值观】感受贝多芬顽强的创作毅力以及追求自由、平等、博爱的思想实质，提高自己对古典音乐的鉴赏水平，激发更深层次的审美情趣。
【过程与方法】聆听音乐，充分展开联想与想象，通过分析、比较不同主题，增强鉴赏音乐的能力。
【知识与技能】了解贝多芬的生平，体会欢乐颂的音乐内涵。
二、教学重难点重点：了解作品的内涵以及音乐特点。
难点：分析辨别音乐的发展过程三、教学用具PPT、欢乐颂曲谱四、教学设计(一)音乐导入，引入课题1、教师播放贝多芬的第九交响曲，示意学生在听到熟悉的旋律时举手示意，从而引入教学内容《第九交响曲》。
2、学生自由回答。
3、教师总结这个动机是一闪而过的，所以刚才很多同学手举起来，然后又放下了。
今天就让我们跟随音乐一起走进这段欢乐颂。
(二)初听音乐，感知结构1、教师提问学生那么大家对《欢乐颂》了解多少呢?学生自由回答。
2、教师简单介绍第九交响曲的四个乐章的内容，并带领同学循着寻找欢乐，确认欢乐，发展欢乐，升华欢乐的思路开始了解贝多芬的交响曲。
(三)师生合作，探究欢乐1、欣赏第一乐章“寻找欢乐”学生聆听第一乐章主题，思考从这段主题中感受到到了什么?学生自由回答。
教师总结贝多芬最初的构思是在这里加入人声，但后来又觉得还不是时候，于是他把场次乐段向后推移，不过这些原稿中留下来的唱词，有助于我们理解贝多芬的构思，教师出示ppt展示原稿中的场次“不，这会使我们想到过去的苦难，今天是胜利的日子，应该用歌舞来庆祝。
”2、确认欢乐学生聆听第二乐章主题，思考音乐中贝多芬是如何确认欢乐，同时完成演奏乐器以及力度变化的表格。
学生自由回答。
教师总结，通过四遍重复，力度-由弱到强，音区由低到高，第一次在很低的音区，像一颗种子;第二次中提琴，旋律的重心起来了;第三次歌唱性的旋律;第四遍—斩钉截铁的告诉大家我将欢乐找到了，并运用合唱、乐队共同将欢乐推到高潮，采用的是主题重复的手法。
欢乐颂教案含反思
欢乐颂教案含反思一、教学内容本节课我们将学习《欢乐颂》这一章节，详细内容为音乐理论知识、合唱技巧以及乐曲赏析。
我们将使用教材《音乐鉴赏与合唱》第十五章。
二、教学目标1. 让学生掌握《欢乐颂》的基本旋律，了解其创作背景及作者贝多芬的生平。
2. 培养学生的合唱能力，提高音乐素养。
3. 激发学生对古典音乐的兴趣，培养审美情趣。
三、教学难点与重点教学难点：合唱技巧的掌握，乐曲情感的表达。
教学重点：《欢乐颂》的旋律、节奏、和声等方面的学习。
四、教具与学具准备教师准备：钢琴、乐谱、教学课件。
学生准备：音乐课本、笔、纸。
五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：播放《欢乐颂》片段，让学生感受乐曲的欢快氛围，引导学生谈论对乐曲的初步印象。
2. 理论知识学习（10分钟）介绍贝多芬及其创作背景，讲解《欢乐颂》的基本旋律、节奏、和声等音乐理论知识。
3. 合唱技巧教学（10分钟）示范合唱《欢乐颂》片段，指导学生练习合唱技巧，如呼吸、发声、音准等。
4. 例题讲解（10分钟）选取乐曲中的典型乐句，讲解合唱技巧及音乐表现手法。
5. 随堂练习（10分钟）学生分组练习合唱，教师巡回指导，纠正发音、音准等问题。
6. 乐曲赏析（15分钟）播放《欢乐颂》全曲，引导学生关注乐曲的情感表达，分享自己的感受。
回顾本节课的学习内容，强调重点，布置作业。
六、板书设计1. 《欢乐颂》2. 内容：贝多芬及其创作背景《欢乐颂》基本旋律、节奏、和声合唱技巧乐曲赏析七、作业设计1. 作业题目：演唱《欢乐颂》全曲，注意音准、节奏、情感表达。
分析《欢乐颂》的音乐特点，不少于300字。
2. 答案：演唱部分：自行练习，注意合唱技巧的运用。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果较好，学生积极参与，合唱技巧有所提高。
但部分学生对音乐理论知识掌握不足，需要在以后的教学中加强指导。
2. 拓展延伸：布置学生课后观看贝多芬其他作品，了解其创作风格。
组织学生参加音乐实践活动，如合唱比赛、音乐会等，提高音乐素养。
2024年《欢乐颂》优秀教案(精选
2024年《欢乐颂》优秀教案(精选一、教学内容本教案选自2024年音乐教材《欢乐颂》章节，详细内容包括歌曲的背景介绍、旋律分析、歌词解读、合唱技巧等。
二、教学目标1. 让学生了解《欢乐颂》的创作背景和作者贝多芬的生平，提高学生的音乐文化素养。
2. 通过学习《欢乐颂》，培养学生的合唱能力和团队合作精神。
3. 使学生掌握音乐的基本知识和演唱技巧，提高音乐表现力。
三、教学难点与重点难点：合唱部分的音准和节奏把握，以及各声部的协调配合。
重点：歌曲旋律的掌握，歌词的理解和表达，合唱技巧的运用。
四、教具与学具准备教具：钢琴、音响设备、合唱谱、黑板。
学具：音乐课本、笔、纸。
五、教学过程1. 导入：通过播放《欢乐颂》的片段，让学生初步感受乐曲的氛围，引发学习兴趣。
2. 背景介绍：讲解贝多芬及其创作《欢乐颂》的背景，提高学生的音乐文化素养。
3. 歌曲学习：（1）教唱旋律：引导学生跟随钢琴演唱旋律，注意音准和节奏的准确性。
（2）解读歌词：分析歌词内容，帮助学生理解歌曲的主题和情感。
（3）合唱技巧：教授合唱中的呼吸、共鸣、声部协调等技巧。
4. 实践环节：（1）分组练习：将学生分成四个声部，进行分组练习，注重声部间的协调配合。
（2）合练：将各声部合并，进行整体合练，纠正音准和节奏问题。
5. 例题讲解：分析《欢乐颂》中的典型乐句，讲解其音乐特点和演唱技巧。
6. 随堂练习：让学生独立演唱乐句，检查学习效果。
六、板书设计1. 《欢乐颂》2. 内容：（1）贝多芬生平简介（2）歌曲背景介绍（3）旋律分析（4）歌词解读（5）合唱技巧七、作业设计1. 作业题目：演唱《欢乐颂》全曲，注意音准、节奏和声部协调。
2. 答案：课后自行练习，下节课进行检查。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：（1）了解贝多芬的其他作品，进行欣赏和分析。
（2）学习其他合唱作品，提高合唱水平。
（3）参加音乐实践活动，如合唱比赛、音乐会等，锻炼音乐表现力。
重点和难点解析1. 合唱部分的音准和节奏把握2. 各声部的协调配合3. 歌曲旋律的掌握4. 歌词的理解和表达5. 合唱技巧的运用一、合唱部分的音准和节奏把握1. 教学过程中，教师需关注学生的音准和节奏问题。
欢乐颂初中教案
欢乐颂初中教案年级：初中学科：音乐课时：2课时教材：《音乐课程标准》教学目标：1. 让学生了解并欣赏古典音乐，培养学生的音乐审美能力。
2. 通过学习《欢乐颂》，使学生了解贝多芬及其作品，提高学生的音乐文化素养。
3. 培养学生对音乐的热爱，激发学生对音乐创作的兴趣。
教学内容：1. 作品背景：《欢乐颂》是德国作曲家贝多芬的代表作之一，出自他的《第九交响曲》。
2. 作品分析：《欢乐颂》是一首四四拍子，富有激情和力量的音乐作品。
它以宏伟的旋律、丰富的情感表达了人类对自由、欢乐的向往和对美好未来的憧憬。
3. 音乐欣赏：《欢乐颂》教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放《欢乐颂》音乐，让学生初步感受音乐的美妙。
2. 教师简要介绍贝多芬及其作品《第九交响曲》。
二、作品分析（15分钟）1. 教师引导学生分析《欢乐颂》的旋律、节奏、和声等音乐要素。
2. 教师讲解《欢乐颂》的创作背景及主题意义。
三、音乐欣赏（15分钟）1. 教师再次播放《欢乐颂》，让学生深入感受音乐的魅力。
2. 学生跟随音乐哼唱，体验音乐带来的愉悦。
四、实践活动（10分钟）1. 学生分组，每组选择《欢乐颂》中的一个片段进行演奏。
2. 教师点评，给予鼓励和建议。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师播放《欢乐颂》，引导学生回忆上节课的学习内容。
2. 学生分享自己对《欢乐颂》的理解和感受。
二、深入学习（20分钟）1. 教师讲解《欢乐颂》的曲式结构，分析各个乐章的特点。
2. 学生跟随教师学唱《欢乐颂》，注意音准、节奏、表情等。
三、音乐欣赏（15分钟）1. 教师播放不同版本的《欢乐颂》，让学生对比欣赏，感受不同演奏风格。
2. 学生讨论，分享自己的欣赏心得。
四、总结与拓展（10分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调《欢乐颂》的艺术价值。
2. 学生尝试创作类似风格的旋律，展示自己的音乐才华。
教学评价：1. 学生对《欢乐颂》的理解和欣赏能力。
2. 学生参与实践活动的情况，如演奏、创作等。
欢乐颂音乐教案
欢乐颂音乐教案教案标题：欢乐颂音乐教案教案目标：1. 让学生了解欢乐颂这首乐曲的背景和曲调特点；2. 培养学生对音乐的欣赏能力和审美情感，并能用音乐语言表达自己的感受；3. 提高学生的音乐欣赏和音乐表演能力，通过合奏或合唱等形式，让学生体验团队合作和集体荣誉的乐趣；教学准备：1. 欢乐颂的音乐录音或视频；2. 音乐乐谱；3. 音乐乐器（如钢琴、小提琴等）；4. 音乐教学课件或PPT等。
教学步骤：第一步：导入（10分钟）1. 启发学生对音乐的思考，引导学生谈谈自己最喜欢的音乐风格和曲目，并分享自己对音乐的感受和理解；2. 播放欢乐颂的音乐录音或视频，引起学生的兴趣，并询问学生对这首音乐的初步感受。
第二步：讲解（15分钟）1. 介绍欢乐颂的背景：欢乐颂是由德国作曲家贝多芬创作的一首交响乐曲，被誉为"音乐史上最有名、最受欢迎的作品之一"。
2. 分析欢乐颂的曲调特点：指出其欢快、热情、优美的旋律，多变的节奏和鲜明的音响效果等，使其成为音乐界的经典之作。
第三步：欣赏（20分钟）1. 将欢乐颂的乐谱展示给学生，并解释乐谱上的基本音符符号和节拍记号；2. 播放欢乐颂的音乐录音或视频，让学生闭目静听，感受音乐的美妙和情感表达；3. 以欢乐颂为基础，通过教师示范和学生模仿的方式，引导学生边欣赏边跟唱旋律，提高学生的音乐表演能力和音感。
第四步：合奏（25分钟）1. 将学生组织成不同的合奏小组，分配不同的音乐乐器；2. 教师指导学生根据乐谱和录音，进行合奏练习，让学生体验团队协作和集体合作的意义；3. 将各合奏小组的表演呈现给全班观看，激发学生的合作意识和集体荣誉感。
第五步：总结反思（10分钟）1. 学生就欢乐颂的音乐特点及自己的演奏感受进行交流和总结；2. 教师对学生的表现进行评价和激励，并鼓励学生继续努力提高音乐表现能力。
教学延伸：1. 学生可通过参观音乐会、观看音乐纪录片等方式进一步了解贝多芬的音乐创作和欢乐颂的演奏历史；2. 学生可尝试用乐器演奏欢乐颂的其他部分，或自行创作一段与欢乐颂风格相近的旋律。
音乐欢乐颂精品教案精品课件精品教案
音乐欢乐颂精品教案精品课件精品教案教学文档一、教学内容本节课选自音乐教材第四章《经典作品鉴赏》中的《欢乐颂》。
详细内容包括：对《欢乐颂》的作者贝多芬及其背景介绍，作品的结构分析，旋律特点讲解，以及歌词内涵的解读。
二、教学目标1. 让学生了解贝多芬及其创作《欢乐颂》的背景，理解其历史和文化价值。
2. 通过对《欢乐颂》的旋律、节奏分析，培养学生的音乐鉴赏能力。
3. 激发学生对古典音乐的兴趣，提高他们的音乐素养。
三、教学难点与重点教学难点：对《欢乐颂》旋律、节奏的分析，理解其音乐内涵。
教学重点：贝多芬及其《欢乐颂》的背景介绍，以及作品鉴赏。
四、教具与学具准备教具：钢琴、音响设备、PPT课件。
学具：音乐教材、笔记本、笔。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）播放《欢乐颂》片段，让学生初步感受其旋律。
邀请学生分享对这首曲子的第一印象。
2. 作者及背景介绍（10分钟）介绍贝多芬的生平及其创作《欢乐颂》的背景。
分析《欢乐颂》在当时社会背景下的意义。
3. 作品结构分析（15分钟）分析《欢乐颂》的曲式结构、旋律特点。
通过钢琴演奏，让学生更直观地感受曲子旋律。
4. 例题讲解（15分钟）以《欢乐颂》为例，讲解音乐鉴赏的基本方法。
分析曲子中的节奏、旋律、和声等元素。
5. 随堂练习（10分钟）让学生分组讨论，分析《欢乐颂》的旋律特点。
邀请部分学生分享讨论成果。
6. 歌词内涵解读（10分钟）逐句解读《欢乐颂》歌词，引导学生理解其内涵。
分析歌词在当时社会背景下的意义。
提醒学生关注古典音乐，提高自己的音乐素养。
六、板书设计1. 作者及背景介绍2. 《欢乐颂》曲式结构3. 旋律特点4. 歌词内涵七、作业设计1. 作业题目：分析《欢乐颂》中的节奏、旋律特点，并结合歌词谈谈你对这首曲子的理解。
2. 答案要点：节奏：明快、激昂旋律：优美、悠扬歌词内涵：赞美自由、平等、博爱，表达对美好生活的向往。
八、课后反思及拓展延伸重点和难点解析1. 实践情景引入2. 作品结构分析3. 例题讲解与随堂练习4. 歌词内涵解读5. 作业设计一、实践情景引入1. 选择具有代表性的音乐片段，使学生能够迅速进入音乐情境。
《欢乐颂》教案精选
《欢乐颂》教案精选一、教学内容本节课选自教材《音乐欣赏》第四章第二节，详细内容为欣赏贝多芬的《欢乐颂》。
通过学习这首古典音乐作品，让学生了解贝多芬的生平及其创作风格，掌握《欢乐颂》的音乐结构和主题思想。
二、教学目标1. 让学生了解贝多芬的生平及其创作背景，提高学生对古典音乐的兴趣。
2. 通过欣赏《欢乐颂》，使学生能够识别并分析音乐中的主题、动机及其发展变化。
3. 培养学生的音乐审美能力，激发他们对美好生活的向往。
三、教学难点与重点教学难点：分析《欢乐颂》的音乐结构和主题思想。
教学重点：贝多芬生平介绍、《欢乐颂》的欣赏与分析。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、钢琴、黑板。
学具：音乐教材、笔记本、笔。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段关于贝多芬的纪录片，让学生了解贝多芬的生平及其创作风格，引入本节课的主题。
2. 欣赏《欢乐颂》：让学生聆听全曲，感受音乐的氛围，引导学生关注音乐的主题、动机及其发展变化。
3. 分析《欢乐颂》：（1）教师带领学生分析曲式结构，讲解各个部分的音乐特点。
（2）引导学生关注音乐中的主题思想，探讨贝多芬如何通过音乐表达对自由、平等、博爱的追求。
4. 例题讲解：选取《欢乐颂》中的经典片段，进行详细讲解，帮助学生更好地理解音乐作品。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，分析另一首古典音乐作品，巩固所学内容。
六、板书设计1. 贝多芬生平简介2. 《欢乐颂》曲式结构3. 《欢乐颂》主题思想七、作业设计1. 作业题目：分析一首你喜欢的古典音乐作品，写出其曲式结构和主题思想。
2. 答案要求：结构清晰，分析准确，语言流畅。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果如何？学生是否掌握了音乐欣赏的方法和技巧？2. 拓展延伸：鼓励学生在课后自行欣赏其他贝多芬的作品，深入了解其创作风格，提高音乐素养。
重点和难点解析1. 教学内容的选取与组织2. 教学目标的设定3. 教学难点与重点的确定4. 教学过程中的实践情景引入、例题讲解和随堂练习5. 板书设计6. 作业设计7. 课后反思及拓展延伸一、教学内容的选取与组织教学内容应紧扣教学目标，突出重点。
音乐欢乐颂教案图文并茂
音乐欢乐颂教案图文并茂教案标题：音乐欢乐颂教案（图文并茂）教学目标：1. 了解音乐欢乐颂的背景和特点；2. 学习音乐欢乐颂的基本节奏和旋律；3. 培养学生对音乐欢乐颂的欣赏能力；4. 提高学生的音乐表演和合作能力。
教学准备：1. 音乐欢乐颂的录音或视频；2. 乐器：钢琴、小提琴、大提琴等；3. 音乐欢乐颂的乐谱；4. 图片或视频素材，展示音乐欢乐颂的演出场景和乐器演奏。
教学过程：引入：1. 展示音乐欢乐颂的演出场景和乐器演奏的图片或视频，引起学生的兴趣和好奇心；2. 向学生介绍音乐欢乐颂的背景和特点，让学生对音乐欢乐颂有初步了解。
主体：1. 听音乐：播放音乐欢乐颂的录音或视频，让学生聆听并感受音乐的节奏和旋律；2. 讨论：与学生一起讨论音乐欢乐颂的特点，如快节奏、欢快的旋律等；3. 学习乐谱：向学生展示音乐欢乐颂的乐谱，解释乐谱中的符号和标记；4. 合奏：将学生分成小组，每个小组分配不同的乐器，指导学生按照乐谱合奏音乐欢乐颂；5. 表演：组织学生进行音乐欢乐颂的表演，鼓励学生展示个人才艺和团队合作能力。
总结：1. 回顾学习内容，让学生总结音乐欢乐颂的特点和学习收获；2. 鼓励学生分享他们在表演中的感受和体会；3. 对学生的表演和合作给予肯定和鼓励。
教学延伸：1. 鼓励学生自由发挥，创作自己的音乐欢乐颂；2. 组织学生参观音乐会或演出，增加对音乐的欣赏和理解；3. 引导学生了解其他类型的音乐，如交响乐、民族音乐等。
教学评估：1. 观察学生在合奏和表演中的参与程度和表现；2. 收集学生对音乐欢乐颂的理解和感受的反馈；3. 评估学生对乐谱符号和标记的掌握程度。
教学资源：1. 音乐欢乐颂的录音或视频；2. 音乐欢乐颂的乐谱；3. 钢琴、小提琴、大提琴等乐器；4. 图片或视频素材。
教学反思：在教案撰写过程中，应该注意教学目标的明确性和学生参与的程度。
同时，结合图文并茂的教学材料，能够更好地激发学生的兴趣和理解能力。
欢乐颂教案
欢乐颂教案欢乐颂教案一、教学目标1. 知识与技能目标：学生能够了解《欢乐颂》的作者、背景、情节和主题，掌握小说的主要人物和艺术特色。
2. 过程与方法目标：通过阅读、讨论、写作等活动，培养学生的阅读理解、分析评价和文学创作能力。
3. 情感态度与价值观目标：引导学生感受《欢乐颂》的人文精神和艺术魅力，培养学生的审美情趣和文化素养。
二、教学重难点1. 教学重点教学重点：《欢乐颂》的情节和主题，小说的主要人物和艺术特色。
2. 教学难点教学难点：《欢乐颂》的人文精神和艺术魅力，学生的阅读理解、分析评价和文学创作能力的培养。
三、教学方法1. 讲授法：讲解《欢乐颂》的作者、背景、情节和主题，小说的主要人物和艺术特色。
2. 阅读法：让学生阅读《欢乐颂》的原著或相关的评论文章，提高学生的阅读理解能力。
3. 讨论法：组织学生讨论《欢乐颂》的情节、主题、人物和艺术特色，培养学生的分析评价能力。
4. 写作法：让学生根据《欢乐颂》的情节、主题、人物和艺术特色，进行文学创作，培养学生的文学创作能力。
四、教学过程1. 导入新课（1）播放一段《欢乐颂》的电视剧片段或音频，让学生感受小说的氛围和情感。
（2）提问学生：你们知道《欢乐颂》的作者是谁吗？你们读过《欢乐颂》吗？你们对《欢乐颂》有什么印象或感受？（3）引出课题：今天我们要学习的是《欢乐颂》。
2. 讲授新课（1）讲解《欢乐颂》的作者阿耐的生平、创作和影响，让学生了解小说的创作背景和文化语境。
（2）讲解《欢乐颂》的情节和主题，让学生了解小说的主要内容和思想内涵。
（3）讲解《欢乐颂》的主要人物安迪、樊胜美、曲筱绡、邱莹莹、关雎尔等，让学生了解小说的人物形象和性格特点。
（4）讲解《欢乐颂》的艺术特色，如现实主义、女性主义、都市题材等，让学生了解小说的艺术风格和表现手法。
（5）让学生阅读《欢乐颂》的原著或相关的评论文章，加深对小说的理解和认识。
3. 课堂练习（1）组织学生讨论《欢乐颂》的情节、主题、人物和艺术特色，让学生发表自己的观点和看法，培养学生的分析评价能力。
2024年音乐欢乐颂教案课件教案
2024年音乐欢乐颂教案课件教案一、教学内容本节课选自《音乐欢乐颂》教材第四章“和声之美”，详细内容包括：和声的基础概念、和声的分类、和声的功能、和声进行的基本原则以及和声在实际作品中的应用。
二、教学目标1. 理解和声的基础概念，掌握和声的分类及其功能。
2. 学会和声进行的基本原则，并能运用到实际作品中。
3. 提高学生对音乐作品中和声效果的感知能力。
三、教学难点与重点教学难点：和声进行的基本原则及其在实际作品中的应用。
教学重点：和声的基础概念、分类及其功能。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、多媒体课件、黑板、粉笔。
2. 学具：和声教材、笔记本、笔。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师播放一段和声丰富的音乐作品，引导学生关注和声部分，让学生初步感受和声的魅力。
2. 基本概念讲解（10分钟）教师讲解和声的基础概念、分类及其功能，通过举例让学生深入理解。
3. 和声进行原则（10分钟）教师介绍和声进行的基本原则，如：正格进行、变格进行等，并通过钢琴演示，让学生直观感受。
4. 例题讲解（15分钟）教师选取典型例题，分析其和声结构，引导学生学会运用和声进行原则。
5. 随堂练习（10分钟）学生根据教师给出的旋律，自行编写和声，教师现场指导。
6. 和声在实际作品中的应用（10分钟）教师分析经典音乐作品中的和声应用，让学生了解和声在音乐创作中的重要性。
7. 课堂小结（5分钟）六、板书设计1. 和声基础概念2. 和声分类与功能3. 和声进行原则4. 和声在实际作品中的应用七、作业设计1. 作业题目：分析一首自己喜欢的音乐作品中的和声部分，阐述其和声结构和特点。
2. 答案：学生需在作业中详细描述和声部分的类别、进行原则以及在作品中的作用。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：教师针对本节课的教学效果进行反思，调整教学方法，提高教学效果。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后多听、多分析不同风格的音乐作品，深入了解和声的魅力，提高音乐素养。
欢乐颂教案含反思
欢乐颂教案含反思一、教学内容本节课选自《音乐课程标准》中的“欢乐颂”章节，详细内容包括对歌曲的学唱、曲式分析、音乐欣赏及创造性活动。
教材以著名的贝多芬《第九交响曲》中的“欢乐颂”为主题，旨在通过经典音乐作品，提高学生的音乐素养，增强审美情感。
二、教学目标1. 让学生掌握《欢乐颂》的旋律，能准确地唱出歌曲。
2. 通过对曲式的分析，使学生了解音乐结构，提升音乐鉴赏能力。
3. 培养学生的团队协作精神，激发他们对音乐的热爱。
三、教学难点与重点教学难点：歌曲中节奏的变化和旋律的准确性。
教学重点：欢乐颂曲式的分析和旋律的学唱。
四、教具与学具准备教具：钢琴、多媒体设备、黑板。
学具：音乐课本、笔、纸。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用多媒体播放《欢乐颂》，让学生初步感受音乐的魅力，引导他们关注歌曲的旋律和节奏。
2. 歌曲学唱（10分钟）教师带领学生一起学唱《欢乐颂》，注意指导学生掌握歌曲的节奏和旋律。
3. 曲式分析（10分钟）4. 例题讲解（10分钟）选取歌曲中的典型片段，进行讲解，帮助学生更好地理解音乐。
5. 随堂练习（15分钟）学生分组进行演唱练习，教师巡回指导。
6. 音乐欣赏（5分钟）欣赏其他版本的《欢乐颂》，让学生感受不同演奏风格。
7. 创造性活动（5分钟）学生自由发挥，创作与《欢乐颂》相关的音乐作品。
六、板书设计1. 黑板左侧：欢乐颂曲式结构图。
2. 黑板右侧：《欢乐颂》歌词及旋律谱。
七、作业设计1. 作业题目：学唱《欢乐颂》，对歌曲进行曲式分析。
2. 答案：（1）学唱《欢乐颂》。
（2）曲式分析：歌曲为ABAB型结构，A段为主题部分，B段为副歌部分。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习等多种教学手段，使学生较好地掌握了《欢乐颂》的旋律和曲式结构。
课后，教师应关注学生对音乐的兴趣培养，鼓励他们参加各类音乐活动，提高音乐素养。
拓展延伸方面，可以让学生了解贝多芬及其作品，进一步丰富他们的音乐知识。
《欢乐颂》优秀教案(精选
《欢乐颂》优秀教案(精选一、教学内容本节课选自教材《音乐鉴赏》第四章第二节，详细内容为古典音乐名作《欢乐颂》的欣赏与分析。
通过本节课的学习，学生将深入了解《欢乐颂》的作曲家贝多芬及其创作背景，掌握作品的基本旋律、和声、结构与风格特点。
二、教学目标1. 让学生掌握《欢乐颂》的基本旋律、和声、结构与风格特点。
2. 培养学生欣赏古典音乐的能力，提高音乐素养。
3. 通过对《欢乐颂》的学习，激发学生对音乐创作的兴趣和热情。
三、教学难点与重点教学难点：对《欢乐颂》和声、结构的理解。
教学重点：《欢乐颂》的旋律、风格特点及其在音乐史上的地位。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、音响设备、多媒体课件。
2. 学具：乐谱、笔记本、笔。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过播放《欢乐颂》片段，让学生初步感受音乐的魅力，引发学生对古典音乐的兴趣。
2. 作曲家及创作背景介绍（5分钟）介绍贝多芬的生平及其创作《欢乐颂》的背景，让学生了解作品的历史地位。
3. 作品分析（10分钟）（1）播放《欢乐颂》，引导学生关注旋律、和声、结构等元素。
（2）教师结合乐谱，详细讲解作品的基本旋律、和声、结构。
4. 实践情景引入（10分钟）（1）分组讨论，让学生尝试分析《欢乐颂》中的主题及其变化。
5. 例题讲解（10分钟）选取具有代表性的乐段，讲解其和声、旋律特点，引导学生运用所学知识进行分析。
6. 随堂练习（10分钟）（1）让学生模仿《欢乐颂》的主题旋律，提高音乐记忆力。
（2）教师随机抽取学生演唱，检查学习效果。
（1）回顾本节课所学内容，强调《欢乐颂》的重要性和音乐价值。
（2）拓展延伸：介绍其他古典音乐名作，激发学生对音乐鉴赏的兴趣。
六、板书设计1. 《欢乐颂》2. 内容：（1）作曲家：贝多芬（2）创作背景：欧洲古典音乐时期（3）作品结构：奏鸣曲式（4）旋律特点：明快、激昂（5）和声特点：丰富、和谐七、作业设计八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对《欢乐颂》的欣赏和分析能力得到了提高，但在和声分析方面仍存在一定难度，需要在今后的教学中加强引导。
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最新音乐七年级下册《欢乐颂》教案
教学内容：人教版12册第三课第三课时《欢乐颂》。
课型：综合课教学目标：1、知识目标：了解歌曲创作的背景及贝多芬对人类音乐的伟大贡献,认识串铃、双响桶、三角铁、沙锤、碰钟5种乐器。
2、能力目标：①在学习中联系创作背景理解作品的感情,能自然有感情地歌唱；②培养学生小组合作运用乐器自编合唱的能力。
3、思想目标：①了解歌曲表达的中心思想——只有当人们都成为兄弟时,人类才能得到幸福；②培养学生乐观、勇敢、坚强的精神品质教学重点：拓展学生的思维想象能力,了解贝多芬的生平,学习他与社会与疾病与命运抗争到底的伟大人格,并且运用乐器编小合唱。
教学难点：跨小节的切分节奏,要唱足时值,唱出重音,并控制好音量。
教学用具：电子琴、多媒体课件、串铃、双响桶、三角铁、沙锤、碰钟教学方法：讨论法、启发法、谈话法教学过程：一、音乐导入、创设情景、引出新课1、今天老师要带大家见一位音乐圣人：你们想知道他是谁吗？教师弹奏《献给爱丽斯》片段,请学生说出是谁的作品。
2、提问：①你还听过贝多芬的哪些作品？
②他为什么被称为“乐圣”？为什么受到世界人民的爱戴和拥护？
3、现在老师就带大家走进美妙的音乐殿堂,去了解一下这位西方最具影响力的伟大作曲家——贝多芬。
二、走进音乐圣人——贝多芬
1、课件讲述小故事——令人落泪的欢乐颂。
2、通过听故事谈谈你对贝多芬的认识。
3、结合课件简介“乐圣”贝多芬的生平。
三、走进名曲——《欢乐颂》
1、欣赏《欢乐颂》
①结合课件通过欣赏《欢乐颂》的演出盛况,引导学生展开丰富的联想。
②提问：听完这首合唱曲你最深的感受是什么？
2、学唱《欢乐颂》
①提问：你想用什么方法学习这首歌？
②试用学生提出的方法学唱,解决难点。
③全体齐唱,相互评价指出不足之处,并提出修改意见。
④教师指挥,全班有感情地齐唱。
四、拓展、延伸、运用
1、教师出示沙锤、串铃、双响桶、碰钟、三角铁,学生齐答这些乐器的名称,并找个别同学示范演奏方法。
2、学生小组合作、讨论,将《欢乐颂》这首歌根据自己的理解运用这些乐器自编合唱。
3、分组上台表演,相互评价。
4、教师总结引导学生合唱要“动”起来,要有创新,应在队型和变化方面多下功夫。
五、小结
1、用一句话说出你了解的贝多芬。
2、我们从他身上学到了哪些精神？
作业布置：我也可以是贝多芬根据老师所给音符,加上拍好和节奏,试试你的创作能力。