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贝聿铭（Ieoh Ming Pei）（1917-）
贝聿铭（Ieoh Ming Pei） （1917-）简介
贝聿铭，美籍华人， 世界著名的建筑设计 师，他为我国设计了 北京香山饭店、中国 银行总部大厦，香港 的中国银行大厦等。 与中国建筑科学研究 院合作，为中国培养、 培训建筑设计师，为 推进中国建筑现代化 作出重要贡献。
4 巴黎卢浮宫门前的 透明金字塔1989年
大师一生都在忙碌的 创作，把这份科学与 艺术相结合的美带入 人们的生活。建筑与 自然相融合的空间理 念，主导着贝聿铭一 生的作品，这些作品 的共同点是内庭，内 庭将内外空间串连， 使自然融于建筑。人 们行径在他设计的建 筑中，自然的阳光透 过窗棂交织的光影仿 佛能让周围的线条流 动起来。
他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中 位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎 卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品 为世界建筑史留下经典杰作。2019年在北京建 成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中 的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼 的—砖一木，—水—石皆凝聚着他的心血。该大 厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南 石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣， 在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精 到。
“以人为本”的设计理念
在建筑世界里追求了几 十年，贝聿铭始终不离 一个“人”字：“我的思维 中，‘以人为本’可能是最 明显的，这也是中西方 文化的差异所在。”“我认 为建筑设计中人的比例 很重要，我总是试图在 建筑设计中做好这一 点。”
2 2019年 - 摇滚音乐名 人堂，俄亥俄州 克利夫 兰
从“对摇滚乐可是一 无所知”，到亲身去 学习和体验什么是 Rock—roll，然后再 作出设计的计划，从 人性的角度出发，充 分映照了他“以人为 本”的设计理念。
建筑物有中国山水画 般的寂与静。
简化了的形式语言
多用光影线条变化 丰富室内空间 采用 现今建筑材料，诠释 江南风景园林
大量采用园林的借景 框景 庭园理水等涉 及手法
光，是建筑的色彩。 让光线来设计是建筑 师贝聿铭的名言。罗 浮宫的金字塔入口就 把大量的光线引入死 气沉沉的博物馆里， 让过去的历史晒晒今 天的阳光
主体建筑物与玻璃帷幕 构成底边为4.2英亩的 直角三角。空间的变化 有利于地平下空间的隐 藏以及提供高调控交流 场所。 简单的几何造型在流畅 的整体中实现不同的功 能。 “摇滚乐就是能量。”在 听过许多演唱会之后， 贝聿铭为摇滚乐下了如 此的批注，他说，他设 计这座摇滚乐博物馆建 筑物，就是为了显示这 种音乐的能量。
贝氏主要建筑作品范例分析
1 伊夫森美术馆
1968年 - Everson Museum of Art，纽约 州 雪城。
伊弗森美术馆是贝聿铭 建筑生涯中的第一件美 术馆作品，其建筑物本 身就是一座巨大雕塑品， 和其他的美术馆想比较， 伊弗森美术馆本身是一 个地方性的小型美术馆， 不足以靠藏品来吸引人 们，势必要靠不同类别 的特展和巡回展来支持 演出，功能决定结构。
贝聿铭从造型入手， 为该馆设计了大小， 高度都不相同的10个 展览室。最大的是50 尺见方的雕塑院。在 雕塑院西北部，有一 个旋转的楼梯，是整 个雕wk.baidu.com院的中心。伊 弗森美术馆院长认为 旋转楼梯是全馆最 “夸张”的地方。
伊弗森美术造型主题 是高低差异的四方大 盒为主。展览室以展 画为主，所以以人工 采光为主，被展览室 包围的雕塑庭，边缘 有两道边窗，自然光 从屋顶边缘洒入。贝 聿铭作品中喜欢将自 然光引入到建筑物中， 与自然融为一体，其 几何形建筑在自然光 线照射下，趋于变化 多端。
贝聿铭认为：“建筑是—种社会艺术的形式。”在他 的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系 的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求， 赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。 贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计 中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合； 其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解 决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够 重视的。” 贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风 格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间 的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计 的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有 强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、 雕塑作品加强的艺术性。贝聿铭建筑设计中的室内设 计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一。。
伊弗森美术的混泥土墙面 混入了当地花岗岩的碎石 骨材，外表经过锥击的特 殊处理，斜向的凹凸纹理， 让地方特色不留痕迹的流 露。 伊弗森美术馆中“井”字 形组织展览空间是环绕主 体空间，当人们到达美术 馆2楼，可以看到中庭却 不能穿越，人们只能环绕 这个空间，就象岭南庭园 中的水面一样，正是通过 对空间的环绕，可获取最 大限度的信息量。另外美 术馆不同的展厅角部的连 接与庭园中角部的转折在 本质上是一致的。尽管贝 聿铭赋予伊弗森美术馆以 强烈的现代几何特征，但 是它的空间观念却与中国 庭院十分接近。”
1 重复性的细部构 造 ，形成巨大的 几何 形体
2 玻璃与钢材的结合， 使自然光线得以最 充分的利用。夜间 灯光的投射，使得 他成为卢浮宫前的 一颗钻石
3 宽广的中庭，仰视 可见地面周遭的景 观
小结
作品共同之处：针对每一个即将设计的作 品，之前都要从历史，政治，和人文等多 角度进行考察，按照“以人为本” 和独特 的自然建筑的理念，创造出伟大的建筑艺 术品。
“自然”与其建筑作品的融合
苏州博物馆 2019年
眼前一面落地大窗，映照 出内庭的风景。这种透视 法的处理方式，我们成了 观画人，走到内庭，就成 了画中人，这双重角色的 转移，人和画就不分你我 了。贝聿铭的作品很重视 光线和大自然，其中不少 传世之作，都设计了让人 活动的内庭，通过大自然 和游人的活动将钢骨水泥 有机的联系在一起。理念 的新。
贝聿铭（Ieoh Ming Pei） （1917-）简介
贝聿铭，美籍华人， 世界著名的建筑设计 师，他为我国设计了 北京香山饭店、中国 银行总部大厦，香港 的中国银行大厦等。 与中国建筑科学研究 院合作，为中国培养、 培训建筑设计师，为 推进中国建筑现代化 作出重要贡献。
4 巴黎卢浮宫门前的 透明金字塔1989年
大师一生都在忙碌的 创作，把这份科学与 艺术相结合的美带入 人们的生活。建筑与 自然相融合的空间理 念，主导着贝聿铭一 生的作品，这些作品 的共同点是内庭，内 庭将内外空间串连， 使自然融于建筑。人 们行径在他设计的建 筑中，自然的阳光透 过窗棂交织的光影仿 佛能让周围的线条流 动起来。
他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中 位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎 卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品 为世界建筑史留下经典杰作。2019年在北京建 成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中 的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼 的—砖一木，—水—石皆凝聚着他的心血。该大 厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南 石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣， 在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精 到。
“以人为本”的设计理念
在建筑世界里追求了几 十年，贝聿铭始终不离 一个“人”字：“我的思维 中，‘以人为本’可能是最 明显的，这也是中西方 文化的差异所在。”“我认 为建筑设计中人的比例 很重要，我总是试图在 建筑设计中做好这一 点。”
2 2019年 - 摇滚音乐名 人堂，俄亥俄州 克利夫 兰
从“对摇滚乐可是一 无所知”，到亲身去 学习和体验什么是 Rock—roll，然后再 作出设计的计划，从 人性的角度出发，充 分映照了他“以人为 本”的设计理念。
建筑物有中国山水画 般的寂与静。
简化了的形式语言
多用光影线条变化 丰富室内空间 采用 现今建筑材料，诠释 江南风景园林
大量采用园林的借景 框景 庭园理水等涉 及手法
光，是建筑的色彩。 让光线来设计是建筑 师贝聿铭的名言。罗 浮宫的金字塔入口就 把大量的光线引入死 气沉沉的博物馆里， 让过去的历史晒晒今 天的阳光
主体建筑物与玻璃帷幕 构成底边为4.2英亩的 直角三角。空间的变化 有利于地平下空间的隐 藏以及提供高调控交流 场所。 简单的几何造型在流畅 的整体中实现不同的功 能。 “摇滚乐就是能量。”在 听过许多演唱会之后， 贝聿铭为摇滚乐下了如 此的批注，他说，他设 计这座摇滚乐博物馆建 筑物，就是为了显示这 种音乐的能量。
贝氏主要建筑作品范例分析
1 伊夫森美术馆
1968年 - Everson Museum of Art，纽约 州 雪城。
伊弗森美术馆是贝聿铭 建筑生涯中的第一件美 术馆作品，其建筑物本 身就是一座巨大雕塑品， 和其他的美术馆想比较， 伊弗森美术馆本身是一 个地方性的小型美术馆， 不足以靠藏品来吸引人 们，势必要靠不同类别 的特展和巡回展来支持 演出，功能决定结构。
贝聿铭从造型入手， 为该馆设计了大小， 高度都不相同的10个 展览室。最大的是50 尺见方的雕塑院。在 雕塑院西北部，有一 个旋转的楼梯，是整 个雕wk.baidu.com院的中心。伊 弗森美术馆院长认为 旋转楼梯是全馆最 “夸张”的地方。
伊弗森美术造型主题 是高低差异的四方大 盒为主。展览室以展 画为主，所以以人工 采光为主，被展览室 包围的雕塑庭，边缘 有两道边窗，自然光 从屋顶边缘洒入。贝 聿铭作品中喜欢将自 然光引入到建筑物中， 与自然融为一体，其 几何形建筑在自然光 线照射下，趋于变化 多端。
贝聿铭认为：“建筑是—种社会艺术的形式。”在他 的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系 的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求， 赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。 贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计 中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合； 其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解 决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够 重视的。” 贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风 格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间 的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计 的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有 强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、 雕塑作品加强的艺术性。贝聿铭建筑设计中的室内设 计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一。。
伊弗森美术的混泥土墙面 混入了当地花岗岩的碎石 骨材，外表经过锥击的特 殊处理，斜向的凹凸纹理， 让地方特色不留痕迹的流 露。 伊弗森美术馆中“井”字 形组织展览空间是环绕主 体空间，当人们到达美术 馆2楼，可以看到中庭却 不能穿越，人们只能环绕 这个空间，就象岭南庭园 中的水面一样，正是通过 对空间的环绕，可获取最 大限度的信息量。另外美 术馆不同的展厅角部的连 接与庭园中角部的转折在 本质上是一致的。尽管贝 聿铭赋予伊弗森美术馆以 强烈的现代几何特征，但 是它的空间观念却与中国 庭院十分接近。”
1 重复性的细部构 造 ，形成巨大的 几何 形体
2 玻璃与钢材的结合， 使自然光线得以最 充分的利用。夜间 灯光的投射，使得 他成为卢浮宫前的 一颗钻石
3 宽广的中庭，仰视 可见地面周遭的景 观
小结
作品共同之处：针对每一个即将设计的作 品，之前都要从历史，政治，和人文等多 角度进行考察，按照“以人为本” 和独特 的自然建筑的理念，创造出伟大的建筑艺 术品。
“自然”与其建筑作品的融合
苏州博物馆 2019年
眼前一面落地大窗，映照 出内庭的风景。这种透视 法的处理方式，我们成了 观画人，走到内庭，就成 了画中人，这双重角色的 转移，人和画就不分你我 了。贝聿铭的作品很重视 光线和大自然，其中不少 传世之作，都设计了让人 活动的内庭，通过大自然 和游人的活动将钢骨水泥 有机的联系在一起。理念 的新。