巴洛克时期歌剧发展脉络、特点与历史意义
巴洛克时期的音乐
巴洛克时期的音乐巴洛克时期的音乐巴洛克时期是指17世纪晚期至18世纪中叶的欧洲音乐时期。
在这个时期，音乐经历了很大的变革和发展，呈现出了独特的风格和特点。
本文将详细介绍巴洛克时期音乐的各个方面。
第一章：巴洛克时期的历史背景和特点在巴洛克时期，欧洲社会的变革和发展对音乐产生了深远的影响。
这个时期的音乐以丰富的装饰和复杂的曲式为特点，他们追求艺术效果的浓重和华丽。
1.1 巴洛克时期的历史背景1.2 巴洛克音乐的特点第二章：巴洛克音乐的流派和作曲家巴洛克时期出现了许多不同的音乐流派，每个流派都有其独特的特点和代表性作曲家。
本章节将介绍几个重要的巴洛克音乐流派和作曲家。
2.1 宗教音乐2.1.1 教会合唱2.1.2 宗教清唱剧2.1.3 宗教器乐2.2 室内乐2.2.1 小号奏鸣曲2.2.2 大键琴音乐2.3 剧院音乐2.3.1 歌剧2.3.2 交响音乐2.4 芭蕾音乐2.4.1 巴洛克时期的芭蕾舞剧2.5 重要作曲家2.5.1 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫2.5.2 亨德尔2.5.3 泰勒曼第三章：巴洛克音乐的曲式和演奏技巧巴洛克音乐具有独特的曲式结构和演奏技巧。
本章节将详细介绍巴洛克音乐常见的曲式和特殊的演奏技巧。
3.1 巴洛克音乐的曲式结构3.1.1 奏鸣曲3.1.2 小步舞曲3.1.3 协奏曲3.2 巴洛克音乐的演奏技巧3.2.1 泛音和装饰音技巧3.2.2 颤音和滚音技巧3.2.3 巴洛克式和弦演奏第四章：巴洛克时期音乐的影响和遗产巴洛克时期的音乐对后世产生了深远的影响，并为音乐的未来发展奠定了基础。
本章节将介绍巴洛克音乐在后世的影响和遗产。
4.1 古典主义音乐的发展4.2 浪漫主义音乐的兴起4.3 巴洛克音乐在当代音乐中的影响附件：本文档涉及的附件包括巴洛克时期音乐的乐谱样本、音乐家的肖像画等。
法律名词及注释：1.版权：根据国际法、国内法的规定，对独立作品的创作、表演和播放有权享有的情况。
试论巴洛克时期意大利歌剧风格的演变
试论 巴洛克 时期 意 大利歌剧 风格 的演变
曹 利
４０１） １０３ （ 湖南师范大学音乐学 院， 湖南 长沙
摘要 ： 歌剧在 西方音乐文化 史中 占有重要地位 ， 成为西方音
乐文化 史 的主 流 之 一 。早 期 歌 剧 的 发 展 对 欧 洲各 国产 生 巨 大影
了基础。
源和追溯至古希腊时期的悲剧 ， 中世纪 的礼拜剧 、 文艺复兴时期
的 田 园剧 、 间剧 。 幕
巴洛克早期最菲欧》 《 《 、魔法 宫殿 》 从他 的歌 剧中可以看到歌剧 到 ， 十七世纪四十年代前后发生的变化 ： 豪华 的舞台布景 、 壮观 的场 面、 错综复杂的情节取代了古代神话 的单纯 ， 歌剧的戏剧性 以渐
种 背 景 下 开 始酝 酿 。 （ ） 乐 艺术 的发 展 ２音
戏剧性 与表现力 ， 使音乐在 表达人物情感 ， 刻画 人物性格 中起到 重要作用。为准确表达歌 词中 的情感 ， 首次在 作品 中运用了 他
弦乐的震音和拨 弦这 两种手 法 ， 种音 乐风格 被称 为“ 这 激动风
巴洛克时期声乐演唱趋 于成熟 ， 管弦 乐器 的发展 为乐 队的 组建提供了条件 。另外 ， 主调和声风格得到较大 的发 展。“ 卡梅 拉塔” 成员成 员首先摒弃的就是复调音乐和对位手法 ， 追求单声 音乐 ， 使歌词得 到清晰 的表现 。音乐艺 术 的发 展为歌 剧的产 生
罗马是教会所在 地 ， 因此 ， 歌剧体 裁偏重 于神话故 事 ， 有 具 浓厚的宗教 色彩 。与佛罗伦萨追求优美 、 优雅的歌剧风格不 同， 罗马歌剧追 求奢 侈浮华 的场面 ， 富丽 堂皇 的舞 台布景 。罗马歌
剧在音乐创作方面一个重要特点是使宣叙调和咏叹调 的区别更
巴洛克时期音乐风格的演变
巴洛克时期音乐风格的演变。
引言。
巴洛克是一个时期，而不是一种风格，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期。
在总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺术由严肃和轻松的一种交替。
巴洛克风格在其艺术观念中，含有加强形式和视觉效果的因素。
它摒弃尺度和规范，逐渐打破内容与形式的平衡。
它酷爱曲线和斜线，剧烈的扭转，展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。
巴洛克风格产生的戏剧性效果和表现力是强烈和巨大的。
16世纪后期在意大利出现，17世纪在欧洲普遍流行，德国18世纪才达到盛期。
巴洛克相对于文艺复兴的风格特点当作具有普遍意义的艺术形式发展模式，认为其他时代和其他民族的艺术也有这种从文艺复兴到巴洛克的演进，甚至认为这是艺术形式或视觉形式的不依社会内容为转移的独立规律。
巴洛克音乐描述了约从1600年到1750年欧洲古典音乐的一段时期或是一种风格。
这段据说始于音乐的时期开始于文艺复兴之后，而其后随之到来的是古典音乐时期。
Baroque这个词最初的意思可能是指不规则的珍珠——指的是这段时期具有明显不符合常规风格的建筑风格。
后来，这个词也用来表示音乐。
巴洛克时期在功能调性上取得了发展；这段时期的作曲家和表演者使用了更复杂的音乐装饰音；在音乐记谱法上也有所改变，并且发展了新的器乐演奏技巧。
巴洛克时期的音乐拓展了器乐演奏的规模、范围和复杂性，并将歌剧确立为一种新的音乐体裁。
这个时期的大量音乐术语和概念都沿用至今。
社会背景。
巴洛克时期是西方社会一个动荡的历史时期，也是一个专制王权的时代.西方的封建专制制度从文艺复兴后期开始.在这一时期达到鼎盛.专制王权是镇压反封建斗争.维护整个封建地主阶级利益，强化国家机构的产物.它加重了对人民的压迫.但压迫愈强反抗愈烈革命斗争不断出现。
社会背景：17世纪的欧洲1、天主教为了吸引信徒的给信徒以满足感，艺术的作用受了重视。
（巴洛克首先在罗马出现，同时大量的订单来自天主教会）2、社会上涌现出的巨富新贵使得豪华享受之风盛行，对艺术的需求增长。
歌剧发展历程
歌剧发展历程
歌剧作为一种融合了音乐、舞台表演和剧情的艺术形式，有着悠久的历史。
以下是歌剧发展的简要历程：
文艺复兴时期（14世纪末至17世纪初）：歌剧起源于意大利的威尼斯，最早的歌剧被认为是在意大利的弗洛伦萨诞生的。
这一时期的歌剧以其对话、独白和合唱的混合形式为特征。
巴洛克时期（17世纪末至18世纪中）：歌剧开始在欧洲各地流行起来，成为贵族与上流社会的盛大娱乐活动。
巴洛克时期的歌剧以其华丽的音乐、精心设计的舞台布景和戏剧性的故事情节而闻名。
古典主义时期（18世纪末至19世纪初）：著名作曲家莫扎特和贝多芬等人为歌剧注入了更多的情感和个性化的音乐风格。
同时，歌剧的剧情也更加着重于人性的探索和情感的表达。
浪漫主义时期（19世纪中叶至20世纪初）：浪漫主义时期的歌剧作品充满了激情、英雄主义和戏剧性，例如威尔第和普契尼等作曲家的作品广受欢迎。
现代歌剧（20世纪至今）：20世纪以来，歌剧的创作变得更加多样化，包括了不同的音乐风格和主题，同时舞台表演和技术的发展也为歌剧注入了新的活力。
歌剧经历了数百年的发展，从意大利的小型表演到成为世界范围内备受关注的艺术形式，其影响力和魅力仍然持续至今。
希望这份简要的历史能够帮助你更好地了解歌剧的发展轨迹。
如果你对这方面还有其他问题，也欢迎继续探讨。
1。
简论巴洛克时期的歌剧
简论巴洛克时期的歌剧巴洛克这一名词在音乐史上是用来代表16世纪末至18世纪中叶这段时期的音乐。
“巴洛克”一词源于葡萄牙文，有“美丽的贝壳”、“幻想”、“不规则”、“任性”等意；从字义上看可说是具有轻蔑的意义，指艺术上的奇形怪状。
她更多的是指建筑、美术等艺术风格，音乐上便是指深受这种风格影响的音乐。
巴洛克音乐风格此时期有着显著的特征：1.在对位法上，复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的转移。
2.在和声、数字低音的使用导致了和声学的诞生，在调性上，大小调取代了中古调式；在音乐术语上，首次出现了指示乐曲速度或表情的术语；在装饰曲调、变化主题、终止式以及对位的处理，都更自由、深刻。
巴洛克时期产生了许多新的音乐体裁：歌剧、清唱剧等。
歌剧是将音乐、文学、戏剧、美术等结合在一起的一种的综合艺术。
其渊源可追溯到古希腊的悲剧以及中世纪的礼仪剧、神秘剧和奇迹剧，此外16世纪末的牧歌喜剧也可以说是歌剧的先驱。
歌剧最早产生在意大利的佛罗伦萨。
早期的歌剧创造出一种新的音乐风格；旋律紧密结合歌词，但又不同于歌唱性的旋律，这实际上是一种节奏自由的朗诵调，在最初的歌剧中也使用合唱，一种新的带伴奏的单声部的声乐曲是主要的、新生的东西。
意大利歌剧的生产和发展，不仅限于佛罗伦萨一地，后来在罗马、威尼斯也都有发展。
法国是意大利以外发展歌剧最盛的地方，它与17世纪后半期，受意大利歌剧影响而产生，并且创造出具有本国特色的歌剧艺术。
在法国歌剧产生之前，巴黎经常上演意大利歌剧，比较重要的有罗西的《奥菲欧》、加波罗利的《达第与彼利奥的婚礼》等。
17世纪后半叶法国歌剧的领导着为吕利。
他生于佛罗伦萨，14岁来到巴黎。
他会唱，会弹六弦琴和拉小提琴。
20岁被选入王宫当乐师，最终当上路易十四的宫廷乐长。
在吕利以后的一段时间内，法国歌剧有所衰落，直到拉摩出现，法国歌剧才真正向前迈进了一大步。
在16世纪的英国，流行一种“假面具”，他是一种宫廷内娱乐性的话题，题材多属神秘性和寓言性。
走进西方音乐之巴洛克时期的音乐
彩
细刻、庄严雄伟，让人无不为之惊叹
莫里哀 拉辛
班扬
贡戈拉 弥尔顿
巴黎卢浮宫
凡尔赛宫
圣 保 罗 大 教 堂
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
哥特 风格建筑
哥特 风格建筑
绘画
鲁本斯为巴罗克时期的绘画形成奠定了 雄厚的基础
至整个19世纪人类文明和文化的发
展，都以法国资产阶级革命为标志。
攻占巴士底狱——法国资产阶级革命的爆发
2、科学技术发展——强劲的理性主义思潮形成
• 随着人们的知识积累和对自然规律的发现，人们的认识发生了变化， 以明晰的自然定律代替神秘的宗教启示
整个欧洲形成了一股强劲的理性主义思潮，在诞生于文艺复兴时期的 自然科学发展的推动下，望远镜、显微镜、温度计和钟摆等仪器的相 继发明，推动了科学研究
3、音乐特点：
通奏低音 协奏风格 即兴处理 情感因素
作曲家只谱写旋律和低音，在这些低音的下方用数字 标出该音在和弦中的位置，由演奏时，演奏者根据这 些指示，即兴地把和声填补上去。一般低音用大提琴、 低音提琴或大管演奏，而键盘乐器、琉特琴则填充和 声。巴罗克时期也被称为通奏低音时代。
“协奏”原指独唱与合唱团之间的对比效果，后来它 被运用到器乐作品中，一个乐器与一组乐器、一组乐 器与乐队时而独立演奏，时而共同演奏，形成了对比 效果。这种风格是巴罗克时期管弦乐作品的常见特征。
巴罗克时期音乐的鲜明特点体现在它的即兴风格上， 主要表现在和弦的填充性处理，装饰处理，主题变化 和终止式运用等方面
音乐史上首次出现了表示作品速度和情感的标记，如： adagio、allegro、piano、forte等。 这种情感与后来浪漫派音乐家表达的情感是不同的， 它是一种普遍意义的情感因素，一种整体意义的情感 形式
巴洛克时期音乐
巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐是指17世纪后半至18世纪初期的音乐风格，以及在此期间创作的音乐作品。
巴洛克时期音乐以其繁复的曲式、丰富的和声和华丽的装饰特征而闻名。
本文将详细介绍巴洛克时期音乐的起源、发展、特征以及代表作品等内容。
一、起源和发展1、巴洛克时期音乐的起源巴洛克时期音乐起源于意大利，意大利作曲家蒙特威尔第被认为是巴洛克音乐的奠基人。
他的作品《四季》是巴洛克时期音乐的一个重要代表作品。
2、巴洛克时期音乐的发展巴洛克时期音乐起初主要是在教堂和宫廷中演奏，后来逐渐发展成大型剧院音乐和室内乐。
音乐表演开始注重舞台效果和戏剧性的展示，曲目风格也逐渐多样化。
二、巴洛克时期音乐的特征1、曲式和结构巴洛克时期音乐的曲式通常采用复调和多声部技巧，如赋格、卡农等，结构上常采用套序、对位等方式，形成复杂而富有变化的音乐特点。
2、和声特征巴洛克时期音乐注重和声的运用，包括和声规则、和声进行和调性的处理等。
重视对位法和拿破仑法则，使得音乐更富有层次感和韵味。
3、装饰特征巴洛克时期音乐中常出现大量的装饰音，如颤音、滑奏等，这些装饰音使得音乐更加华丽而生动。
4、情感表达巴洛克时期音乐注重表达情感，音乐作品常通过复杂的和声和曲式结构，以及使用不同的音色和效果来表达情感的深度和丰富性。
三、巴洛克音乐的代表作品1、包括奥尔菲欧和欧菲欧德在内的歌剧2、大卫·扬赫和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的管弦乐作品3、乔瓦尼·巴蒂斯塔·佛朗哥维利的协奏曲4、安东尼奥·维瓦尔第的《四季》附件：巴洛克时期音乐的乐谱示例和相关资料法律名词及注释：1、著作权：指对文字、音乐、美术、建筑等创作的权利。
2、作曲家：创作音乐作品的人。
3、运行版权：指通过表演、演唱、展示等方式利用音乐作品所需的版权。
4、和声：音乐中同时出现的两个或多个声音的组合。
5、复调：由两个或多个独立的声部组成的音乐。
巴洛克时期的歌剧发展
巴洛克时期的歌剧发展歌剧艺术是一门综合性的艺术。
由于歌剧题材自身的发展、历史环境的更新、科技及思想巨变的影响、艺术审美观念的影响和音乐家、音乐机构的推动，在巴洛克时期得以诞生和发展。
在产生后，歌剧在意大利得到繁荣发展，诞生了诸如马佐基、蒙特威尔、卡瓦利和斯卡拉蒂等优秀的创作家，他们创作了许多的经典作品。
随后，德国、法国和英国的歌剧也得以产生和发展。
巴洛克时期的歌剧形成了节奏工整、音质优美、声乐伴奏、咏叹调的演变及音乐的装饰性为特征的作品风格，以“美声唱法”为代表的歌剧声乐技术也得到发展。
任何一门艺术的产生与发展，绝非是艺术家凭空想象所成的。
只有具备了艺术形式产生和发展的合适契机，并经过艺术家长期的思索和探索，在适合当时的社会发展、艺术审美等基础上才能够得到长足的发展。
作为一门高度综合的音乐戏剧体裁，歌剧的产生及发展也经历这样一个阶段。
一般认为，巴洛克时期（Baroqu）（1600～1750）在西方音乐史上是一个十分重要的时代，这一时期的不但诞生了歌剧，而且推动了歌剧的长足发展和空前繁荣，产生了许多优秀的剧作家和作品，并使得歌剧得到空前的繁荣和发展。
巴洛克时期自十七世纪始，伴随着欧洲大陆逐步进入资本主义的时期，音乐艺术领域也迈进了一个全新的发展阶段，即音乐史上的巴洛克时期。
“从大约1600年（也有人认为从1580年前后）到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。
和我们对任何历史时期的划分一样，对这个时期的划分也是相对的……关于‘巴洛克’一词的来源，有两种说法。
目前，第一种说法已被普遍接受，即认为baroque（巴洛克）这个法文词来自葡萄牙文barroco，原意是指形状不规则的珍珠。
第二种说法是卢梭提出的，他认为这个词出自意大利文barroco。
这是一个形容词，用来指逻辑学的三段论（演绎法）中的一种牵强的论式。
这两个词源都具有奇异和不自然的含义，只是第二种说法现已不再受到词源学家们的重视。
巴洛克概述和歌剧发展
拉莫
法国歌剧的重要继承者，他的 歌剧继承了吕利歌剧音乐的特 征。著有《和声学》、《音乐 理论新体系》、《和声的产 生》、《和声原理论证》等， 于1772年发表和声学教程，奠 定了近代和声学理论基础 。他 创作了20多部歌剧，代表作： 歌剧《伊波利特与阿里西埃》、 《卡斯托与波吕克斯》、《达 尔达尼乌斯》。
科尔西
二 、意大利早期歌剧的发展及特征
1.佛罗伦萨歌剧 （1）第一部歌剧和作曲家：
最早的歌剧是1597年上演的《达芙尼》（Dafne）， 由利努契尼写脚本，佩里、卡契尼作曲，但该作品 只留下残片。
所以，通常人们把1600年上演，并保留完整由利努 契尼写脚本，佩里、卡契尼作曲的《优丽狄茜》 （Euridici）作为音乐史上的第一部歌剧。
概述：
一、巴洛克的时间划分、含义及音乐风格特点
1、时间：
1600
----- 1750年
第一部歌剧产生
巴赫去世
2、含义： “巴洛克”一词源于葡萄牙文，意为不规则的珍珠。人
们曾用该词来形容17-18世纪建筑物中装饰性的风格，后来 巴洛克一词随着时间变化，成为一个时代风格的代名词。
在艺术史上，巴洛克风格是指17、18世纪一种建筑风 格，表现为精密的雕刻、弯曲的线条和夸大的装饰，这种 风格明显和文艺复兴时期的风格形成对比。
英国的假面剧和早期歌剧的发展
假面剧因演出时戴假面具而得名，其形式为歌唱、说白、舞 蹈、合唱、器乐和朗诵调等，舞蹈是剧中最重要的成分，其 次是布景，最后才是脚本与音乐，剧情常用对白形式。
“假面剧”流行于16世纪的英国，是宫廷内一种娱乐性的话 剧，题材多具神秘性和寓言性。1656年类似于意大利歌剧的 戏剧才在英国产生，英国歌剧作品不多，大多参照意大利和 法国歌剧而作。
西欧巴洛克时期歌剧音乐的风格与特点研究
西欧巴洛克时期歌剧音乐的风格与特点研究西欧巴洛克时期是指17世纪末至18世纪中叶的一段时期，又称为“巴洛克时期”，这是一个哥特式时期与古典主义时期之间的过渡期。
在这个时期中，巴洛克音乐的风格逐渐形成，这种音乐具有独特的特点，尤其在歌剧音乐方面。
在本文中，我们将探讨西欧巴洛克时期歌剧音乐的风格与特点。
一、西欧巴洛克时期歌剧音乐的起源西欧巴洛克时期的歌剧音乐起源于16世纪末期的意大利，始于意大利人蒙特威尔第。
蒙特威尔第以其剧作《奥菲欧斯》在歌剧界取得了巨大成功，此后，歌剧在欧洲大陆各国开始盛行。
随着时间的推移，巴洛克时期的歌剧音乐在发展中形成了独特的风格。
二、西欧巴洛克时期歌剧音乐的特点1.旋律复杂西欧巴洛克时期的歌剧音乐的旋律复杂，长而曲折，其中包含着许多不同的音乐主题。
与此同时，这种音乐旋律的结构也异常严谨，追求音乐上的美感和完美性。
因此，西欧巴洛克时期歌剧音乐的旋律极具吸引力，深受当时的听众喜爱。
2.对声音的运用与表达西欧巴洛克时期的歌剧音乐非常注重对声音的运用与表达。
这些音乐作品中的歌唱呈现出严谨的声乐技巧和特殊的音乐形式。
此外，歌手的表演方式也非常注重情感表达，例如，在情节高潮的地方，歌手会通过音高的上升来增强情感的表达。
3.巨大的配器法西欧巴洛克时期歌剧音乐的配器法是非常独特的，这种配器法巨大而雄伟，在不同的合唱和场景演奏时，各种音乐器乐器得到了广泛应用。
同时，还包括多种乐器的合奏，如小型乐队和交响乐。
这些不同的配器方式给歌剧增加了丰富的音乐层次和色彩，使得音乐更加具有戏剧性。
4.协调的和声西欧巴洛克时期歌剧音乐的和声是协调的。
在歌剧中，和声经常会在曲调上延长，制造出一种深邃的音乐氛围。
同时，和声也用于承载着故事情节的情感和准备下一幕戏剧性的发展。
5.强调情感表达西欧巴洛克时期的歌剧音乐强调情感表达。
音乐和话剧情节相结合，通过音乐表现出各种人物的情感和内心世界的变化。
歌剧作品在情节发展中，需要有一定的情感起伏，这就需要歌剧音乐的情感表达。
巴洛克时期歌剧
1论述巴洛克时期歌剧的发展
歌剧是一种由戏剧（脚本）、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素。
是西方歌剧的第一个历史时期，其创作中心在意大利，主要体裁有正歌剧、抒情悲剧、民谣歌剧。
歌剧起源于古希腊的戏剧，中世纪的仪式剧、法国北部骑士音乐的田园剧，文艺复兴时期的牧歌套曲和田园剧、意大利北部宫廷戏剧中的暮间剧。
意大利正歌剧：诞生于佛罗伦萨（罗马），建立了卡梅拉塔会社，1600年，利努契尼编剧，佩里为利努契尼谱曲，创作《尤丽迪茜》，是第一部公认的歌剧。
中期发展在威尼斯和那波利，威尼斯时期的代表人物是蒙特威尔第，创立激情风格，独唱成为歌剧的主要歌唱形式；1637年建立了第一座歌剧院，圣卡西亚诺歌剧院。
代表作品《奥菲欧》。
那波利时期的代表人物是A斯卡拉蒂，正歌剧体裁为神话传奇，结构为意大利语，曲序为快—慢—快。
一般为三幕数场，有独唱（宣叙、咏叹调）、重唱、合唱、乐队。
特征是分曲结构，返始咏叹调占据主导地位美声唱法的形成。
代表为17、18世纪的阉人歌手。
法国正歌剧:在17世纪17年代才建立，又叫做抒情悲剧。
题材一般选自历史、神话。
由意大利歌剧序曲“快－慢－快”的风格改为“慢－快－慢”的法国式序曲形式，代表作曲家是吕利。
代表作品《阿尔西斯特》，
英国正歌剧：源于英国宫廷的假面舞，代表人物普塞尔，代表作品《狄多和埃尼阿斯》。
德国正歌剧：又叫“歌唱剧”，不使用宣叙调，而是在咏叹调和对白之间交替。
歌剧中心在汉堡，代表人物是凯泽。
西方音乐史话（十一）——巴洛克音乐（歌剧）
西方音乐史话（十一）——巴洛克音乐（歌剧）我们以西方音乐历史脉络，为大家依次介绍，今天小编就带大家走进巴洛克时期的歌剧吧巴洛克音乐——歌剧简介歌剧诞生于意大利。
在1575年左右的佛罗伦萨，一小群以贵族、诗人和作曲家为主的文人雅士经常聚会探讨一些音乐方面的问题。
该群体被称为“卡梅拉塔”，其成员包括文森佐·伽里莱，他是著名天文学家伽里略的父亲。
巴洛克时期的歌剧都是为宫廷的庆典场合而作，在这种场合中，歌剧是奢华和壮观的显示。
歌剧的题材多源于希腊神话传说和古代历史故事，这不仅是因为巴洛克歌剧的贵族资助人对古希腊和古罗马文明有着无限向往，更源于，他们希望感受这些传说和历史中人物的英雄性与神性，在想象中把他们与自己融为一体。
因而，巴洛克歌剧既是作曲家创作冲动的反映，更是一种取悦贵族的方式。
歌剧在巴洛克时期诞生歌剧最早可以溯源于希腊悲喜剧，并吸收了意大利幕间剧而成。
歌剧产生于巴洛克时期绝非偶然，而是有自身原因、历史原因、审美观念影响等原因推动而产生的。
“巴洛克艺术总的特征是布局宏伟，细节雕琢，行文夸张、表现热情、色彩华丽、气势雄浑。
”这一时期的艺术充满了激情，想象力十足，形象动感，结构夸张，作品充满空间感与立体感，带有浓郁的浪漫色彩。
在这种观念下，巴洛克的音乐艺术也发生着巨大的变化，音乐家们对于现实生活做出的多方面反应，音乐艺术风格也焕然一新，大小调体系、二部音乐结构等形式也得以确立。
同时，以“日心说”和万有引力定律为代表的科学技术的发展也更新了审美观念，“运动”成为了音乐创作的焦点，音乐旋律的流动性和节奏运动贯穿于乐曲始终，欧洲近代音乐诸如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲等许多体裁初步形成，清唱剧和康塔塔等音乐体裁也已初具形式。
这些对歌剧的产生发展起到了重要的推动作用巴洛克时期歌剧的发展早期的歌剧艺术最初的创作题材都是取自于诸如圣经和古希腊的神话传说，由于表演局限于宫廷内，导致歌剧创作者不得不将作品欣赏品味定位于贵族们身上，这极大低限制了歌剧的最初发展。
1巴洛克时期欧洲歌剧发展情况
1、巴洛克时期欧洲歌剧发展情况歌剧是巴洛克早期的一个产物，而歌剧的诞生却和佛罗伦萨的卡梅拉塔的活动是分不开的。
《达夫尼》可能是最早的一部歌剧，而具有标识意义的是1600年梅迪奇家族的宫廷婚礼上上演的《尤丽迪茜》。
它标识着一种新的大型综合性舞台音乐体裁的诞生。
17世纪上半叶随着卡契尼等新一代歌剧作曲家的淡出，歌剧中心由佛罗伦萨转移到了威尼斯，蒙特威尔第为其代表者，他写的音乐包含了多种多样的声乐和器乐风格，他的和声设计，旋律发展，音乐的戏剧性以及对歌唱者宣叙调的把握等方面使他的歌剧《奥菲欧》超越了历史上的第一部歌剧而成为早期歌剧中的一部杰作。
17世纪中期，歌剧在意大利的那波利得到了进一步发展，形成了“那波利风格”，代表作曲家为A.斯卡拉蒂，他确立意大利歌剧序曲快-慢-快的结构，他的创作遗憾的只保留下来一些乐谱片段，但从中仍可发现他惊人的才华。
17世纪后期，欧洲歌剧中心由意大利移向法国，代表作曲家吕利，他是意大利人，但却成为法国歌剧的奠基人，引导者。
他确立了法国歌剧的基本形式，从体裁及编制上大胆革新，采用神话题材，引入芭蕾舞合唱等，确立了慢快慢的歌剧序曲形式。
吕利之后，拉莫为法国歌剧的继续发展者，与吕利规模宏大的写作手法不同，他的歌剧具有田园牧歌气息，德彪西曾给予高度评价，说在他的音乐中可以看到纯粹的法国艺术潮流，典雅优美，音调恳切而又严格有力，而拉莫另一重要成就则是《和声学》。
英国在这一时期最重要歌剧作曲家为普赛尔，他倡导英国民族歌剧，代表作《迪多和埃尼阿斯》是英国最早也是当时最伟大的歌剧作品，他在创作方面借鉴了意大利与法国的创作手法，在题材的处理及音乐的个性方面都有鲜明的民族特点。
在他之后，英国歌剧逐渐衰退，直到亨德尔的到来扭转了这一局面。
他在英国定居后创作了大量的优秀剧目《朱丽亚.凯撒》和《阿德米托》等。
但当时英国民众对于流行的意大利歌剧逐渐反感，1728年，英国出现了一部非常成功的民谣歌剧《乞丐歌剧》作者是英国作曲家佩普什和脚本作家盖伊，这对亨德尔的创作产生了极大的影响，一些清唱剧为主，又写了一大批优秀剧目，又赢得了英国人民的热情。
论巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点(1)
牟文正200841302017论巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点巴洛克(Baroque)一词源于葡萄牙语barroco，意为“畸形的珍珠”。
音乐史上把自歌剧诞生的1600年至约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世的1750年的这段欧洲音乐历史称为巴洛克时期，也是早期音乐向近代音乐过渡时期。
在这一时期，涌现出一大批杰出的作曲家，如巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔等。
他们创作了大量经典歌曲，这些作品不但反映了当时先进的思想，而且在声乐写作技巧上有许多可取之处，开启了人们声乐听觉上的新感受。
巴洛克音乐的节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。
同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。
一、巴洛克音乐的历史文化背景巴洛克是西方艺术史上的一种艺术风格，最初是指那些产生于文艺复兴时期的，并且在1600~1750年间繁荣起来的音乐和其他一些视觉艺术。
巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。
随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。
在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。
随着文化功能的转变，艺术和音乐实际上远离文艺复兴的人文精神，而在教会精神中获得原动力。
虽然“巴洛克”这样一个术语是无法总括一段历史中多样的音乐风格，但是，由于“巴洛克”在使用中确实被用来泛指整整一个历史时期的艺术和文学，并且这样一个时期的音乐，与当时的建筑、绘画、文学，甚至与科学、哲学都有某种相似的文化品性，因此，出于这样一种看法，即音乐和人类其他创造性活动之间存有一种联系，而一个时代的音乐又往往会以为它特有的方式去反映其他时代艺术中表达相似的观念和倾向，人们才会在艺术史上，用巴洛克、浪漫派之类的称谓来表示一个历史时期的艺术。
巴洛克时期音乐的产生背景和风格特点
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最后最您生活愉快～O(∩_∩)O ~巴洛克时期音乐的产生背景和风格特点专业年级：2011级市场营销学号： 120412011018姓名：李昌书手机: 183********序号： 109巴洛克时期音乐的产生背景和风格特点摘要：巴洛克时期是西方音乐历史上极为重要的一个时期，它以意大利歌剧的产生（1600年）为开始的标志，以著名作曲家巴赫的逝世（1750年）为结束的标志。
历经约一百五十年的发展，是特定历史发展时期下的特定产物。
其间涌现出了许多著名作曲家，形成了其绚丽、激情、宏伟、豪华的整体音乐风格.尽管距今已有近三百年的历史，但还是深受音乐爱好者们的喜爱。
本文将从巴洛克时期音乐产生的背景与风格特点的角度论述巴洛克时期的音乐。
关键词：巴洛克音乐产生背景风格特点1。
引言巴洛克指的是一个特定时期,而不是一种单一的音乐风格。
在该时期出现的音乐作品我们都称为巴洛克音乐,它是早期音乐向近代音乐过渡的时期。
它的节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。
巴洛克时期歌剧发展脉络、特点与历史意义
巴洛克时期歌剧发展的脉络、特点与历史意义在西方音乐史上，1600-1750年被称为巴洛克时期，歌剧是巴洛克时期的特有产物，1600年左右在意大利佛罗伦萨诞生了第一部歌剧，音乐史学家将第一部歌剧诞生作为巴洛克时期的开始，这具有重要历史意义，歌剧是一种单声旋律，是对文艺复兴时期声乐复调的反对，它的诞生标志着巴洛克作为一个新的音乐时代开始了。
歌剧在巴洛克时期诞生后，在意大利、法国、德国和英国都有根据自己文化历史不同形式的发展。
但意大利歌剧以正歌剧定型，占主要地位，影响着法国、德国和英国的歌剧发展，并且也影响了以后的歌剧发展。
歌剧诞生及内涵歌剧最早产生于意大利佛罗伦萨卡梅拉塔艺术小组，他们认为文艺复兴时期的对位写作不能很好地表达歌词的情感，古希腊戏剧的所有部分都为歌唱且音乐使用的单音旋律特别能够通过人声表达歌词的情感。
歌剧起源可以追溯到古希腊时期的悲剧，中世纪的宗教剧、神秘剧、奇迹剧和田园剧等音乐形式为歌剧产生奠定了基础，文艺复兴时期的牧歌剧也预示了歌剧的诞生，在16世纪末最终产生在意大利佛罗伦萨。
歌剧是一种由戏剧、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素，歌剧的形式包括咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、管弦乐、主导动机、序曲、以及舞蹈等。
巴洛克时期的歌剧在意大利形成并发展至成熟，并影响了法国、德国和英国歌剧的发展。
意大利早期歌剧的发展与特点第一部歌剧《达芙妮》1957年在佛罗伦萨上演，有利努切尼写剧本，佩里作曲，由于该作品乐谱只留下残片，所以通常把保留完整的《尤里狄茜》作为最早的歌剧。
在罗马1600年上演的《灵与肉的体现》也具有歌剧的雏形内容涉及宗教道德方面。
随后1637年，在威尼斯建立第一个歌剧院，圣卡西亚诺，使歌剧从贵族沙龙走向市民阶层。
蒙特威尔第的《奥菲欧》结合运用了16世纪音乐的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。
第一个使歌剧戏剧化，使用管弦乐队为歌剧伴奏，加强了音乐表现力。
古典主义时期歌剧发展脉络、特点与历史意义
古典主义时期歌剧发展脉络、特点及历史意义歌剧是巴洛克时期的特有产物，在巴洛克时期。
歌剧最终以意大利正歌剧定型，在意大利正歌剧的影响下，法国抒情歌剧、德国歌唱剧和英国假面剧都根据自己本国的素材发展歌剧。
到了古典主义时期，歌剧已经形成以意大利、法国为中心的两大派别，但正歌剧逐渐在逐渐发展中背离了佛罗伦萨卡梅拉塔社团的艺术理想，意大利喜歌剧、德奥歌唱剧、英国民谣剧都强烈的冲击着传统意大利正歌剧。
由此正歌剧进行改革，并且喜歌剧的兴起与逐渐繁荣，这两点是早期古典主义时期的歌剧发展重点，而莫扎特的歌剧创作代表了成熟古典主义的歌剧发展。
正歌剧的改革意大利正歌剧以古代经典题材为基础，一般以英雄或恢宏大度的统治者为主角，他们经常在爱情上陷入某种道德上的两难境地，在经历各种壮观的场景之后，英雄以他的辉煌业绩或对爱情的最终放弃使戏剧冲突得到解决。
歌剧常有三幕，宣叙调和咏叹调交替，何尝和重唱较少，形成ABA返始咏叹调。
因为在反复段A中要求歌手对咏叹调旋律增加装饰，从而导致歌手们对咏叹调形式的滥用，单纯的炫耀声音技巧，过分的华彩段以及不恰当的替换，使正歌剧逐渐僵化，对于正歌剧的这种僵化现象，格鲁克进行了歌剧改革。
他在1762年完成的《奥菲欧与尤里狄茜》是他最早体现改革主张的歌剧。
他在1767年《阿尔采斯特》的总谱序言中陈述了他的改革思想。
他指出“我寻求把音乐限制在它真正的功能中，即：为戏剧的情节和表现的诗意服务，不要让无用和多余的装饰使情节中断和冷却”“我相信我更大的任务是寻求一种单纯的美，避免复杂段落牺牲了清晰地段落”在这些歌剧中，格鲁克使序曲、合唱、舞蹈和乐队的运用都和剧情紧密联系；消除歌唱家炫技的花腔段落，把声乐线条从多余的装饰中解放出来；减弱咏叹调和宣叙调的对比，取消割裂歌词的乐队间奏，避免了不自然的返始咏叹调；管弦乐队根据内容需要烘托剧情发展，不在处于伴奏地位；减少独唱并加强舞蹈和合唱的不哗众取宠的协调作用。
他克服了过去正歌剧中的音乐与戏剧脱节现象，综合了德国法国歌剧的优点，形成一种新的、成熟的歌剧风格。
巴洛克时期歌剧对古典主义歌剧的影响
巴洛克时期歌剧对古典主义歌剧的影响巴洛克时期音乐是朝着好几个方向同时发展的，乐曲的形式与构造也在不断地发展和演变。
这一时期，声乐方面取得了极大的进步，出现了歌剧、清唱剧及神剧;器乐曲方面也得到一定的发展，在新兴的乐曲形式中特别值得一提的是歌剧的出现。
1600年意大利的佛罗伦萨上演了现存最古老的歌剧。
由于歌剧是一种划时代的艺术，所以史学家将歌剧诞生的这一年定为巴洛克时期与文艺复兴时期的分界点。
这也为维也纳古典音乐风格的形成做好了准备。
一、巴洛克时期的音乐发展“巴洛克”为法语，原意为形状不规则的珍珠。
18世纪，巴洛克一词首先被用于指称建筑风格，巴洛克建筑一反文艺复兴时期庄重均衡的艺术美感，而是具有“新奇、怪异和不自然”的风格特征，约半个世纪以后才出现在音乐中。
巴洛克一词最初具有贬义。
现在巴洛克用于藝术中，已经不含贬义，而是特指艺术史上的一个独特时期。
巴洛克艺术在观念和造型上是大胆的，有装饰性的，且气势宏伟、动感强烈、充满活力。
此时期威尼斯画派提香等画家的油画以色彩和动态表现火一样的热情，在画面上表现出戏剧性的效果。
同样，鲁本斯、伦勃朗、许茨也抓住了新时代生机勃勃的精神，他们的大量作品反映出壮丽激情和戏剧性的力量，受到大众的喜爱，且达到艺术顶峰。
荷兰画家鲁本斯创作的风景画，大都有着壮美而透明的光与色，加之画面辽阔，使人能感受到大自然的勃勃生机。
二、古典主义时期歌剧的艺术特点古典主义时期是西方音乐历史发展到高峰的阶段，通常将1750年至19世纪初划归这一时期，包含前古典主义时期和维也纳古典主义时期。
前古典主义时期经历18世纪二三十年代喜歌剧的兴起与繁荣，至18世纪中叶格鲁克对意大利正歌剧的改革。
音乐史上通常会用洛可可风格、华丽风格、情感风格等专门术语来形容该时期的音乐风格。
维也纳古典主义时期指18世纪末到19世纪初，这一时期的音乐继续了前古典主义时期音乐的一些新倾向，并显示出巴洛克风格已经完成转变过程，代之以主调风格为主导的总体特征。
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巴洛克时期歌剧发展的脉络、特点与历史意义
在西方音乐史上，1600-1750年被称为巴洛克时期，歌剧是巴洛克时期的特有产物，1600年左右在意大利佛罗伦萨诞生了第一部歌剧，音乐史学家将第一部歌剧诞生作为巴洛克时期的开始，这具有重要历史意义，歌剧是一种单声旋律，是对文艺复兴时期声乐复调的反对，它的诞生标志着巴洛克作为一个新的音乐时代开始了。
歌剧在巴洛克时期诞生后，在意大利、法国、德国和英国都有根据自己文化历史不同形式的发展。
但意大利歌剧以正歌剧定型，占主要地位，影响着法国、德国和英国的歌剧发展，并且也影响了以后的歌剧发展。
歌剧诞生及内涵
歌剧最早产生于意大利佛罗伦萨卡梅拉塔艺术小组，他们认为文艺复兴时期的对位写作不能很好地表达歌词的情感，古希腊戏剧的所有部分都为歌唱且音乐使用的单音旋律特别能够通过人声表达歌词的情感。
歌剧起源可以追溯到古希腊时期的悲剧，中世纪的宗教剧、神秘剧、奇迹剧和田园剧等音乐形式为歌剧产生奠定了基础，文艺复兴时期的牧歌剧也预示了歌剧的诞生，在16世纪末最终产生在意大利佛罗伦萨。
歌剧是一种由戏剧、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素，歌剧的形式包括咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、管弦乐、主导动机、序曲、以及舞蹈等。
巴洛克时期的歌剧在意大利形成并发展至成熟，并影响了法国、德国和英国歌剧的发展。
意大利早期歌剧的发展与特点
第一部歌剧《达芙妮》1957年在佛罗伦萨上演，有利努切尼写剧本，佩里作曲，由于该作品乐谱只留下残片，所以通常把保留完整的《尤里狄茜》作为最早的歌剧。
在罗马1600年上演的《灵与肉的体现》也具有歌剧的雏形内容涉及宗教道德方面。
随后1637年，在威尼斯建立第一个歌剧院，圣卡西亚诺，使歌剧从贵族沙龙走向市民阶层。
蒙特威尔第的《奥菲欧》结合运用了16世纪音乐的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。
第一个使歌剧戏剧化，使用管弦乐队为歌剧伴奏，加强了音乐表现力。
确立了早期的乐队编制和早期歌剧的结构：独唱（宣叙调，咏叹调）重唱（二重，三重）合唱，管弦乐队以及舞蹈。
那不勒斯是意大利歌剧发展成熟的地方，朝正歌剧方向发展，最终在十八世纪定型为正歌剧，这种歌剧的影响力一直延伸到了十九世纪。
他常以虚构的历史后英雄事迹为题材，咏叹调发展出新的声乐特征，即美声风格。
这种平滑的、自然音为主的旋律线条和从容节奏显示歌手流畅抒情演唱能力。
导致了既具有男性强有力的肺活量又有女性柔美明亮银色的阉人歌手盛行起来。
A.斯卡拉蒂作为代表人物在声乐抒情的基础上创作自由发展的咏叹调，给予美声演唱广阔施展的天地。
音乐的主要特点是;在内容上多取材于古代神话和历史传说，内容严肃。
在结构形式上多为三幕结构，有幕间剧和极具个性的序曲（快慢快）开场，宣叙调和咏叹调交替，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。
它的宣叙调分为两种，一种是干念式，独白或独唱声部用通奏低音伴奏，一种是带伴奏式。
返始咏叹调，即ABA三段式，再现的A不再写出，使用Fine 记号。
法国抒情歌剧的形成、发展和特点
法国歌剧在语言和乐曲上都有别于意大利歌剧，法国歌剧由于受到自己的古典悲剧和芭蕾和古典戏剧的影响，又结合意大利歌剧的形式进行创作，在1959年诞生了法国第一部歌剧，由康贝尔创作的《波莫纳》，是一系列歌曲组成的具有喜剧风味的田园居剧，后来结合意大利歌剧，逐渐把宣叙调、歌唱、芭蕾融为一体，也叫做“抒情悲剧”。
抒情歌剧的特点是：选材选自历史神话，但是序曲变为（慢快慢）；宣叙调带有歌唱性，咏叹调带有朗诵性，歌剧中还加入芭蕾舞场面，重视合唱及管弦乐的作用；不用阉人歌手，
旋律受到舞曲影响，音域窄，乐句方整，音响华丽。
德国歌唱剧的英国假面剧的特点
1644年《西勒维希》被史学家认为是德国现存最早的歌剧，由于这部歌剧是对白和分节歌的形式，所以也被称为歌唱剧，是德国本土最早的歌剧形式。
1678年在德国汉堡建立德国第一座歌剧院，于是德国的歌剧事业以汉堡为中心就此展开。
德国的歌剧受到意大利和法国的影响，总体特点是取材于神话故事、历史传说喜剧性内容等；它的大部分形式是意大利风格但宣叙调用德语演唱咏叹调用意大利语演唱；旋律常常与德国民歌相联系，大众性质的歌曲被用于歌剧；不用阉人歌手。
代表人物有凯赛尔，他从1695年担任汉堡歌剧院的首席作曲家，创作了100多首歌剧，在他之后，很德尔、泰勒曼等人的作品相继演出，曾轰动一时，在意大利歌剧的强大势力影响下，德国歌剧逐渐衰落。
假面剧因演出时带假面具而出名，舞蹈是剧中主要成分，在声乐方面与意大利歌剧有许多共同点，但用英语演唱；在器乐方面和法国歌剧有相通之处，用通奏低音，但旋律采用英国民歌，音乐细致的刻画人物内心和情感
《乞丐歌剧》，它带有强烈的政治讽刺意味，以民歌和城市小调、流行舞曲为主，吸收少量人们熟知的其他歌剧咏叹调旋律，对话代替宣叙调，用英语演唱。
德国的歌唱剧以大段的德语对白发展剧情，咏叹调常用德国的利德歌曲，有浓郁的民间特色，
历史意义
歌剧的诞生是西方音乐史上重要的历史事件，它的起源可以追溯到古罗马合古希腊时期，经过中世纪的艺术发展，在巴洛克时期诞生了第一部歌剧。
所以它的音乐特点和风格一开始是贵族的沙龙艺术，高贵单纯的单声部音乐，通过人声的细腻流畅的表达，结合戏剧、音乐、舞蹈和美术等为一体的艺术表现形式，是人类音乐生活的重要组成部分。
它的内涵丰富，不仅给观众高度浓缩的艺术欣赏，还结合哲学、心理学等给人们震撼的人生哲学思考。
从当今世界的音乐发展来看，歌剧经过巴洛克时期的快速发展，奠定了歌剧的基本形式和内涵，为以后歌剧的发展提供坚实的基础。
巴洛克时期的歌剧最终以正歌剧定型，逐渐繁荣，对当时的大型声乐体裁的产生和发展有巨大影响，如清唱剧、康塔塔等；正歌剧的主导地位也影响产生更多类型的歌剧，比如古典主义时期的喜歌剧、浪漫主义时期的真实主义歌剧等。
在未来的古典主义时期和浪漫主义时期，乃至当今世界，歌剧艺术仍然保持着深厚的艺术魅力。