简论巴洛克时期的歌剧

简论巴洛克时期的歌剧
巴洛克这一名词在音乐史上是用来代表16世纪末至18世纪中叶这段时期的音乐。

“巴洛克”一词源于葡萄牙文，有“美丽的贝壳”、“幻想”、“不规则”、“任性”等意；从字义上看可说是具有轻蔑的意义，指艺术上的奇形怪状。

她更多的是指建筑、美术等艺术风格，音乐上便是指深受这种风格影响的音乐。

巴洛克音乐风格此时期有着显著的特征：
1.在对位法上，复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的转移。

2.在和声、数字低音的使用导致了和声学的诞生，在调性上，大小调取代了中古调式；在音乐术语上，首次出现了指示乐曲速度或表情的术语；在装饰曲调、变化主题、终止式以及对位的处理，都更自由、深刻。

巴洛克时期产生了许多新的音乐体裁：歌剧、清唱剧等。

歌剧是将音乐、文学、戏剧、美术等结合在一起的一种的综合艺术。

其渊源可追溯到古希腊的悲剧以及中世纪的礼仪剧、神秘剧和奇迹剧，此外16世纪末的牧歌喜剧也可以说是歌剧的先驱。

歌剧最早产生在意大利的佛罗伦萨。

早期的歌剧创造出一种新的音乐风格；旋律紧密结合歌词，但又不同于歌唱性的旋律，这实际上是一种节奏自由的朗诵调，在最初的歌剧中也使用合唱，一种新的带伴奏的单声部的声乐曲是主要的、新生的东西。

意大利歌剧的生产和发展，不仅限于佛罗伦萨一地，后来在罗
马、威尼斯也都有发展。

法国是意大利以外发展歌剧最盛的地方，它与17世纪后半期，受意大利歌剧影响而产生，并且创造出具有本国特色的歌剧艺术。

在法国歌剧产生之前，巴黎经常上演意大利歌剧，比较重要的有罗西的《奥菲欧》、加波罗利的《达第与彼利奥的婚礼》等。

17世纪后半叶法国歌剧的领导着为吕利。

他生于佛罗伦萨，14岁来到巴黎。

他会唱，会弹六弦琴和拉小提琴。

20岁被选入王宫当乐师，最终当上路易十四的宫廷乐长。

在吕利以后的一段时间内，法国歌剧有所衰落，直到拉摩出现，法国歌剧才真正向前迈进了一大步。

在16世纪的英国，流行一种“假面具”，他是一种宫廷内娱乐性的话题，题材多属神秘性和寓言性。

“假面具”中有歌唱、咏诗、舞会、合唱和器乐曲，也有朗诵调，演出时带有假面具最著名的假面具是亨利〃勒威斯作曲的《高姆斯》。

而真正成为歌剧的，且以英文写作的歌剧为布鲁所作的《威留斯和阿多尼斯》，但这格局显然是深受法国和意大利歌剧的影响，而真正把英国的歌剧写成民族歌剧的当数普赛尔。

普赛尔曾是教堂乐师和宫廷作曲家，最初他致力于宗教音乐，后来开始投身歌剧的创作。

他研究了法国和意大利的作品，希望建立英国的民族歌剧。

他所写的歌剧在声乐方面与意大利歌剧有许多共同的之处，但是普赛尔的创作又有自己的特征，那就是与英国的民族有紧密联系。

他的歌剧尽管受到法国、意大利歌剧的影响，但独具个人风格的歌剧，使英国歌剧在欧洲独树一帜。

意大利的歌剧影响了整个欧洲。

当意大利歌剧传入维也纳后，人们对这种新的艺术产生了浓厚的兴趣，而且得到奥地利国王的大力支持，尤其是利奥波一世，他努力使歌剧发扬光大。

在巴洛克晚期，咏叹调在歌剧舞台占据重要地位，巴洛克晚期的咏叹调被作曲家赋予了深刻的音乐性，优美流畅的旋律对观众有很强的感染力。

巴洛克歌剧综合了炫技、高贵与奢华，他是一个辉煌时代的完美体现。

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孙嵩高 08音乐表演。