钢琴基础教程,最经典钢琴入门教程

合集下载

钢琴基础教程一八十七页浪漫曲教学

钢琴基础教程一八十七页浪漫曲教学

钢琴基础教程一八十七页浪漫曲教学钢琴基础教程一八十七页浪漫曲教学一、介绍《浪漫曲》是一首具有浓厚浪漫情怀的钢琴曲目,由著名作曲家XXX创作。

它以旋律优美、情感丰富而闻名于世,是很多钢琴学习者梦寐以求的曲目之一。

本教程将从简介、乐曲结构、技巧要点和演奏技巧等方面,为大家进行详细讲解。

二、乐曲结构《浪漫曲》的结构为A-B-A-Coda形式,共分为四个部分。

A部分的旋律轻柔抒情,B部分旋律变得激昂激情,C部分则是曲目的高潮部分。

Coda部分则是对全曲的总结和呼应。

学习者需要了解乐曲结构,以便更好地理解其情感表达。

三、技巧要点1. 和声处理:乐曲中存在许多复杂的和声变化,要注重手指与节奏的配合,保持和声的流畅。

2. 节奏控制:乐曲中的节奏变化较为频繁,学习者应注重节奏的准确控制,保持稳定的速度和韵律感。

3. 弹奏技巧:乐曲中涉及到许多技巧,如琶音、三连音、双音符等,学习者应逐个练习,同时注重轻重和速度的掌握。

4. 表情演绎:《浪漫曲》以其浓郁的情感表达而著称,学习者应注重表现力,通过调整音色、音量和节拍等因素,传达出曲目的浪漫情怀。

四、演奏技巧1. 练习手指独立性:逐个练习每个音符,确保每个指头都能独立灵活地运动。

2. 分解练习:根据乐曲的复杂程度,可以将乐曲分解成小节或小段进行练习,逐步增加速度和连贯度。

3. 注意力转移:当左右手同时运动时,要学会将注意力向两只手转移,保持协调一致。

4. 反复练习:反复练习是提高演奏水平的关键,尤其是对于技巧要点和难点部分,要进行有针对性的练习。

五、乐曲演绎1. 把握情感:在演奏《浪漫曲》时,要深入理解曲目的情感表达,将自己融入其中,以丰富的情感演绎乐曲。

2. 控制音乐动态:通过合理运用速度、音量、音色等手段,使乐曲的音乐动态变化丰富多彩。

3. 呼应整体:在演奏中,要不断提醒自己与整个乐曲形成呼应,特别是在转换部分和高潮部分,注意与前后段的衔接。

4. 与伴奏和谐:在演奏《浪漫曲》时,要与伴奏和谐配合,保持节奏和和声上的一致,互相呼应。

儿童钢琴入门指法教程初学

儿童钢琴入门指法教程初学

儿童钢琴入门指法教程初学钢琴是一种非常受欢迎的乐器,对于儿童来说,学习钢琴不仅可以培养音乐素养,还有助于提高思维能力和手眼协调能力。

而钢琴的指法是学习钢琴的基础,掌握正确的指法对于初学者尤为重要。

接下来我们将为你介绍一些儿童钢琴入门指法的教程,帮助你顺利进入学习的状态。

1.手指编号和正确的坐姿在开始学习钢琴之前,首先要了解手指的编号。

我们通常将大拇指记为1号指,食指记为2号指,中指记为3号指,无名指记为4号指,小指记为5号指。

在学习钢琴时,正确的坐姿也非常重要。

坐在钢琴前面的凳子上,双脚平放在地板上,双手自然放在钢琴的键盘上方,手腕要稍微向上翘起,这样可以使得手指更加自由地移动。

2.手指的独立性训练在掌握正确的坐姿后,我们可以开始进行手指的独立性训练。

通过这个训练,可以让手指变得更加灵活,能够独立地按下钢琴键。

首先,将大拇指放在钢琴键盘上的C键上,然后用1-5号指分别按下连续的五个键(C、D、E、F、G)。

当手指按下键时,要注意手指的力度要均匀,按下时感觉到有适当的反馈。

然后逐渐加快手指的速度和力度,让手指变得更加灵活。

3.单指练习通过手指的独立性训练后,我们可以进行单指练习。

单指练习是指用单独的手指按键,以加强对每一个手指的掌握和锻炼。

例如,可以从右手的大拇指开始,按照C、D、E、F、G的顺序用大拇指按下连续的五个键。

然后用食指、中指、无名指和小指分别按下连续的五个键。

这样可以让每一个手指都有机会锻炼,提高手指的敏捷度。

4.手指的随机移动手指的随机移动练习是为了提高手指的协调性和灵活性。

在这个练习中,我们会将手指的位置随机地切换,让手指能够迅速适应不同的键位。

可以从右手的大拇指开始,按照不同的顺序用每个手指按下键盘上的C、D、E、F、G。

可以使用随机数生成器来生成不同的数字,然后根据生成的数字来决定使用哪个手指按下相应的键。

5.手指的配合训练在钢琴演奏中,不同的手指需要相互协调配合。

我们可以通过一些简单的练习来提高手指的配合能力。

拜厄钢琴基础教程1一10

拜厄钢琴基础教程1一10

拜厄钢琴基础教程1一101. 引言在学习钢琴之前,了解一些基础知识和技巧是非常重要的。

本教程将带领你逐步学习拜厄钢琴基础,从最简单的内容开始,逐渐深入。

2. 音符和节拍钢琴是一种音乐乐器,音符和节拍是学习钢琴的基础。

音符以不同的符号表示,通过它们可以表示音高和持续时间。

节拍指定了音符的时值,决定了音符的快慢。

3. 手指和琴键钢琴有88个琴键,将其分为黑键和白键。

手指可以用来弹奏琴键,分为1-5号手指。

1号手指代表大拇指,5号手指代表小指。

4. 音阶音阶是一种有序的音符排列,包括白键和黑键。

了解音阶的构成和演奏方法可以帮助你培养良好的手指灵活性和音感。

5. 和弦和弦是由多个音符同时演奏而形成的和声。

了解常见的和弦类型和演奏方法可以帮助你在弹奏时更加丰富和音。

6. 曲谱曲谱是记录音乐的符号系统。

学习如何读懂曲谱,包括音符、节拍和指法等内容,可以帮助你学习各种曲目。

7. 节奏和拍子节奏是音乐中时间的组织方式,拍子是音乐的基本单位。

学会通过正确的节奏和拍子演奏音乐可以使你的演奏更加准确和规范。

8. 手指技巧正确的手指技巧对于钢琴演奏至关重要。

练习手指独立性和灵活性可以帮助你更好地掌握琴键和跨度。

9. 踏板运用踏板是钢琴上的装置,用来改变音色和延长音符的持续时间。

学习如何正确使用踏板可以使你的演奏更加生动和丰满。

10. 练习方法良好的练习方法是学习任何乐器的关键。

合理分配时间、循序渐进地练习不同的技巧,持之以恒,你将会取得更好的进步。

这就是本教程的简要目录,接下来的课程将深入探讨每个主题,并通过例子和练习帮助你学习拜厄钢琴的基础技巧。

希望你对这个旅程充满期待!。

钢琴基础教程(第一册)

钢琴基础教程(第一册)

二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
三、 单元综合实训
这一单元实训课开始在儿歌弹唱基础上加入钢琴四手联弹训练。 四手联弹像其他任何形式的重奏一样,要求弹奏者之间相互倾 听,节奏统一,音色协调,配合有序默契。四手联弹能使学生 在钢琴学习的初级阶段,与人合作的同时听到有趣的节奏、各 音区不同音色的对比、音乐中和声的变化,从而培养学生的音 乐感觉,发展学生的音乐想象力。与此同时,它对演奏者的要 求也提高到一个新的阶段,不仅要准确地弹好一个声部,还要 对另一个声部非常熟悉,即准确弹奏旋律声部同时能清晰听到 伴奏声部,反之亦然。
三、乐曲
三、乐曲
钢琴(第一册)
Gangqin
高等教育出版社
目录
钢琴弹奏基础 第一单元 非连音奏法 第二单元 连音和跳音奏法 第三单元 C大调和a小调 第四单元 G大调和e小调 第五单元 F大调和d小调 第六单元 综合单元 第七单元 C大调和a小调的提高训练 第八单元 G大调和e小调的提高训练 第九单元 F大调和d小调的提高训练
一、单音断奏练习
单音断奏练习
非连音奏法,也称断奏(non legato),是钢琴弹奏的第一课。这种 弹奏法能使学生尽快体会和掌握手臂及手腕的放松,灵活地运用手腕, 使手指牢固地站在琴键上。 断奏训练使各个手指获得独立支撑能力, 为后面的连音奏法打好基础。
一、单音断奏练习

钢琴基础教程(五线谱)[优质文档]

钢琴基础教程(五线谱)[优质文档]

五线谱钢琴基础教程(1)基础篇1 键盘知识中央C 五线谱入门线上线间八度2 线上音符线间音符白键7个音符3(一)你用的键盘乐器无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。

简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。

你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘?我建议你最好使用有61个键盘的那种。

如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。

一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知道)。

(二)白键盘黑键盘从哪里开始呢?看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键我如何能记住呢?不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完全一样的。

你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。

至于这个为何叫C以后会详细介绍。

另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。

这是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C的很多意义。

而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。

(三)钢琴键盘的分组五线谱基本要素上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。

这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。

五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。

最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。

音符(后面还要讲)在线间或线上。

将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不断重复。

手把手教你钢琴基本指法 有图有真相 通俗易懂 钢琴入门必备

手把手教你钢琴基本指法 有图有真相 通俗易懂 钢琴入门必备

手把手教你钢琴基本指法目录介绍:第一讲看手第二讲穿指第三讲跨指穿指跨指视频第四讲扩指第五讲缩指第六讲换指第七讲扩指缩指和弦位置指法第一讲——看手其实有许多人都想学钢琴/电钢琴,往往望而却步,大多认为自己手指太短(即短指)而放弃了,这是一个重大的错误!!!其实手指短并不影响钢琴的学习,手指短的人弹钢琴的比比皆是。

手指的基本对位我们先规定一下:无论左手还是右手,以下规定都适用。

大拇指叫一指,食指叫二指,中指叫三指,无名指叫四指,小拇指叫五指。

我再说明一下:这些指法,在电子琴上有效,在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。

键盘乐器指法都是完全互通,甚至可以照搬的。

一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害,要弹钢琴还得重新学指法”的观点,都是形而上学的、不正确的。

以右手为例:我所说的这些指法,无非每个老师说得大同小异,其实并不影响学习。

我们弹电子琴/钢琴。

最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。

五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。

以下引用卢鑫老师答网友问。

问:是否右手一指必须对应do,二指必须对应re呢?卢鑫老师答:当然不是,手指是可以灵活运用的,否则没法弹好琴。

但是要有一定的基本章法。

会了这些基本章法之后,把它们组合起来就可以足够弹琴用了。

问:如果我们把一指放在fa上,二指so,三指la……卢鑫老师答:记住要点:最基本的指法是“一对一”!一对一是最最基本的指法,比六种基本指法还基本。

可以在键盘的任意地方一对一。

也可以白键和黑键一对一,也可以纯黑键一对一。

这样的话,就可以弹出所有的音了。

示例图片:1示例图片2:第二讲穿指什么叫穿指呀?(1)穿指,或“拇指潜移”,也有人叫它“钻山洞”,就是1指从2指或3指或4指下面穿过,去弹奏更高的音的指法。

示例图片:(2)比如说,我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si、高音do的时候,如果要想连起来弹,中间不断开,就要用到本指法。

先1指弹do,然后2指弹re的同时,1指离开键盘,然后3指按mi的同时2指离开,然后:在3指按着mi的同时,1指从3指下方移动到fa的位置上,3指此时略微伸展一些,注意整个手不要过分地随着1指而扭过去,如果手太斜了,会很难看的,也对于演奏很不方便。

(完整版)钢琴入门-汤普森简易钢琴教程

(完整版)钢琴入门-汤普森简易钢琴教程

钢琴入门教程:小汤(汤普森简易钢琴教程》《小汤》的学习目的是:通过对中央C附近的音符进行反复认音练习,掌握五线谱基础知识,并将线谱与键盘有机地联系起来;通过数拍子,培养正确的节奏感。

为下一步的学习打下一个良好的基础第一册涵盖的音域有意识地作了限制。

只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音,时值也从全音符到四分音符为止,不再扩展,这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例,不必另找补充教材。

总之,本教程的每一册课本都保持各自的完整性,都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目,在以后的各册中还将增加技巧练习。

伴奏:书中大部分曲例,配有供教师和家长用的伴奏谱。

它们都经过精心的创作,使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。

这样做有很多好处,不仅有可能用不同的调弹奏,避免总是徘徊在C大调上,令人生厌;而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响,特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆,能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。

第一册:《约翰.汤普森简易钢琴教程一》A 音符节奏:(图1)(图2)B 音域:中央C为中心,上下五个音(见图2)C 节拍:4/4 、2/4、 3/4D 调性:C调重点:主要以认识五线谱、手指编号,一拍二拍三拍四拍音符组合。

《小汤1》:1.严格地只在白键上弹奏。

2.在附点前较早引入了切分节奏(《雷格泰姆舞》、《弗吉尼,我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》)3.三拍子的巧妙进入。

《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。

4.逐渐增加手指数量。

第一学时内容:从钢琴键盘至练习题本课时的知识点:1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型本课时的重点:1.中央C在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉本课时的难点:1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别2.大指弹奏中央C的正确手型练习把握:1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位置、2.四个音符长短时值的练习:我采用一个比喻方法,叫数苹果法,具体做法是,在一个相同距离内(比如学生放在钢琴上的书的长短为例)学生拍一下,嘴数一拍,节拍器响一次等于手拍一下的时间,而我就告诉他们,拍一次一个苹果。

钢琴基础教程1

钢琴基础教程1

钢琴基础教程1
本教程适合零基础的钢琴爱好者,通过一步步的讲解和练习,帮助学习者掌握钢琴基础知识和技能。

第一章:音符和节奏
介绍音符和节奏的基本概念,如何读谱,如何按照节奏演奏。

通过简单的练习,巩固所学知识。

第二章:手指的掌握
介绍正确的手指放置和弹奏方式,包括手指的曲度和指力的控制。

通过简单的练习,锻炼手指的灵活性和协调性。

第三章:左右手的协调
介绍如何同时使用左右手演奏不同的乐曲,通过一些基本的练习,加强左右手的协调和配合能力。

第四章:和弦
介绍什么是和弦和如何演奏和弦,包括三和弦和七和弦。

通过简单的练习,帮助学习者掌握和弦的基本技能。

第五章:音阶和琶音
介绍什么是音阶和琶音以及如何演奏它们。

通过一些基本的练习,加强音阶和琶音的练习和掌握能力。

第六章:曲目演奏
介绍如何演奏一些简单的钢琴曲目,包括民谣、流行曲和古典音乐。

通过一些练习,加强曲目演奏的技能和水平。

总结:本教程主要介绍了钢琴的基础知识和技能,对于零基础的
学习者来说是一个很好的入门教程。

通过不断的练习和实践,可以提高自己的钢琴演奏水平。

钢琴初学入门指法教程

钢琴初学入门指法教程

钢琴初学入门指法教程
初学者学习钢琴时,指法是非常重要的基础。

以下是一些钢琴初学者入门指法的教程:
1. 手部姿势:首先要确保手部姿势正确。

将双手放在键盘上,手腕要放松自然,不要过度弯曲或者过分放松。

手指要稍微弯曲,但不要过度弯曲。

2. 手指独立性练习:每个手指都应该能够独立地移动和按下键盘。

你可以练习每个手指分别按下一个键,然后逐渐加快速度。

这有助于提高手指的灵活性和独立性。

3. 手指曲线:当你按下一个键时,手指应该形成一个曲线,指尖着地。

这样可以让手指更容易弹奏键盘上的键,也可以避免手指用力过程中的不适。

4. 按键力度:在弹奏钢琴时,按键力度要适中。

不要按得太轻或太重,要力求每个音符都有均匀的力度。

5. 手指跳跃:当你需要在键盘上跳跃时,要确保手部姿势仍然保持稳定。

你可以通过练习跳跃音阶或跳音符来提高手指的灵活性和准确性。

6. 指法练习:练习一些简单的指法练习可以更好地掌握钢琴技巧。

例如,你可以练习五指放在键盘上,按照指法顺序依次弹奏五个连续的音符。

然后逐渐加快速度。

7. 基本音阶练习:音阶是学习钢琴的基础。

练习各种音阶,包括大调和小调音阶,可以提高手指的灵活性和协调性。

8. 节奏练习:钢琴演奏中的节奏非常重要。

练习各种节奏模式,包括简单的四分音符和八分音符,可以帮助你提高节奏感和准确性。

记住,学习钢琴需要耐心和坚持。

通过有序的练习和指法教程,逐步提升自己的技巧和技术。

钢琴的指法入门教程

钢琴的指法入门教程

钢琴的指法入门教程钢琴指法是学习钢琴的基础,只有正确的指法才能让你的演奏达到更高水平。

以下是钢琴指法的入门教程:1. 手指基本姿势正确的手指姿势是指,手掌要放松,手指弯曲,呈现自然的弧度,并且手指尖要垂直于琴键,手指平放在琴键上。

你可以站在钢琴前,把手掌伸直,手指弯曲,然后放松在琴键上,这样就能保持正确的手指姿势。

2. 琴键的分布钢琴上有黑白相间的琴键,黑键和白键的间隔是相同的,但是黑键更高。

了解琴键的布局是钢琴指法的关键,因为它可以帮助你找到每个音符并在钢琴上移动。

3. 五指练习五指练习是基本的钢琴指法练习之一。

首先,你需要让手指轻松伸展,然后按顺序弹奏五个相邻的白键。

你可以从左到右弹奏,也可以从右到左。

当你熟练掌握了五个白键的弹奏之后,你可以尝试在同一个节拍中按顺序弹奏五个相邻的黑键和白键(称为组合练习)。

4. 手指交叉手指交叉是一种让你在钢琴上跨越多个琴键弹奏音符的技巧。

交叉练习可以加强你的手指协调,提高你在钢琴上的移动速度。

你可以从琴键的两端开始,然后移动手指,每个交叉中的手指都要尽可能平滑。

5. 音阶练习音阶是钢琴指法的基本要素,练习音阶可以让你更好地掌握钢琴。

你可以从C大调开始练习,然后逐渐扩大到更多的调式。

在练习音阶时,要确保手指的顺序是正确的,包括在每个转角处正确地交叉手指。

总结这些钢琴指法的基础练习是你在学习钢琴时不可或缺的。

它们可以帮助你建立起你的手指协调性,帮助你更好地掌握钢琴的技巧。

练习时要始终保持手指放松状态,按照正确的指法练习。

最后,要耐心地练习,不要着急,因为只有不断地练习才能达到更高水平。

作为AI,我并不能亲身教你弹钢琴,但我可以为你提供以下基础知识和指导:1. 坐姿要正确坐在钢琴椅上时,要使双脚平放,双手自然放在钢琴键盘上。

钢琴椅位置要调整到适合自己的高度,保证膝盖和钢琴之间的距离是合适的。

2. 手指的弹奏要点从手指的基本操作开始,大拇指到小指依次编码为1-5。

piano钢琴基础教程

piano钢琴基础教程

目录序第一章:钢琴技巧I 技巧I-1 目的I-2 什么是钢琴技巧?I-3 技巧与音乐I-4 基本方法,诠释,音乐训练,绝对音感II 钢琴练习的基本步骤II-1 练习的程序II-2 手型II-3 座椅的高度以及与琴的距离II-4 开始练一首新曲子:分析与聆听II-5 从最困难的段落开始练习II-6 将困难的段落缩短:段落式的练习II-7 分手练习:获得技巧II-8 连续性的规则II-9 和弦起音II-10 自由落体,和弦练习,及放松II-11 平行组合II-12 学习与记忆II-13 速度,选择练习的速度II-14 如何放松II-15 学习后的进步II-16 慢速练习的危险━直觉性方法的陷阱II-17 慢弹的重要性II-18 指法II-19 精确的节拍与节拍器II-20 较弱的左手:用一只手来教另一只手II-21 培养耐力,呼吸II-22 坏习惯:钢琴家的最大敌人II-23 延音踏板II-24 柔音踏板,音色,及琴弦的常态震动II-25 合手练习:以萧邦的幻想即兴曲为例II-26 结语待翻译章节目录序- 第一段这是有史以来,第一本有关于如何练习钢琴的书!倘若你尚未学习一些有效率的钢琴练习方法,那本书中所揭橥的,是一些可以增进学钢琴速度的方法,将使你的学琴速度增进千倍!令人惊讶的是,虽然这些方法在钢琴的早期年代就已经知道,但是却很少被传授,原因是只有极少数的人知道这些方法,而这些人也未曾将它写下!(或是说让其它人知道这些方法)。

在1960 年代时期,并没有关于练习钢琴的好书。

怀赛德(Whiteside)的书是我找到最好的书,不过却也令人失望。

(请参阅参考书目一节)。

当我在康乃尔大学当研究生的时期,虽然常常苦读至半夜,以期与来自世界各的的顶尖学生并驾齐驱,我还是尽量挤出一些时间练琴。

虽然在年轻时期,我学了7 年的琴,这些我所知的练习方法还是不管用,以此我一直在寻找一些更好方法。

这些钢琴演奏家,如何能弹到这种程度,对我而言,一直是一个谜。

钢琴基础教程,最经典钢琴入门教程(初学者必看)

钢琴基础教程,最经典钢琴入门教程(初学者必看)

经典钢琴基础教程第十八课练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。

每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。

翻到课本第三十八页,乐曲《牛仔之歌》是一首复习前面所学知识的曲子,首先请注意乐曲的调号,要记住,这首乐曲中的si(B)要降低半音。

在开始练习之前我们要有这样的习惯,先细心地把乐曲看几遍。

看看曲子中有什么特点。

这样练习起来可以避免错误。

记住这首乐曲要分手分段练习,乐曲分成两段,第一段从第一小节(只有一拍)到第十七小节。

其余的为第二段。

具体就是先分手练习第一段,分手练好了两手合起练好第一段,然后再进入第二段的分手练习……第五、九、十三、十七小节中两手都是休止符的拍子要注意休止正确的时值,有的学生会漏掉这些休止的拍子。

第八、九小节中的si(B)有还原记号,不用降,其它的si(B)都要降。

乐曲中没有连线的音用断奏,有连线的音用连奏,有点的音用跳音弹奏,这些都要清楚表现。

弹出自信、活泼的感情出来。

翻到课本第三十九页,我们来学习《小雷格泰姆》,这是一首切分音节奏的乐曲。

注意弹出切分音节奏“弱强-弱”的特点出来。

乐曲中左手的跳音要弹得轻巧,注意休止符的时值要准确。

翻到课本第四十页《假日之歌》,这是我们接触的第一首三个升记号的乐曲。

升的是f(fa)、c(do)、g(sol),这是a大调的调号,要记住要升的三个音,避免在弹奏时忘记了。

练习乐曲之前先练习一下“预备练习”和a大调的音阶,通过预备练习我们可以熟悉乐曲的左手和弦音型,通过音阶的练习我们可以熟悉右手的手位。

注意每一乐句的大连线,要求我们用连奏来弹奏,但是连线与连线之间就要用断奏了,手要拿起来,就象说话的呼吸一样。

注意乐曲的力度记号的表现。

mf、mp、渐强、渐弱要表达好,让别人听到你的弹奏就能感受到力度的变化。

十三小节的延长记号要注意,这里弹成三拍就好了。

《菲伯尔钢琴基础教程》

《菲伯尔钢琴基础教程》

《菲伯尔钢琴基础教程》第一章:钢琴的基本知识1.1 钢琴的起源和发展钢琴是西方音乐中的一种重要乐器,其起源可以追溯至17世纪。

钢琴的发明者是意大利人巴托洛梅欧·克里斯托弗利,他于1709年制作了世界上第一架现代钢琴。

自那时起,钢琴在欧洲迅速传播开来,并成为了重要的音乐演奏工具。

1.2 钢琴的结构钢琴的结构主要分为琴键、琴弦、琴槌和琴蓝等部分。

琴键是钢琴的演奏部分,琴弦则是发出声音的重要组成部分,琴槌负责敲击琴弦产生声音,琴蓝则用于调节音色和音量。

1.3 钢琴的演奏方式钢琴的演奏方式主要包括右手和左手的配合,以及使用踏板来控制音色和延音等。

学习钢琴需要不断练习手指的灵活性和手腕的灵活度,同时要注意用力均匀和节奏稳定。

第二章:基本的音乐知识2.1 音乐的基本元素音乐的基本元素包括旋律、节奏、和声和音色。

学习钢琴需要掌握这些基本概念,才能更好地理解音乐的演奏和表达。

第三章:基础的钢琴演奏3.1 大调和小调的基本音阶学习钢琴演奏需要掌握各种调的基本音阶,包括大调和小调的音阶。

3.2 节奏和速度的控制学习钢琴演奏需要掌握节奏和速度的控制,以及如何根据乐曲的要求来掌握演奏的节奏和速度。

3.3 键盘演奏的基本技巧学习钢琴演奏需要掌握键盘演奏的基本技巧,包括手指的灵活性和手腕的灵活度等。

第四章:简单乐曲的演奏4.1 练习曲的演奏学习钢琴演奏需要通过练习曲来提高自己的演奏技巧,练习曲的内容包括音阶、琶音、小节等。

第五章:音乐的表达与演绎5.1 音乐的表达方式音乐的表达方式包括动态、音色、节奏和速度等,学习钢琴演奏需要通过灵活运用这些表达方式来更好地表达音乐的情感和意境。

5.2 音乐的演绎技巧音乐的演绎技巧包括对乐曲的认识和理解,以及如何通过演奏来真实地表达音乐的内涵和情感。

5.3 音乐的个性化表达音乐的个性化表达是指演奏者在演奏时根据自己的理解和感悟来表达音乐的内涵和情感,这是钢琴演奏的重要方面。

总结:《菲伯尔钢琴基础教程》通过系统地介绍了钢琴的基本知识、音乐的基本知识、钢琴演奏的基础知识以及简单乐曲的演奏等内容,帮助学习者全面了解钢琴演奏的基本要领,提高自己的演奏水平。

钢琴基础教程PPT课件完整版

钢琴基础教程PPT课件完整版

一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
二、 双音断奏练习
双音断奏练习
钢琴音乐作品中双音奏法必不可缺, 双音奏法是和弦正确弹奏的保证。正 确的双音弹奏前提是手指关节及手掌关节的牢固支撑,手腕、手臂放松, 手部平稳, 手指主动,弹奏的手指指端须同时落入琴键底部并迅速抓住键 盘,运用手臂重量弹奏,声音整齐,音色统一) 均匀。避免手腕用力挤压或 拍打琴键。
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
三、 单元综合实训
教程的单元综合实训课设置了儿歌弹唱、四手联弹、名家名曲 三个实训模块。本单元实训是教程综合实训的开始,从训练学 生弹唱儿歌的方法、习惯开始,运用已学的钢琴弹奏基础从弹 唱最简易的单行谱儿歌逐步过渡到双手弹唱,一方面巩固提高 单元的学习内容,一方面开始渗透学生技能训练。
钢琴基础教程
(第1~2册完整版)钢琴弹奏基础 第一单元 非连音奏法 第二单元 连音和跳音奏法 第三单元 C大调和a小调 第四单元 G大调和e小调 第五单元 F大调和d小调 第六单元 综合单元 第七单元 C大调和a小调的提高训练 第八单元 G大调和e小调的提高训练 第九单元 F大调和d小调的提高训练
一、单音断奏练习
单音断奏练习
非连音奏法,也称断奏(non legato),是钢琴弹奏的第一课。这种 弹奏法能使学生尽快体会和掌握手臂及手腕的放松,灵活地运用手腕, 使手指牢固地站在琴键上。 断奏训练使各个手指获得独立支撑能力, 为后面的连音奏法打好基础。

钢琴基础知识入门教程

钢琴基础知识入门教程

钢琴基础知识入门教程
1钢琴基础知识入门教程
钢琴作为一种乐器,拥有悠久而深厚的文化底蕴,吸引了许多人学习它。

在开始学习钢琴之前,有必要初步了解一些基础知识,以下是一些钢琴基础知识入门教程:
一、欢迎来到钢琴世界
熟悉一些钢琴相关的基本知识,是学习钢琴的好方法,比如你需要知道钢琴有多少键,音阶等内容。

可以先找一把外形较现在的钢琴相近的乐器,用手摸一摸,对钢琴的构造有更深入的体验。

二、熟悉钢琴的组成部分
学习钢琴的第一步就是熟悉它的组成部分,加之琴的构造非常复杂,通过仔细一步步分析,加深理解,你会发现钢琴藏着丰富的音乐遗产。

三、熟悉钢琴的上色方式
根据变调的原理,在钢琴里有88个琴键。

这些琴键会根据音调的不同而被分为12个音符,而这12个音符则又被分为7个大类,如黑白琴键、白键、蓝键等,以发挥各自的声音效果。

四、熟悉钢琴的发音方式
学习钢琴的基础就是要让自己掌握一些钢琴的发音方式,比如扫弦发音、滑弦发音、点击发音、拍击发音、拂弦发音等。

五、熟悉钢琴和乐谱
学习钢琴也要运用字母和乐谱,需要学会“低音谱号”和“高音谱号”的理解,通过乐谱上每个字母音符的位置,在琴键表示出来,这一步可以让你快速地把琴键和发音连接起来。

经过以上几个步骤,以及找到一个合适的老师,你就可以熟练运用钢琴的手指运动去敲出优美的旋律,给自己的生活增加一份非常宝贵的乐趣。

钢琴基础教程1第22页

钢琴基础教程1第22页

钢琴基础教程1第22页在钢琴基础教程的第22页中,我们将学习一些关于音符和节拍的基本知识。

音符和节拍是学习钢琴的重要基础,它们可以帮助我们正确地演奏音乐。

让我们了解一下音符。

音符是用来表示音乐中不同音高和持续时间的符号。

在音乐中,常见的音符包括全音符、二分音符、四分音符和八分音符等。

这些音符以不同的形状和符号来表示,每个音符都有自己的音值和时值。

接下来,我们来学习一下节拍。

节拍是音乐中的基本时间单位,它规定了音乐的节奏和速度。

在钢琴演奏中,我们需要根据乐谱上的节拍来控制演奏的速度和节奏感。

常见的节拍有四分之一节拍、八分之一节拍和十六分之一节拍等。

节拍可以通过乐谱上的拍号来表示,拍号一般位于乐谱的最前面。

了解了音符和节拍的基本概念后,我们来看一些具体的例子。

在第22页的乐谱上,我们可以看到一些音符和节拍的组合。

例如,四分音符加上一个带有竖线的数字4,表示每个节拍有四分音符的时值。

而八分音符则是四分音符的一半,所以在一个节拍内可以有两个八分音符。

在演奏过程中,我们需要根据乐谱上的音符和节拍来确定每个音符的演奏时长。

可以通过右手的指法和左手的按键来演奏不同的音符。

同时,我们还需要注意每个音符之间的连贯性和平稳过渡,以确保演奏的流畅性和准确性。

除了音符和节拍,第22页还提到了一些基本的演奏技巧。

例如,我们可以使用连音线来连接多个音符,表示它们应该连续演奏,而不是分开演奏。

此外,乐谱上的音符之间还可以有不同的符号和指示,例如弯音符号、颤音符号和变音符号等,它们可以帮助我们演奏出更加丰富多样的音乐效果。

在学习钢琴的过程中,熟练掌握音符和节拍的基本知识是非常重要的。

它们是我们理解和演奏音乐的基础,可以帮助我们更好地表达音乐的情感和意境。

因此,我们应该认真学习和练习,逐渐提高自己的演奏水平。

在本篇文章中,我们通过钢琴基础教程1第22页的内容,学习了音符和节拍的基本知识。

了解了它们的定义和作用后,我们还讨论了一些具体的例子和演奏技巧。

钢琴入门教程(第一课)_钢琴入门

钢琴入门教程(第一课)_钢琴入门

钢琴入门教程(第一课)_钢琴入门练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。

每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。

一、学学坐姿首先,一开始要先学好正确的坐姿。

坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。

身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。

一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上(标准的琴椅都是没背可以靠的啦)。

因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。

上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。

建议弹琴要采用标准的琴椅,不要采用其它类型的椅子。

座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。

身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。

座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。

一般说,就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。

脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。

身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地,应该用小凳子垫脚。

二、初步认识五线谱经常有人这样问我:“五线谱是不是很难学啊?”其实并不难,而且很容易,因为我们并不需要一下子就全部把它学完,我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。

所以下面我也不用讲很多,只是说一下最开始的时候应该知道的。

在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。

1.找到钢琴上的中央C,请看看课本第四页。

2.翻到课本第六页和第七页,学习有关的五线谱知识。

在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍?什么是高音谱号、什么是低音谱号?中央C记录在乐谱的什么地方?什么是小节和小节线?记住十个手指的编号。

钢琴入门基础指法教程

钢琴入门基础指法教程

钢琴入门基础指法教程
1. 手型:钢琴演奏中,手型是非常重要的一环,不同的键位需要不同的手型。

初学者首先需要学习的是五指分开的手型,手指自然地弯曲,保持手指的松散状态。

2. 手腕:弹钢琴时应该保持手腕 relaxed,不要让手腕僵硬,
以免对手指产生限制。

3. 手指力量:钢琴演奏的主要工作是由手指完成的,手指力量的大小决定了你能否正确演奏技巧,尤其是速度。

4. 指尖落点:准确的钢琴演奏离不开指尖的准确落点。

指尖应落在键上,而不是键周围,这样可以确保音符准确演奏。

5. 节奏和速度:钢琴演奏离不开良好的节奏和速度。

初学者应该训练自己的速度和节奏感,可以通过练习基本的音阶、琶音、三个音和弹跳等技巧来提高自己的演奏能力。

6. 手型转移:正确的手型转移是钢琴演奏中非常重要的一环。

初学者需要练习手型转移,特别是在钢琴曲的变化部分,手型转移更需要得到充分的练习。

7. 手腕的处理:钢琴演奏中,手腕的处理也非常重要。

现代
弹指法已经开始旨在作为手腕,因此更多的练习应该放在这方面。

8. 手指的弹跳:正确的弹跳可以提高你的演奏速度和技巧。

初学者应练习正确的手指弹跳,为日后的良好演奏打基础。

9. 音调练习:在钢琴演奏中,合适的音调操作非常重要,因此初学者应该跟着老师或视频中的导师,正确修缮自己的音调。

10. 音高的理解:钢琴演奏离不开音高的掌握,初学者应该尝试弹奏一些曲子,了解音高的变化对于曲子整体的影响。

锻炼自己的基本演奏技巧的同时,要了解音乐的内涵,并尝试将音乐灵感和风格融入自己的演奏技巧中。

钢琴学习入门指南

钢琴学习入门指南

钢琴学习入门指南第1章钢琴基础知识 (3)1.1 钢琴的种类与结构 (3)1.1.1 三角钢琴 (3)1.1.2 立式钢琴 (4)1.2 钢琴的选购与保养 (4)1.2.1 选购钢琴 (4)1.2.2 保养钢琴 (4)第2章坐姿与手型 (4)2.1 正确的坐姿 (4)2.2 手型的基本要求 (5)第3章音阶与音程 (5)3.1 大调音阶 (5)3.2 小调音阶 (6)3.3 音程的认识与练习 (6)第4章节奏与拍子 (7)4.1 基本节奏与拍子 (7)4.1.1 节奏的定义 (7)4.1.2 拍子的定义 (7)4.1.3 常见拍号 (7)4.2 节奏感的培养与练习 (7)4.2.1 坚持练习基本节奏 (7)4.2.2 节奏模仿 (7)4.2.3 使用节拍器 (8)4.2.4 多听多感受 (8)4.2.5 重视视唱练耳 (8)4.2.6 创作练习 (8)第5章五线谱与简谱 (8)5.1 五线谱的基础知识 (8)5.2 简谱的基础知识 (8)5.3 五线谱与简谱的转换 (9)第6章音符与休止符 (9)6.1 音符的种类与时长 (9)6.1.1 全音符 (9)6.1.2 二分音符 (9)6.1.3 四分音符 (9)6.1.4 八分音符 (10)6.1.5 十六分音符 (10)6.1.6 三十二分音符 (10)6.2 休止符的种类与时长 (10)6.2.1 全休止符 (10)6.2.2 二分休止符 (10)6.2.4 八分休止符 (10)6.2.5 十六分休止符 (10)6.2.6 三十二分休止符 (10)6.3 音符与休止符的练习 (10)第7章简单的曲目练习 (11)7.1 右手旋律练习 (11)7.1.1 选择合适的曲目:挑选一些旋律简单、节奏明确的曲目进行练习,如《小星星》、《两只老虎》等。

(11)7.1.2 重视音准和节奏:在练习过程中,保证每个音符的音准和节奏都准确无误。

. 117.1.3 慢练:从慢速开始练习,逐步提高速度,使手指在演奏过程中更加熟练。

相关主题
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

第十八课本教程由牛津爱乐钢琴节奉献练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。

每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。

翻到课本第三十八页,乐曲《牛仔之歌》是一首复习前面所学知识的曲子,首先请注意乐曲的调号,要记住,这首乐曲中的si(B)要降低半音。

在开始练习之前我们要有这样的习惯,先细心地把乐曲看几遍。

看看曲子中有什么特点。

这样练习起来可以避免错误。

记住这首乐曲要分手分段练习,乐曲分成两段,第一段从第一小节(只有一拍)到第十七小节。

其余的为第二段。

具体就是先分手练习第一段,分手练好了两手合起练好第一段,然后再进入第二段的分手练习�6�7�6�7 第五、九、十三、十七小节中两手都是休止符的拍子要注意休止正确的时值,有的学生会漏掉这些休止的拍子。

第八、九小节中的si(B)有还原记号,不用降,其它的si(B)都要降。

乐曲中没有连线的音用断奏,有连线的音用连奏,有点的音用跳音弹奏,这些都要清楚表现。

弹出自信、活泼的感情出来。

请按照示范乐曲的速度弹奏:《牛仔之歌》:《牛仔之翻到课本第三十九页,我们来学习《小雷格泰姆》,这是一首切分音节奏的乐曲。

注意弹出切分音节奏“弱强-弱”的特点出来。

乐曲中左手的跳音要弹得轻巧,注意休止
符的时值要准确。

请按照示范乐曲的速度弹奏:《小雷格泰姆》翻到课本第四十页《假日之歌》,这是我们接触的第一首三个升记号的乐曲。

升的是f(fa)、c(do)、g(sol),这是a 大调的调号,要记住要升的三个音,避免在弹奏时忘记了。

练习乐曲之前先练习一下“预备练习”和a 大调的音阶,通过预备练习我们可以熟悉乐曲的左手和弦音型,通过音阶的练习我们可以熟悉右手的手位。

注意每一乐句的大连线,要求我们用连奏来弹奏,但是连线与连线之间就要用断奏了,手要拿起来,就象说话的呼吸一样。

注意乐曲的力度记号的表现。

mf、mp、渐强、渐弱要表达好,让别人听到你的弹奏就能感受到力度的变化。

十三小节的延长记号要注意,这里弹成三拍就好了。

左手虽然没有要求连奏,但这里还是要用连奏比较合理,也比较容易。

翻到课本第四十一页的《走,走,走》,乐曲中出现了一种新的拍号:六八拍子。

什么意思呢?首先我们要知道拍号是由上下两个数字组成的,上面的数字的意思就是每小节有多少拍,下面的数字就是以多少分音符为一拍。

因为我们学过的拍号有二四拍子、三四拍子、四四拍子,下面的数字都是四,就是说都是以四分音符为一拍的,而我们这节课学的是六八拍子,下面的数字是八,所以就是以八分音符为一拍,那么我们知道八分音符的时值是四分音符的一半,所以在六八拍子中音符的拍数就要算多一倍了。

看看课本里
的新的时值。

四分音符原来是一拍,现在变成了两拍,八分音符原来是半拍,现在变成了一拍�6�7�6�7 六八拍子的强弱规律是“强、弱、弱、次强、弱、弱”。

采用六八拍子的乐曲一般演奏速度要快,但为了保证触键的准确,现在我们弹奏的速度还是先不要快。

这首乐曲中初学了很多跳音和二音连线,要正确弹奏。

表现出充满朝气、坚定的情绪。

翻到课本第四十二页的《月光下》,乐曲中出现了三个降记号的调号,想一想降的是哪三个音,这是降e 大调的调号,在弹奏这首乐曲之前,我们先练习课本第44 页的降e 大调音阶和琶音,注意指法和音要准确。

在练习乐曲之前先看一下这一页上面的“手的位置”,这是这首乐曲所用到的手的位置,先做好这个手位对乐曲的练习很有帮助,可以避免错误。

这首乐曲的情绪是温馨、流畅、抒情的。

乐曲中几乎没有出现连线,但是这首乐曲的弹奏应该采用连奏,右手出现休止符的地方也刚好是分乐句的地方,在这里用断奏就可以了。

同时要注意力度的表达,无论p 或是mf 也都要注意下键要慢、柔一些,才能表现出月光下的温馨、流畅、抒情的情绪。

最后的rit.要渐慢。

(示范曲中因为软件的原因没有处理渐慢)翻到课本第四十三页的《你好吗?》,这又是一首六八拍子的乐曲了。

注意一个升记号的调号。

这首乐曲的难点是休止符的时值控制。

节奏要准确。

双音连线和跳音的触键也要准确。

第四小节的三个
连续的d(re)要轻巧而果断地弹奏出来。

左手的三拍双音(附点四分音符)时值要准确,有的学生会弹成六拍,也就是手忘记拿起来了。

这节课请用一周的时间练习。

在练习周的前三天就要把六首乐曲都弹了,后面的四天用来巩固。

还要同时练习课本后面(第四十四页)的a 大调和降e 大调的音阶和和弦,两手分开练习,左手请低八度练习。

注意降e 大调的指法和我们学过的g、c、d 大调是不一样的(和降b 大调一样),指法绝对不能错。

学到这里,小汤的第三册就结束了,而这个《钢琴入门教程》我也准备到此结束了。

因为在我的教学中一般小汤学到第三册结束后就转入大汤的学习了。

大汤的第一册开始的难度相当于小汤第三册的难度。

一般来说,学生学了小汤三册后多少会存在一定的缺陷,很少能够百分百地掌握好三册小汤的所有要求和技巧,差一些的学生会存在不少的问题。

所以进入大汤第一册的学习可以起到复习巩固的作用,对于完成较好的学生可以从大汤的中部开始,对于完成还有欠缺的学生从大汤的开头开始,对在小汤中所学的知识、技巧进行复习、巩固,使学生学习的基础更巩固。

另外,在钢琴的入门学习上,《钢琴入门教程》采用了按课时进行指导的方式,使学生的学习更系统,更有目的性,我认为是比较好的。

但是不同的学生其素质、智力、模仿能力、乐感、节奏感、练习时间等等都不尽相同,所以反映在学习也会出现
许多的不同。

接下去如果还是采用课时安排的指导就不大好了,违反了因材施教的原则了。

因为接下来乐曲的难度会比较大,可能有的学生一周能够练习八首乐曲,但有的学生只能练习四首乐曲,情况不尽相同,所以再采用固定课时的指导就不好了。

还有一个原因,入门的这个阶段,采用单独一套《小汤》来学习就可以了,但是接下来,除了大汤的学习之外,同时我们还应该学习《车尔尼599 练习曲》、《孩子们的哈农》、比较系统的音阶、和弦、琶音练习等。

必须根据学生的具体情况进行教材的安排。

基于以上的原因,《钢琴入门教程》就到此结束了。

这个教程写得还比较粗糙,里面还有很多不合理的地方,所以接下来我会全面地进行修改,希望大家能够给我意见。

我希望通过我的努力和大家的帮助能够把这个教程修改得系统、合理、通俗易懂、指导性强。

相关文档
最新文档