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钢琴入门教程:琶音弹奏分两大类习法

钢琴入门教程:琶音弹奏分两大类习法

钢琴入门教程:琶音弹奏分两大类习法琶音弹奏含盖了钢琴演奏中的扩指法、穿指法、跨指法和缩指法四大指法技术,是钢琴演奏学习中的基本内容,属于演奏学中的材料性建设,需要同音阶一起保持持久的进化性优质练习与提高。

琶音练习还可以为即兴伴奏中的琶音音型织体铺垫基础。

琶音指法可归纳为“通用指法”和“专用指法”两大类,下面分别叙述。

一、琶音的“通用指法” 这类指法有三种情况:1、适用于十一个调性琶音弹奏的“通用指法”,即C、G、F大调和a、b、c、d、be、e、f、g小调。

2、适用于五个大调琶音弹奏的“通用指法”,即D、A、E、B和bG大调。

3、适用于六个调性琶音弹奏的“通用指法”,即bE、bA、bD 大调和#g、bc、#f小调。

二、琶音的“专用指法”1、bB大调琶音弹奏的“专用指法”。

2、bb小调琶音弹奏的“专用指法”。

以上二十四个大小调琶音弹奏的具体指法可参见《哈农》。

本课次开始步入琶音弹奏练习。

琶音弹奏练习可以从一个八度发展到四个八度,一个八度为一拍一个音、两个八度为一拍两个音、三个八度为一拍三个音、四个八度为一拍四个音(节奏与节拍感同音阶弹奏相同)。

音乐速度可用每分钟72-90拍,要慢于音阶的演奏速度。

琶音弹奏的技术要领与规格标准相通于音阶弹奏,但更要注意弹奏触键重心的转移与连贯,注意穿指与跨指中的拇指要松弛灵活。

由于琶音弹奏中的指距增大,所以手较小的同学,要注意穿指跨指中的“空中连贯性动作”的运用,切勿把自己的手撑僵。

二十四个大小调音阶与琶音,可以按照指法类种顺序,有计划、有要求地分布于长期的日常练习之中。

本课次和上一课次的撰写,征得山东曲阜师范大学音乐学院毕秉森先生同意,吸取了他的著作《通俗键盘和声与钢琴即兴伴奏》中的教学观点和理论概念,谨表谢忱。

钢琴基础教程(第一册)

钢琴基础教程(第一册)

二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
三、 单元综合实训
这一单元实训课开始在儿歌弹唱基础上加入钢琴四手联弹训练。 四手联弹像其他任何形式的重奏一样,要求弹奏者之间相互倾 听,节奏统一,音色协调,配合有序默契。四手联弹能使学生 在钢琴学习的初级阶段,与人合作的同时听到有趣的节奏、各 音区不同音色的对比、音乐中和声的变化,从而培养学生的音 乐感觉,发展学生的音乐想象力。与此同时,它对演奏者的要 求也提高到一个新的阶段,不仅要准确地弹好一个声部,还要 对另一个声部非常熟悉,即准确弹奏旋律声部同时能清晰听到 伴奏声部,反之亦然。
三、乐曲
三、乐曲
钢琴(第一册)
Gangqin
高等教育出版社
目录
钢琴弹奏基础 第一单元 非连音奏法 第二单元 连音和跳音奏法 第三单元 C大调和a小调 第四单元 G大调和e小调 第五单元 F大调和d小调 第六单元 综合单元 第七单元 C大调和a小调的提高训练 第八单元 G大调和e小调的提高训练 第九单元 F大调和d小调的提高训练
一、单音断奏练习
单音断奏练习
非连音奏法,也称断奏(non legato),是钢琴弹奏的第一课。这种 弹奏法能使学生尽快体会和掌握手臂及手腕的放松,灵活地运用手腕, 使手指牢固地站在琴键上。 断奏训练使各个手指获得独立支撑能力, 为后面的连音奏法打好基础。
一、单音断奏练习

钢琴基本乐理知识入门

钢琴基本乐理知识入门

钢琴基本乐理知识入门学钢琴就像造房子一样,根基不稳无法建造出高楼大厦,不掌握一定的乐理基础知识,无法将钢琴学好学精。

下面店铺整理出了钢琴基本乐理知识入门,希望大家都可以打好根基,愉快学钢琴。

钢琴基本乐理知识入门篇1什么是音阶:把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为领队(主音),由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来,这个音的序列由于像梯子一样,逐级向上或向下,所以叫音阶,也是七声音阶。

五线谱一般都是七声音阶。

通俗来说,音乐里的CDEFGAB就是音阶。

七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式。

以C做领队的音阶:c,d,e,f,g,a,b,(一个音组,大调音阶)以A做领队的音阶:a,b,c,d,e,f,g,(一个音组,小调音阶)在音乐中,所有的音咗是按一定的关系组织起来的,才能发出好听的声音,如果违反了这规律,乐声就显得别扭了。

比如以C为领队(主音)的音阶--C,D,E,F,G,A,B(DOREMIFASOLLAXI),就符合这规律,它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。

如果除去C以为的音想做领队,那也行。

但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合。

那么,有些音就得升高或者降低,这就出现了1-7个#b号的音阶,也就有了不同的调式。

什么是调:调:由基本音级所构成的音高位置,叫做调。

C调:由七个基本音级所构成的调,主音为C,叫做C调。

G调:由七个基本音级所构成的调,主音为G,叫做G调。

D调:将G调中所有的音都升高五度,主音为D,叫做D调。

依次类推,可得到A、E、B、#F、#C调。

升号调:G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示,所以叫做升号调。

降号调:F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示,所以叫做降号调。

调的五度循环:将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。

手把手教你钢琴基本指法 有图有真相 通俗易懂 钢琴入门必备

手把手教你钢琴基本指法 有图有真相 通俗易懂 钢琴入门必备

手把手教你钢琴基本指法目录介绍:第一讲看手第二讲穿指第三讲跨指穿指跨指视频第四讲扩指第五讲缩指第六讲换指第七讲扩指缩指和弦位置指法第一讲——看手其实有许多人都想学钢琴/电钢琴,往往望而却步,大多认为自己手指太短(即短指)而放弃了,这是一个重大的错误!!!其实手指短并不影响钢琴的学习,手指短的人弹钢琴的比比皆是。

手指的基本对位我们先规定一下:无论左手还是右手,以下规定都适用。

大拇指叫一指,食指叫二指,中指叫三指,无名指叫四指,小拇指叫五指。

我再说明一下:这些指法,在电子琴上有效,在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。

键盘乐器指法都是完全互通,甚至可以照搬的。

一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害,要弹钢琴还得重新学指法”的观点,都是形而上学的、不正确的。

以右手为例:我所说的这些指法,无非每个老师说得大同小异,其实并不影响学习。

我们弹电子琴/钢琴。

最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。

五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。

以下引用卢鑫老师答网友问。

问:是否右手一指必须对应do,二指必须对应re呢?卢鑫老师答:当然不是,手指是可以灵活运用的,否则没法弹好琴。

但是要有一定的基本章法。

会了这些基本章法之后,把它们组合起来就可以足够弹琴用了。

问:如果我们把一指放在fa上,二指so,三指la……卢鑫老师答:记住要点:最基本的指法是“一对一”!一对一是最最基本的指法,比六种基本指法还基本。

可以在键盘的任意地方一对一。

也可以白键和黑键一对一,也可以纯黑键一对一。

这样的话,就可以弹出所有的音了。

示例图片:1示例图片2:第二讲穿指什么叫穿指呀?(1)穿指,或“拇指潜移”,也有人叫它“钻山洞”,就是1指从2指或3指或4指下面穿过,去弹奏更高的音的指法。

示例图片:(2)比如说,我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si、高音do的时候,如果要想连起来弹,中间不断开,就要用到本指法。

先1指弹do,然后2指弹re的同时,1指离开键盘,然后3指按mi的同时2指离开,然后:在3指按着mi的同时,1指从3指下方移动到fa的位置上,3指此时略微伸展一些,注意整个手不要过分地随着1指而扭过去,如果手太斜了,会很难看的,也对于演奏很不方便。

钢琴演奏入门教程

钢琴演奏入门教程

钢琴演奏入门教程钢琴是一种受欢迎且传统的乐器,其美妙的音色吸引了许多人学习。

但对于初学者来说,钢琴演奏可能会显得有些困难和复杂。

本文将详细介绍钢琴演奏的入门步骤和技巧,帮助读者快速掌握基本的弹奏方法。

步骤1:了解钢琴的结构和基本概念- 学习钢琴的入门,首先需要了解钢琴的结构和基本概念。

钢琴由键盘、琴弦和音箱等部件组成。

琴键共有88个,其中黑键和白键交替排列。

每个键都对应一个特定的音调,右边的键高音区音调较高,而左边的键低音区音调较低。

步骤2:正确的坐姿和手位- 坐姿要保持自然、放松,身体坐直,两脚平放在地上。

手位方面,双手轻松自然地搭在琴键上,弯曲的手指从自然状态向下弯曲,手腕要放松自然,不要用力。

步骤3:学习音符和乐谱- 音符是钢琴演奏的基本元素,因此学习音符和乐谱是非常重要的。

音符分为不同的类型,包括全音符、二分音符、四分音符和八分音符等。

乐谱是表达音乐的符号,上面标注了音符的高低、长短、力度等信息。

步骤4:掌握手指的编号和指法- 钢琴演奏中,每根手指都有一个编号,一般用1-5来表示。

为了更好地掌握钢琴技巧,需要熟悉各个手指的编号和指法。

一般来说,大拇指对应1,食指对应2,中指对应3,无名指对应4,小拇指对应5。

正确的指法可以帮助你发挥最大的潜力,确保弹奏准确和流畅。

步骤5:练习基础的音阶和琶音- 音阶和琶音是钢琴演奏的基础练习,通过反复练习可以培养手指的灵活性和准确性。

音阶分为大调和小调,通过演奏各种音程和音符组合,训练手指的协调能力。

琶音是指同时按下两个或多个相邻的音。

初学者可以从简单的C大调开始练习,并逐渐增加难度。

步骤6:学习常见的和弦和曲目- 和弦是指由几个不同音符组成的和声体。

学习一些常见的和弦可以帮助你更好地理解和掌握音乐的构成和和声。

同时,学习一些简单的曲目也是提高钢琴演奏技巧的重要途径。

选择一些适合自己的曲目进行练习,会让你在学习过程中更有动力和成就感。

步骤7:坚持练习和不断提升- 学习钢琴演奏需要坚持不懈的练习和不断地提升。

五指成人钢琴初级教程pdf

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第一课:手位
在开始练习钢琴前,需要先正确掌握手位。

将双手相对放在键盘上,左手的大拇指放在中央C键的左边,右手的大拇指放在中央C键
的右边。

在弹奏时,手指的弯曲度应该是适中的,不要过度屈伸。

第二课:基础音阶
练习音阶是学习钢琴的必要步骤。

我们先练习C大调的音阶。


左手的大拇指放在中央C键上,右手的大拇指也放在中央C键上,在
键盘上依次弹奏Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si、Do,再将手指按相反的顺序弹奏回来。

第三课:简单旋律
练习旋律可以增强对音乐的感知力。

我们先练习一首简单的曲子《小星星》。

左手的大拇指放在低音的中央C键上,右手的大拇指放
在中央C键上,按照以下节奏弹奏:Do、Do、Sol、Sol、La、La、Sol。

第四课:手的分工
在练习乐曲时,需要让左右手分工合作。

当左手弹奏和弦时,右
手可以弹奏旋律,或者反过来。

练习过程中可以自由发挥,根据自己
的喜好进行分工。

第五课:速度和力度
练习钢琴需要注意速度和力度的把握。

速度过快或力度过大都会
影响演奏效果。

在练习时,应该缓慢、稳定地弹奏,逐渐调整到正确
的速度和力度。

通过以上五个方面的练习,初学者可以初步掌握钢琴的基本技巧。

需要不断努力和练习,才能在钢琴领域中取得更好的成绩。

钢琴自学入门基础教程

钢琴自学入门基础教程

钢琴自学入门基础教程
1、首先要做的就是开篇热身练习,让大家调整自己的手指灵活性、
感觉平均。

让每一个手指都拨动键盘,尽量不要用一个手指拨动多个键,
大家可以用一只手指一个键,多次重复,这样可以调整乐钢琴键盘感。

2、接下来可以练习乐钢琴的5音阶练习,比如从C开始的就是CDEFG,以这
个为基础,大家可以每日练习,让自己步步深入,并可以把这个五音阶的
练习延伸到其他的五音阶上,以便提高自己的表现能力。

3、接着,可以
学习小节拍练习,拍子是练习乐钢琴的基础,这里有很多种拍子,例如44、34、24等拍子,大家可以根据自己习惯和曲调选择合适的拍子,练
习更多的小节拍可以帮助大家学习乐曲的节奏,同时也可以增加拨动键盘
的灵活性。

4、最后,大家可以开始跟着书本上的练习曲学习,在拨动键
盘的过程中可以充分利用手指的运动技巧,注意力需要集中在钢琴键上,
另外,还要注意节奏,唱出节奏,看看自己能否像书本上一样演奏出这首
练习曲,练习曲用来检验自己演奏技巧,可以多练习几首,也可以到乐谱
网上找一些喜欢的练习曲,继续学习和练习。

钢琴入门指法教程

钢琴入门指法教程

钢琴入门指法教程钢琴是一种非常受欢迎的乐器,很多人都希望学习弹奏钢琴。

然而,在学习钢琴的早期阶段,正确的指法是非常重要的。

下面是一个钢琴入门指法的教程,帮助你正确地学习弹奏钢琴。

1. 手指的曲线钢琴弹奏时,手指需要保持放松并稍微弯曲。

避免手指过度僵硬或过于弯曲。

这样可以帮助提高手指灵活性和指尖对键盘的控制。

2. 拇指的位置拇指是手指中最重要的一个。

当弹奏钢琴的时候,拇指应该放在钢琴键盘上方。

拇指应该保持自然并保持与其他手指的弹奏距离。

3. 手指的力量弹奏钢琴需要一定的手指力量。

然而,在弹奏时,手指不应该过度用力。

保持手指放松并轻轻触碰键盘是非常重要的。

过度用力不仅会导致手指疲劳,而且会影响弹奏的灵活性和音质。

4. 指尖控制当弹奏钢琴时,手指的指尖应该触碰键盘。

要注意的是,指尖的力度要适中,既不要太轻,也不要太重。

这样可以确保按下键盘时产生清晰而准确的音符。

5. 手指的独立性弹奏钢琴时,每个手指都有自己独立的任务。

要注意训练每个手指的独立性,使其能够自如地移动和弹奏。

可以通过练习琶音(连续按下多个键盘上的音符)和手指独立性练习来提高手指的独立性。

6. 指法的速度在学习弹奏钢琴的过程中,逐渐提高指法的速度是非常重要的。

刚开始时,可以慢慢地弹奏,确保每个音符都很准确。

随着练习的增加,逐渐增加弹奏的速度,并保持准确度。

7. 学习正确的姿势在学习弹奏钢琴时,正确的姿势非常重要。

坐直,背部挺直,手臂和手掌放松自然,并与键盘保持适当的角度。

这样可以减轻手指的负担,提高手指的灵活性和准确性。

通过学习和练习以上的钢琴入门指法,你可以打下良好的基础,使钢琴演奏更加得心应手。

记住,坚持练习是非常重要的,只有不断地练习,你才能够提高自己的弹奏技巧和水平。

祝愿你在学习钢琴的旅程中取得成功!。

钢琴的指法入门教程

钢琴的指法入门教程

钢琴的指法入门教程钢琴指法是学习钢琴的基础,只有正确的指法才能让你的演奏达到更高水平。

以下是钢琴指法的入门教程:1. 手指基本姿势正确的手指姿势是指,手掌要放松,手指弯曲,呈现自然的弧度,并且手指尖要垂直于琴键,手指平放在琴键上。

你可以站在钢琴前,把手掌伸直,手指弯曲,然后放松在琴键上,这样就能保持正确的手指姿势。

2. 琴键的分布钢琴上有黑白相间的琴键,黑键和白键的间隔是相同的,但是黑键更高。

了解琴键的布局是钢琴指法的关键,因为它可以帮助你找到每个音符并在钢琴上移动。

3. 五指练习五指练习是基本的钢琴指法练习之一。

首先,你需要让手指轻松伸展,然后按顺序弹奏五个相邻的白键。

你可以从左到右弹奏,也可以从右到左。

当你熟练掌握了五个白键的弹奏之后,你可以尝试在同一个节拍中按顺序弹奏五个相邻的黑键和白键(称为组合练习)。

4. 手指交叉手指交叉是一种让你在钢琴上跨越多个琴键弹奏音符的技巧。

交叉练习可以加强你的手指协调,提高你在钢琴上的移动速度。

你可以从琴键的两端开始,然后移动手指,每个交叉中的手指都要尽可能平滑。

5. 音阶练习音阶是钢琴指法的基本要素,练习音阶可以让你更好地掌握钢琴。

你可以从C大调开始练习,然后逐渐扩大到更多的调式。

在练习音阶时,要确保手指的顺序是正确的,包括在每个转角处正确地交叉手指。

总结这些钢琴指法的基础练习是你在学习钢琴时不可或缺的。

它们可以帮助你建立起你的手指协调性,帮助你更好地掌握钢琴的技巧。

练习时要始终保持手指放松状态,按照正确的指法练习。

最后,要耐心地练习,不要着急,因为只有不断地练习才能达到更高水平。

作为AI,我并不能亲身教你弹钢琴,但我可以为你提供以下基础知识和指导:1. 坐姿要正确坐在钢琴椅上时,要使双脚平放,双手自然放在钢琴键盘上。

钢琴椅位置要调整到适合自己的高度,保证膝盖和钢琴之间的距离是合适的。

2. 手指的弹奏要点从手指的基本操作开始,大拇指到小指依次编码为1-5。

钢琴零基础入门教学课程安排大纲

钢琴零基础入门教学课程安排大纲

钢琴零基础入门教学课程安排大纲第一至第三节课:音符和节拍的基础1.教学大纲:介绍音符(包括音符名称、音符时值)和节拍(拍子的概念、拍号)的基础知识。

2.教学内容:音符的种类、音符的时值、拍号的含义、节拍的弹奏。

3.教学重点:理解不同音符的时值、正确的节拍感。

4.五线谱例子:简单的节拍练习,包括一些四分音符和八分音符。

第四至第六节课:基础手位和简单旋律1.教学大纲:介绍基础的手位和指法,并学习简单的旋律。

2.教学内容:手指的编号、基础手位、简单的C大调音阶、简单旋律的演奏。

3.教学重点:正确的手位和指法、旋律的连贯演奏。

4.五线谱例子:简单的儿歌或流行歌曲旋律。

第七至第九节课:扩展音程和简单节奏1.教学大纲:扩展音程的理解和简单节奏的练习。

2.教学内容:音程的概念、扩展手位、简单的音程练习、节奏的变化。

3.教学重点:音程的准确演奏、节奏感的强化。

4.五线谱例子:音程练习和包含简单节奏的乐曲片段。

第十至第十二节课:基础和弦和和声1.教学大纲:介绍基础的和弦和和声的概念。

2.教学内容:C大调和弦、G大调和弦、和弦的构成、和弦的演奏。

3.教学重点:和弦的手位、和弦的转位、和声的理解。

4.五线谱例子:简单的C大调和G大调和弦练习。

第十三至第十五节课:节奏的进阶和曲目演奏1.教学大纲:进一步练习复杂的节奏和演奏曲目。

2.教学内容:复杂节奏模式、曲目演奏、节奏的强化。

3.教学重点:应用不同节奏模式到不同曲目中。

4.五线谱例子:使用复杂节奏模式的乐曲片段。

钢琴基础入门课程谱例推荐第一至第三节课:音符和节拍的基础《小星星》(Twinkle, Twinkle, Little Star)《欢乐颂》(Joyful, Joyful, We Adore Thee)《小毛驴》(Little Donkey)第四至第六节课:基础手位和简单旋律《小燕子》(The Little Swallow)《小雨点》(Raindrops)《小蜜蜂》(Flight of the Bumblebee)第七至第九节课:扩展音程和简单节奏《欢乐进行曲》(Happy March)《小星星变奏曲》(Variations on Twinkle, Twinkle, Little Star)《轻松小步舞曲》(Lightly Row)第十至第十二节课:基础和弦和和声《简单爱》(Simple Love)《晨曦》(Morning)《叹息之树》(Tree of Sighs)第十三至第十五节课:节奏的进阶和曲目演奏《迎宾曲》(Fanfare)《小踢踏舞》(The Little Jig)《小鹿乱撞》(The Little Stag)。

钢琴乐理知识入门讲解

钢琴乐理知识入门讲解

钢琴乐理知识入门讲解钢琴乐理知识入门讲解想要学钢琴就必须要先了解相应的乐理知识,以下是店铺整理的钢琴乐理知识入门讲解,欢迎参考阅读!一、乐音体系在乐音体系中,具有独立名称的7个音级叫做基本音级。

这7个音级表就是现在上白色琴键所发出的声音。

基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法,每个音级的音名是用字母来标记的。

唱名则利用读音来表示。

(关于音名和唱名的关系,我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。

)以C大调为例:C大调基本音级的音名从低到高分别标记为:C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。

在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。

即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si 如此循环往复。

但是,每一个循环中的音级是音高不同的,也就是说,虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。

在标记音名时时采用大写、小写,或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。

如:C、a、a1(后面的数字1 应为上标形式)、B3(数字3 应为下标形式)。

其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做八度。

二、变化音级在七个基本音级中,除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C 调唱名为si和do)之外,其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音,也是人耳可以明显分辨出来的。

我们举一个例子在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音,也就是说这个音要比C音高但是又比D音低。

我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。

这种升高或降低基本音而得来的音,叫做变化音级。

变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。

变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。

如C音和D音之间的音,我们可以说它是升高C音而得来的,这样就把它标记为#C(读做升C ),同时,我们也可以认为它是降低了D音而得来的,因此也可以把它标记为bD(读作降D )。

钢琴基础知识入门教程

钢琴基础知识入门教程

钢琴基础知识入门教程
1钢琴基础知识入门教程
钢琴作为一种乐器,拥有悠久而深厚的文化底蕴,吸引了许多人学习它。

在开始学习钢琴之前,有必要初步了解一些基础知识,以下是一些钢琴基础知识入门教程:
一、欢迎来到钢琴世界
熟悉一些钢琴相关的基本知识,是学习钢琴的好方法,比如你需要知道钢琴有多少键,音阶等内容。

可以先找一把外形较现在的钢琴相近的乐器,用手摸一摸,对钢琴的构造有更深入的体验。

二、熟悉钢琴的组成部分
学习钢琴的第一步就是熟悉它的组成部分,加之琴的构造非常复杂,通过仔细一步步分析,加深理解,你会发现钢琴藏着丰富的音乐遗产。

三、熟悉钢琴的上色方式
根据变调的原理,在钢琴里有88个琴键。

这些琴键会根据音调的不同而被分为12个音符,而这12个音符则又被分为7个大类,如黑白琴键、白键、蓝键等,以发挥各自的声音效果。

四、熟悉钢琴的发音方式
学习钢琴的基础就是要让自己掌握一些钢琴的发音方式,比如扫弦发音、滑弦发音、点击发音、拍击发音、拂弦发音等。

五、熟悉钢琴和乐谱
学习钢琴也要运用字母和乐谱,需要学会“低音谱号”和“高音谱号”的理解,通过乐谱上每个字母音符的位置,在琴键表示出来,这一步可以让你快速地把琴键和发音连接起来。

经过以上几个步骤,以及找到一个合适的老师,你就可以熟练运用钢琴的手指运动去敲出优美的旋律,给自己的生活增加一份非常宝贵的乐趣。

钢琴入门教程总结(必备3篇)

钢琴入门教程总结(必备3篇)

钢琴入门教程总结第1篇提示一—源指法源指法是指在作品中由原谱带来的指法标记,是按作曲家、演奏家的意图、要求设计的。

规范而合理运地运用指法,是弹奏流畅的前提和保障。

尤其在弹奏作品技巧的难点处,源指法更为重要。

如果不做标记时多为顺指法,特殊情况下则需要自行设计,要运用指法转换技术,如扩指、缩指、穿指、跨指甚至黑键不上大指(不是绝对的)等。

提示二—转指在钢琴弹奏中,之所以能在88个键上穿梭自如,关键在于指法设计及转指技术是否合理。

指法设计由源指法、创指法构成。

而转指技术的运用,是确保弹奏流畅的关键。

无论穿指、过指都要转换自如,力争做到视觉上平稳、听觉上无痕迹,避免腕部、肘部动作太大而造成速度迟疑、音色生硬。

提示三—跨指跨指又称“过”指,即弹奏时,将其他手指从大指的上方跨过。

以C大调(一组)音阶下行为例:在右手弹奏时的指法为54321321,要将3指从大指的上方迅速跨过。

在过指时,动作要迅速,要将大指的触键与3指的.过指同时进行。

提示四—穿指穿指是指大指从其他手指下面穿过。

与跨指方向相反,以 C大调(一组)音阶上行为例:在右手弹奏时指法为12312345,当3指触键时,大指的动作已经事先到位,即3指触键与大指穿过同时发生。

无论穿指还是跨指,一定要注意两点,既不能“掀掌”,也不能“送肘”。

提示五—扩指扩指用在跨指较大的音程、分解和弦等超出正常指距的弹奏中。

在作品中标有指法提示,这样的练习足以训练手指的张力。

如《车尔尼599》之88、96,299之28、37等。

弹奏时,注意手腕放松和手臂向重心做适度的辅助动作。

提示六—缩指缩指与扩指相反,在弹奏中将手指间的距离紧缩,以训练灵活换指。

如《车尔尼599》之92,299之18等。

在缩指中,要注意产生在缩指时的那两个音及缩指距离,一般也都有规律可循。

提示七—埋指埋指也称“藏”指,一般用在续接的同音与后面的音形成“落滚”弹奏时,除在谱面上有指法标记,还在连接中有提示。

钢琴入门教程1-8课(自己整理)

钢琴入门教程1-8课(自己整理)

钢琴入门教程1-8课(自己整理)钢琴入门教程(第一课)一、学学坐姿首先,一开始要先学好正确的坐姿。

坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。

身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。

一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上(标准的琴椅都是没背可以靠的啦)。

因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。

上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。

建议弹琴要采用标准的琴椅,不要采用其它类型的椅子。

座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。

身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。

座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。

一般说,就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。

脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。

身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地,应该用小凳子垫脚。

二、初步认识五线谱初步认识五线谱初步认识五线谱初步认识五线谱经常有人如许问我:“五线谱是否是很难学啊?”其实并不难,而且很容易,由于我们并不需求一会儿就全部把它学完,我们只需在学钢琴的进程中跟着一点点地进修。

所以下面我也不用讲很多,只是说一下最入手下手的时候应当知道的。

在以后的进修中我们再“遇到什么学什么”。

1.找到钢琴上的中央C,请看看课本第四页。

2.翻到课本第六页和第七页,进修有关的五线谱知识。

在这两页我们应当把握的知识是什么是全音符、数多少拍?什么是高音谱号、什么是高音谱号?中央C记录在曲谱的什么地方?什么是小节和小节线?记住十个手指的编号。

三、开始弹琴啦翻到课本第8页,下面我们就开始了学琴的第一首乐曲,这首乐曲很简单,就是四个全音符的中央C,在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。

钢琴入门基础指法教程

钢琴入门基础指法教程

钢琴入门基础指法教程
1. 手型:钢琴演奏中,手型是非常重要的一环,不同的键位需要不同的手型。

初学者首先需要学习的是五指分开的手型,手指自然地弯曲,保持手指的松散状态。

2. 手腕:弹钢琴时应该保持手腕 relaxed,不要让手腕僵硬,
以免对手指产生限制。

3. 手指力量:钢琴演奏的主要工作是由手指完成的,手指力量的大小决定了你能否正确演奏技巧,尤其是速度。

4. 指尖落点:准确的钢琴演奏离不开指尖的准确落点。

指尖应落在键上,而不是键周围,这样可以确保音符准确演奏。

5. 节奏和速度:钢琴演奏离不开良好的节奏和速度。

初学者应该训练自己的速度和节奏感,可以通过练习基本的音阶、琶音、三个音和弹跳等技巧来提高自己的演奏能力。

6. 手型转移:正确的手型转移是钢琴演奏中非常重要的一环。

初学者需要练习手型转移,特别是在钢琴曲的变化部分,手型转移更需要得到充分的练习。

7. 手腕的处理:钢琴演奏中,手腕的处理也非常重要。

现代
弹指法已经开始旨在作为手腕,因此更多的练习应该放在这方面。

8. 手指的弹跳:正确的弹跳可以提高你的演奏速度和技巧。

初学者应练习正确的手指弹跳,为日后的良好演奏打基础。

9. 音调练习:在钢琴演奏中,合适的音调操作非常重要,因此初学者应该跟着老师或视频中的导师,正确修缮自己的音调。

10. 音高的理解:钢琴演奏离不开音高的掌握,初学者应该尝试弹奏一些曲子,了解音高的变化对于曲子整体的影响。

锻炼自己的基本演奏技巧的同时,要了解音乐的内涵,并尝试将音乐灵感和风格融入自己的演奏技巧中。

钢琴乐理基本知识「详细篇」

钢琴乐理基本知识「详细篇」

钢琴乐理基本知识「详细篇」钢琴乐理基本知识「详细篇」导语:乐理即音乐理论基础,是学习音乐的入门课程。

钢琴作为音乐大家族中不可不提的一种乐器,学钢琴时自然也需掌握一定的基础乐理知识。

以下是小编为大家精心整理的钢琴乐理基本知识【详细篇】,欢迎大家参考!一、基本音级在乐音体系中,具有独立名称的7个音级叫做基本音级。

这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。

基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法,每个音级的音名是用字母来标记的。

唱名则利用读音来表示。

(关于音名和唱名的关系,我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。

)以C大调为例:C大调基本音级的音名从低到高分别标记为:C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。

在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。

即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。

但是,每一个循环中的音级是音高不同的,也就是说,虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。

在标记音名时时采用大写、小写,或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。

如:C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。

其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。

二、变化音级在七个基本音级中,除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C 调唱名为si和do)之外,其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音,也是人耳可以明显分辨出来的。

我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音,也就是说这个音要比C音高但是又比D音低。

我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。

这种升高或降低基本音而得来的音,叫做变化音级。

变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。

老年钢琴入门自学教程

老年钢琴入门自学教程

老年钢琴入门自学教程钢琴是一种美妙的乐器,它有着深厚的历史和悠久的传统。

对于许多人来说,学习钢琴可能是一个终生的梦想。

而对于老年人来说,钢琴入门自学可能成为一项有趣且有益的活动,可以帮助他们保持大脑灵活和身心健康。

下面是一份老年钢琴入门自学教程,希望能给您一些指导和帮助。

1. 了解钢琴结构:首先,了解钢琴的基本结构是很重要的。

了解钢琴的键盘、琴弦和踏板等部分,可以帮助您更好地理解和掌握钢琴的基本原理。

2. 学习基本的音乐理论:学习一些基本的音乐理论知识是非常有帮助的。

了解音符、节拍、音阶和和弦等基础概念,可以帮助您更好地读谱和理解音乐。

3. 学习手指的正确姿势:学习正确的手指姿势是非常重要的。

小指放置在白键上,大拇指在黑键上,其他手指自然弯曲。

保持手指的放松和灵活性,可以帮助您更好地控制和演奏钢琴。

4. 学习基本的音阶和琶音:音阶和琶音是钢琴技巧的基础。

学习和练习C大调和G大调的音阶和琶音,可以帮助您熟悉键盘和手指在不同音符上的移动。

5. 学习简单的曲子:选择一些简单的曲子开始学习。

可以选择一些流行的歌曲、儿童歌谣或经典曲目,根据自己的喜好来进行选择。

刚开始可以先只练习右手,熟悉旋律和节奏,然后再逐渐加入左手和和弦。

6. 多练习、多重复:钢琴是需要不断练习和重复的。

尽量每天保持一定的练习时间,坚持练习可以帮助您加深对音乐的理解和掌握,提高自己的演奏水平。

7. 寻找学习资源:在学习钢琴的过程中,寻找一些合适的学习资源是很重要的。

可以购买一本钢琴自学教材,或者参考一些钢琴教学视频和教程,也可以参加一些钢琴学习班或课程。

8. 保持兴趣和激情:学习钢琴是一个长期的过程,保持兴趣和激情是非常关键的。

选择一些自己喜欢的曲子,或者参加一些钢琴表演活动,可以增加学习的乐趣和动力。

钢琴入门自学并不是一件容易的事情,尤其对于老年人来说可能会有一些困难。

但只要您保持坚持和耐心,相信您一定会取得不错的进步。

希望这份老年钢琴入门自学教程可以对您有所帮助,祝您学琴愉快!。

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钢琴入门教程(第一课)一、学学坐姿首先,一开始要先学好正确的坐姿。

坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。

身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。

一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上(标准的琴椅都是没背可以靠的啦)。

因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。

上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。

建议弹琴要采用标准的琴椅,不要采用其它类型的椅子。

座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。

身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。

座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。

一般说,就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。

脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。

身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地,应该用小凳子垫脚。

二、初步认识五线谱初步认识五线谱初步认识五线谱初步认识五线谱经常有人这样问我:“五线谱是不是很难学啊?”其实并不难,而且很容易,因为我们并不需要一下子就全部把它学完,我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。

所以下面我也不用讲很多,只是说一下最开始的时候应该知道的。

在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。

1.找到钢琴上的中央C,请看看课本第四页。

2.翻到课本第六页和第七页,学习有关的五线谱知识。

在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍?什么是高音谱号、什么是低音谱号?中央C记录在乐谱的什么地方?什么是小节和小节线?记住十个手指的编号。

三、开始弹琴啦翻到课本第8页,下面我们就开始了学琴的第一首乐曲,这首乐曲很简单,就是四个全音符的中央C,在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。

全臂断奏法的练习主要的作用在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉,使到弹琴时手臂放松、灵活,手指触键稳、准。

初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。

但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量,才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。

首先在做好正确的坐姿的情况下,我们来做一个演奏钢琴的基本手型。

手臂的姿势:大臂自然下垂,不要夹紧,前臂与键盘平行或略高于键盘。

(应调节好琴凳的高度)手腕的姿势:腕部与键盘平行,不能低于键盘或高于手掌,弹奏时要保持放松。

手掌的姿势:如右图所示,整个手部呈半圆型(即整个手臂下垂时手部的自然姿势),手心象握着一个球,手掌应自然弯曲,第一关节和第三关节(掌关节)不得塌陷。

掌关节是整个手部的最高点,好象“屋顶”,要特别注意。

双手的四指五指要“站”正,要做到这一点,须将双手略向里(大拇指方向)倾斜些,五个手掌稍松开,在五度内应该一个手指对一个琴键。

①手指第一关节②手指第二关节③手指第三关节(掌关节)④拇指第一关节⑤拇指第二关节(拇指掌关节)然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。

手自然下垂,手指自然弯曲,手臂抬的高度大概要抬到自己的肩膀的高度,然后手臂放松,不对手臂施加外力,让手臂自己落下,落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些,对准要弹奏的音,落下后按在键上,指端站立好,掌关节不能塌陷,手腕与手基本保持一个水平高度,触键的手指只要能支撑着就可以了,不要用过多的外力,其它不按键的手指,只是放在键上,不再用力,不要碰响其它琴键,不要过高翘起,造成紧张,手仍然保持基本的手型,手指自然弯曲。

这样,就完成了一个全臂断奏全部过程。

好了,知道了全臂断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。

这首乐曲的目的就是为了让我们学习、掌握中央C的全臂断奏法,请边弹边唱,每个音都要唱节奏“一、二、三、四”,在唱到“四”的时候,手臂就要提起来,为弹奏下一个音做好准备了。

把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。

这首乐曲的要求基本是一样的,不过用的是左手的拇指来弹奏中央C了。

从中我们也可以形成一个概念:在五线谱中,上面的那行谱的音用右手弹,下面谱的音用左手弹。

练好之后,我们接着翻到第十页,我们原来学的是全音符的中央c,全音符的中央c是一个空心的圆圈。

而这一页的中央c却多了一条直线,那么这就表示这个中央c只有两拍了,弹的时候我们应该数两拍。

(到这里我们要记住,空心的圆圈称为符头、直线称为符干)。

这首乐曲还出现了一个新的技巧,就是左右手要交替地弹奏,有的老师在教学的时候要求学生不弹的手要放在膝盖上,等到要弹的时候再拿起来,不过我不推荐这种方法,因为这样的话学生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的位置上面,会影响到他去注意手型和数拍子,我推荐的方法是:两只手都放在琴键上,两个拇指都对准中央c,当然不能同时对准,那么因为是右手先弹,所以左手的拇指就先藏到二指的下面,轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。

这样可以避免学生的手在从膝盖拿起来的过程中因为距离太长而紧张,花去太多的注意力。

还要注意,在每个音弹下后数出第二拍的时候,接着要弹到的手就要提前拿起做好准备。

接着我们就可以学第十一页的《莫卡辛软皮鞋舞》了,现在我们发现这里的音符的符头都是实心的。

这就是四分音符,数一拍。

弹奏要求还是和前面一样。

注意现在每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好准备了,当然也不要太快提起来。

这首乐曲千万不能弹快,要慢速地弹,才能做好全臂断奏法的各种要求。

(全臂断奏的这种要求在以后比较快速的弹奏的时候,当然不可能都动作这么大。

现在是为了能找到这种正确的放松的感觉才会这样严格地比较夸张的要求,所以应该慢下来练,不过提起来的时候要慢,但落下去弹的时候是要求不对手臂施加外力,让手臂自己落下的,所以落下的速度是快的,如果落下还慢慢的话,那就不对了,变成了是你施加了力量给手臂了。

)钢琴演奏的最终目的是感情的表现,所以弹琴一定要记住,任何时候都要注意乐曲的感情掌握和表达。

这首乐曲虽然简单,但是我们也应该帮助孩子了解乐曲所表达的内容。

让孩子养成注意感情表达的习惯。

这首乐曲所有的音符都是中央c,表现的是跳软皮鞋舞的情景,家长或老师可以和孩子做做跳软皮鞋舞的游戏,例如这样:高音谱号的音(右手弹奏的音)就用右脚轻轻点地,相反的低音谱号(左手弹奏的音)就用左脚点地,一个音符点一下,这样编成一个简单的而又有趣的游戏来玩,脚的动作我们可以和手型联系起来,在游戏还能感受学习一下正确的触键方法。

在弹奏的时候要鼓励孩子在注意手型的前提下,让身体自由地动起来。

头可以跟着节奏点,身体可以跟着摇动,但不要太过机械地要求孩子左动右动……,应该是孩子在理解了乐曲后自觉的情绪表现。

在今后的乐曲中都要注意这一点。

比起单纯练琴,做做这么有趣的游戏,孩子学琴的兴趣一定会大大提高的。

好了,接下来要做好十二页的书面练习哦。

再提示一下,对于这四首乐曲的练习要严格地按照上面的练习要求进行哦。

第一课的内容其实很简单,可能一两个小时下来就可以掌握了,但是注意我们的手指的“肢体记忆”需要一定的时间,今天掌握的技巧,明天就会生疏了很多,所以一定要至少经过三天、每天至少半个小时(推荐一个小时以上)的练习,才能进人下一课的学习。

年龄小的学生,精神注意力很难长时间集中,所以每次练习的时间不要太长,大概是二十到三十分钟就可以了,在精神不集中的情况下练琴是不能练好琴的,甚至会把错误的弹奏方法练成了习惯。

钢琴入门教程(第二课)课题:认识新的音D、B和附点二分音符与连奏的手型首先,我们翻到课本的第十三页,在这一页中出现了一个新的音,音名是“D”,唱名是“RE”。

请记住,每一个音都有两个名,一个是音名,用英文字母表示;另一个是唱名,也就是我们平时唱歌谱时唱的“doremifasollasi”。

这个音的位置是“高音谱表的下加一间”,什么意思呢?首先五线谱左边写的是高音谱号的就合起来称为高音谱表,那么如果写的是低音谱号的就是低音谱表啦。

而下加一间的意思就是:五线谱有五条线,而线与线之间的空间就称为“间”了。

请看看下面的图示:想一想高音谱表的中央C在什么位置?对了就是在下加一线,下加或上加线是在需要的时候才出现的,向中央C的时候就需要所以就划多了一条线,在D的时候不需要了,所以就没划出来。

(对于年龄小的学生来说,现在不用让他去理解这一些,只要让他记住,D的位置就是吊在第一线的下面就可以啦。

)那么这个D音我们是要用第二指来弹奏的,而从这里开始我们就要学习“抬指奏法”了。

抬指奏的关键在于两个音的交接,就象接力赛中的接力棒一定要稳稳的传到下一个队员一样,当一个手指弹下第一个音,要弹第二个音时,提前一些将第二个手指抬起,敲向琴键,同时抬起第一个手指,这样就完成了两个连音的交接。

抬指奏有一个口决:“抬-敲-松”。

抬抬抬抬就是在手指弹一个音之前要先高高地抬起来,注意只有手指抬起来,手腕。

手掌都不能动,尽量做到只有用到的手指才抬起来,其它的手指要放松地按照正确的手型放在琴键上;敲敲敲敲就是手指抬起来之后要弹下去,不能压下去,手腕不能有动作,只有手指的运动;松松松松就是弹下去之后手腕一定要放松,不要上下抖动。

上边的图示是正确的抬指奏触键图,注意在图里第二指是准备弹黑键的,而我们现在要弹的是白键,所以手的位置要向后一些,第二指抬起来,保持弧形。

其它的手指放在琴键上。

弹琴时指甲要剪干净,拇指用指甲外端的肉垫触键,其它手指用指尖的肉垫触键。

起键时手指不要翘,大拇指不要悬在键盘外面。

我们再看看错误的触键图示:上图左上:掌关节塌陷;右上:下键时手指第一关节凹进去;左下:大拇指悬在键盘外面;右下:起键时手指翘。

记住全臂断奏主要是在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉,使到弹琴时手臂放松、灵活,手指触键稳、准。

所以初学者在进入抬指奏练习阶段后,还是要继续全臂断奏的练习,加以巩固。

所以象我们新学的这个音--D,我们要单独地练习它的全臂断奏和抬指奏两种动作。

好了,接下来我们就可以来练习这首新的乐曲《火车》啦,在这首乐曲中,全臂断奏法和抬指奏法都要用到,什么时候用全臂断奏什么时候用抬指奏呢?我们先记住这个规则:1.每首乐曲开始的第一个音用全臂断奏法;2.不同的音之间用抬指奏法,象C和D就是不同的音,所以弹下C之后弹D时就要用抬指奏法了;3.相同的音用全臂断奏法,向乐曲的第七、八小节都是相同的音“C”,所以就要用全臂断奏法了。

知道规则之后我们就开始弹吧。

注意每小节的第一拍要弹重一点哦。

还有做一下第十五页的练习一和练习二,巩固所学到的知识哦。

感情提示:这首乐曲表现的就是火车开动轮子的转动从慢到快的情景,在弹奏时还要让孩子用欢快的感情来弹奏。

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