试析后现代艺术创作的无意识性与有意识性
美术创作的有意识和无意识
美术创作的有意识和无意识【摘要】在日常绘画评论作品中，人们在论其好坏时，往往是看其功底，再根据各自的无意识创作部分来辨别创作难度和美感的，也有的是看其势态变化的好坏。
【关键词】美术创作；有意识；无意识什么是意识创作？什么又叫无意识创作呢？意识创作就是指作者在创作前头脑中就想象出来的东西，或者说是在创作过程中根据不同的创作位置想象出所要创作的内容，通过对想象进行创作的整个过程就称为意识创作，它一般包括理智创作和情感创作。
如米开朗基罗在创作罗马教堂壁画的过程中，为了以壮观的场面表现上帝的形象，他苦思冥想，好长时间都没有满意的构思“一天一阵突如其来的暴风雨过去后,他去野外散步，看到天上白云翻滚，其中状如勇士的两朵白云飘向东升的太阳，他顿时彻悟，突发灵感，立刻回去着手进行创作，终于绘出了气势浩荡的《创世纪》杰作”。
理智创作主要是作者在集中精力并对头脑中所形成的艺术形象的书写的整个过程，它往往包含有突发灵感和早已萌发的意识创作冲动，这是意识创作最基本的一种创作方式。
情感创作主要是作者通过对周围环境的感触及事情发展的经过，或是自我头脑中形成的一种情感意识，通过这系列的活动表现，创作者创作出来的作品就称之为情感意识创作。
意识创作的前提是作者本身已具备了创作的条件，比如有一定的艺术功底、头脑意识等，在创作时运用想象，并结合要创作的内容进行设计，在头脑中已形成了初步的创作作品，而只差的就是表现在其创作的地方。
意识创作是绝大多数艺术者都具备的，否则他的创作就不能称之为创作。
意识创作的形成是一个长期的过程，它需要的是作者本身素质的提高，更需要的是作者先天的因素作为基础，后天的成长过程却是关键性问题。
意识创作往往与人的记忆、思想、审美观念有关，更是个人性格和爱好的重要体现。
无意识创作就是指有一定的绘画基础或达到一定水平的绘画者，在意识创作过程中，或是在无意识的创作过程中，没有经过大脑的思考或者定位，要不就是只有一个轮廓，而脑海中无清晰的意识，在这个过程中所创作出来的作品就称之为无意识创作。
艺术理论丨艺术创作心理（二）
艺术理论丨艺术创作心理（二）意识与无意识艺术生产作为一种特殊的精神生产，它必然是艺术家有目的、有意识的一种创造性活动。
因此，对于艺术创作中意识的作用，得到普遍的承认。
但是，对于艺术创作中有没有无意识的作用，就存在着截然不同的相反意见了。
所谓无意识，或者潜意识和下意识，是相对于意识而言的。
在普通心理学中，无意识指人的不知不觉、没有意识的心理活动。
在弗洛伊德的精神分析心理学中，无意识主要是指人的原始冲动和各种本能、欲望，特别是性的欲望。
弗洛伊德把人的心理分为意识、前意识和无意识三个部分，认为无意识就是现实中得不到满足的本能冲动和欲望，被意识所压抑着，只能在暗中活动。
弗洛伊德把人的全部精神活动比作大海中的一座冰山，意识如同浮在水面上的部分只是整座冰山的一小部分，无意识犹如藏在水下的大部分冰山，占有主要的地位，科学、宗教、艺术等活动都受到无意识的支配和影响。
对于艺术创作中无意识的地位和作用，有两种截然相反的意见。
一种是完全否定艺术创作心理中无意识的存在，另一种如弗洛伊德则过分夸大无意识的作用，甚至用白日梦来解释艺术创作活动，这显然是无法接受的。
事实上，弗洛伊德的无意识理论后来也受到许多批评，他的学生荣格就修正了他关于无意识是被压抑的性欲观点，扩大了无意识的内涵，并将其区分为个体无意识和集体无意识。
从总体上看，艺术创作无疑是艺术家有目的、有意识的创造活动，意识在艺术创作中起着主要和支配的作用。
然而，在艺术创作中又确实存在着一些无意识或下意识的活动，这种无意识或下意识常常成为激发顿悟、灵感的契机，也常常成为表演艺术二度创作的最佳瞬间。
事实上，无意识或下意识并不神秘，它其实也是人的一种正常心理活动。
意识与无意识之间构成了一种辩证的关系。
艺术创作是人的一种高级、复杂的创造活动，为什么有时在“梦”和“醉”的情况下，艺术家能突然获得创作灵感呢?这就是由于在这种情况下，艺术家的大脑皮层暂时从紧张的创作状态中得到放松，在无意识或下意识的状态下，突破了常规思维的局限和束缚，在无意识向显意识的转化过程中，以异于平时的方式冲破了原来的框架，获得了创造性的飞跃，顿悟或灵感不期而至。
美术创作中的无意识与灵感
美术创作中的无意识与灵感艺术家的灵感往往源自于内心深处的无意识，这一点在艺术创作中具有极为重要的地位。
无论是绘画、雕塑、音乐还是写作，都离不开创作者的内心大脑在创作过程中的作用。
从心理学的角度来看，艺术家处于一种特殊的状态，他们有能力“发现”出有意识无法理解的东西，同时还能将这些无意识的东西转化为艺术作品。
那么，何为“无意识”，无意识如何转化为灵感，这个过程又是如何进行的呢？无意识是指那些在我们意识界限之外的精神活动，例如情绪、梦境、无意识思维等。
在艺术创作中，诸如对生命、对社会、对自己与内在人物的感悟都无法通过“有意识的”方式整理清晰。
在心理学的角度上，这正是艺术家与常人最大的不同点，即艺术家能够将无形的情感转化为具象的形式。
在这个过程中，艺术家的创作灵感往往来自于无数个小细节、借鉴、偶然事件，是无数个“自然而然”的相互作用。
在这样一个复杂的过程中，艺术家的才华将无限释放，使得原本不可形容的东西在形式上变得可感知、可触摸。
此外，艺术家的创作过程多关注于“感知”，因此，艺术家会关注不同颜色的相互作用，关注深度、颜色的动感，甚至是物品的纹理等等。
通过这些感性地的接近，“无意识”在艺术家的大脑内神奇地催生出了一些思想观念，而这些观念又会以某种形式表达出来。
在这样一个有千丝万缕的意识与无意识的交互作用的过程中，绘画、音乐、写作等艺术形式的表达就应运而生了。
总的来说，艺术家通过身体感觉、直觉等等“非语言”方式接受外界的刺激，并用自己的知识体系化为感性形式，往往比言语更能完整地表达出无意识的精神内容，也让人们能够感受到更多没有语言的细微改变。
这些改变十分难以用语言表达出来，而艺术家则能用自己的方式将其表达出来，因此艺术家往往能够触及更大范围的人的内心。
最后，通过对艺术创作中无意识与灵感的探讨，我们也更能意识到艺术与生活不同的地方。
生活虽然重要，但无法用语言表达的东西同样重要，正是这些东西让艺术创作变得独特又美妙。
美术创作中的无意识与灵感
美术创作中的无意识与灵感美术创作是一个复杂而神秘的过程，它涉及到艺术家的无意识与灵感。
无意识指的是那些我们并不完全意识到的心理活动，而灵感则是一种紧迫的、突然产生的创造力。
在美术创作中，无意识和灵感都起着重要的作用，它们可以促进艺术作品的创作和发展。
无意识在美术创作中扮演着重要的角色。
据心理学家弗洛伊德的理论，无意识是一个充满了欲望和冲突的领域，它包含着我们的潜意识和深层的情感。
在美术创作中，艺术家可以通过深入无意识来挖掘自己的内心世界，从而创作出深刻而有力的作品。
无意识的活动使得艺术家能够在创作中表达自己内在的感受和情感，这样的作品往往能够触动观众的心灵，产生共鸣。
无意识也可以激发艺术家的创造力。
在无意识的驱使下，艺术家会不断地寻找新的创作灵感和想法，通过深入的思考和观察，他们会发现一些平常不会注意到的事物，并将其转化为艺术作品中的元素。
这样一来，无意识为艺术创作提供了源源不断的灵感，促进了作品的丰富和多样性。
除了无意识，灵感也是美术创作中不可或缺的因素。
灵感往往是突然而来的，它是一种突破性的创意，能够激发艺术家的创作激情，使得作品更加具有个性和深度。
灵感可能来自于艺术家的日常生活、观察和思考，也可能来自于其他文化艺术作品的启发。
无论是什么样的灵感，它都能够帮助艺术家找到创作的方向和主题，促使他们在创作中勇敢尝试和探索，从而产生出独特和有价值的作品。
在美术创作中，无意识和灵感并不是孤立存在的，它们之间常常相互关联和作用。
无意识的深层驱动往往会激发出灵感，而灵感又会促使艺术家更深入地挖掘自己的无意识。
在创作的过程中，艺术家会通过无意识的表现和挖掘，不断地寻找和接纳灵感，从而强化作品的内在表达和外在形式。
无意识和灵感的结合也使得美术作品具有了更加丰富的内涵和表现力。
在这样的驱使下，艺术家会用更加细腻的笔触、更加饱满的色彩和更加深刻的意境，来表达自己内心的情感和感受。
这样的作品往往会给人一种深刻、真实的感觉，使得观众能够深入作品的内心，与之产生共鸣。
现代艺术创作之无意识创作
2008 届本科生毕业论文存档编号湖北文理学院毕业论文(设计) 论文（设计）题目:现代艺术作品创作之无意识创作系别美术学院专业美术学学号 08107136学生吴俊杰指导教师贾风2012 年 5 月20 日目录内容摘要、关键词 (3)正文 (3)一、无意识创作四大特点 (3)（一）无思想注入其内 (3)（二）其创作是很难再现 (3)（三）无意识创作需要的是以意识创作为基础的，并通过其内化的作用，转化到无意识创作中来 (4)（四）无意识往往与创作者本身所具备的素质有关 (5)二表象主义与无意识创作 (4)三立体主义与无意识创作 (6)四达达主义和超现实主义与无意识...............................................................7、六结语—现代艺术创作公式化 (8)主要参考文献及附录 (9)现代艺术作品创作之无意识创作吴俊杰专业：美术学学号：08107136 指导老师：贾风【摘要】艺术作为人类文化一个不可或缺的重要组成部分，是与社会生活密不可分地联系在一起的。
审美发生学的研究已经证实，艺术的基本社会功能就是协同功能，通过艺术活动来教化社会成员，协调社会关系，传递文化、道德和行为方式，沟通社会成员之间的情感联系，而艺术作品的创作是艺术活动中的重要环节，它是艺术基本社会功能的协同功能的直接体现，艺术创作是意识与无意识相互作用的结果,无意识过程虽往往不易察觉,但它的作用却是不可忽视的。
现代艺术区别传统艺术的一个主要突破口就是改变艺术的题材和表现对象，把创作的视线由外在世界转向内心心理。
近代艺术的心理描写也已经达到了很高的艺术成就。
【关键词】现代艺术；无意识；传播；心理压力；知识分子无意识创作并非潜意识下的创作，无意识创作是指在一定的艺术创作的基础上或达到一定水平的艺术创作者在意识创作的过程中，或是在无意识的创作中，没有经过大脑的思考或是定位，要不就是只有一个轮廓，而脑海中无清晰的意识，在这个过程中所创造出的作品就称之为无意识创作。
文学创作过程之有意识和无意识
• 文学的传达。高明的文学作品，细细推究、琢磨， 都富于深意，但看上去又似乎是作家是漫不经心 地信笔写来。这是作家创作技巧炉火纯青的表现。 文学史上，有许多极精湛的、极巧妙的艺术作品， 恰恰不是作家刻意追求所得的。“千山鸟飞绝， 万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”柳宗 元的这首《江雪》，意境阔大、深远，但读来又 平白如话，象是诗人顺口吟来。文学的传达，一 开始肯定是有作家的意识、理性在里面，后来逐 渐变为无意识的或机械的(马达式的)习惯；这样， 在看似无意识的写作之中，其实包含了高超的技 巧。
• 文学情感。“世之真能文者，比其初皆非有意为文也。其胸中有如许 无状可怪之事，其喉间有如许欲吐而不敢吐之物，其口头时时有许多 欲语而莫可所以告语之处，蓄积极久，势不可遏”，然后才能流露成 文。这是中国明代李贽的看法。文学表现作家的主观情感，而情感应 是自我流露不带任何强制性。因而，情感的表露就带有无意识性，不 是作家想表达什么情感，而是情感自动流露、喷发。在这个时候，意 识甚至会束缚情感。德国的席勒曾告诫一个名叫柯纳的作家，凡是创 造性的心灵所在之地，理智放松了它在门口的监督，观念乱七八糟地 冲入，只有在这时候，它才能把它们作为一个整体来审视、检查。这 是说文学创作中富有创造性的地方，往往出现在意识放松警惕的时候。 这也正应了王若虚在《滹南诗话》中所表达的意思：情感的抒发应该 自然而然，出于自己的性情，一旦思虑太多，情感的活力也就不存在 了(“哀乐之真，发乎性情”，“经营过深，则失其本”)。虽然作品不 能只满足于情绪和自我发泄，不仅要有思想，而且还应该深刻的思想， 但这些思想能否在作品获得诚挚动人的表现，关键还要看能否转化为 艺术家自己的情感，自己的生活感受和体验，变成自己心灵的呻吟、 呼喊和歌唱。
• 无意识在文学创作过程中的作用：
浅谈西方艺术创作的无意识现象
浅谈西方艺术创作的无意识现象无意识自始至终伴随着人类的心理活动以及日常生活，艺术家在进行创作时也不例外。
无意识对一件艺术作品的形成和产生有着巨大的影响，甚至可以决定它是否能够成为一件出色的作品。
因此，无意识才能够被称作“创造的标志”，“艺术创作的动力”。
本文说明了无意识的根源和内容以及介绍在19世纪西方艺术领域中无意识概念的开始和被认识的背景。
标签：无意识；艺术创作；德拉克洛瓦；莫罗；精神弗洛伊德无意识理论是20世纪最为引人注目的事件之一，引起现有的各门学科学者的重大关注。
弗洛伊德在多年的医学研究过程中发现了一个现象：在人类自觉意识之外，还存在着一种人们没意识到的内在驱动力，这个驱动力始终存在于人的精神世界里，支配着人们的实际行为一这就是“无意识”。
弗洛伊德认为“无意识”并不是指没有意识，它只是不能或很难被本人所察觉，因为它所包含的内容通常与人类社会的道德观、法律或习俗不相容。
因此，正常人所具有的心理审查机制便将这些原始本能排挤并压制到意识层之下，使之不能被随心所欲地表现出来。
但正是这样一种潜在的意识却始终贯穿于艺术创作的过程当中，甚至还决定着一件作品成功与否。
英国评论家卡莱尔就曾说过：“无意识是创造的标志。
”一、艺术创作无意识概念的产生历史上人们一直在对心灵世界进行不懈的探索。
特别是19世纪以来，这种探索表现出一种通过表层心理现象而追根溯源，揭示深层次的心理模式或结构的倾向。
19世纪以来，支撑西方精神世界的传统的人生观和人们盲目的去相信是随着社会的整个价值体系变化而变化的，显示出很大的虚假性。
随着物质文明的高度发展，极力满足人们物质要求的理性主义和实证主义得到信赖，这种情况通过第一次世界大战的爆发，战争的残酷性使人们有了更清醒的认识，现有的价值体系受到全面的怀疑，世界和人的认识发生很大的转变。
因此，千年来搭建起来的西方的传统价值观，宗教观和哲学的体系坍塌了。
二、西方主义画家的表象1浪漫主义的德拉克洛瓦。
美术创作中的无意识与灵感
美术创作中的无意识与灵感美术创作是一个极具个性化的过程，每个艺术家或艺术爱好者都有自己的创作方式和风格，其中有两个非常重要的因素就是无意识和灵感。
它们是艺术创作的关键，是创作力的源泉，也是展现个人特质的途径。
在本文中，我们将讨论无意识和灵感在美术创作中的作用，以及如何将它们应用到创作中。
无意识是什么？无意识，是指那些没有被意识所掌控或理解的思维过程。
它包含了我们所有的经验、情感和能力，但是并不受我们自我意识所监控或掌控，是我们所不能意识到的心理过程。
在美术创作中，无意识很重要，因为它是我们深层次思维和情感的表现。
无意识就像是我们艺术家的“后盾”，它提供了我们灰色区域的想象力和丰富的创造能力。
应用无意识在美术创作中会有什么效果？1、创造力- 无意识可以增加我们的创造力。
它为我们提供了在没有意识干扰的情况下发挥创造性想象的空间。
2、自由表达—无意识为我们提供了一个自由表达的平台。
它使我们可以将情感和个人特点通过创作表达出来。
3、多元性—无意识可以帮助我们探索和开发不同的创作技巧和方法。
它可以启发我们灵感和想象力，使我们更多角度思考。
利用无意识的技巧进行美术创作：1、放空自我：当你感到筋疲力尽时，松开你的意识控制，放空自己，从而让你的内心和思想自由流畅地运转起来。
2、尝试不同的创作方法：如果你一直拘泥于某种创作方式，会使你的创作方式过于单一，激发你的无意识只能带来新的灵感，并混合不同的实验结果。
3、模仿：模仿是从无意识发掘创造灵感的一种方式。
通过控制意识，将你的思维转移到艺术创意来创造出属于自己的个性化创作。
灵感，是指突然而来的、极具洞察力的、意外的创造力、想象力或思维启示。
在美术创作中，灵感是非常关键的。
它帮助我们创作出独特、个性和难忘的作品。
1、独特性：灵感带给我们的是创新和不同寻常的思考方式，帮助我们在创作中做到非常独特和个性化的作品。
2、创造性：吸收灵感的过程本身就是非常有创造性的。
它可以帮助我们启发新的想法，并将它们付诸实践。
记忆的永恒——浅谈无意识理论在现代艺术中的表现
间 ，把 思维转 变 成现 实 的过 程 ，而 这个 过 程实 际 上就 是 在无 意 识 只歇 着 的苍 蝇 。画 家在 绘 制 这件 作 品 时 ，写实 非 常手 法 。但 画 中 心 理 活动 状态 下 自觉 的 艺术 创造 。艺术 灵 感 ，就 是在 无 意识 的触 的一 切却 是 荒诞 不 经 的 ，采用 了违 背情 理 的表 达方 式 ，脱 离 了常 动 下 ，产 生 的一种 思 维 的顿悟 ，使 艺术 创 作具 有独 特 的个 性 ， 能 规 逻 辑 的脉 络 ，这 里 看 不 见 现 实 的踪 影 ，只 有 神 秘 、荒 诞 和 怪 使 观赏 者产 生感 情上 的共 鸣 。 异 。但 不 可 否认 ，透 过 表面 ，我们 看 到 了一 些存 在 却又 不 存在 的 当然 ，艺术 灵 感 的产 生是 必然 下 的偶 然 ， 是经 过长 期 的 学 习 东 西 。 达 利 承 认 自己在 《 忆 的永 恒 》这 幅 画 中表 现 了 一 种 由弗 记 术修 养 ，通 过积 累 ，这 是 一个 量变 与 质变 的飞跃 ，才 能 产 生艺 术 洛伊 德 所 揭示 的个 人 梦境 与 幻 觉 ，是 自己不 加选 择 、并 且尽 可 能 创作 的激 情和 冲动 ，来 完成 艺术 创作 的过 程 。 精 密 地 记 下 自己的无 意识 状 态 ， 自己的梦 的每 一 个 意念 的结 果 。 西 方现 代 艺术 中最 先 受 无 意 识理 论影 响 的 艺术 流 派 是达 达 而为 了寻找 这 种超 现 实 的幻 觉 ，他 曾去 精神 病 院 了解 患 病人 的意 主义 。它 是 从 第 一 次 世 界 大 战 到 战 后 流 行 于瑞 士 、 德 国 、法 国 识 ，认 为他 们 的 言论和 行 动往 往 是 一种 无 意识 世 界 的最真 诚 的反 的美 术 界 和 文 艺 界 的 文 艺 流 派 。 它 的 名字 来源 于法 语 “ 达 ” 达 映 。达利 运用 他 那 熟练 的技 巧精 心刻 画 那些 离 奇 的形 象和 细 节 ， （ａａ ｄ ｄ ）， 这 是 艺术 家 偶 然 在 词 典 中 找 到 的 一 个词 语 ， 意为 空 创 造 了一 种 引起 幻 觉 的真 实感 ，令 观 众 看到 一 个在 现 实生 活 中根 灵 、 糊涂 、无 所 谓 ， 法文 原 意 为 “ 马 ” （ 儿 童玩 耍 用 的摇 木 本 看 不到 的 离奇 而有 趣 的 景象 ，体 验 一 下精 神病 人 式 的对现 实世 木 马 ）。这 个运 动 是第 一次 世 界大 战 的精 神产 物 ，是 否 定传 统 、蔑 界 秩序 的解脱 ，这 也许 是超 现 实 主义 绘 画 的真 正魅 力所 在 。而 达 视 理性 的 不折 不扣 虚 无主 义 ， 以对社 会 习俗 恶魔 般 反 抗和 讽刺 作 利 的这 种 将幻 觉 的 意象 与魔 幻 的现 实 主义 作 对 比 的手法 ，更使 得 为武 器 采取 反合 理 的 、反 审美 的 、反 道德 的态度 而 著称 。在绘 画 他 的画在 所 有超 现 实主义 作 品 中最广 为人 知 。
简述后现代美术的基本特征
简述后现代美术的基本特征
后现代美术是指 20 世纪 60 年代以来，在西方兴起的一种反传统、反理性、反中心的艺术思潮。
它具有以下几个基本特征：
1. 多元性和开放性：后现代美术摒弃了传统的单一风格和表现形式，吸收了各种不同的文化、艺术和哲学思潮，呈现出多元的艺术面貌。
它不再追求统一的审美标准，而是鼓励艺术家进行自由的探索和创新。
2. 对传统的解构和重构：后现代美术对传统的艺术观念、形式和方法进行了解构和批判，试图打破传统的束缚，重新构建艺术的语言和意义。
它常常通过挪用、拼贴、混合等手法，创造出全新的艺术形式和视觉效果。
3. 强调观念和思想：后现代美术更加注重观念和思想的表达，作品不再仅仅是视觉上的呈现，而是蕴含着深刻的思考和内涵。
艺术家通过作品传达自己对社会、文化、政治等问题的看法和态度。
4. 跨学科性：后现代美术与其他学科领域相互渗透，如哲学、社会学、心理学等。
它常常融合了多种媒介和技术，如摄影、录像、装置艺术等，形成了跨学科的艺术形式。
5. 地域性和全球性：后现代美术不再局限于某个地区或文化，而是具有全球性的视野和影响。
它反映了不同文化之间的交流、碰撞和融合，呈现出多元的地域特色。
总之，后现代美术以其多元性、开放性、对传统的解构和重构、强调观念和思想、跨学科性以及地域性和全球性等特征，成为当代艺术领域中的重要思潮和运动。
美术创作中的无意识与灵感
美术创作中的无意识与灵感美术创作是一种富有灵感和表现力的艺术形式，艺术家在创作过程中常常依赖于无意识和内在的灵感。
无意识和灵感是美术创作中极为重要的元素，它们推动着艺术家创作出独特、深刻的作品。
在本文中，我们将深入探讨美术创作中的无意识与灵感，分析它们对艺术创作的重要性及作用。
一、无意识在美术创作中的作用无意识在美术创作中扮演着至关重要的角色。
无意识是指人的潜意识和内心深处的情感、欲望、恐惧等元素。
在美术创作中，艺术家会通过不同的方式和手段去挖掘自己的内心，发掘无意识中潜藏的创作灵感和创作元素。
无意识为美术创作提供了丰富多彩的灵感和素材。
在艺术家的潜意识中，蕴藏着各种各样的情感、形象和意象。
通过让这些潜藏在潜意识中的素材和灵感浮现出来，艺术家可以在创作中汲取源源不断的创作灵感和创作元素，为作品注入生命和内涵。
无意识让美术创作更富有深度和内涵。
在创作过程中，艺术家可以通过深入地挖掘自己的内心世界和潜意识，将个人的情感、经历和思想融入到作品之中。
这样一来，作品就会拥有更为丰富和深刻的内在意蕴，让观者在欣赏作品时能够更加深入地感受到艺术家内心的冲动和感悟。
无意识让美术创作更为自由和多样。
潜意识中蕴含丰富的表现形式和创作方法，让艺术家在创作过程中能够更为自由地发挥想象力和创造力，探索各种各样的创作可能性。
无意识的开发和利用，使得艺术家的创作过程更为丰富多彩，作品呈现出来的形式也更加多样化和富有变化。
在美术创作中，无意识的作用是不可小视的。
正是无意识的存在和发挥，让美术创作变得更加灵动和深入，为艺术家带来了更为丰富且令人惊艳的创作成果。
灵感是美术创作中不可或缺的因素，它承载着艺术家的创作动力和创作灵感，推动着作品的诞生与发展。
灵感在美术创作中具有重要的作用，可以从以下几个方面来探讨。
灵感为美术创作注入了活力和情感。
在美术创作中，灵感往往来自于艺术家的生活经历、情感体验、对世界的感悟等。
这些灵感来源于艺术家内心深处的真实情感和情感体验，因此作品所呈现出来的情感质感也更加真挚和自然。
意识与无意识在艺术创作中的意义
意识与无意识在艺术创作中的意义
意识与无意识在艺术创作中有着重要的意义,因为它们是创作过程中的两个重要方面,互相作用、交互影响。
意识是创作的主体,是指艺术家在创作过程中的主观感受、思想、情感和体验等。
它是艺术家创造力的源泉,是创作灵感的主要来源之一。
艺术家通过意识流来表达自己的情感和思想,也通过意识来探索和表现自然界的规律和本质。
无意识则是艺术家内心深处的潜在状态和潜意识,是指艺术家在成长过程中所受到的传统文化、价值观、信仰、经历等因素的影响,以及个人内心的矛盾、欲望、恐惧、渴望等。
无意识是艺术家创造力的另一种源泉,它可能会激发艺术家的想象力和创造力,也可能会成
为作品的内容和主题。
意识与无意识在艺术创作中的作用是复杂的,它们相互作用、交互影响,形成了艺术作品的独特风格和内涵。
在创作中,艺术家可以通过意识来表现出自己的内心世界,同时也可以通过无意识来获得更多灵感和创意。
同时,无意识也可能会对意识产生影响,激发出更多的创作可能性和创意。
因此,艺术家需要通过深入探索和分析自己的意识和无意识,来更好地表达自己的创造力和表现效果。
美术创作中的无意识与灵感
美术创作中的无意识与灵感
创作是一种难以言喻的过程，如同探险者进入未知的境地一样，创作者需要在不断探索中发现新的可能性和方向。
而在这个过程中，无意识和灵感扮演了至关重要的角色。
无意识是指个人内心深处的潜在思想和感受，它通常不受我们的控制和意志所支配。
然而，在美术创作中，无意识的表现却常常是美术作品的灵魂所在。
在创作之际，艺术家常常会进入一种放松和意识模糊的状态，这是因为只有在这种状态下，无意识的想象力才能自由地涌现出来。
此时，创作者会以一种更加真实和直接的方式表达内心的情感和信念。
无意识还包括我们对于外部世界的瞬间反应和感受，这些感受很可能是我们并没有意识到的。
它们可能是一种颜色的搭配或是一幅画的构图方式，这些细微的感受往往会以一种莫名其妙的方式出现在我们的作品中，但它们却是非常重要的元素。
正是这些细节的存在，让作品更加的真实和自然。
灵感，则是一种从无意识中浮现出来的灵光，是创作的重要源泉。
灵感常常是突如其来的，我们无法预测也无法控制它何时会出现，但它却是美术作品中的一种灵魂力量。
灵感可能来源于生活中的一个瞬间，也可能来源于我们对生命、艺术和宇宙的思考和感悟。
它们不同于我们的理性思维，不能简单的用语言来表达，只有通过艺术作品才能真正的展现出来。
有意识设计与“无意识”设计
有意识设计与“无意识”设计作者：侯丽平来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第01期摘要：在设计领域发展的历史长河中，设计从使用功能的附加物发展成了单独的领域，渐渐地设计也从一个“有意识”的发展为了“无意识”。
这是设计的倒退还是一种进步的趋势呢？本文以工艺美术运动与中国当代设计为例，探索了“有意识”的设计与“无意识”的设计。
在探索过程中，文章大量使用了例证，引用，总结归纳等方法。
本文将文章划分了三个大的部分，第一个部分讨论了工艺美术运动的兴起，以及其如何体现的设计意识，并通过经典的例子做了解析；第二部分则分析了当代设计，“无意识”的当代设计概念以及其成因；而第三部分所探讨的是“有意识”设计对当代设计的影响。
关键词：有意识设计；工艺美术运动；“无意识”设计；当代设计中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0160-01一、“有意识”的工艺美术运动（一）工艺美术运动的概述“有意识”的工艺美术运动，则是指工艺美术运动中所提倡的“技术与美的结合”，也就是说在满足功能的基础上还应满足大众对美的追求，能够充分的说明设计者在设计作品中注满了设计思想，而这些作品都是设计者通过设计思维缜密安排达到的结果，在这里我称其为“有意识”的设计。
我们就以工艺美术运动为例，谈谈有意识设计。
工艺美术运动是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。
这场运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯，他与艺术家福特·布朗、爱德华，柏恩·琼斯等人共同组成了艺术小组拉菲尔前派。
他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。
他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。
（二）工艺美术运动的设计意识工艺美术运动主要以复兴手工业的艺术为主要特征，作为设计的一个运动环节却推动了设计的发展。
雕塑艺术中的审美无意识和潜意识
雕塑艺术中的审美无意识和潜意识随着社会的发展和人们审美需求的变化，雕塑艺术作品也呈现出多样化的形式和风格。
其中，审美无意识和潜意识是影响人们欣赏和理解雕塑艺术作品的重要因素。
在我们欣赏雕塑作品时，我们往往不经意地感受到一种情感和美学感受，这就是审美无意识的体现。
而在这些情感和美学感受的背后，也存在着潜意识中的意义和象征的表达。
审美无意识是指人们在欣赏艺术品时，不受外在因素的干扰，从而产生的一种情感和美学感受，这种感受是属于无意识的自然反应。
比如，在欣赏一个雕塑作品时，人们往往不去刻意地去逐个欣赏每一个细节，而是被整个作品所营造出来的艺术氛围所感染。
这种艺术氛围通过雕塑的形态、颜色、材质等方面来表达。
这种艺术氛围往往会引起人们心灵深处的共鸣，让人感受到一种难以言说的情感。
这种情感是一种非理性感受，不受意识控制，只有在与作品互动时才能真正意识到。
审美无意识是基于人的本能和感性的反应，但这种反应并不是毫无规律的。
人们在长期的文化积淀和生活经验中，形成了一种共同的审美规律和感受方式，这就是民族审美。
在雕塑艺术中，每个民族都有自己的审美特点和风格。
比如，中国传统雕塑中所强调的“神韵”、“气韵”，就体现了中国人民对神话、传说和神秘主义的向往和展望。
而西方雕塑中所追求的“形似”、“真实”，则体现了西方人民对现实主义和人体图像的追求。
这些特点不是凭空而来的，而是经过长期的文化沉淀和积累，形成的自然反应。
审美无意识的另一个特点就是情感性。
人们在欣赏艺术品时，往往不是去理性地思考，而是被作品所感染，产生一种情感共鸣。
雕塑作品中的情感共鸣，往往可以与人们的情感需求相匹配，使人们得到一种心灵的抚慰和满足。
比如，一座雕塑作品中所表现的悲痛、忧愁、欢乐等情感，往往可以让人们从中感受到一种自我解放和自我肯定的情感体验。
而在这些情感共鸣的背后，也存在着潜意识中的意义和象征的表达。
雕塑作品中的意象和象征意义，往往需要借助人们的丰富联想和想象力，才能真正理解。
雕塑艺术中的审美无意识和潜意识
雕塑艺术中的审美无意识和潜意识
艺术创作是一种创新性的过程，它取决于艺术家个人的创造力和审美观念。
在雕塑艺术中，人们对审美概念的理解是基于经验、文化和历史传统等因素进行的。
然而，在艺术创作和欣赏过程中，审美无意识和潜意识也起着重要的作用，它们能够影响人们对雕塑作品的认知、理解和感受。
首先，审美无意识是指人们在欣赏艺术作品时所产生的无意识的自然反应。
在雕塑艺术中，艺术家的创作倾向于展示他们对自然、人类和社会的理解和观察。
例如，艺术家可能在创作时运用自然元素来展示自己的理解和感受。
在雕塑作品中，观众会从中感受到自然美，这种美是无意识的自然反应。
其次，审美潜意识是指人们对雕塑作品的认识和理解是通过潜意识中存储的文化和历史传统进行的。
雕塑艺术是具有历史和文化内涵的艺术形式。
艺术家的创作则表达了他们对社会、文化和历史的理解和认识，这些理解和认识是植根于个人和文化背景中的。
在雕塑作品中，观众会意识到艺术家的文化和历史背景，并且会因此对作品产生不同的理解和感受。
此外，审美无意识和潜意识可以互相关联。
在雕塑作品中，审美无意识对于观众的认知和理解是产生影响的。
观众的无意识反应会影响他们对作品的认知和理解，这种认知和理解也会受到他们的潜意识思考和文化背景的影响。
这种互相影响的现象在现代艺术中尤为明显。
综上所述，审美无意识和潜意识在雕塑艺术中扮演着重要的角色，它们能够影响观众对作品的理解和感受。
在欣赏雕塑作品时，人们要意识到自己潜意识和无意识反应对作品的影响，这种意识有助于加深人们对作品的认识和感受，更好地理解雕塑艺术的内涵。
雕塑艺术中的审美无意识和潜意识
雕塑艺术中的审美无意识和潜意识雕塑艺术是一种艺术形式，通过对空间和物质的塑造和组织，创造出具有美感和审美价值的作品。
在雕塑艺术中，审美无意识和潜意识起着非常重要的作用。
本文将探讨雕塑艺术中的审美无意识和潜意识，并分析它们对雕塑作品的创作和理解的影响。
我们来谈谈审美无意识。
审美无意识是指个体在欣赏艺术作品时所表现出的情感、情绪和感受，这些情感、情绪和感受并非经过深思熟虑和分析，而是在潜意识中产生和表达出来的。
在雕塑艺术中，观众在欣赏作品时往往会受到雕塑作品的形态、色彩、材质、线条等方面的影响，从而产生出一种直观的审美感受。
这种审美感受通常是非理性的、直观的，无法用言语表达，但却能够深深地触动人的心灵。
审美无意识的产生和表达受到个体的文化背景、生活经验、心理状态等多种因素的影响。
不同的人对同一件作品的审美无意识反应可能大相径庭，这也是雕塑艺术的魅力所在。
正是因为审美无意识具有强烈的主观性和个体化特点，所以雕塑艺术作品才能够引发观众的共鸣和情感交流，成为一种超越语言和文化的通感表达。
我们来谈谈潜意识。
潜意识是指人的心灵深处隐藏的、无法自觉控制和认识的一些心理活动。
在雕塑艺术中，创作者的潜意识往往是作品的灵感来源和创作动力。
许多伟大的雕塑艺术作品都是艺术家在潜意识驱使下完成的，他们通过对潜意识的探索和表达，创造出了具有深刻内涵和强烈审美感染力的作品。
潜意识对雕塑作品的创作和理解都具有重要影响。
对于艺术家来说，潜意识是创作的源泉，是灵感的萌发地和精神的滋养所在。
通过深入触及潜意识的深层次内容，艺术家可以获得更加原创和丰富多彩的艺术创作。
而对于观众来说，潜意识可以帮助他们更加深刻地理解和感悟作品的内涵，从而获得更加丰富和深刻的艺术体验。
在雕塑作品中，潜意识往往表现为一些象征性的意象和符号。
艺术家通过对这些意象和符号的运用，使作品具有了更加深刻和富有内涵的象征性意义。
观众在欣赏作品时，往往可以通过对作品中的象征性意象和符号的解读，更加深入地感受到作品所表达的情感和思想，从而产生更加深刻和持久的艺术感悟。
谢林论艺术创作的意识与无意识
作者： 周颂喜
出版物刊名： 求索
页码： 82-84页
主题词： 谢林;艺术创作;意识活动;有意识与无意识;“诗意”;理智直观;反理性主义;艺术家;
艺术作品;“同一哲学”
摘要： <正> 艺术创作中的意识与无意识,特别是无意识问题,随着西方反理性主义思潮的兴起而逐渐成为艺术理论与美学中的热门话题。
在我国,由于近几年尼采、弗洛伊德思想的传播,无意识问题被抬高到不恰当的地位。
我认为,艺术创作中的无意识问题是值得研究的,问题是应该采取正确的和科学的态度。
本文试对德国美学家谢林关于艺术创作中的意识与无意识问题的观点作些探讨,或许有助于深化我国美学和艺术理论中的无意识问题的研究。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
试析后现代艺术创作的无意识性与有意识性摘要：艺术创作的本身具有的两种触发方式，分别是有意识的命题创作和无意识的艺术创作，这两种触发方式的发展成为艺术流派和总体艺术发展的源动力，但从现代人对艺术的感知上看，多数人对其的理解仅限于狭义的个人“有意识性”和“无意识性”方向的认知，对整体的“无意识性”并不了解，然而对于未来，艺术创作的总体触发方式将决定艺术本身的发展方向，同时也决定了艺术家所具有的社会定位，自然而然，对广义的“无意识性”和“有意识性”加以分析是人们迫切需要的。
本文试图对“意识”和“命题”的关联上着手，阐述整体无意识性的内涵，分析这种“无”和“有”对未来艺术发展的影响。
关键词：当代艺术有意识性无意识性命题
我们谈及后现代艺术的“有意识性”和“无意识性”实质是对艺术创作意识与命题之间的关系的探讨，然而后现代艺术本身根本就不存在命题一说。
依据后现代的基础要素的“不确定性”，什么都不具有具体的指向性。
作为艺术作品，后现代艺术家们否定作品的意义的确定、中心的确定、命题和创作意识之间根本就不存在关系，也不存在“题”一说，这样看来我们好像谈及的“有意识性”和“无意识性”没有了意义，但实际上，这种无法分析的关系就是一种关系的存在。
在现实主义的艺术创作中，艺术家不反对命题本身，强调的就是先于作品形式的命题，并为之探索与创造更好的主题而苦心积虑。
在现实主义艺术家那里，没有关怀、没有命题内容，
就不可能产生创作愿望和激情，更不要说形式。
主题对于现代主义艺术家就是构成天才的一个部分，而且作为现代艺术的构成形式必须被理解成主题内容与艺术史既定语言的辩证运动，因此现代主义所强调的“有意识性”关键因素就是要抓住一种相对的、暂时的瞬间，并从中挖掘出永恒和不变的内容和形式，否则艺术美将无所依存，只能跌入抽象的、不可确定的虚无当中。
这种理解似乎确实反映的是一种大众所认识的艺术创作，同时也是艺术创作所需要的动力，然而从深层次的对整体“有意识性”创作本身的演变上分析，这种理解背离了以整体的“无意识性”状态所衍生的艺术形式，仅仅反映的是个体本身所具有的“有意识性”和“无意识性”的理解。
但基于事物和现象都具有两个方面特性，艺术创造也同样具有改变自我表达的无意识和有意识两种触发方式。
“无意识”是时代和社会整体文化取向所赋予艺术家的一种社会潜意识的取向，是在全新的社会结构和文化结构下，对艺术家不断增长的物质与精神愿望的原动力。
当代社会通过不断增长的生产力来扩大人本精神对自然世界的征服力“将它们全盘纳入既定秩序，在大众规范中再生和展现它们。
”因而，艺术家个体所具有的本体价值和对其他艺术形式的批判意味变的不具有明显的界限，艺术的大同与相互影响成为时代的明显特征。
而在此状态下，艺术创造个体的有意识性便成为艺术家本身为追求其个人愿望和精神满
足的一种个性驱动，是为达到某种意识流、为达到某种影响、为达到与某种精神的同一轨迹而思辨后的自觉行为。
这样一来，艺术便
有了广阔的发展前景，单个个体的有意识创造就构成了整体艺术家的无意识的集合，便成为了推动艺术发展的趋势力量，但这也造成了另一个负面性的影响，那便是整体艺术家群体自律性的迷失状态被商业投资者的利用而变得失控。
在艺术领域，个体的有意识行为构成整体的无意识行为，而一旦当个体的有意识行为被商业利用后便在对艺术的“真实性”上失去了信仰，而变成对整体创作无意识行为的“失语”。
艺术家们对物质利益的追捧无疑是具有严重破坏整体艺术行进的重磅炸弹，它使得本来具有美好前景的当代艺术发展的和谐面貌变成了一场混乱的意识模仿和抄袭。
随着这种整体的迷失状态的出现，艺术家们对艺术发展的困惑和恐惧也不断的加深，在艺术追求和物质利益面前找不到方向，一种个体与整体之间的意识流向出现了危机，不得不靠艺术评论家来解释其定位，甚至依托于艺术评论家们的指导才能摆正位置，这种无奈不得不说是一种后工业时代商业模式给当代艺术带来的巨大悲哀。
后现代主义的核心原则是一种不确定的反对统一性和历史性的原则，个体的创作意识经验被当成整体无意识经验的尺度，而整体的无意识不承认任何对其的限定和规范。
这种特质便要求后现代的艺术家必须有意识的通过各类形式和手段倾诉精神性与物质性的和谐共存，发挥每个人的全部潜能，特别是个人价值与整体价值的和谐发展。
进入21世纪网络时代，全球信息化的广泛影响，使得人与人之间的思维和意识更进一步的拉近了，消除不同文化间的差异，用新
符号的精神代码替换原有符号间的差异，实现人类精神上的统一成为当代艺术尤为紧迫的目标。
与之相应，艺术家们在文化方面的自我意识必然需要加强，达到与时代相适宜或超前的状态才能适应艺术变化。
在整体环境下，艺术的中心交替的状态逐渐失去了吸引力，各种艺术样式的标新立异越来越变得模糊不清，一切似乎都在预见性中变成了电影中的慢动作，这实质上也与当代艺术的整体无意识性息息相关，整体的无意识性的发展必然带来无具体目标性的前进方式，而之后的未来可能形成的“后当代”、“后网络时代”也变得无从预见或泛化，最有可能出现的情况是“有意识性”的所谓“艺术创作”被人遗忘，艺术真正的融入了社会生活的各个方面并广泛传播，转化为随时随地的“无意识性艺术”，这本身其实是相当可怕的，这将抹杀艺术家在社会群体当中的位置。
在西方艺术评论界中我们经常可以听到关于后现代艺术在发展中逐渐走入毁灭的言论，并鼓动人们相信后现代艺术已经病日膏肓，并声称谁还在后现代艺术中执迷不悟，谁就是对西方当代文化现状的判断失误。
这种评论和未来发生的艺术形式的转变会真实的出现，也必然会出现，因为长久以来，人类世界已经形成的文明从来没有间断过对后现代主义颠覆和泯灭。
现实社会的历史性也必然要求有这样的一个进步与退后再到进步的迂回形式，这是在后现代意识没有达到最终目标前的一个无法改变的过程。
参考文献：
[1] 马永健.后现代主义艺术20讲.上海:上海社会科学院出版
社,2006
[2] 岛子.后现代主义艺术系谱[m].重庆:重庆出版集团重庆出版社,2001
[3] 伶立.西方后现代主义哲学思潮研究[m].天津:天津人民出版社，2003。