现代设计语境下中国传统图案的设计价值再现
现代语境下中国传统色彩与现代艺术设计的融合
存在西方他者影 响的焦虑之中。【 ” 这种 焦虑体现在各种设计作 品 红 以外 ，还用浅绿 、浅蓝 、淡褐 、深绿等 复色进行表 现 ，色调
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４ ０—— 传统与创新
的 明丽 和沉着使色彩语言进入 了一个更高 的境 界。浅绛表现法 计体 系中的要素 呈现 出色彩的象征美和意象美 。 现代 色彩 渊源 不管是传统的还是现代的 色彩都具有象征性 是 中国绘画用色的 另一色彩表现方法 。它在墨色的基础上染 出 于传统 色彩体 系 ，
１ 色 彩 的 象 征 性 。 瑞 提 曾经 提 出： 艺 术家 常 常 不知 道 自 ． 阿 “
的色彩效果 。水墨是 中国绘 画特有 的运 用无彩色表现画面的绘 己在干些什 么。 他在超越 自身之外的广阔领域里进行 自我感受 画形式 。 墨分五色” “ 的理论将 中国绘 画色彩 的人文因素推到 了 和探索 ……他不想运用描 写或叙述 ， 而是想运 用象征手 法。 ”由
国 家 、 化 背 景 、民 族 心 理 ， 常 给 色 彩 赋 予 强 烈 的 人 文 特 色 。 进程 ，但是作 为中国的色彩设计 ，应该尊重 民族传统 的色彩艺 文 常
现 代艺术的 奠基人康定斯基说过：“ 色彩 隐藏 着一种力量 ， 虽然 术风格 。因为 流传千年的传统色彩文化 ，积 累了丰 富的用色技
（ ）传 统 绘 画 中 的 色彩 表 现 一 中 国绘 画 色 彩 表 现 最 主 要 的 方 法 有 重 彩 、浅 绛 和 水 墨 。从
总体上看 ，中国画重彩所用颜 色相 当丰富 ，有石青 、石绿 、石
“ 当代 中国设计似乎 还没有认 真地思考 自己的 审美文化传 黄 、朱砂 、胭 脂、铅粉 、泥金等 。东晋的重彩 人物 画采用浅色
当代艺术语境下徽派版画的拓展与延伸
当代艺术语境下徽派版画的拓展与延伸摘要：通过对徽派版画艺术流派的形成，及当代艺术语境下徽派版画发展困境的分析，从三方面来探讨徽派版画在当代艺术语境下的拓展与延伸问题，以期明晰拓展和延伸徽派版画在当代艺术门类中的创作思维，以适应当代艺术创作的表现需要，使得徽派版画在当代艺术语境下能够与不同的艺术创作形式相互交融，从而为徽派版画的传承创新起到辅助和促进作用。
关键词：徽派版画；当代艺术语境；拓展；延伸中图分类号：J954 文献标识码：A艺术语境是艺术家们灵感的源泉，是艺术作品生命的土壤，将历史长河中文化的瑰宝、社会的镜像以及个人的情感与经历汇集在一起，为艺术创作提供了无尽的素材。
源于明代中叶的徽派版画以其细腻入微、典雅深沉的艺术风格，及充满文人书卷气的艺术特点，在中国版画领域中独树一帜。
但是在现代社会中，由于艺术形式的多样化和文化价值的多元化，徽派版画的艺术价值和文化认同受到了挑战。
徽派版画在当代艺术的大潮中，若想绽放其绚丽光彩，必须进行拓展与延伸，坚持传统与创新相结合。
《论版画的当代性》中认为“版画形式语言的当代性与精神意蕴的当代性两者作为统一体而相辅相成。
”[1]让让古老的艺术形式融入现代的元素，强调个性化与多元化的发展，探索跨界合作和新技术运用，从而有效地应对新形势徽派版画发展趋势，拓展与延伸徽派版画的艺术语境至关重要。
一、徽派版画艺术流派的形成能够称为流派，必然是经历几代人地努力、总结、改进而逐渐形成的。
艺术流派是由同一时期大量从事相同艺术创造的艺术家们组成的，他们有相同的艺术认识和审美，在进行艺术创造时的方式相似，作品呈现出相同的艺术风格。
“徽派版画是一个历史概念，是自明朝嘉靖、万历年间，徽州籍刻工在继承本土文化优良传统的基础上，不间断地完善并创造出的独特艺术形式。
”[2]其在推动我国雕版印刷术的发展上起到过重要的作用，是我国优秀民族艺术遗产的一部分。
它源起于中唐，成长于宋元两代，明代初期开始初具规模，盛行于嘉靖和万历年间。
中国传统文化元素在创意产业下的应用
中国传统文化元素在创意产业下的应用【摘要】中国传统文化元素在创意产业中的应用日益受到重视。
在时尚设计领域，设计师们通过将传统的服饰元素融入到现代设计中，创造出独具特色的作品。
在建筑设计中，传统文化元素的运用也为建筑赋予了独特的民族特色。
影视制作中，传统文化元素的再现使作品更具文化内涵和艺术价值。
美食创新中，厨师们巧妙地将传统食材与现代烹饪技术相结合，创造出新颖的美食体验。
手工艺品设计中，传统工艺与现代设计相结合，呈现出别具一格的手工艺品。
中国传统文化元素的应用为创意产业注入了新的活力，传统与现代的结合为产业拓展提供了新的发展思路，不断挖掘传统文化元素的潜力，将创意产业推向更高水平。
【关键词】中国传统文化元素，创意产业，时尚设计，建筑设计，影视制作，美食创新，手工艺品设计，活力，结合，拓展，挖掘，潜力，高水平1. 引言1.1 中国传统文化元素在创意产业下的应用中国传统文化源远流长，蕴含着丰富的文化底蕴和智慧，被视为中华民族的精神瑰宝。
随着时代的发展和社会的变迁，传统文化元素在创意产业中逐渐得到了广泛的应用。
传统文化元素的融入不仅丰富了创意产业的内容和形式，更为产业发展注入了新的活力和动力。
通过将传统文化元素与现代创意相结合，创意产业不断创新和发展，走向了一个新的高度。
在时尚设计领域，设计师们常常通过运用中国传统的图案、色彩和服饰元素，打造出独具特色的设计作品。
这不仅吸引了更多消费者的目光，也为时尚产业带来了一股新的风潮。
在建筑设计中，传统文化元素如雕梁画栋、飞檐翘角等也被赋予了新的含义和表现形式。
在影视制作、美食创新、手工艺品设计等领域，传统文化元素的运用也为创意产业注入了新的活力。
中国传统文化元素在创意产业下的应用，不仅是对传统文化的传承和发扬，更是对创意产业的一种借力和推动。
传统文化与现代创意的结合，为产业拓展提供了新的思路和机遇。
只有不断挖掘传统文化元素的潜力，创意产业才能真正实现持续创新和发展，走向更高水平。
中国传统云气纹设计分析及现代应用
中国传统云气纹设计分析及现代应用中国传统云气纹是中国古代艺术中非常重要的一种纹样，它的历史可以追溯到几千年前的古老文化。
云气纹设计中常以云和雾气的形态作为主要元素，以其流畅、空灵、变化多端的形态，展现了中国古代人对自然的理解和对生命的赞美。
随着社会的发展和艺术的现代化，中国传统云气纹设计在现代应用中也得到了广泛的发展和运用，给人们的生活增添了更多的美感和艺术享受。
云气纹设计源自中国古代绘画和工艺，最早可以追溯到商周时期。
在古代壁画、青铜器、瓷器、织锦等工艺品上，云气纹设计就已有所体现。
这些作品中的云气纹设计，常常以曲线为基本表现方式，通过线条的起伏变化和流动感，再现了云雾的飘逸之美。
至宋代，云气纹设计已经成为中国艺术中的一种重要造型语言，被广泛运用于绘画、建筑、工艺品等领域。
在中国传统文化中，云被视为吉祥、稳重的象征，因此云气纹设计也常常被用于寓意吉祥、美好的图案中，为人们的生活增添了美好的意境。
传统云气纹设计在现代应用中有着丰富的表现形式。
从建筑到艺术品、服饰等各个方面都可以看到云气纹设计的踪迹。
在建筑设计中，云气纹设计被广泛应用于建筑的装饰和雕刻中，通过雕刻成型的方式，再现了云的流动和形态，赋予建筑更多的美感和神韵。
在艺术品、工艺品中，云气纹设计更是被运用得淋漓尽致，如瓷器、刺绣、织锦等作品中常可见到云气纹图案的出现，为这些工艺品增添了独特的文化韵味。
而在服饰设计中，云气纹设计也被运用得淋漓尽致，常常出现在服饰的面料、图案等元素中，为服饰增添了更多的传统气息和艺术魅力。
中国传统云气纹设计在现代应用中得到了广泛的发展和运用，为现代生活增添了更多的美感与文化底蕴。
除了传统的应用方式，中国传统云气纹设计也在现代艺术和设计中得到了新的拓展和运用。
在现代艺术品中，云气纹设计常常被当做抽象的表现形式，通过线条、色彩的运用再现云的形态和意境，在丰富了作品造型的同时也赋予了作品更多的诗意和深度。
在现代设计中，云气纹设计常常被运用于家居装饰、家具设计等领域，通过家具、软装饰等元素的设计，再现了云雾的飘逸美感，为居室营造了更多的温馨和舒适。
基于中国传统文化的创意产品设计
基于中国传统文化的创意产品设计1. 引言1.1 中国传统文化对现代创意产品设计的影响中国传统文化的独特魅力和内在哲学思想为现代创意产品设计提供了丰富的素材和文化底蕴。
孔子的中庸之道、老子的道家哲学、孟子的仁义道德等思想，都可以被运用到设计中，赋予产品更高尚的内涵和情感共鸣。
这种融合传统哲学思想的设计不仅可以提升产品的艺术价值，更可以引起消费者对产品的共鸣与认同。
中国传统文化中丰富多彩的符号与意象也为创意产品设计提供了丰富的创作素材。
比如龙凤、莲花、牡丹等传统文化符号，在现代设计中被赋予了新的生命，成为产品设计的灵感源泉。
运用这些传统文化符号，不仅可以让产品在视觉上更具辨识度，更可以展现出产品背后的文化底蕴和历史积淀。
中国传统文化对现代创意产品设计的影响是全方位的，既从文化底蕴和哲学思想上为设计提供了灵感和启示，又从符号与意象的角度为设计增添了深层次的文化内涵。
这种文化传统与创意设计的结合，不仅可以让产品更具竞争力，更可以为产品赢得消费者的认可和喜爱。
1.2 挖掘中国传统文化元素的创新设计价值中国传统文化源远流长，包含丰富的文化元素和符号。
这些传统文化元素蕴含着深厚的历史沉淀和文化积淀，具有独特的审美价值和思想内涵。
在当今社会，挖掘中国传统文化元素，赋予其新的生命和意义，可以为创意产品设计带来独特的价值和魅力。
中国传统文化中的符号和图案具有丰富的象征意义，可以被运用到产品设计中，为产品赋予独特的文化内涵。
龙、凤、麒麟等传统文化图案，代表着吉祥和权力，可以被运用到家居用品、服装配饰甚至建筑设计等领域，为产品增添独特的文化韵味。
中国传统文化中的节气、节日和传统习俗也可以成为创意产品设计的灵感源泉。
春节的红色元素、端午的粽子图案、中秋的月饼形状等，都可以被巧妙地融入到产品设计中，使产品在视觉上和情感上与消费者产生共鸣。
挖掘中国传统文化元素的创新设计价值，不仅可以丰富产品的文化内涵，也可以使产品更具竞争力和市场吸引力。
【书籍设计论文】现代语境下中国传统文化的书籍设计
【书籍设计论文】现代语境下中国传统文化的书籍设计摘要:现代中国书籍设计发展至今呈现出欣欣向荣的状态，但却过于的追求国外设计方式，而忽略了自己本土文化的传承。
本文对现代中国传统文化书籍设计现状进行具体分析和阐述，并对当代中日在传统文化书籍设计上的区别进行分析。
在对比中找出日本传统文化书籍在设计上的优点并与当代中国传统文化书籍设计实际相结合，为当代中国传统文化书籍找出一条新的设计方法。
关键词:现代语境;中国传统文化;书籍设计1当代中国传统文化书籍设计现状随着社会的不断进步，人们年对传统文化的保护与传承，越来越多的传统文化书籍得以出版，传统文化元素在书籍设计中的运用也越来越多。
但大多数是传统元素的直接“拿来”，没有和现代设计相结合，这无法满足现代人对传统文化书籍的想象。
同时文化元素的重组过于随意，没有根据它的历史背景进行考量然后组合，如春秋战国时期的元素的运用到清朝，这种随意的使用，不仅会让书籍显得没有内涵，同时也会让现代读者文化错乱。
中国现代书籍设计中要想书卷美，不是简单地“拿来”，而是在继承传统文化精髓的基础上又赋予了书籍崭新面貌。
2现代语境下的日本传统书籍现代设计启示在体现现代语境下的书籍设计中，不得不提到的就是日本的设计。
日本设计在经历过几个大的设计革命后不断发展，涌现出一批杰出的设计师们，将日本设计发扬光大并影响着世界，其中书籍设计也得以迅速发展，并为我国的书籍设计事业的发展提供了一个很好的参考。
2．1传统意境的传承日本的思想大多源于中国的禅宗，所以他们也讲究“空无”日本的文化可以说是一种悟化的禅意，他们享受感悟的过程，从“有”到“悟”，慢慢形成了自己本民族的“道义”，如茶道，花道等。
日本设计中的形式强调平面性、注重留白、追求平淡意境是日本传统构图的一大特征。
杉浦先生对留白的设计解释道:“举个书法的例子，一张白纸虽然之写一个字，留白之处却显得气势恢宏，而这些均是传统的审美习惯。
”其设计的《陀螺女》一书中，一幅与内容同时代的日本风景画从护封、封面、环衬、切口一直贯穿到封底，随着翻阅书页，画景就会渐渐移动，形成气韵的流动感。
中国传统图案在现代居室环境设计中的应用
一
法 ，如 人性 化设计 ，与 自然 紧密相连 ；实用与 美观 相 结合 ，独 到 的光 线 处理 ；重 视室外 环境 对室 内的 “ 背景 ” 效用 ，丰富 的装 饰 等 等 ，带 给现 代 室 内设 计师许 多 的启示 。但 是 它也 存在一 定 的局 限性 ，如 装饰 过于精 细而 疏 朗不 足 。所 以 ，在对 待传统 室 内
Hale Waihona Puke 的装 饰处 理 ，选择 具有传 统 图案 装饰 的室 内陈设 品
来表 现 。 中国传 统室 内文 化博 大精 深 ，它 的诸 多设 计手
后 现代 风格 、中式风 格 、新古 典 主义风 格 、新 理性 风格等 室 内装饰 风 格相继 涌 现 。现代 的 中式室 内设 计 风格 不仅 再现 中国传统 文化 ，同时 引进 现代 的设 计理 念 ，创 造 出 的具 有 中 国 传 统 韵 味 的 现 代 室 内
文化 时 ，要 扬弃 地 继承优 秀 设计 思想及 手法 ，创造 出适 应 于 现 代 社 会 发 展 且 具 有 时 代 韵 味 的 设 计 作品。
、
中国传统 图案的 审美 特征及 传 统 室 内设计
规律
中国传统 图案 有 其特 有 的历 史 背 景 和 民族 性 ， 它 的意义 是永 恒 的 ， 由于 中 国传 统 图案所 蕴 涵 的独 特 的审美 特征 和艺 术 价值 ，因此在艺 术 研究 领 域里 具有 其重 要 的研究 意 义 。中 国传 统 图案 主要 是 指具 有鲜 明 的 地 域 性 和 民族 性 的 、流 传 甚 广 的传 统 图 式 ，它不 仅是 指在 纸上 的或 其 他平 面上 表现 出来 的 传统 图形 ，也包括 传 统彩 陶 、石器 、青 铜器 ，还有 漆器 、雕 刻 与具有 传统 意 味 的其 他物 体 形状 及 其表 面上 的纹 样 和装饰 ，还 包 括 民间艺术 的方方 面 面 以 及 书法 和传统 绘 画等 。 在 中 国传 统 的室 内设计 中 ，传统 吉 祥 图案 扮演 着 十分重 要 的角 色 ，无 论是 建筑 的门 窗 、天 井 、梁
现代景观设计如何体现中国传统文化精髓
现代景观设计如何体现中国传统文化精髓1 中国传统文化精髓传统文化向现代化转型，首先要经历一个“去粗取精”的筛选过程，其次才是继承与发扬的问题。
儒释道思想是中国传统文化形成的根源，其思想体系构成了中华民族的民族性格。
与人类设计活动有密切关系的人类认识世界的几个主要观念，即自然观、人生观、审美观也受其思想体系的影响。
我们应当吸收其中的精髓，并为民族的发展提供借鉴。
1.1 “天人合一”、“协同共进”的自然观人对自然的基本认识是景观的基础。
自古以来，在中国人的观念中，人与自然是一个有机整体。
人是自然界的一部分，两者不可分离、互补相生。
老子的“人法地、地法天、天法道、道法自然”道出了人与天地、自然的层次关系。
西方世界的自然观将人与自然视为对立关系，人站在自然界的对立面，人类生存与发展的过程就是不断征服自然的过程。
中国古人“天人合一”的自然观较此显得更加高瞻远瞩。
从而在设计营造中构成了建筑匍匐于地、平面展开的空间序列，丝毫没有哥特式教堂那样冲天向上、直逼苍穹的态势；园林理水因地就势，水体从高就低自然流动，丝毫没有向上喷射的人工化印迹。
无论是宫殿神坛的“体象天地”，还是私家园林的“宛自天开”，都反映了中国古人与自然和谐共处的美好愿望。
早在几千年前，中国文化观念中就孕育了一种与自然和谐共处、协同共进的可持续发展观。
1.2 注重意境美的审美观既然有“天人合一”的自然观，那么“以物喻人”、“寓情于景”就是顺理成章的事。
中国古人常以情景交融、托物言志的方式抒发个人情感。
中国山水画意不在再现，而追求每一处笔墨都“于细微处见精神”，是将情感体验以自然景物符号化的形式表达，传达深远意蕴，为西方写实绘画所无法比拟。
现代景观设计中就有以山水画为源的优秀设计。
如苏州博物馆北墙把米芾山水画加以立体呈现，“以壁为纸，以石为绘”，并随视点变化产生步移景异的效果。
中国传统文化，注重的是精神表达的表意性，而不是物质再现的真实性。
禅宗美学追求空灵之美，以无衬有、以虚映实，在园林景观中形成了“芥子纳须弥”、“壶中天地”的空间艺术。
中国传统纹样在现代设计中的应用
2.2多样的形式特征
中国传统几何纹饰不论其创作的灵感来源于 现实世界还是想象世界，纹样所采取的的形 式都有一个共同的特点——简化和抽象，用 简化和抽象化的方式达到图案化的目的，并 形成具有一定结构化的规律性和定形化的图 形。在这些图形中，总有一个点或者一条主 线，使纹样 具有一个骨架支撑，并以这个骨 架为支撑“排兵布阵”，并且在不同历史时 代具有不同的特点。
战国时期的一个突出的成就是几何纹饰的创新。 流畅、清巧的风格占据了整个装饰领域。战 国时期的青铜器纹饰一扫商周青铜器纹饰的 神秘莫测、诡异凝重的特点，代之以华丽的 几何形纹样。
而秦汉时期受秦汉大一统的中央集权主 义和阴阳五行学说的影响，几何纹以 方带圆，四方八位，突出中心四平八 稳的结构，形成一种主流。在秦砖上 使用的几何纹有云纹、方格纹、回纹 等。
天坛的创意来源，邓小平的亲笔题名，彰显 老北京饭店的历史悠久与文化内涵。
郑东新区——如意湖
二、中国传统纹样（元素）
在现代室内设计中的应用
北京的地铁站都用上了传统的青花瓷，青花的图案装饰着地 铁站口看是去很有中国味道，中国元素在大都市里体现出来 一种中国时尚，看到这个照片，不告诉你是地铁站，你肯定 会认为是什么展览馆里的场景。中国元素在时下的中国是越 来越流行和被人们所喜欢，青花瓷，青花图案，青花蓝，不 管被运用在那里那多是一种时尚 。
乳丁文和漩涡纹
2.2.3春秋战国至秦汉时期
春秋时期具有轻利活泼、飞动奔放的风格。这 个时期，在青铜器上占据了千年之久的几何 形抽象兽纹逐渐消失，取而代之的是几何形 花纹。早中期的青铜艺术仍是西周中晚期的 继承和自然延续，运用写意甚至象征方式， 将动物纹变成几何纹饰，逐渐形成纹样化的 几何装饰风格如窃曲纹、重环纹。
互联网背景下的传统文化再设计研究——以故宫文创为例
2020-09文艺生活LITERATURE LIFE互联网背景下的传统文化再设计研究———以故宫文创为例汤友良陈石森（湖南工程学院，湖南湘潭411104）摘要:随着人们生活水平逐渐提高、精神文化需求也逐渐增长，文创成为当今炙手可热的产业，它不仅具有商品属性，同时也具备传统文化独有的艺术价值和文化底蕴，在互联网大时代背景下传播性及强。
近几年的故宫文创产品迅速走红，故宫正慢慢改变以往老气横秋的形象，以年轻，时尚的形象，成为与中华文化相融合的创意产品网红之首。
本文以传统文化再设计为出发点，结合故宫文创的成功案例分析，从人群定位、使用场景、设计手法、情感方向、品类创作、营销方式等多维度探析出文创产品在互联网时代背景下的发展方向，并提出“文化年轻化”、“造型抽象化”、“语意场景化”、“场景趣味化”“产品多元化”“营销数字化”等文创产品创作理念。
关键词:传统文化；文创；故宫文化；情感；年轻化中图分类号：G258文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）26-0145-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.103一、传统文化再设计的背景与研究现状在互联网背景下，传统文化若要有效有质的传播，无疑要融合互联网的特色。
文创设计，第一反应我们就会想到故宫，当雍正、乾隆皇帝都开始卖萌充可爱时，不禁让人有故宫博物院是不是把“故宫IP”玩坏了的错觉。
其实事实并非如此，故宫博物院在一开始是严谨、高冷的路线，但是该定位并不理想。
顶着“故宫IP”的帽子设计出来的产品与一般景区所售卖的旅游纪念品无太大差异，消费者对此并不买账，故宫博物院为此经历了很长时间的低迷。
2013年起，故宫博物院开始转变思路，从“故宫商店”到“故宫文化创意馆”，除了名称的改变，更是设计理念和营销思路等方面的大转变，研发具有民族性、时代性，同时兼具审美价值和深刻文化内涵的文化创意衍生品。
故宫文创，有文化传承元素的艺术衍生品，带着奇特有趣的设计造型，不同于以往严肃的形象，它更亲近、更有趣，从而也使文创产品推到了关注的高峰点。
浅析中国传统文化在现代设计中的价值
浅析中国传统文化在现代设计中的价值摘要:文化是历史的一扇门扉，艺术是文化息肩的窗棱。
传统文化的内涵是多方面的。
从中国传统文化可以看出。
中华民族用自己的勤劳智慧创造了悠久、绵延不断的历史和丰富多彩的文明。
我国正在社会主义现代化的道路上迈进，现代化与传统文化是不可分割的。
传统文化中的精神必将在现代化的伟业中得到发扬，而传统文化中的糟粕必然被冲刷而淘汰。
我们学习并研究他，想必是因为他有现代的价值。
故可以说在历史上流传至今的思想文化都具有现代价值。
【关键词】观念文化中国传统文化艺术设计现代价值中国传统文化源远流长，博大精深，凝结着炎黄子孙改造世界的辉煌业绩，包括着华夏先哲的无穷智慧，是先民留给后人的一份极其丰赡、弥足珍贵的宝藏，是人类文化园地中的一朵璀璨的奇葩。
在中华五千年的文明史上，传统文化就像一位永不疲倦的精神纤夫，牵引着历史航船破浪前行。
“文化”的含义比较宽泛。
文化是有思想的人创造的。
有系统的思想理论被称为观念文化，这是各种文化形态的理论基础。
中国古代观念文化主要有儒家、道家、法家和佛教学说，除观念文化外，中国传统文化还包括历史文物。
文物含器物，如陶器、瓷器、青铜器、玉器、金银器、漆器、铜镜、古钱；含艺术品，如书法、绘画；还含有古建筑、陵墓、古代服饰等。
除文物外，传统文化中还有社会制度、即所谓制度文化，以及关于文学、史学、医药养生、农学、天文历算、科技等古代书籍。
还包括民族风俗、习惯和节日，显示出民族文化的特色。
由此看来，传统文化的内涵是多方面的。
从中国传统文化可以看出。
中华民族用自己的勤劳智慧创造了悠久、绵延不断的历史和丰富多彩的文明。
我国正在社会主义现代化的道路上迈进，现代化与传统文化是不可分割的。
传统文化中的精神必将在现代化的伟业中得到发扬，而传统文化中的糟粕必然被冲刷而淘汰。
画画是画关系，这句话也可以讲是真理。
自打学画画那一天起，每个画者都应该知道，并贯穿于习画、作画的全部过程。
初学绘画时老师常常教导我们说关于画画是唯物主义的三句话：1、画画是画关系不是画东西。
中国传统文化对现代设计的价值
中国传统文化对现代设计的价值中国传统文化在现代设计中注入了深厚的文化底蕴和精神内涵。
传统文化中蕴含着丰富的哲学思想、审美理念和道德准则，如儒家的中庸之道、道家的自然观念、佛家的慈悲精神等。
这些思想和理念不仅影响着个人的行为和态度，也影响着设计师的创作方式和设计理念。
例如，儒家的中庸思想强调和谐统一，可以启发设计师在产品设计中追求简约而不失庄重，体现出东方审美的内涵；道家的隐逸哲学则鼓励设计师在空间设计中追求自然与人的和谐共生，体现出一种自然主义的设计风格。
传统文化中的艺术形式和手工艺传统为现代设计提供了宝贵的设计资源和技术支持。
中国传统绘画、雕刻、书法等艺术形式，以及传统的工艺技术如陶瓷、丝绸、漆器等，都是无穷的设计灵感来源。
现代设计师们常常通过对传统艺术形式的研究和借鉴，创造出融合传统与现代的新型设计作品。
例如，将中国传统的山水画意融入到建筑设计中，使得现代建筑在空间布局和景观设计上兼具东方的韵味与西方的现代感；或者将传统的刺绣技艺运用到现代时装设计中，使得时装在视觉效果和质感上更加丰富和独特。
中国传统文化还在设计审美和功能性方面提供了新的思路和实践范例。
传统文化强调整体性、匠心、精细与和谐，这些特质在现代设计中具有重要意义。
例如，在产品设计中追求匠心独运，注重细节的处理与精湛的工艺，不仅提升了产品的品质和价值，也延续了传统工艺的精髓；在建筑设计中融入传统的风水理念和空间布局，不仅美化了城市的风貌，也提升了居住环境的舒适度和人文性。
中国传统文化对于现代设计的价值还体现在文化认同和情感共鸣上。
在全球化背景下，传统文化成为人们寻找根源和认同感的重要纽带。
通过将传统文化元素融入到设计中，不仅能够激发人们对文化传承的关注和热爱，也能够在全球文化交流中展示中国文化的独特魅力和深厚内涵。
例如，传统的节日元素、神话传说、民间故事等都可以成为设计创作的灵感来源，通过现代设计语言表达出对传统文化的尊重和传承。
中国传统文化对现代设计的影响和价值是多方面的、深远的。
浅析传统纹样在现代设计中的应用
浅析传统纹样在现代设计中的应用传统纹样是指在特定文化或地区中传承下来的具有独特风格和意义的图案。
这些传统纹样往往具有浓厚的历史和文化内涵，是某个民族或地区文化的重要组成部分。
在现代设计领域，传统纹样被越来越多的设计师引入到其作品中，以此来表现对传统文化的尊重和发展。
本文将从传统纹样的意义和特点出发，探讨其在现代设计中的应用，并分析其对现代设计的启发和影响。
一、传统纹样的意义和特点1.丰富的文化内涵传统纹样往往源自于某种特定的宗教信仰、民族习俗或地域特色，因而蕴含着丰富的文化内涵。
这些纹样不仅仅是简单的图案，还承载着民族的历史、民风民俗以及对自然、生活的理解和感悟。
传统纹样在设计中的运用往往能够传递出深厚的文化底蕴，引起人们对传统文化的关注和思考。
2.独特的艺术魅力传统纹样在构图和色彩上往往具有独特的艺术魅力，其华丽的线条和装饰性的图案设计常常能够给人以美的享受。
这种独特的艺术魅力是传统纹样吸引设计师们运用于现代设计的重要原因之一。
通过引入传统纹样，设计作品不仅在视觉上更加丰富多彩，而且还能够注入更多的生命力和情感。
3.传承和创新传统纹样的设计往往代代相传，是民族文化的重要组成部分。
然而在现代社会，传统纹样作为民族文化的代表，也需要不断进行创新和发展，以适应时代的发展变化。
将传统纹样运用到现代设计中，也是对文化传统的一种传承和发展，是对传统文化的一种保护和弘扬。
二、传统纹样在现代设计中的应用1.服装设计传统纹样在服装设计中的应用可以说是最为广泛的。
设计师们常常会将各种民族的传统纹样运用到服装图案设计中，通过不同的构图和色彩搭配，为服装赋予独特的文化韵味。
在西方国家，设计师们常常会借鉴东方传统纹样，为服装设计添加一些“异域风情”，从而吸引更多的目光。
而在东方国家，传统纹样也常常被用于传统民族服饰的设计中，不仅能够体现出浓郁的民族风情，还能够传承和弘扬传统文化。
2.建筑装饰传统纹样在建筑装饰中的应用也是比较常见的。
中国传统水墨画在现代建筑中的表现——苏州博物馆和中国美院象山校区案例分析
中国传统水墨画在现代建筑中的表现——苏州博物馆和中国美院象山校区案例分析-美术论文中国传统水墨画在现代建筑中的表现——苏州博物馆和中国美院象山校区案例分析吕思训水墨与建筑两个相对独立的艺术门类，在多元与重视人文关怀的当代语境下，却可以发生了微妙的结合。
例如贝聿铭设计的苏州博物馆和王澍设计的中国美院象山校区，在这方面就做出了有益和成功的尝试。
本文通过对苏州博物馆和中国美院象山校区进行个案分析，力图以全新的视角，对“水墨画在现代语境下如何发展”这一问题做出初步的思考。
Abstract：Chinese paintings and architecture these two relatively independent arts which have a subtle connect through the care of humanistic and the attention in diverse contemporary context, such as Pei’s suzhou museum and Wang Shu’s Chinese academy of art in Xiangshan campus. Those did made a useful and successful attempt. Based on the Suzhou Museum and Chinese academy of art in Xiangshan campus for such case analysis, I will try to make a new perspective on the “How to develop the traditional painting ski lls in the modern buildings” to make a preliminary thinking.在全球化的今天，民族性的就是世界性的。
现代设计以中国传统文化为契机——形神兼备的传承发展
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中国传统纹样是当代设计者取之不尽用之不竭的资源宝库只要找到了传统纹样和设计对象之间的切合点就可以设计出具备现代意识民族特色及时代精神的标志设计中国传统文化博大精深传统纹样只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多现代艺术领域标志设计就是其中之一
山 西 青 年
文化 艺术
应用更为广泛，具有极 为丰富的 中国文化内涵 。用现代设计的法则、材 理 念浑 然一体 。
料和技法语言与传 统文化的神韵、意境有机 结合起来 ，使作 品重新散 发 出浓郁的现代气息与东方神韵 。
关键 词 ： 中国传统纹样 ；现代标志设计 ；传承；形神 义 在 设计 和 艺 术 的领 域 里 ，国外 各 种 新 构思 新 文 化 的渗 透 、涌 入 。都动 摇着 我国 传统 的审美 观和价 值 观 。正 因为这样 ，我 们本 土 的设计 作 品越 来越 与民族 个性 的轨 道背道 而驰 。甚 至 ，对传 统文化 毫 无新 意 的 挪用 也 导 致 了我 国传 统工 艺 的 发展 滞 后 。 所 以 ，怎 样 直面对 待 中国传 统 文化 与现代 设计 的关 系 ，使 其在 现代设 计 中的 更 好 的传承 与发展 ，再 创 “ 新纪 元” ，开创 下一 个设 计界 的 “ 百家 争 鸣”。这对一个现代设计师的严峻考验。尤其是在现代标志设计 ， 设计 师们 更多 的采 用 中国传统 纹样应 用 于设计 中。近年 来在 众多 的 设 计 案例 中 比比皆是 。标 志 图案是人 们 用来传 递情 感 、信 息 的重 要 途 径 ，影 响着人 类 的工作 、生 活 以及 各种 社交 活动 ，并使其 统一 化 和秩序 化 。国 内高校 开设 的设计 课程 都是 依 照包 豪斯设计 体 系所形 成 的现 代 设计教 学框 架而 进行 的 。能够 开设传 统 图案课 、纹样 课程 的学校 更是 凤毛 麟 角 ，少 之又 少。难 道要 将承 载 了中 国上千 年文化 传 统和 视觉 传统 形式 的东 西彻底 抛弃 是 中国现 代设计 发展 的正 确道 路？答案显然是否定的。为使现代标志设计既能表现企业文化特 征 。辨 识度 更高 。又能体 现 出 中国传统 文化 的瑰丽 之处 。 现 代标 志设计 的 发展 标 志 设 计 在现 代 设 计 中 占有 举 足 轻重 的地 位 ，它将 抽 象 的理 念 和精 神通 过 图形 图案来 表达 具象 的事物 。 以便 人 们很快 就 能有 图 像 化 的画面 感 ，从 而 产生 对品牌 的认 同感 。在企 业形 象 的设计 过程 中 。标 志 出现 频 率颇 高 ，应 用广 泛 ，便 于让 人 们 记忆 与认 识 。在 现 代设 计史 上 ，有许 多著 名的创 意标 志设 计突 出之处 往往 以简 洁 明 快的形式感承载着一个 团体 、企业的民族文化时代精神和底蕴的特 质 。对 一个企 业起 着 不可低 估 的作 用。在 现代 标志设 计 中 ，中国 的 造 型艺 术传承 了中 国传统 美术观 。在 西方 的设计 中多关注 与外 在形 象 的生 动 的表现 ，中国传 统设计 则注 重形 、神 双重统 一 ，在意 境上 更 是追 求飘渺 意境 的 画面感 。具 体 的而又 抽象 ，绘形 而又 入神 ，确 定 而又 未定 ，达 到形 神兼备 的 完美再 现 。近年 来 ，将 中国传统 文化 元 素融 合于现 代标 志 设计 ，备 受设计 师 的青睐 。如香 港著 名设计 师 陈 幼坚 在 为标志 设计— — 香港 西武百 货公 司的 将双 鱼与西 武 百货公 司 英文 名 字” Ｓ Ｅ Ｉ ＢＵ ” 的首 写字母 ”Ｓ ” 同组 ，象征 着公 司生 生不 息 的 生命 力 ， “ 鱼 ”与 ”余 ” 同音 ，又 蕴含 着 ”连 年 有余 ”的文 化 内涵 。 二 、传统 文化 精神 的传承 在 对 传 统 纹样 研 究 中应 透 过 其 物 化 的表 面 深 入研 究 它 们 的精 神 内涵 ，只 有深入 领 悟到传 统 图样 的艺术 精髓 ，才能 更好 的将 现代 与 传统 有机 和谐地 结 合在 一起 ，打造 出具 有 民族 精神 内涵 的设 计作 品。祥 云 的文化理 念在 于 中国上 千年 的 时间脉络 ，是 典型 代表 性 的 中国文 化符 号 。云纹 在 中国文化 历史 上 留下过 浓墨重 彩 的一 页 ，在 雕 塑 、家具 、建筑 和 平面设计 中有着 广泛 的运 用 ，北 京奥 运会火 炬 创 意灵 感 来源 于 “ 渊 源共 生 ，和 谐 共融 ” 的 “ 祥云 ” 图 案。 云纹 贯 穿于火 炬 整个造 型设 计 中 ，顶 端火 炬 口和底部 进气 口的基本 图形
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用
068研究探索中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用王 镜在现代艺术设计过程中，中国传统吉祥图案的应用具有非常重要的现实作用。
中国传统吉祥图案是在民族文化的积淀上不断发展的，蕴含着丰富的文化内涵以及审美价值。
在现代艺术设计中积极运用中国传统吉祥图案，不仅能够丰富现代艺术的表现形式和内容，同时也能够在很大程度上优化现代艺术的传播价值以及审美价值。
因此，在现代艺术设计中，应该积极应用传统吉祥图案。
一、中国传统吉祥图案概述中国传统吉祥图案植根于我国深厚的历史文化之中，是我国传统文化的重要表现形式。
吉祥图案的来源，最早可以追溯到远古时代。
伴随着社会经济的发展，越来越多的人将吉祥图案作为一种福祉的象征用于艺术品的创造以及装饰等方面。
吉祥图案来源于人们的实践生活，是人们精神意识的体现，也体现着我国先民独特的艺术品位和高超的技艺。
纵观我国的吉祥图案，主要以神话传说、民间谚语等作为艺术题材，通过对现实中动植物的艺术化再现等，烘托人们的思想感情，寄托人们美好的愿望。
二、中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用中国传统吉祥图案既具有丰富的文化内涵，同时也具备一定的时代价值。
为充分焕发传统吉祥图案的时代价值，应该精准把握吉祥图案与现代艺术设计的共通点，将吉祥图案科学运用到现代艺术设计中，不断丰富现代艺术设计的内涵，全面推动现代艺术设计的发展。
在现代艺术设计中，传统吉祥图案的应用方向是比较多元化的，设计者通过对吉祥图案的艺术化再现，从形神等方面来实现吉祥图案的再创造、再利用。
1.吉祥图案造型在现代艺术设计中的应用在现代艺术设计中，传统吉祥图案具有非常重要的作用。
整应该注重从传统吉祥图案的造型中挖掘有利元素，不断提升现代艺术设计的美感，整体提升现代艺术设计的审美价值。
中国传统吉祥图案非常注重造型，造型属于吉祥图案的表现形式。
古代匠人在吉祥图案的设计以及创造过程中，通过精雕细琢、反复淬炼等来追求较高的审美。
与此同时，传统吉祥图案在外在造型上非常讲究完整、对称、连贯，特别是一幅比较完整的吉祥图案，如同一个娓娓道来的故事。
试论中国传统文化元素在现代招贴设计中的再现
对传统文 化深层认识之后融合， 使用丰富多 样 的形式手法去案引用到招贴中， 体
被世界所认可， 并促进了东西文化的交流与融合。 现代招贴设计的高品质不能离开传统的文化基础。 中华民族
现了 人们期望安乐 祥和 ， 与作 品的主题相呼应。 同样是以门神作 为 设计元素， 潘鲁生教授在他的作 品《 保护文化生态》 中则运用了 打 列， 巧妙地编入感叹号， 暗合了门神夸张 的眼睛， 又以文字点明主
面， 力求以新的形式再现传统文化内涵。
参考 文献 ：
ｆ Ｉ ］ 臧 可心 ． 欧 洲招贴 设计 大师 作品 经典． 皮埃 尔． 北京 ： 人 民美术 出版
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宝” 、“ 黄金万两” 等， 都是对文字进行打散后的重组， 却不失均衡
贴设计必须重视于我们的民族特性 ， 把传统元素与现代招贴相融
合， 不但能 体 现是自 己的东西， 又 不落后于国际上的先进形式， 使其
更具时代特色。
我国的民族文化是中华民族所共有的， 是包含不同的思想文 化内 容的综合体系。 中国 传统文化重点在于文脉的传承 ， 要求的是 我们对于宝贵文化遗产所做的理论研究和 创作实践 。 靳埭强的海
中国传统文化元素在现代设计中的体现
中国传统文化元素在现代设计中的体现摘要：中国历史悠久，经上下五千年的发展逐步形成了博大精深的传统文化，不论是在表现形式上，还是在文化的内涵上，为现在的创作提供了丰富的素材。
本文从传统文化的角度去观察各种艺术形式特色，并将理论联系实际，以传统艺术为根本，与现代设计的新兴理念相结合，在继承中回归，在融合中创造，古为今用，寻找传统与现代的对接点，最终一定会寻找出一条属于自己的设计之路。
关键词：传统文化形式造型一、中国传统文化元素概述中国传统文化元素主要是指在中华民族逐渐形成长期发展过程中的，具有中国特质的一切物质与精神文化成果，例如，书法、篆刻、印章、刺绣、陶瓷等，凝聚和反映了中华民族的文化精神。
中国传统文化元素具有三个特性：首先多样性，包括物质层面和精神层面，如书法、篆刻、印章、陶瓷等表现为物质形态的东西。
在漫长的历史时期中华民族所形成的思想意识、道德观念、价值体系、民俗习惯等属于精神层面。
其次历史性，在长期的历史演化过程中中国传统文化元素逐渐形成，同时也是中华民族在认识自然和改造自然实践中智慧的积累。
最后发展性，中国传统文化元素是中国传统文化的具体体现，是中华民族的宝贵财富，其内涵丰富，是其它任何艺术形式都难以替代的。
二、中国传统文化元素的提取中国传统设计元素是东方文化中一处独特景观和宝贵财富，它表现在题材广泛、内涵丰富、形式多样。
在现代设计中，要善于把在广大群众心中根植的传统文化元素提取利用，将其精华与现代设计理念相融合，在传统文化的基础上加入时尚元素。
中华文化经历了五千年的文明发展，在千年文化传承之下能彰显我国传统风格的文化元素数不胜数。
例如古文、书法、中医等，如标志性的建筑风格元素紫禁城、长城、布达拉宫、敦煌、苏州园林等，如脸谱、京剧、国画、印章等文化风格元素。
中国传统文化形式多样，选取最常见而又最富特色的几方面：（一）吉祥图案传统文化元素是在一个民族经历漫长的生存和发展所形成的，并将其代代相传。
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现代设计语境下中国传统图案的设计价值再现褚海峰（桂林电子科技大学，桂林541004）摘要：分析了中国传统图案的文化内涵、形态结构，以及寓意性和情感性，并结合现代艺术设计实例，论述了传统图案与现代艺术设计二者之间的关系，进而论述了传统图案在现代艺术设计中的价值体现。
提出了图案是一种传统文化的图示化语言符号，以及运用传统图案独特的形态结构、寓意性和情感性的特征对于现代艺术设计过程中的创造性思维的启发和创意的切入点。
关键词：传统文化；传统图案；现代设计；价值体现中图分类号：J510文献标识码：A文章编号：1001-3563（2011）14-0005-03Reproduction of Design Value of Traditional Chinese Logo in Modern Desig-ning Language EnvironmentCHU Hai-feng（Guilin University of Electronic Technology ，Guilin 541004，China ）Abstract ：It analyzed the cultural connotation,morphological structure,implication and emotion of traditional Chinese bined with the practice of modern art design,it discussed the relationship between the traditional logo and the modern art design,and then discussed the reproduction of value for traditional logo in the application of modern art design.On this basis,it proposed that logo was an icon of language symbol in traditional culture,and the application of traditional logo characteristics such as its unique morphological structure,implication and emotion could enlighten the creative thought and originality in the process of modern art designing.Key words ：traditional culture ；traditional logo ；modern design ；reproduction of value收稿日期：2011-03-14基金项目：广西教育厅2008年度科研立项项目（LS08030Y ）作者简介：褚海峰（1977-），男，广西桂林人，硕士，桂林电子科技大学讲师，主要研究方向为装饰图案设计、环境规划和园林景观设计。
中华民族在5000年的文明发展史中，形成了博大精深、内容丰富而又独特的传统文化。
一直以来，设计师们从没停止过在传统文化和现代设计之间寻求二者的交汇点，希望在现代设计语境中展现中华民族文化的内在精神和民族文化的鲜明个性。
图案作为一种图示化的语言符号，深深打上了中国传统文化的烙印，映射出传统文化的艺术思维，因此备受设计师们的青睐。
今天许多现代艺术设计的领域，无论是工业设计、服装设计、平面设计，还是环境艺术设计，中国传统图案在其中都有着非常重要的地位和意义。
1传统图案形态及结构对现代设计造型的影响自古以来，人类就一直寻找各种方法，用视觉符号来表达思想感情。
传统图案作为人类记录生活经验和表达审美意识的特殊语言，是一种非常典型的视觉符号。
中国传统图案的内容丰富多样，涉及到动物、植物、人物等各方面，有具象形态，也有抽象形态。
其中，那些用来装饰彩陶的生动活泼的动物图案与简洁、大方、极富韵律感的几何图案；神秘、震慑、狰狞的青铜器纹饰；磅礴大气、夸张变形、朴实无华的秦砖汉瓦图案；玄妙幽邃、富含丰富哲理的太极图及预示“年年有余”等的吉祥图案，都给世人留下了深刻印象，值得人们深入研究。
今天，设计师依然会从这些传统图案中汲取营养，在实际的设计中融会贯通。
传统图案的纹样主要有人物、动物、几何纹样及少量植物形态。
人物纹样多取材于社会生活，如狩5包装工程PACKAGING ENGINEERING Vol.32No.142011.07猎、宴饮、武士等；还有神话传说，如“夸父追月”、“后羿射日”等形象，造型精炼，并以曲线为主。
动物纹样主要以龙、凤、怪兽、虎、鹿、马、牛、飞鸟等造型作为装饰纹样，这些造型又以重复、对称或回旋等构图手法组成连续图案，这些图案带有浓郁的生活气息，而且流畅的曲线形的运用技高一筹，线条优美、律动，节奏感极强[1]。
常见几何纹样一般作为陪衬纹样而出现，以直线、弧线、螺旋纹、圆形、云纹形为主要纹饰。
螺旋线形式的旋涡纹，被认为是生物学特征和宇宙的运动形式，体现了时间和空间的运动。
这无形中与现代设计的一些形式美法则和造型手段不谋而合。
在现代设计中，设计师依据现代人群的审美特点，运用对称、反旋等设计手法进行设计创作；利用曲线的流畅、运动体现艺术形态的节奏和律动性[2]。
例如香港凤凰卫视的台标，见图1。
该标志设计的基本主体形态就是借用了来至于中国原始社会彩陶上所绘制的凤鸟图形，并且参照了中国传统图案中特有的“喜相逢”图案结构形式，经过演变简化后加以反转交错而成。
标志在形式上借凤与凰的阴阳交汇，暗喻东西方文化的交融，传统与现代文化的重组与整合。
凤与凰互相旋转交织的羽翅形态极富动感，体现了现代媒体的特色。
标志整体造型结构严谨，有较强的韵律性，同时不失中国传统文化深厚的底蕴。
并且在中国传统典籍《抱朴子》一书中，把凤凰的五色与中国的传统五德联系起来，凤凰身上的五彩花纹，是仁、义、礼、智、信五常伦理的象征。
凤凰电视台以凤凰造型形式巧妙变化后作为其台标，本身就是对中国传统文化的一种继承和宣扬，同时也巧妙暗喻着媒体人的操守。
2传统图案的寓意性和情感性在现代设计中的运用在中国传统文化中，孔孟之道注重“人道”，老庄之道注重“天道”，天道与人道、天与人是相通的，即“天人合一”。
“天人合一”强调人与社会、人与自然、人与人的和谐统一，这是中国传统文化思想的核心，也极大地影响着包括传统图案在内的传统艺术[3]。
中国传统图案中的吉祥图案，是民众为表达驱灾辟邪，祈求吉祥、美好的生活和健康长寿等美好愿望而创造的一种特殊的装饰造型艺术[4]。
民众希望与自然和谐相处的愿望恰与“天人合一”的思想观念相吻合，这种中国传统美学观念的主导思想已深层次地渗透到传统吉祥图案的创作中。
作为民众祈吉纳祥思想的物化形象，传统吉祥图案有着丰富的象征寓意，如用“鱼”的形象象征富裕，即“年年有余（鱼）”；用“松鹤”形象象征长寿；用“鸳鸯”象征恋爱的男女；“松、竹、梅”象征“岁寒三友”间的友谊等[5]，都充分展现了民众追求尽善尽美、幸福吉祥的审美思想和传统吉祥图案的美好寓意，是“天人合一”思想的集中体现，反映出深厚的传统文化底蕴[6]。
靳埭强先生设计的“岁寒三友”系列海报中的“松”见图2，将传统图案的寓意性充分地体现了出来。
中国传统文化中，“岁寒三友”特指松、竹、梅3种植物。
其松、竹经冬不凋，梅则迎寒雪而花，虽不同种，却都有不畏严霜的高洁风格。
它们在岁寒中同生，历来被中国古今文人们所敬慕，是品行高洁的象征。
该系列海报将这3种植物巧妙地进行了展现。
海报中运用传统水墨的表现形式，对松树形象简笔勾勒，同时与现代汉字笔画相结合，取“松”之长青的传统文化寓意，进一步体现了海报“承传创新，代代长青”的主题。
该海报巧妙地运用了松树在传统图案中的寓意性，其中现代汉字则体现出时代性，海报中丰富的内涵，比现代某些单纯的图形拼贴而成的海报设计更有深度，更容易引发观赏者思想上的共鸣和认图1凤凰卫视台标Fig.1Logo of Phoenix TV图2靳埭强海报设计Fig.2Poster design of Jin Daiqiang6同，促进信息进一步深入地传达。
任何艺术都应建立在情感的基础上[7]。
传统图案一经情感化处理，就成为生动感人的艺术形象，极易为受众接受和喜爱，既可以使受众产生情感上的共鸣，又可以满足他们的实用性、审美性和情感性等多层次的需求。
祖先把能从视觉感知到的如动物、植物、人物的具象形象，及云纹、曲线、点、面、色彩等抽象形象，按照一定的结构、比例，运用夸张、节奏和韵律、对称均衡等手法，创造出许多无与伦比的精美图案。
这些形象本身也就包含有自己的情感语义信息，例如传统图案从大体上归纳起来，是由各种点、线、面、色彩构成的。
圆点给人以饱满、圆润、规则的情感语义；方点给人以硬朗、明确、稳定的情感语义；曲线表达一种柔软、活泼、流畅、自由的情感特征等。
但最能令人们感动的，不仅是这些优美造型或其结构本身，更多的是一种内在精神力量，是充满了动感的力量。
远东广场酒店标志见图3，其标志形态是一个变化了的篆体“宫”字形，2个口由云纹代替并结合中国传统书法字体完成。
云纹图案最早来源于原始陶器的几何纹样，到了汉唐时期，形式逐渐演化成熟，并在中国传统文化中，有着吉祥、如意、富贵的象征性含义。
该标志设计取“如意云纹”的意向，用现代设计的手法构成“宫”字，让人联想到如意宫殿之意，其寓意性跃然而出，让观赏者立刻联想到酒店的档次与品质。
由此可见，设计师在进行现代设计的过程中，不应只看到传统图案形态的表面特征，还要更多地从其深层内涵中挖掘创作的灵感和源泉。
3传统图案对现代设计的价值体现中国传统文化博大精深，传统图案对于弘扬民族传统文化起到了推波助澜的作用。
在现代艺术设计中，把传统图案的艺术精髓运用其中，能够使传统文化在视觉设计中发挥极致，提升现代设计的民族文化品位。
传统图案中的形态多种多样，常常作为现代艺术设计的常用创意切入点。
然而，有些图案的外形过于复杂，要想对传统图案进行有针对性的运用，就必须恰当地选择和提取其形态，然后结合打散、重构、回转、错位等手法加以重新组合设计，这样的图形创作出来后既保留了传统文化的艺术魅力，又不失现代设计的时代感和独特的个性。
例如，靳埭强为自己的设计公司所设计的标志，就是巧妙借用中国传统吉祥图案“方胜”进行现代的设计。
方胜是中国传统的吉祥图案，其形为2个菱形压角相叠而组成的图形和纹样。
方胜一方面取胜的吉祥意义，寓意“优胜”；一方面取其形状中的压角相叠，寓意“同心”。
同时，“方”字也可以形意双解，意义则可以解释为“正”、“优”。