中国古代小说叙事虚实笔法及其理论

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论述三国演义虚实相间的艺术观念和写作技法

论述三国演义虚实相间的艺术观念和写作技法

论述三国演义虚实相间的艺术观念和写作技法论述三国演义虚实相间的艺术观念和写作技法《三国演义》是中国古代四大名著之一,作者是明代小说家罗贯中。

作品以东汉末年黄巾起义为背景,描绘了三国时期的英雄豪杰、政治阴谋和战争风云。

在整个小说中,虚实相间的艺术观念和写作技法被广泛应用,使得作品更加生动、鲜活和有趣。

首先,虚实相间的艺术观念在《三国演义》中体现为通过虚构的故事情节和人物形象来表达现实社会的真实。

小说中的人物形象栩栩如生,每个角色都有自己鲜明的性格特点和不同的命运轨迹。

例如,刘备被描绘为仁义之君,曹操则是权谋之计的代表,而关羽和张飞则是刘备的忠心战友。

这些人物的性格和命运并不完全依据历史记载,而是在作者的艺术创作中加以虚构。

通过虚构的人物形象,罗贯中成功地体现了每个人物的价值观和世界观,表达了他对时代的思考和对人性的理解。

其次,写实与虚构的结合也是《三国演义》的重要写作技法之一。

小说中描绘了大量真实历史事件,如官渡之战、赤壁之战等,这些历史事件被真实地还原在小说中,并通过作者的叙述形成了一种磅礴的史诗氛围。

然而,小说中也穿插了许多虚构的情节,例如诸葛亮七擒孟获、庞统驱使曹操等。

这些情节的虚构使得整个故事更加生动有趣,增加了艺术的张力。

同时,这种虚实相间的叙事方式也能够更好地塑造人物形象,揭示角色的内心世界以及他们在复杂政治环境中的选择。

此外,小说中运用了对比与对照的艺术手法,进一步凸显了虚实相间的特点。

《三国演义》中的人物众多,有英雄、有政治家、有谋士、有奸邪之辈,每个角色的性格和行为都形成强烈的对比。

例如,曹操与刘备、孙权与刘备之间的对比,无论是身世、家族背景还是为人处世之道都截然不同,这种对比使得人物形象更加丰满立体。

通过这些对比,作者将现实社会的复杂性和多样性展现得淋漓尽致。

最后,小说中还采用了众多的象征和意象,进一步丰富了虚实相间的艺术表现。

例如,红脸武将关羽的刀剑、青脸武将张飞的矛戟,成为了他们形象的象征,代表了他们的个性和价值观。

试述《三国演义》虚实相间的艺术观念和写作技法

试述《三国演义》虚实相间的艺术观念和写作技法

试述《三国演义》虚实相间的艺术观念和写作技法《三国演义》是中国古代文学的经典作品之一,以其虚实相间的艺术观念和写作技法而闻名。

虚实相间是指在小说中虚构的情节与历史真实事件相交融,通过虚构的手法来展现历史人物的形象和心理活动。

这种虚实相间的艺术观念和写作技法,使《三国演义》成为了一部既具有历史真实性又充满想象力的作品。

在《三国演义》中,虚实相间的艺术观念体现在两个方面。

首先是历史事件的虚构。

作者罗贯中在写作中对历史事件进行了改编和虚构,以突出人物的形象和故事的情节。

例如,小说中描写了刘备拜访诸葛亮的故事,虽然历史上并没有确凿的证据支持这一情节,但这个情节的虚构使得刘备和诸葛亮的关系更加紧密,也更加生动有趣。

其次是历史人物形象的虚构。

小说中的人物形象多有夸张和虚构之处,例如,刘备被描绘成了仁义宽厚的君子,曹操被描绘成了聪明机智但阴险狡诈的人物。

这种虚构使得人物形象更加丰满和鲜明。

虚实相间的写作技法在《三国演义》中也得到了充分体现。

作者通过对历史事件的删减和改编,以及对人物形象的虚构和夸张,使得小说的情节更加曲折离奇,更加引人入胜。

同时,作者还巧妙地运用了对话和描写的技巧,使得人物形象更加生动和立体。

例如,在小说中,作者通过对话来展现人物的性格特点和情感变化,通过描写来展示人物的外貌和环境,使得读者能够更好地理解和感受到人物的内心世界。

虚实相间的艺术观念和写作技法使得《三国演义》成为了一部极具艺术性和表现力的作品。

它不仅展现了历史人物的形象和事迹,还通过虚构和夸张的手法,使得整个故事更加生动有趣,更具想象力。

同时,虚实相间的写作技法也使得小说能够更好地传递作者对人性和历史的思考,使得读者在阅读中不仅能够获得娱乐,还能够获得思考和启示。

综上所述,《三国演义》以其虚实相间的艺术观念和写作技法成为了一部不朽的文学作品。

通过虚构的情节和人物形象,它展现了历史的真实与虚构的交融,使得整个故事更加生动有趣,更具表现力。

古代文学的表现技巧

古代文学的表现技巧

古代文学的表现技巧古代文学作为中国文化的重要组成部分,在表现技巧方面具有独特的魅力。

古人通过巧妙运用各种手法,创造出一系列精彩绝伦的文学作品,使得古代文学独具风采,成为后世学习借鉴的对象。

本文将从叙事技巧、修辞手法和艺术手法三个方面探讨古代文学的表现技巧。

一、叙事技巧1. 故事情节的铺陈古代文学作品往往以描写人物的思想、情感和行为为主线展开,通过对故事情节的铺陈,使读者在欣赏作品的过程中逐渐了解故事背景和虚构世界的构建。

古代文学作品如《红楼梦》、《水浒传》等经典之作,通过扣人心弦的情节设计,使读者产生浓厚的阅读兴趣。

2. 人物形象的塑造古代文学中,人物形象是作品的核心,通过细致入微的描写和鲜明的个性特点,使读者对作品中的人物有着强烈的代入感。

在《西游记》中,孙悟空的机智和狡猾、唐僧的仁慈和智慧、猪八戒的懒散和贪婪等个性特点,都给读者留下了深刻的印象。

二、修辞手法1. 比喻和象征古代文学中常常使用比喻和象征手法,通过运用生动形象的比喻和象征意义深远的形容词、名词等,使作品具有丰富的意境和感染力。

例如,杜甫的《月夜忆舍弟》中有“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”之句,通过将红色的枫叶比喻为花朵,形容了秋日夜晚的美丽景色。

2. 对仗和排比古代文学中善于运用对仗和排比手法,使作品具有韵律感和节奏感,读起来更加抑扬顿挫,给人以美感。

例如,杜牧的《秋夜将晓出篱门远行》中有“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠”之句,通过对仗和排比的运用,使诗歌更加醒目而优美。

三、艺术手法1. 对景写人古代文学作品常常通过对景物的描写,来突出人物的情感和表现内心世界。

通过对自然景色的描绘,使得作品更加生动有趣。

例如,在《红楼梦》中,曹雪芹通过对花草树木的描写,为人物形象增添了色彩,使作品更加丰满和多彩。

2. 对比与对照古代文学作品中常常运用对比和对照的手法,通过将不同的事物或人物进行对比,突出作品的主题和情感。

例如,《红楼梦》中的黛玉和宝玉,通过对比的方式,展现了两位角色不同的性格特点和命运轨迹。

中国古代文学中的叙事技巧

中国古代文学中的叙事技巧

中国古代文学中的叙事技巧中国古代文学的独特魅力在于其精彩的叙事技巧。

这些技巧不仅让读者更好地理解故事情节,而且帮助我们更深刻地了解中国文化与历史。

在这篇文章中,我们将探讨中国古代文学中的叙事技巧。

一、场景描写古代小说中,场景描写是非常重要的,因为它可以帮助读者更好地理解故事情节。

描写场景需要生动、细致和具体的细节,这些细节可以给读者带来真实感和身临其境的体验。

例如,在《红楼梦》中,清华园的描写非常细致,并且贴近现实,让读者感受到了它的雍容华贵。

二、造型描写在古代文学中,造型描写是用文字来描绘人物外表和形象的技巧。

它可以将人物的特征,衣着、性格和气质等方面展现出来。

以上都是构成一个人物形象的重要因素。

例如,在《西游记》中,孙悟空的形象被描写得极为生动,他的身轻如燕,手段狠辣,这样的描写使读者对孙悟空形象的塑造更为深刻。

三、情节安排情节安排是将故事中的点点滴滴组合起来,形成一个生动的、完整的叙述。

一个好的情节安排可以让故事更加紧凑,节奏明快。

同时,情节安排还可以体现作者的结构严谨和逻辑严密。

例如,在《三国演义》中,情节安排紧凑,让读者无法抿住嘴角的笑容,满足了读者对于故事的期望和想象。

四、象征手法在古代文学中,象征手法是一种常见的描写手法,它可以将某些无形的事物以具象化的形式呈现出来,从而增加了小说的艺术性。

例如,在《红楼梦》中,作者以梦为象征,寓意深远,使得小说中呈现出的人性、命运等具有更深刻的内涵。

五、对话描写对话是传递信息的重要手段,在古代小说中,对话也是重要的叙述手法之一。

一个好的对话描写可以体现出人物的性格、情感和智慧。

例如,在《聊斋志异》中,许多有趣的故事都是通过对话展开的,这些对话生动、活泼,令人回味无穷。

六、运用典故典故在中国文学中被广泛使用,成为了叙事技巧的重要环节。

通过运用典故,小说能够涵盖文化、历史和哲学等方面的内涵,使得小说更具有深度和内涵。

例如,在《水浒传》中,运用典故可以帮助读者更好地理解故事背景和人物,同时也使得小说更具有文化魅力。

论述《二国演义》虚实相生的叙事手法。

论述《二国演义》虚实相生的叙事手法。

论述《二国演义》虚实相生的叙事手法。

《二国演义》是一部描述中国封建社会时期的历史小说,其虚实相生的叙事手法是其较为显著的特点之一。

首先,在《二国演义》中,作者通过对历史事件和人物的虚构和刻画,展示了封建社会的政治斗争、武力冲突和人性的复杂性。

虚构部分是作者创造性的艺术表现,通过塑造真实人物之外的角色、设定情节和对历史事件的重新演绎,加深了小说的戏剧性和故事的张力。

其次,小说中虚实相生的叙事手法还体现在作者对历史人物的塑造上。

作者以著名的三国时期为背景,塑造了一系列英雄人物形象。

这些人物虚构虽然不完全符合历史记载,但在塑造各自的性格特点、价值观和行为方式上却又有深刻的历史依据。

通过对这些人物形象的虚实结合描绘,使得小说更加具有戏剧化和艺术性,同时也更加贴合封建社会的价值观念和时代背景。

最后,虚实相生的叙事手法还体现在小说的情节安排和结构布局上。

作者通过对历史事件的虚构和创作,使得小说呈现出丰富多样的情节,错综复杂的人际关系和多线叙事的方式。

这种虚实相生的手法让读者在阅读过程中能够体验到悬念、紧张和兴奋,更加容易引起读者的兴趣和共鸣。

总体来说,《二国演义》通过虚实相生的叙事手法,巧妙地把历史与艺术相结合,将历史事件和人物的虚构与真实相结合,展示了封建社会时期的复杂性和多样性。

这种手法不仅使得小说更有趣味性与吸引力,同时也能够更好地展示历史背景和人物性格,达到了艺术作品的价值。

《史记》历史叙事虚实艺术论

《史记》历史叙事虚实艺术论

《史记》历史叙事虚实艺术论[摘要]虚实是我国一种古老的艺术辩证法。

早在2000多年前的司马迁《史记》历史叙事中就有虚实艺术技法的大量运用,并且达到了非常成熟的程度。

《史记》历史叙事虚实艺术的主要成就表现在两个方面,一是虚写设置的多样性:通过旁人叙述、议论表现人物或事物而形成的虚写,运用概括叙述所形成的虚写,采用合理想象而形成的虚写等;二是运用虚实结合方法的多样性:以虚写实,以实写虚,虚实相间,虚实互见等。

《史记》历史叙事虚实艺术技法的运用和创新,直到今天都还是空前的,值得我们继续挖掘、学习和借鉴。

[关键词]司马迁;《史记》;历史叙事;虚实艺术虚实是我国文学艺术创作常用的一种艺术辩证法,虚实结合是文学叙事、艺术创造所追求的艺术境界之一。

而虚实艺术辩证法早在2000多年前的司马迁《史记》历史叙事中就大量运用,并且达到了非常成熟的程度。

可以说,司马迁《史记》历史叙事的虚实艺术运用的多层面和虚实结合方法的多样性等都是空前的,它影响了我国自《史记》之后的历史记载、文学创作和艺术创造,直到今天,叙事虚实艺术辩证法的运用,不论是使用的范围、运用的层面,还是具体的方法,都还没有超越司马迁的。

司马迁伟大历史巨著《史记》在历史叙事中的虚实艺术,比较突出的成就主要表现在两个方面,一是虚写设置的多样性,二是运用虚实结合方法的多样性。

一、《史记》历史叙事虚写设置的多样性一般而言,叙事性文章有虚写,有实写,而实写是叙事的主要方法,文章应该以实写为主,虚写为辅。

但有时写某一人物或事物,只从正面直接去写,虽然花费很多笔墨,效果往往不是语尽意止就是给人印象不深刻;如果从侧面叙写这个人物或事物折射在其他人物身上的浓重投影或引起的强烈反映,通过读者想象出所写的对象,读者的创造空间就更加宽阔,意蕴就更加丰厚,艺术性就更强,美学意义就更高。

所以,虚写有时往往会收到实写不可能达到的意外的艺术效果。

正如刘熙载在《艺概·诗概》中所言:“本面不写写对面、旁面,须如睹影知竿乃妙。

《三国志演义》虚实相间的艺术观念和写作技法

《三国志演义》虚实相间的艺术观念和写作技法

《三国志演义》虚实相间的艺术观念和写作技法
《三国志演义》是我国第一部长篇历史小说,它在艺术上取得成功的基本条件,就是正确地处理了历史真实与艺术创造的关系问题。

首先,七分事实,三分虚构。

“七分事实”是指作品的主要框架、人物和事件是按照史书记载的真实情况来设计和组织安排的,从而给人以基本的历史真实感;“三分虚构”是指在人物和时间的细节描绘上,尽量采用民间传闻中的精彩片段,并附之以作者本人的虚构想象,使之在不影响基本真实的前提下,最大可能地增强故事和人物的艺术魅力。

几百年来,曹操、诸葛亮等人物成为奸诈和智慧的代名词,是和《三国志演义》的深入人心分不开的。

其次,作者在对作品进行艺术虚构时,主要采用了以下几种技法:巧于构思。

如“空城计”一段作者将其插在“失街亭”和“斩马谡”之间,使之成为两个一般性情节之间的点睛之笔。

采用传说。

作者大胆采用民间传说,以增强作品的艺术性含量,如“桃园三结义”、“借东风”、“孔明吊丧”等。

改变史实。

如关羽“单刀赴会”既与拥刘反曹的倾向一致,又突出了关羽的勇武凛然气概。

张冠李戴。

如“怒鞭督邮”本来是刘备所为,小说中改到张飞头上,以免有损于刘备的“仁君”形象,并突出张飞的爽直鲁莽性格。

善于铺叙。

如“三顾茅庐”在《三国志》中只有几个字,而《三国演义》中对此进行了精心构撰,既突出了诸葛亮的神秘魅力,又表现了刘备的求贤若渴的迫切心情。

中国古代文学中的虚实手法研究

中国古代文学中的虚实手法研究

中国古代文学中的虚实手法研究中国古代文学中的虚实手法是一种极其常见的文学手法,在中国古代文学史上占有重要地位。

虚实手法的使用对整个文学作品的意义呈现、气氛营造、人物形象表现等方面都有着重要的影响。

虚实手法的使用能够让读者通过文学作品认识到作者所倡导的情感、道德观念等。

下面,笔者将对中国古代文学中的虚实手法进行研究。

一、虚实手法的基本定义虚实手法,是指在文学作品中将现实的某些事物进行虚构,使之产生一定的艺术效果,同时可以达到增强文学意象的目的。

古代文学中,虚实手法的使用广泛,其中的形式多种多样,如比喻、象征、夸张、讽刺、概括等等。

通过虚实手法,作者可以将现实世界中的事物进行一定的修饰、夸大或者缩小,从而营造出更为丰富、深刻、丰富的文学意象。

二、虚实手法在《红楼梦》中的应用《红楼梦》作为中国古典文学的杰出代表,是虚实手法应用最为突出的一部小说之一。

这部小说中的诸多章回,都是通过虚实手法展现出了红楼、贾宅等场所的美和丑、贵族身份的分与合、经济手段的得与失以及爱情的美和丑等多重含义。

以第五十五回为例,描述贾宅的花园时,作者采用了各种虚实手法。

如在群芳园中,“百花齐放”,写出了花园之美;而在写到“玉带桥”时,则意味着社交上的联系,虽然人无情,但文化之美依旧,给人留下了深刻印象。

另外,在描写花木时,作者也使用了修辞手法,如“水调歌头”,令人从诗情画意中感受到了花园的美。

通过这样的表现手法,作者营造出了红楼中富有文化气息、美丽与丑陋并存,人物细腻而坚韧的艺术形象。

三、虚实手法在唐诗中的应用唐诗是中国古典文学的又一代表。

唐代的许多文人都运用了虚实手法,使诗歌充满生趣、意味深长。

例如王之涣的《登鹳雀楼》、杜甫的《春夜喜雨》、白居易的《赋得古原草送别》等等,这些名篇都运用了不同的虚实手法。

以杜甫的《春夜喜雨》为例,整篇诗歌的趣味性和含义都被虚实手法体现得淋漓尽致。

在杜甫的笔下,春夜的雨变成了文字水滴,极具生动形象的同时却又有着深刻的暗示,表现出了诗人在特定的情境下对人生的感慨,而且这种感慨又暗含着诗人个人的追求,以及他对世事的态度。

《试论中国历史小说“虚实相生”的重要性》

《试论中国历史小说“虚实相生”的重要性》

试论中国历史小说“虚实相生”的重要性——以《三国演义》为例摘要:历史小说是以历史事件为题材进行艺术创作的小说。

它是以历史科学为经,以文学艺术为纬的有机融合体,它在遵循历史真实的基础上追求更高层面的文学真实。

历史小说的发展大致经历了四个阶段:“羽翼信史”“虚实相生”“传奇贵幻”“羽翼信史的回眸”。

纵观历史小说的发展概貌,“虚实相生”是其走向成熟与繁荣的内在动力。

《三国演义》就是运用“虚实相生”艺术手法,创作出的历史小说程碑式的作品。

历史小说在遵循“历史真实”与“文学真实”创作原则下,通过揣摩、想象、虚构等艺术手法,使历史小说的历史知识的普及性与小说的审美娱乐性得到高度统一。

历史小说的虚构必须要符合历史小说的思想倾向性和人物性格的统一性,要符合生活的情理真实,需要突出审美娱乐性等原则。

虚构的方法主要有:虚构典型的人物性格,虚实生动的情节,虚构经典的细节,虚构典型的景物等。

由此可以说,对“虚实相生”的研究,是促使我们不断探寻历史小说的历史意蕴和审美趣味的关键所在。

【摘要是指将全文几大部分的主要内容(要点)“摘”出来,一般在300-400字左右。

你现在的摘要前面太冗长而后面太简单】关键词:历史小说虚实相生历史真实文学真实想象虚构中国历史小说源远流长,在卷帙浩繁的中国历史典籍中,史学蓬勃发达是一个不争的事实。

史学蓬勃发展的一个直接后果,便是造就了中国叙事艺术的成熟,而纪录古籍未曾记载之事,“稗史”、“正史之余”,也就成为了中国历史小说的出生之地。

一般来说,历史小说就是以历史事件(如《三国演义》)或历史人物(如《李自成》)或历史社会形态为题材进行文学创作的小说。

它是历史科学和文学艺术的有机结合。

历史小说既能提供丰富的历史知识,又能满足人们的审美娱乐需要。

追寻历史小说的发展演变的轨迹,大致经历了“羽翼信史而不违”、“虚实相生”、“传奇贵幻”再到“羽翼信史”回眸等几个大的过程。

“羽翼信史”是指崇实,“羽翼”即辅佐的意思,其强调作品的故事内容应当遵从正史,与真实的历史不相违背。

浅论《史记》历史叙事虚实结合方法

浅论《史记》历史叙事虚实结合方法

浅论《史记》历史叙事虚实结合方法《史记》是中国历史上最重要的史学著作之
虚实结合的方法在《史记》中得到了很好的发挥。

司马迁结合了古代文献中提供的实事记录,将其结合多种文学、艺术手法,编写出一部具有叙事性的历史记录。

他在叙述各个历史事件时,结合了多种文学、艺术的手法,使得史记的内容精彩又生动,便于读者理解。

此外,司马迁在《史记》中还采用了虚实结合的方法,使得其叙事更加丰富多彩。

他结合古代文献中提供的实事记录,将其结合多种文学艺术手法,编写出一部具有叙事性的历史记录。

他利用多种文学艺术手法,即比喻、反复、拟人、比拟等,在叙述历史事件时,把实事记录与文学艺术结合,使得史记的内容更加生动活泼,也更加容易被读者理解。

由此可见,司马迁在《史记》中采用的虚实结合的方法,是一种极具创新性的叙事方法,它不仅使史记的内容更加生动活泼,而且也使得史记更加容易被读者理解。

它为我们更深入地了解古代中国历史,极大地拓展了史学研究的领域,具有重要的历史价值。

古代文学中的虚实结合

古代文学中的虚实结合

古代文学中的虚实结合古代文学作为中国文化的瑰宝,以其独特的魅力和深厚的底蕴吸引着世人的目光。

在古代文学作品中,我们常常能够看到虚实结合的艺术手法,这种手法不仅使作品更加生动有趣,也展现了古人对于现实与理想的思考和追求。

虚实结合是指在文学作品中,虚构的情节和人物与现实世界的真实性相结合,形成一种独特的艺术效果。

这种结合既能够吸引读者的兴趣,又能够通过虚构的情节和人物来表达作者的思想和情感。

在古代文学中,虚实结合的艺术手法常常出现在神话传说和仙侠小说中。

比如《封神演义》中,虚构了一系列的神仙、妖魔和英雄人物,通过他们的斗争和牺牲,展现了人性的善恶和真善美的追求。

这些虚构的人物和情节虽然不真实存在于现实世界,但却能够引发读者的共鸣和思考。

另外,《西游记》中的孙悟空、猪八戒和沙僧等虚构的人物形象也给人们留下了深刻的印象,他们的形象既有现实性,又有虚构性,使得整个故事更加生动有趣。

除了神话传说和仙侠小说,虚实结合的艺术手法在古代诗歌中也得到了广泛的运用。

古代诗人常常通过虚构的意象和情节来表达自己的情感和思想。

比如唐代诗人杜甫的《登高》中,他通过描绘山水的壮丽和自然的变化,表达了自己对于人生的感慨和思考。

虽然这些情节和意象并非真实存在,但却能够引发读者的共鸣和思考,使得诗歌更加生动有趣。

古代文学中的虚实结合并不仅仅局限于神话传说、仙侠小说和诗歌,它还出现在小说和戏剧中。

比如明代小说《红楼梦》中,作者通过虚构的人物和情节,展现了封建社会的虚伪和荒谬。

虽然这些情节和人物并非真实存在,但却能够引发读者对于封建社会的思考和反思。

另外,元曲中的虚实结合也是一大特色。

元曲中常常出现的仙人、鬼怪和神仙等虚构的人物形象,与现实世界的人物形成鲜明的对比,形成了一种独特的戏剧效果。

虚实结合的艺术手法使古代文学作品更加丰富多样,也更加贴近人们的生活和思想。

通过虚构的情节和人物,古代文学作品不仅能够吸引读者的兴趣,也能够引发读者的思考和情感共鸣。

中国古代文学中的虚实手法研究

中国古代文学中的虚实手法研究

中国古代文学中的虚实手法研究
虚实手法的运用充分体现了古代文学的审美追求,特别是在诗歌创作
中更为常见。

古代诗人通过运用虚实手法,巧妙地使用虚词、隐语、典故、比喻等修辞手法,将读者引入理想化、空灵化、超脱尘俗的美感境界中。

例如,唐代诗人杜甫《春夜喜雨》中的“江南有丹桔,经冬犹绿林。

”通
过对江南风景的描绘,运用虚实手法将喜雨的意象与桔树的绿意相结合,
给人一种清新、明亮的春夜感觉。

古代小说中,虚实手法同样被广泛运用。

虚实手法在塑造人物形象上
的运用尤为突出。

通过编织错综复杂的情节,悬念的设置,虚实手法让人
物形象更具立体感,更有吸引力。

例如《红楼梦》中的贾宝玉,他面临着
封建礼教的束缚,同时又具备着独立追求自由的精神。

贾宝玉的形象虚实
交融,既是一个真实生活中的人物,又具有超越现实的象征意义,塑造了
一个复杂、矛盾、丰满的形象。

总的来说,中国古代文学中的虚实手法是一种极为重要的艺术创作手段。

通过虚实相结合的方式,作家能够将作品塑造得更加生动、具体,同
时又能够传达出更深层次的思想和情感。

虚实手法的灵活运用在中国古代
文学中起到了举足轻重的作用,丰富了文学作品的内涵,展示了古代文学
的魅力与艺术价值。

中国古代文学中的虚实结合

中国古代文学中的虚实结合

中国古代文学中的虚实结合中国古代文学是一座壮美的宝库,其中蕴含着丰富的文化智慧和人生哲理。

而其中一种独特的艺术手法便是虚实结合。

虚实结合是指通过艺术手法将虚幻的事物和现实的场景相结合,以达到表达情感和思想的目的。

这种手法在古代文学中广泛运用,并成为塑造作品形象和情节的重要手段。

虚实结合在中国古代文学中被广泛运用,尤以诗歌和小说最为典型。

唐代诗人白居易的《长恨歌》中就展现了这种精彩的虚实结合。

诗中通过描述一位才貌出众的美女杨贵妃的悲惨命运,虚实结合地折射出了唐朝末年的政治腐败和社会动荡。

通过虚构的故事情节,作者巧妙地将自己对时代的思考和忧虑巧妙地融入其中,达到发人深省的效果。

而在中国古代长篇小说《红楼梦》中,也用了大量的虚实结合手法。

小说中的虚幻世界“葬花”与现实世界“贾府”相对应,两者相互依存,共同呈现出小说中复杂的人物关系和社会生活。

通过虚实结合的手法,小说巧妙地展示了封建社会的显贵阶层的荣华富贵与世态人情的沧桑变幻,引发读者对人性的思考和社会的反思。

虚实结合不仅仅在诗歌和小说中得到体现,它也广泛运用在戏曲和杂剧中。

例如元曲《西华山》就是一部很好的例子。

该剧通过把虚拟的神仙、幻想的仙山与现实生活中的情感纠葛相结合,展现了两位男女主人公之间的爱情故事以及他们之间的痛苦与幸福。

虚实结合的手法使得整个剧情更加生动有趣,同时也增加了观众的情感共鸣。

虚实结合在中国古代文学中的应用不仅仅局限于文学作品的创作,它还贯穿于文学批评和评论中。

古代文人经常使用虚实结合的手法来表达自己对作品的评论和赞美。

他们会通过借用古人诗句、典故和修辞手法,以虚实相间的方式来赞美或批评一位诗人或作家的作品。

这种虚实结合的手法不仅增加了文章的趣味性,也使得作品更加有内涵和深度。

总而言之,中国古代文学中的虚实结合是一种独特的艺术手法,它通过将虚幻的事物和现实的场景相融合,以达到表达情感和思想的目的。

虚实结合不仅在诗歌和小说中得到广泛运用,还贯穿于戏曲和杂剧、文学批评与评论之中。

试述《三国演义》虚实相间的艺术观念和写作技法

试述《三国演义》虚实相间的艺术观念和写作技法

试述《三国演义》虚实相间的艺术观念和写作技法《三国演义》是明代小说家罗贯中所著的长篇小说,被誉为中国古代小说的巅峰之作。

小说以三国时期的历史为背景,虚实相间的艺术观念和写作技法是其重要特点之一《三国演义》虚实相间的艺术观念体现在小说中创造了许多历史上不存在的人物和事件。

小说中虚构的诸葛亮借箭、周瑜赔荆襄等典故为后世所传诵,虚实交融。

《三国演义》以虚实结合的方式,将历史人物赋予了更加鲜明的个性和形象,使他们变得更加生动、有趣、感人。

虚实相间的艺术观念赋予了小说以独特的魅力。

虚实相间的写作技法是《三国演义》的重要特色之一、小说中使用了旁观法、插叙法和七言绝句等多种写作技法,使故事情节更加生动有趣。

其中最为常见的是旁观法,通过在故事中使用旁观者的视角来揭示事件的真相,增加了小说的悬疑性。

同时,小说还巧妙运用了插叙法,通过回忆、回顾等手法,将一些关键情节安排在回文环节中,不仅提高了故事的悬念性,也让读者更好地理解和把握故事的发展。

另外,使用七言绝句来表达人物的内心独白,增加了小说的诗意和艺术性。

小说中的虚实相间的写作技法还体现在人物形象的塑造上。

小说中的人物形象各具特色,既有英勇豪杰,又有智谋过人的谋士。

在虚实相间的写作技法下,人物形象更加饱满丰富。

例如,小说中的刘备被塑造成为仁德英明的君主形象,诸葛亮被塑造成为智勇双全的谋士形象,关羽、张飞等被塑造成为忠诚勇猛的武将形象。

这些人物形象的虚实相间的写作技法既充分发挥了历史人物的真实性,又突出了他们的个性特点,使人物栩栩如生。

虚实相间的艺术观念和写作技法为《三国演义》赋予了独特的魅力和艺术价值。

小说通过虚构的方式,将历史人物塑造成了饱满丰富的形象,使故事更加生动有趣;同时,运用多种写作技法,使故事情节更加悬疑有趣,增加了小说的艺术性和观赏性。

这种虚实相间的艺术观念和写作技法,不仅使《三国演义》成为一部经典的历史小说,也产生了深远的影响,成为后世小说创作的重要范例之一。

了解中国古代文学中的虚实结合写法

了解中国古代文学中的虚实结合写法

了解中国古代文学中的虚实结合写法中国古代文学以其独特的虚实结合写法而闻名于世。

这种写法将虚构与现实相结合,使作品更加生动、深入人心。

在古代文学中,虚实结合写法常常体现在人物形象、情节发展和意境描绘等方面。

首先,古代文学中的虚实结合写法在人物形象塑造中得到充分体现。

古代文学作品中的人物常常是虚构的,但他们的形象却是根据现实生活中的人物进行创作的。

通过对现实人物的观察和思考,作家们创造出了具有鲜明个性和丰富内涵的虚拟人物。

比如《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉等人物,他们虽然是虚构的,但他们的性格、言行和命运却与现实生活中的人物相似,使读者能够更好地理解和认同他们。

其次,在情节发展方面,虚实结合写法也起到了重要的作用。

古代文学作品往往通过虚构的情节来展现现实生活中的人情世故和社会现象。

通过虚构的情节,作家们能够更加自由地表达自己的思想和情感,同时也能够更好地引起读者的共鸣和思考。

比如《西游记》中的孙悟空,他通过与妖魔鬼怪的战斗,展现了人性的善恶之间的斗争,以及对自我的认知和追求。

这种虚实结合的情节发展方式,使作品更加生动有趣,也更加具有思想深度。

此外,在意境描绘方面,虚实结合写法也起到了重要的作用。

古代文学作品常常通过虚构的意境来表达作者的情感和思想。

通过对自然景物的描绘和虚构的情节的结合,作家们能够更好地表达自己的内心世界,同时也能够给读者带来美的享受和思考的空间。

比如《红楼梦》中的诗词描写,通过对花鸟虫鱼的细致描绘和虚构的情节的结合,使作品具有了独特的意境和艺术价值。

综上所述,中国古代文学中的虚实结合写法在人物形象塑造、情节发展和意境描绘等方面发挥了重要作用。

这种写法使作品更加生动、深入人心,也使读者能够更好地理解和认同作品。

虚实结合写法的运用,不仅展示了古代文学的独特魅力,也为后世文学的发展提供了重要的参考和借鉴。

我们应该深入研究和欣赏古代文学中的虚实结合写法,以更好地理解和传承中华文化的瑰宝。

中国古代文学中的虚实与写实手法

中国古代文学中的虚实与写实手法

中国古代文学中的虚实与写实手法中国古代文学以其丰富多样的创作手法和独特的艺术表现形式闻名于世。

其中,虚实与写实手法是文学作品中广泛运用的表达方式。

虚实和写实手法可以说是中国古代文学创作的两大特征,互为补充,共同构成了中国古代文学的丰富内涵。

本文将从虚实和写实的定义、由来及多种运用场景等方面展开论述,以探究中国古代文学中虚实与写实手法的价值与作用。

一、虚实与写实的定义和由来虚实与写实是文学创作中描绘事物的两种手法。

虚实指的是从现实中提取出事物的精神内核和本质特征,通过多种修辞手法进行加工、扩充和想象,渲染出一种虚幻的、超出现实的艺术形象。

写实则是尽可能真实地展现事物的本来面貌,力求形象、细致、真切地再现事物的外在特征及现实存在的状态。

这两种手法的由来可以追溯到古代文学作品的创作与传承。

虚实手法起源于中国古代文人墨客的艺术创作实践,他们以通过修辞、联想和想象等手法来表达内心世界的追求为目标。

如《红楼梦》中的林黛玉形象,通过作者的虚实描绘,产生了强烈的艺术感染力。

写实手法则体现了作者对现实世界的关注和创作表现力,如《西游记》中的孙悟空形象,以其生动鲜活的描写使得读者产生共鸣。

二、虚实与写实手法的多种运用场景2.1. 虚实手法的运用场景虚实手法常出现在描述人物形象、情感描写和客观事物的揭示等场景中。

在描述人物形象方面,通过虚实手法可以突出人物的特点、个性和心理状态。

如在《红楼梦》中,作者描绘贾宝玉的形象时,通过使用丰富的比喻、夸张和悬浮等手法,使得读者对其形象产生强烈的感受。

在情感描写方面,虚实手法可以通过一系列的形象联想和象征意象来加深读者对情感的理解和共鸣。

例如,在《红楼梦》中,作者通过对宝玉和黛玉死亡的描写,运用了丰富的象征和比喻手法,使得读者对他们之间深沉的爱情有了更加深刻的感受。

此外,在客观事物揭示方面,虚实手法可以通过夸张、渲染和联想等手法用以达到表达的目的。

如《水浒传》中所描绘的英雄人物形象,虚实手法的运用使得读者更加直观地了解到他们的威武和逆来顺受的精神。

简述《三国演义》虚实相间的笔法

简述《三国演义》虚实相间的笔法

简述《三国演义》虚实相间的笔法
《三国演义》是小说史上的经典之作,其中的虚实相间的笔法是其一大亮点。

具体来说,这种笔法是指在小说情节和人物刻画上,作者不仅运用了历史资料和传说故事,还借用了自己的想象和创造,将真实的历史与虚构的故事融为一体,从而使小说具有了更广泛而深刻的艺术感染力。

总的来说,《三国演义》的虚实相间的笔法主要有以下几个方面:
一、历史故事与传说故事相结合。

《三国演义》中的很多情节和人物都来自于历史和传说,例如刘备、关羽、张飞等人的事迹,以及赤壁之战、桃园结义等传说故事。

作者在运用这些素材的同时,进行了剪裁、改编和排列,使其更加符合小说的情节和人物需要。

二、虚构人物与历史人物相融合。

《三国演义》中不仅有历史上的人物,还有作者自己创造的虚构人物,如诸葛亮的门客糜竺、糜芳、杨仪等人,以及张角、孟获等敌对人物。

这些虚构人物与历史人物之间的互相作用和互相影响,使小说的情节更加丰富多彩。

三、历史精神与人性情感相结合。

《三国演义》中塑造的历史人物不仅有着崇高的精神和品质,还有着人性弱点和情感矛盾。

例如刘备一方面有着忠义之心,另一方面又存在着犹豫不决和妥协求和的想法。

关羽一方面有着忠诚勇敢之心,另一方面宁愿失去性命也不肯背叛的执着情感。

这些人物的复杂性,在虚
实相间的笔法下更加凸显。

总之,《三国演义》的虚实相间的笔法将历史和文学巧妙地结合在了一起,使小说具有了更加丰富的内涵和艺术价值。

古代文言短篇小说的叙事技巧与文学力

古代文言短篇小说的叙事技巧与文学力

古代文言短篇小说的叙事技巧与文学力古代文言短篇小说是中国古代文学的瑰宝,这些小说既承载了古人的智慧,又展示了他们对人性和社会的深刻洞察。

在叙事过程中,古代文言短篇小说运用了一系列独特而艺术的叙事技巧,以展现出其卓越的文学力。

本文将从叙事结构、人物刻画、意象运用以及语言之美等方面来探讨古代文言短篇小说的叙事技巧与文学力。

一、叙事结构的巧妙安排古代文言短篇小说往往采用线性时间结构,通过时序的先后展示人物的成长、命运的起伏,使故事情节更加连贯有序。

同时,古代短篇小说还常常善用倒叙、设问和插叙等手法,以增加故事的悬念和趣味性。

比如,在《聊斋志异》中,蒲松龄就利用插叙的方式,将一个个短篇小说串联起来,构成了一个具有完整结构的整体。

这种叙事结构的巧妙安排既能够吸引读者的兴趣,又能够更好地展示故事的深度和厚重感。

二、人物刻画的细腻描摹古代文言短篇小说的人物刻画常常以细腻而自然的方式呈现,使读者能够真切地感受到人物的心理状态和情感变化。

古代文言短篇小说往往注重情感描写和细节刻画,在有限的篇幅内通过言语和行为来展示人物的性格和命运。

例如,在《红楼梦》中,曹雪芹通过对贾宝玉的心理变化进行深入展示,使读者对他的喜怒哀乐产生共鸣。

这种细腻描摹的人物刻画不仅增强了故事的真实感,也使读者更加容易产生共情。

三、意象运用的美学表达古代文言短篇小说常常运用丰富的意象来进行美学表达,以增加作品的艺术感染力。

意象可以是具体的描写,也可以是抽象的象征,通过对自然景物、人物形象和物品的描绘,使故事更加丰满生动。

在《聊斋志异》中,有许多通过意象来进行表达的示例,比如通过妖精和妖物的形象来暗示人性的善恶,通过花木的变化来反映人物的命运起伏。

这些意象的运用使古代文言短篇小说具有了独特的艺术气息和美学价值。

四、语言之美的溢出古代文言短篇小说的语言之美是其独特的魅力之一,古代文言短篇小说运用了丰富多样的辞藻和修辞手法,以增加作品的艺术感染力。

古代文言短篇小说的语言通常简练而精确,每个字都能发挥其最大的作用。

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间”等内容的虚实笔法理论。
53 回故事的主角。金圣叹将《水浒传》视为传记之书,“《水浒传》一个
一“以实传虚”
人出来,分明便是一篇列传”,第 51—53 回显然就是为公孙胜立传,
清人邹一桂《小山画谱》说:“人言绘雪者,不能绘其清;绘月者, 故写高廉、李逵、罗真人,虽详细备至,却都是虚写,目的是要引出公
上堆下笑来”。潘金莲毒杀武大,“跳上床来,骑在武大身上,把手紧紧 [5]虚写,对实写内容加以映衬,使实写内容若隐若现,故事情节妙趣无
地按住被角”,如此的行动,刻画得潘金莲狠毒无比。潘金莲激打孙雪 穷,留给读者丰富的想象空间。不仅如此,实事虚写还是一种使叙事
娥,小说叙述了她如何生事、如何调唆、如何激将西门庆,将她的“恃 不琐碎、不死板的“避难”技巧。脂砚斋就指出,《红楼梦》中对大观园
传》、《三国演义》、《金瓶梅》、《红楼梦》等中国古典小说名著以丰富的 上的前略后详、前实后虚格局。小说在对李逵的叙写上着以浓墨重
实践给我们以明证,古代小说评点家亦深为关注小说叙事虚实笔法, 彩,其实也是一种避实取虚的衬染法,其本意并不在李逵,而是以李
在细读文本的基础上,提出了包括“以实传虚”、 “避实取虚”、“虚实相 逵衬罗真人,以罗真人衬公孙胜,因此,公孙胜才是《水浒传》第 51—
虚实相间的叙事笔法还能避免雷同、板滞,使叙事前后不相犯。 脂砚斋以为,《红楼梦》中对宝、黛相见和宝、钗相见的叙述,一实写, 一虚写,一详写,一略写,就没有丝毫的雷同。《红楼梦》第 3 回林黛玉 进贾府,处处详写、实写。整个一回的篇幅叙述了林黛玉十余件事迹: 乘轿入荣国府—— —见贾母—— —拜见大舅母、二舅母、珠大嫂子—— —厮 认迎、探、惜三姊妹— ——笑言“不足之症”— ——见凤姐—— —拜见大舅舅 (不见)— ——拜见二舅舅(亦不见)—— —听王夫人谈宝玉—— —在贾母处 吃饭— ——初见宝玉—— —再见宝玉—— —宝玉摔玉—— —在贾母房中碧纱 厨内安歇等,在这样的详叙中,黛玉的灵心巧性、心思过人、自然风流 体态、极奇极痴等,无不跃然纸上。而第 4 回写宝钗入贾府,则只在贾 雨村乱判葫芦案中顺带叙出:“王氏……还有一女,比薛蟠小两岁,乳 名宝钗,生得肌肤莹润,举止娴雅”, “宝钗日与黛玉迎春姊妹等一处, 或看书下棋,或作针黹,倒也十分乐业。”写宝钗的美,宝钗与黛玉等 姊妹见面,都是作者抽象化的表述或概略,是略写、虚写,与前回写黛 玉直接、正面的描写迥然不同,故脂砚斋称赞道:“写宝钗只如此,更 妙!”“金玉相见,却如此写,虚虚实实,总不相犯。”[11]第 5 回又接写黛 玉,而“今写黛玉神妙之至,何也?因写黛玉实是写宝钗,非真有意去 写黛玉,几乎被作者瞒过。”[12]黛玉实写,宝钗虚写,一实一虚、一详一 略,相间成趣。写黛玉又实是写宝钗,反之写宝钗也是写黛玉,实生
惟肖,就可以体现出空景、神境的韵致。“阴影”、 “清光”这些空明、神 写笔法,其妙处在使人物“隐隐跃跃,如帘内美人,不露全身,只露半
灵的境界,就是这样通过“以实传虚”、“虚者实之”、“实者虚之”的虚 面,令人心神恍惚,猜测不定”,[4]情节充满了张力。尤其“有经天纬地
实相生手法而巧妙地显示出来。
之才,出鬼入神之计”的“绝世妙人”诸葛亮,小说更是“于无处写”:写
言,雪之清凉、月之明辉、花之芳香、人之情怀等都是“虚”的东西,似
毛宗岗评《三国演义》,也多次赞叹小说的“用虚笔”、“于无处写”
乎无法表达,但是邹一桂则指出只要把实在之物事描绘得“逼肖”,则 等以无写有、以虚带实的笔法。如对《三国演义》中三个重量级人物徐
其神韵等“虚者”自然就表现出来。所谓“林间阴影,无处营心;山外清 庶、庞统、诸葛亮出场的叙写,毛宗岗以为就是“纯用虚笔”:小说第
虚,虚生实,虚实相生,正是作者妙笔。 不仅虚实相间形成文法变幻不板、前后叙事不犯之妙,而且虚能
救实,虚实互救,以此而虚实相生,全篇灵气飞动。毛宗岗以为《三国 演义》第 63 回“涪水之决”一事就有着“以虚运实”、“虚实相生”的美 学效果:前文之决水者二:曹操之决泗水以淹下邳,决漳河以淹冀州 是也;后文之决水者一:关公之决湘水以淹七军是也。独此卷于涪水 之决,则欲决而不能决,遂不果决。有前之二实,不可无此一虚;有此 之一虚,然后又有后之一实。文字有虚实相生之法,不意天然有此等 妙事,以助成此等妙文。[13]正是善于以虚救实,虚实相生,通篇小说才 特犯不犯、似同非同,文情摇曳多姿,灵动无限。
沈宗骞《芥舟学画编》曾云:“凡作一图,若不先立主见,漫为填 补,东添西凑,使一局物色各不相顾,最是大病。先要将疏密虚实,大 意早定,洒然落墨,彼此相生而相应,浓淡相间而相成,拆开则逐物有 致,合拢则通体联络。自顶及踵,其烟岚云树,村落平原,曲折可通,总 有一气贯注之势。密不嫌迫塞,疏不嫌空松。增之不得,减之不能,如 天成如铸就,方合古人布局之法。”[14]诗文书画其理相通。叙事作品在 布局行文上也要通过创造性调度虚实关系,缔造参差变换、耐人寻味 的艺术境界。于此,中国古代小说的精妙范例和评点家的理论阐发相 互辉映,为当代小说叙事与中国叙事学建设提供了不竭的源泉。
46 文艺审美批评
中国古代小说叙事虚实笔法及其理论
■信阳师范学院文学院 方志红
内容摘要:中国古代小说惯用虚实笔法修辞叙事,缔造参差变 色。古代小说评点家也认识到了小说叙事虚实笔法的这一特点,在理
换、内涵丰富的审美境界。《水浒传》、《三国演义》等均不乏精妙的 论上对“用虚”笔法进行了深入讨论,“避实取虚”、“于无处写”被古代
绘画理论中“以实传虚”、 “以实写虚”思想,影响产生了小说叙事 了孔明幽秀的居所、古淡的童子、高超的朋友、旷逸的弟弟、清韵的丈
的“实写法”及其理论。张竹坡就指出:《金瓶梅》中的潘金莲总用“实 人、俊妙的题咏,独不露孔明一字,仿佛“隔墙闻环佩声,并半面亦不
写法”:写春梅用影写法,写瓶儿用遥写法,写金莲用实写法。然一部 得见”,但孔明如闲云野鹤般高远、威凤祥麟般尊贵却在这样的虚写
即能获得的直接的、鲜活的感受,显然与侧面间接描写具有完全不同 二人一问一答,上用赵妪讨情作引,下用蓉、蔷来说事作收,余者随笔
的审美趣味。莱辛《拉奥孔》中曾以《伊利亚特》描写海伦之美为例说: 顺笔,略一点染,则耀然洞彻矣。此是避难法。”[6]省笔虚写的“避难
“荷马故意避免对物体美作细节的描绘,从他的诗里我们偶尔听到说 法”,虽只一句两句,然“正不知包却几许事情,省却几许笔墨。”[7]
海伦的胳膊白,头发美之类的话。但是尽管如此,正是荷马才使我们对
三“虚实相间”
海伦的美获得一种远远超过艺术所能引起的认识。”显然,荷马对海伦
虚写和实写在叙事中经常相互交叉使用,虚虚实实,间隔开来,
之美进行的是侧面虚写,造出的是一种毫不沉冗拖沓、简洁凝练的无 以使叙事有详有略、参差变换。如《三国演义》第 3 回写吕布出场,毛
限之虚美,与《金瓶梅》写潘金莲的正面实写法,其效果大不一样。
宗岗有四段评语:先从李儒眼中虚画一吕布,此处先写戟。/ 又从董
二“避实取虚”
卓眼中虚画一吕布。前只写戟,此处添写马。/ 在李儒口中方实叙出
固然,从文艺的基本特征的角Байду номын сангаас考察虚写与实写问题,虚实相生 吕布姓名。/ 又从董卓、李儒眼中实写一吕布,看他先写状貌,次写姓
是符合文艺辩证规律的创作规则,但偏重于虚是中国文艺创作的特 名,次写装束;先写戟,次写马,次写冠带、袍甲,都作三层出落,妙。吕
文艺审美批评 47
布的出场经过二番虚写,二番实写后,其形象方完整、生动地呈现在 读者眼前。这种人物出场的叙述方式是中国古代小说的惯用技法。在 古代理论家看来,写人叙事,都以虚实相间、参差变换为妙笔。《三国 演义》第 50 回,叙写周瑜、孔明争夺南郡,其中周瑜战曹仁一边实写, 孔明遣将取三城一边虚写;赵子龙抢占南郡为周瑜亲眼所见,是实 写;张飞、关羽袭取荆州、襄阳为周瑜耳中听来,是虚写。毛宗岗以为 其妙处正在于这“一虚一实,参差变换”[8]的“叙事虚实之法”[9]。毛宗岗 还以绘画作喻,指出这种虚实相间叙事笔法的特点为“近山浓抹、远树 轻描”“:《三国》一书,有近山浓抹,远树轻描之妙。画家之法于山于树 之近者,则浓之重之,于山于树之远者,则轻之淡之。不然,林麓迢遥, 峰峦层叠,岂能于尺幅之中一一而详绘乎?作文亦犹是。”[10]发生在近处 的事情实写、详写,远处的事情只通过人物之口、之耳、之眼叙出、听 出、看出,即虚写、略写,一虚一实,一详一略,叙事极尽参差变幻之妙。
光,何从着笔?空本难图,实景清而空景现。神无可绘,真境逼而神境 35 回刘备跃马檀溪后误入南漳水镜庄,“‘庞统’二字在童子口中轻
生。位置相戾,有画处多属赘疣。虚实相生,无画处皆成妙境。”“空”、 轻逗出,而玄德却不知此人之即为凤雏;‘元直’二字在水镜夜间轻轻
“神”不好画,就求之于实景、真境,实景、真境描绘得清虚玲珑、惟妙 逗出,而玄德却不知此人之即为单福。”这种“从别人口中写出”的虚
的重要资源。
人。金圣叹以为,这一情节叙述采用了“避实取虚之法”[2]:破高廉的
关键词:古代小说 虚实笔法 叙事修辞 中国叙事学
战斗是《水浒传》第 51—53 回故事的核心事件,是实。但小说于第 52
回避开了对它的直接叙述,而详细叙述战斗的准备工作— ——取公孙
从文艺创作技法上说,虚实是不同门类文艺创作必不可少的技 胜。因此,破高廉和取公孙胜两件事,前实后虚,小说在叙述上则避实
不能绘其明;绘花者,不能绘其馨;绘人者,不能绘其情;此数者虚,不 孙胜;而“写公孙胜神功道法,只是一笔两笔,不肯出力铺张”,真正实
可以形求也。不知实者必肖,虚者自出,故画北风图则生凉,画云汉图 写公孙胜时,反倒几笔略过,这就是一种“避实取虚”、“略实详虚”的
则生热,画水于壁,则夜闻水声。谓为不能者,固不知画者也。”一般而 用虚笔法,金圣叹对此大为赞赏,称“是此书特特过人一筹处。”[3]
巧法则。单就文学来说,诗歌创作中有实字和虚字的使用技法;景物 取虚,前略后详;而要取公孙胜,必须征得其师父罗真人允许,取公孙
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