影视概论论文摘要

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影视艺术概论

多构图指通过各式各样的镜头运动和镜头焦距变化，在一个较长的时间内对摄影对象连续拍摄，在一个镜头内形成若干彼此相连的具有不同景别的构图的长镜头。
段落长镜头是从叙事学意义上来划分的，它是指能表达一个完整的意义，能够独立存在的长镜头。
蒙太奇句子长镜头是指与短镜头组接在一起的长镜பைடு நூலகம்。
2 ）长镜头的作用：首先，长镜头可以保证事件的时间过程受到尊重，景深镜头能让观众看到现实空间的全貌和时间的实际联系。其次，长镜头可以如实的，完整的再现现实影响，增强影片的可信性。第三，长镜头可以营造意境，表现人物的心理活动。
2 ）影视音乐在影视作品中得作用：首先，音乐能为影片的局部或完整体创造一种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。其次，影视音乐可以加深人物心理的刻画。第三，影视音乐对于蒙太奇镜头的组接具有连贯作用。第四，影视音乐对影视片中的人物和事件的主观态度起着或歌颂，或赞美，或同情，或控诉，或哀悼等评论作用。第五，每一部影视作品都有其要表达的主题，影视音乐对深化主题思想充当着重要角色。
中景：是指摄取人物膝盖以上部分形象的镜头。反映出人物的情绪。
近景：是指摄取任务的腰部或胸部以上形象的镜头。用来表现人物的感情，心理活动。
特写：是表现人物肩部以上部位或有关物体，景致的细微特征的镜头。能造成强烈而清晰的视觉形象，可以介绍人物，突出影片的主题形象，展现细微的表型和动作。
2 ）镜头组接技巧：淡入淡出化入化出叠化
淡入也称为渐显，是指镜头画面由全暗到渐渐显露，直至完全清晰。
淡出也称为渐隐，是指镜头画面由渐暗到完全消失。
化出化入是指前一个镜头渐渐隐去，在它完全消失之前，后一个镜头已经渐渐显露。
划出划入主要表现特征是滑移，即后一个镜头从前一个镜头的画面上渐渐划过。

影视艺术概论范文

影视艺术概论范文影视艺术是一门涵盖了电影、电视剧、纪录片等各种类型的艺术形式，拥有广泛的观众群体和影响力。

本文将围绕影视艺术的定义、历史演变、艺术特点和社会作用等方面进行探讨。

首先，影视艺术是一种通过电影、电视等媒介形式表现和传达的艺术形式。

影视艺术通过影像、音响和剧情等元素的组合来传递信息、表达情感和思想，具有丰富多样的艺术手段和表现形式。

影视作品不仅是艺术家的个人创作成果，也是一种社会文化的产物，承载着观众的观看和审美需求。

其次，影视艺术的历史演变可以追溯到19世纪末的电影和20世纪初的电视。

电影的历史可追溯到1895年，由于它具有真实感和动态的特点，很快就吸引了观众的关注。

电视的历史相对较短，最早出现于20世纪20年代的实验阶段，随着技术的不断发展，电视迅速普及并成为人们日常生活的一部分。

随着技术的进步和观众需求的变化，电影和电视现在已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分，也成为传播和交流文化的重要工具。

影视艺术对社会和文化具有重要的作用。

首先，影视艺术可以通过影像和故事向观众传递价值观和思想观念。

电影和电视剧中的主题和情节常常与社会现实相关，通过影视作品可以反映和探讨社会问题，引起观众的思考和讨论。

其次，影视艺术还可以传承和弘扬民族文化和艺术传统。

各国各地的电影和电视作品中常常融入当地的民族特色和文化元素，成为民族文化的代表和推广者。

最后，影视艺术还可以给观众带来娱乐和情感的享受。

观众可以通过观看电影和电视作品来放松身心、感受美的享受和情感的共鸣。

影视制作研究毕业论文范文

影视制作研究毕业论⽂范⽂从影视制作技术的⾓度来看,影视制作技术拓宽了影视制作艺术创作空间,这表现在影视制作的程序、⽅法与发⾏等⽅⾯。

下⾯是店铺为⼤家整理的影视制作研究毕业论⽂范⽂，供⼤家参考。

影视制作研究毕业论⽂范⽂篇⼀⼀、影视制作的艺术与数字化技术相结合的策略为了使影视制作技术实现更⾼⽔平的发展，更能满⾜观众的需求，应当使影视制作的艺术与数字化技术完美地结合在⼀起，充分发挥⼆者的优势，使得影视制作更深⼊⼈⼼。

最重要的⼀点是应当不断地提⾼影视制作技术⼈员的专业素质，使得制作⼈员对数字化技术达到熟练掌握的程度，在技术的指导和艺术的创造灵感下不断地完善影视制作的质量，丰富影视作品的形式。

在这⼀过程中，制作⼈员要对影视制作的数字化、计算机化以及制作设备的⾼度集成化有所认识，使得制作环节以及制作⼯种之间形成相互配合的关系，在影视制作领域实现数字化技术，需要多门专业知识以及影视制作的多个部门之间形成紧密的配合。

由艺术家和数字化技术⼈员相互配合，⾸先由艺术家制作故事版或者是分镜头剧本，之后由数字化技术⼈员利⽤计算机技术或者是模型模拟真实的影视空间，并在此基础上制定出最⾼效的拍摄场景使⽤⽅案，并在拍摄现场设置灯光照明、场⾯调整和摄像机运动等拍摄细节的问题，避免在拍摄现场出现设备浪费，场地使⽤时间过长和场地使⽤成本过⾼的状况，之后由数字化技术⼈员对影视制作的后期进⾏数字合成，实现最佳效果的影视制作效果。

为了不断地提升制作⼈员的数字化技术掌握⽔平与艺术⽔平，在培养专业⼈才的时候要求制作⼈员有⼀定的美术功底，也就是在艺术领域有⼀定的认知，并且要求制作⼈员能够掌握基本的⼆维以及三维的动画制作和⾮线性编辑。

从事录⾳⼯作的制作⼈员应当对⾳乐有⼀定的认知，掌握必备的录⾳⼯程技术的知识，同时，英语素质和计算机素质也是要同期加强的，因为当前集影视制作的多数专业化软件都是以英⽂版本的形式出现的，在熟悉整个软件的使⽤过程以及阅读设备说明书的时候都需要制作⼈员的英语专业素养。

影视领域论文写作范文：论电影艺术的民族性与国际性的关系

影视领域论文写作范文：论电影艺术的民族性与国际性的关系陈培湛【作者简介】陈培湛中山大学人文科学学院中文系教授【内容提要】作者认为，电影艺术的民族性与国际性有矛盾性一面，因为电影艺术具有意识形态性，各民族审美心理定势具有排他性。

因此，中国电影首先要立足本国，适应本民族观众的审美需求。

然而，民族性与国际性又具有一致性。

中国电影在内容上要寻求中外观众审美需求的共同点，弘扬民族精神；要注意民族审美心理定势的交融性。

提倡民族性，并不排斥国际性。

我们要借鉴外国电影创作经验，借鉴的目的是为了发展本民族电影艺术。

【关键词】电影艺术/民族性/国际性/矛盾性/一致性/民族审美心理定势一、电影艺术的民族性与国际性存在矛盾性电影艺术的民族性与国际性，确实存在矛盾性的一面，其主要原因有以下两个方面。

第一，电影艺术具有社会意识形态性质，它受到经济、政治、文化等因素的影响。

恩格斯在《致符•博尔吉乌斯》（1894年1月25日）中指出：“政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。

但是，它们又都互相影响并对经济基础发生影响。

”（注：《马克思恩格斯选集》第4卷，人民出版社1972年版，第506页。

）这是恩格斯对历史唯物主义基本原理的精辟概括。

电影艺术是艺术的一个门类，是上层建筑的组成部分，是一种社会意识形态。

它受到经济基础的决定和制约，又受到政治、文化等因素的影响。

经济对电影艺术具有重大影响。

经济基础的性质、变化和发展对电影艺术的性质、内容和形式的发展，都有制约作用。

与我国社会主义公有制相适应的作品，会使资本主义国家的观众不容易理解；与资本主义私有制相适应的作品，也会使我国观众产生审美隔阂。

如宣扬我国知识分子默默奉献精神的《人到中年》和讴歌党的好干部一心为人民服务的《孔繁森》，其价值观就难于得到西方观众的认同。

而宣扬资产阶级利己主义、个人主义的作品，也会受到我国观众的批判。

此外，由于电影艺术具有商业性，资本主义国家电影制造商一方面利用本国电影打入我国电影市场，一方面又限制我国电影打入其国内市场。

影视毕业论文(独家整理范文10篇) 2021

影视包括电影和电视剧，还包括动画等，以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目得，从而实现视觉与听觉综合观赏得艺术形式，本篇文章就向大家介绍几篇影视毕业论文，供给大家了解一下此类论文得写作手法。

影视毕业论文独家整理范文10篇之第一篇：浅谈戏剧影视文学得特点与欣赏---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------感谢使用本套资料，希望本套资料能带给您一些思维上的灵感和帮助，个人建议您可根据实际情况对内容做适当修改和调整，以符合您自己的风格，不太建议完全照抄照搬哦。

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------摘要：戏剧影视文学与传统得戏剧文学不同，戏剧影视文学不仅具有戏剧得特点，而且还具有表演性、冲突性、台词个性化和动作性等特点，不仅受到戏剧爱好者得喜爱，而且还受到影视文化爱好者得喜欢，促进我国影视行业得快速发展。

文章主要分析了戏剧影视文学得特点以及戏剧影视文学得欣赏途径和方式，希望帮助学生提高自身戏剧影视文学得欣赏能力、审美能力和创作能力。

关键词：戏剧影视文学；欣赏能力；影视文化；戏剧影视文学是戏剧和影视学相结合得艺术类学科，主要以戏剧、戏曲、电视电影、文化等基础课程，主要培养电影电视、互联网以及相关媒体、影视剧、网络剧等剧本创作、宣传策划、文案写作等方面得人才。

当前我国戏剧影视行业快速发展，我国每年电影票房、电视机剧集数量不断增长，我国影视行业已经进入快速发展阶段，对促进我国精神文化建设工作发挥重要作用。

戏剧影视文学专业得学生想要提高戏剧影视文学水平，就必须深入研究戏剧影视文学得发展历史、戏剧影视文学得特点以及戏剧影视文学得欣赏途径，全面提升自身戏剧影视文学水平。

影视类毕业论文

影视类毕业论文影视类毕业论文影视作为一种重要的文化形式，已经成为现代社会中不可或缺的一部分。

它不仅仅是娱乐的载体，更是一种表达和传递思想的方式。

本篇文章将探讨影视作为一门学科的研究价值，以及如何在毕业论文中深入探讨影视的相关问题。

一、影视作为学科的研究价值影视作为一门学科，具有广泛的研究价值。

首先，影视是一种艺术形式，可以通过电影、电视剧等形式将故事和情感传递给观众。

研究影视可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品，提高审美水平。

其次，影视是一种文化现象，反映了社会的价值观和思潮。

通过研究影视作品，我们可以了解不同文化背景下的人们是如何看待世界的，从而增进跨文化交流和理解。

此外，影视还是一种商业产业，具有巨大的经济潜力。

研究影视产业的发展趋势和商业模式，可以帮助我们更好地把握市场机遇，推动文化产业的繁荣发展。

二、选择合适的研究题目在撰写影视类毕业论文时，选择一个合适的研究题目至关重要。

可以从以下几个方面来考虑。

首先，可以选择一个具有争议性的话题。

例如，探讨某一部电影或电视剧对社会的影响，引发了哪些争议和讨论。

通过分析不同观点和意见，可以展示自己的独立思考和批判性思维能力。

其次，可以选择一个具有时代背景的题目。

例如，研究某一时期的电影或电视剧对当时社会的影响和反映。

通过对时代背景的深入了解和分析，可以揭示影视作品与社会变革的关系。

另外，可以选择一个跨文化的研究题目。

例如，对比不同国家或地区的电影或电视剧，分析其文化差异和相似之处。

通过这种方式，可以促进不同文化之间的交流和理解。

三、研究方法和论证逻辑在进行影视类毕业论文的研究时，研究方法和论证逻辑是非常重要的。

可以采用以下几种方法来进行研究。

首先，可以进行文献综述。

通过查阅相关的学术论文和专业书籍，了解已有的研究成果和观点。

这样可以为自己的研究提供一个基础，并避免重复研究。

其次，可以进行实证研究。

例如，通过问卷调查或深度访谈的方式收集数据，分析观众对某一影视作品的评价和反馈。

影视毕业论文范文

影视毕业论文范文影视毕业论文范文影视作为一门艺术形式，通过电影、电视剧、纪录片等多种形式，向观众传递着丰富的情感和思想。

在如今的社会中，影视作品已经成为人们生活的一部分，对于大众文化的传播和社会意识形态的塑造起着重要的作用。

因此，影视毕业论文的撰写对于影视专业的学生来说是一项重要的任务。

本文将从影视作品的创作过程、影视作品的社会影响力以及影视作品的审美价值等方面进行探讨，以期为影视专业学生撰写毕业论文提供一些参考。

首先，影视作品的创作过程是影视毕业论文的一个重要方面。

影视作品的创作过程通常包括剧本创作、导演指导、演员表演等环节。

剧本创作是影视作品的灵魂，它决定了整个影视作品的基调和故事情节。

导演的指导则决定了影视作品的视觉效果和艺术风格。

演员的表演则是将剧本中的角色形象通过表演技巧和情感表达呈现给观众。

在撰写影视毕业论文时，可以选择一个具体的影视作品，深入研究其创作过程，探讨创作者在不同环节中所面临的挑战和取得的成就。

其次，影视作品的社会影响力是影视毕业论文的另一个重要方面。

影视作品通过传递情感和思想，对观众产生深远的影响。

例如，一些优秀的影视作品可以引起社会对于某一特定问题的关注，激发公众对于社会问题的思考和讨论。

同时，影视作品也可以影响观众的价值观和行为方式，塑造观众的社会认同感和文化认同感。

在撰写影视毕业论文时，可以选择一个具有较大社会影响力的影视作品，深入研究其对社会的影响和反响，分析其背后的原因和机制。

最后，影视作品的审美价值是影视毕业论文的另一个重要方面。

影视作品作为一种艺术形式，具有独特的审美特点。

影视作品通过镜头语言、音乐、剪辑等手法，营造出独特的视听效果，使观众产生美的享受和审美愉悦。

在撰写影视毕业论文时，可以选择一个具有较高审美价值的影视作品，对其艺术手法和视听效果进行深入研究，探讨其对观众产生的审美体验和情感共鸣。

综上所述，影视毕业论文的撰写涉及到影视作品的创作过程、社会影响力以及审美价值等多个方面。

影视文化概论

影视文化概论影视文化是指以电影、电视剧等影视作品为载体，传达文化价值和思想观念的一种文化形态。

影视文化既是一种娱乐形式，也是一种艺术创作，同时也承载着社会文化的表达和传播。

影视文化的发展对于社会的文化建设和人们的精神生活具有重要意义。

影视文化具有强大的影响力。

电影和电视剧作为一种大众娱乐形式，能够深入人心，触动人们的思想和感情。

通过影视作品，人们可以感受到不同文化背景下的人物形象、情节、价值观念等，进而拓宽自己的思维视野，增强文化认同感。

同时，影视作品也能够引发社会热点话题，激发公众对社会问题的关注和思考。

因此，影视文化的发展对于社会的文化建设和价值观念的传承具有重要影响力。

影视文化是一种表达和传播文化的媒介。

通过影视作品，人们可以了解和感受到不同国家、不同民族、不同地域的文化特点和风土人情。

影视作品可以将文化元素融入到故事情节中，通过情节展示、人物形象等方式，向观众传递文化信息。

比如，中国的功夫电影通过展示中国传统武术文化，使观众了解中国的传统文化；而美国的好莱坞大片则通过展现美国文化的独特魅力，吸引了全球观众的关注。

因此，影视文化作为一种媒介，可以促进不同文化之间的交流和理解。

影视文化也是一种创作和艺术形式。

电影和电视剧作为一种艺术形式，通过编剧、导演、演员等创作者的努力，将故事情节、人物形象等变成视觉和听觉的艺术享受。

影视作品不仅要有精彩的剧情，更要有独特的艺术表现形式。

通过画面的构图、镜头的运用、音乐的配合等手法，影视作品可以给观众带来艺术的享受和审美的满足。

因此，影视文化作为一种艺术形式，不仅具有观赏性和娱乐性，更有一定的审美价值。

影视文化也是一种产业。

随着电影和电视剧市场的不断壮大，影视产业也逐渐成为一个庞大的产业链。

从影视创作、制作、发行到影院放映、网络传播等环节，都涉及到众多从业人员和相应的产业链条。

影视产业的发展不仅带动了相关产业的发展，也为社会经济的增长贡献了力量。

同时，影视产业的发展也为人们提供了更多的就业机会，促进了经济的繁荣。

电影艺术概论小论文

浅谈贺岁片1.贺岁片的简介及其发展历程贺岁片没有一个统一的定义，它一般专指为贺岁档期拍摄的具有喜剧色彩的影片，而贺岁档期是指从圣诞节，即12月24 日夜晚至新年的春节结束，共计40余天的放映时间。

在我国影坛，贺岁片的出现虽然只有短短的10余年时间，但已成为我国观众元旦和春节期间文化娱乐中一道不可或缺的大餐。

说起贺岁片，其实是舶来品。

在西方国家，圣诞节是最热闹的日子，而圣诞节和元旦又离得近，因此，每到圣诞节，电影商便推出为新年贺岁的电影。

这种贺岁电影传到香港后，被香港观众所接受，并被发扬光大，成为香港每年元旦和春节期间观众文化娱乐的主打节目。

1995年春节期间，由成龙主演的香港贺岁片《红番区》在大陆放映后受到观众的热捧。

随后由其主演的《白金龙》、《义胆厨星》又相继在1996、1997年的春节和大陆观众见面，再次受到了热烈响应。

于是，贺岁片的市场信息也引起了大陆导演和制片单位的注意。

1997年，冯小刚导演了大陆影坛的第一部贺岁片《甲方乙方》。

此片一经问世，便受到了观众的热烈欢迎吗，成为1998年元旦和春节期间文化娱乐的一道亮丽风景线，使紫禁城影业公司和冯小刚成了票房和百花奖的大赢家。

自此以后，大陆贺岁片如雨后春笋一般蓬勃发展了起来。

2..贺岁片的发展过程的问题贺岁电影在其十余年历程中，饱受指摘。

社会学家认为它虽有不断的探索创新，却正在偏离着了以往的轨道。

贺岁电影应该是大餐后的一道甜点，是带给观众愉悦享受的体验，而随着时间的推移，贺岁片已经失去了它的本质，贺岁文化也有走入歧路的危险。

因为它的幕后都是投资方在操纵着市场，是他们在追求着利益的最大化。

社会学家、民俗学家艾君认为，在演艺界所说“贺岁”实际传承的是西方“贺岁理念”。

他们更注重时间性和娱乐性，似乎把在春节前后推出的娱乐性作品统称为“贺岁作品”，不注重贺岁内涵、忽略传统民俗理念、以自我为中心靠炒作追求效益的“贺岁”品牌效益。

对于打“贺岁”文化品牌问题，他指出，“贺岁”文化是中国传统文化中一种特殊文化品牌，但“贺岁”不是金字招牌，不能“挂羊头卖狗肉”。

影视艺术鉴赏与导论论文

影视艺术鉴赏与导论论文影视艺术鉴赏与导论论文学号__商踺_____ 姓名_ 02A11626____电影艺术是20实际诞生的一种艺术类别，是以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造荧幕形象，反应和实现显示生活为思想感情的一种艺术。

一般而言，电影是综合了艺术和技术的综合性艺术，电影是多种艺术元素的综合。

电影还是一种由纯视觉艺术而发展而成的视听艺术。

真正意义上得电影发展要追溯到科技发达的近代欧洲。

电影艺术的产生揭开了人类历史新的一页。

电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。

电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个影像阶段。

从艺术的角度理解，电影运用现代科技手段，以蒙太奇为主要的表现手法，通过在银幕时空的塑造的运动的视觉形象来表现生活，传达思想感情。

1985年12月28日是电影的诞生日，法国第一位“导演”卢米埃尔放映了他的电影《火车进站》和《工厂大门》。

之后涌现一大批可以称之为“导演”的人。

20世纪初，第一家电影公司法国百代兄弟公司崛起。

1908年底，《吉斯公爵的被刺》等影片收到了观众的热烈欢迎。

第一次世界大战前后，美国成为世界电影霸主。

20世界是喜剧电影的黄金时代。

卓别林是美国影史上最杰出的喜剧演员，他所主演的《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》等成为名垂青史的优秀影片。

前段时间偶然一次机会，我们集体观看了一次《摩登时代》，虽然电影是黑白影片，而且是无声的电影，但是其中搞笑的动作和桥段还是让我们哄然大笑。

尤其可见，卓别林的电影的优秀程度和他之所以名垂青史的原因。

20世界30、40年代，好莱坞的创造并发展的西部片、警匪片、歌舞片等深受观众喜爱，大批的优秀导演脱颖而出，并成为活跃于好莱坞的风云人物。

《乱世佳人》是好莱坞在黄金时代呈现的最引以为豪的经典之作，其中主演费雯丽的华丽表演，把活生生的人物形象展现在我们面前，目前为止，《乱世佳人》仍然深受观众的喜爱，观看该片的人仍然很多。

影视艺术概论论文

浅谈007系列电影——观《来自俄罗斯的爱情》有感1247805 葛雅婷内容摘要：007是风靡全球的一系列谍战电影，本文将介绍007系列电影，并结合《来自俄罗斯的爱情》此片，谈谈007系列电影的美学特征，主要从电影模式类型化、结构情节、叙事方法三方面论述。

最后，将分析007系列电影长盛不衰的原因。

关键词：类型电影、蒙太奇技巧、连续性剪辑、007不仅是影片的名称，更是主人公特工詹姆斯·邦德的代号。

他展现给我们的是一个冷酷但浪漫，智慧且勇敢的形象。

危难时他能令自己化险为夷，他会遇见一个美丽的女子，并展开一段浪漫的爱情。

007的男女主角向来都是俊男靓女组合，男的帅气英伟，女的性感美丽。

同时，剧情也是精彩至极，充满悬疑色彩，一直深受广大观众的喜爱。

第一部007电影于1962年10月5日公映后，007系列电影风靡全球，到今天历经五十余年长盛不衰。

至于007系列具体影片，在此就不详细介绍。

在美学特征上，007系列电影有如下三个方面的特征：一、007系列电影模式类型化。

类型化电影是制片商迎合观众趣味制作的一批题材样式基本相似的影片。

类型电影有三个基本元素：一是公式化的情节；二是定型化的人物；三是图解式的视觉形象。

007系列电影的主角是一个不断改变公开身份的情报员——詹姆斯•邦德，代号为“007”。

影片把这个角色塑造成智勇双全、侠骨柔肠的形象。

在他手下，没有解决不了的问题，任何间谍案他都能侦破，任何险恶他都能闯过，而且永远有多情美女为伴，或是善良的好记者，或是敌方的女暗探。

例如在电影《来自俄罗斯的爱情》中，影片中的邦德就是这样一个形象，而女主角是一个美丽的俄罗斯特工塔迪娜，魔鬼党以西方渴望得到的密码机为饵，诱捕007。

007陷入重围，数次死里逃生，最终顺利脱险，返回伦敦。

二、007系列电影的结构特征：开场、发展、高潮、解决开场的主要目的在于“破题”，即介绍剧中人物并介绍他的对手，设置一个矛盾或危机。

开场要求“开门见山”，是在富于动作性的冲突中展开的。

影视艺术概论论文作业

百姓中打滚的贺岁喜剧导演——简谈冯小刚及其贺岁片的艺术特色学号：1045425姓名：杜文娟专业：中药学内容摘要：本文介绍了冯小刚个人简介和其主要作品。

简述了冯氏电影的欲望表达，对生存、生命的反思，京味语言，明星策略等主要艺术特色，不同阶段的电影作品主题，人物选择的不同和特点。

重点介绍了“冯氏贺岁片”具有人文关怀、独特的喜剧表现力和艺术创新的艺术特色。

关键词：平民化冯氏电影贺岁片喜剧正文：一个电影导演，他用20年的时间去关注中国人下的现实生活。

在商业上，他一路高歌猛进，创造了一连串的票房高峰，以至于独孤求败。

他的电影总能在最合适的时间出现，并撩动人们内心的情感波澜。

只有真心才有真情，只有真情才能打动人。

他就是冯小刚。

一．冯小刚及其作品简介冯小刚，1958年出生于北京，中国电影导演，编剧，演员。

毕业于中国戏曲学院。

冯小刚作品风格以京味儿喜剧称，擅长商业片，在业界享有贺岁片之父的美誉。

其导演过的电影总票房超过20亿，是中国内地最具有电影票房号召力的导演之一。

近年主要电影作品有：《甲方乙方》、《集结号》、《大腕》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》等。

连续四年获得中国金鸡百花电影节（三届百花奖、一届金鸡奖）最佳导演奖。

导演作品：1994 北京人在纽约》与郑晓龙合作，《永失我爱》成为导演处女作，1995《情殇》电视，《一地鸡毛》电视，1996《冤家父子》电影，1997《甲方乙方》与葛优合作的第一部贺岁电影，1998《不见不散》电影，1999《没完没了》电影，2000《一声叹息》电影，2001《大腕》电影，2002《关中刀客》电影，2003《手机》电影，2004《天下无贼》电影，2006《夜宴》电影，《集结号》电影，2009《非诚勿扰》2009年贺岁大片，《风声》担任总监，2010《唐山大地震》电影，《非诚勿扰2》电影，2011《温故1942》电影。

出演作品：1986《凯旋在子夜》，1987《便衣警察》美工、小偷，1995《阳光灿烂的日子》，1996《冤家父子》，1997《甲方乙方》钱康，2000《爸爸》，2001《谁说我不在乎》，2003《卡拉是条狗》，2004《功夫》鳄鱼帮大佬，2005《童梦奇缘》流浪汉，2007《破事儿》客户主管，2009《建国大业》，2010《苏乞儿》神偷，2011《让子弹飞》汤师爷，《最爱》，《东北一家人》客串第12集。

影视产业概论论文

影视产业概论论文中美电影票房对比分析摘要：中国北美是世界两大电影票仓，中美电影在全球市场表现不一，通过分析受众群体，政策，市场需求，热度对比，宣传力度对比，公司运作，分析首周开画，票房后劲表现，探讨中国电影市场如何追赶北美电影市场。

关键词：票房，市场表现，分析，发展2015年的中国电影总票房440亿左右，比14年增长48%，而同年北美的总票房已突破110亿美元大关，相比去年虽有所增长，但幅度较小，同为世界上两大重量级电影票仓，中国自02年开始，电影市场迅速发展，从2010年开始，阿凡达的上映直接带动了中国的观影热潮，电影年度总票房逐年猛增，专家预测，到2017年，中国的电影市场将会对北美实现超越，而主宰电影市场的“老大”北美，虽年年增长，但趋势已不明显，观影的市场慢慢冷却下来。

通过15年总体的电影市场的发展，我们不难看出，中国近几年的经济状况其实并不好，如果单看北京的经济，可以和世界上所有的国家去比，但是经济的下行传导是需要一定的时间的，从中心往外扩展总是需要一定的时间，而中国近几年的经济正处于转型阶段，当前，中国的经济受到政治周期的影响明显，财政收入对房地产的依赖过大，并且存在明显的产能过剩的问题，另一方面，居民的消费总额占GDP的比重一直在下降，虽然总产值年年上升。

而面对现在居高不下的通胀形势，物价全面上涨，居民的生活压力也是越来越大，很简单的道理，当失业率上升，人都清闲了，自然而然的回去看电影消遣或选择其他娱乐方式。

经济基础决定上层建筑，电影市场的火爆同样也是经济基础决定的，现在看电影的门槛也是越来越低，人们购票的渠道也相当丰富，电影票的价格由于电商补差价，网络APP与影院合作，买票的价格也相当低，可以说，看电影逐渐成为当前人们的基本娱乐活动，一家人会带小孩周末看个电影来缓解一周的工作压力，这对中国的电影市场来说也是一个契机同时也是一个容易产生裂缝的时候，电影同样也属于第三产业，即服务业，一个国家的第三产业的比重上升说明我国经济开始逐渐转型，一个产业火爆必定会吸引大量的资本注入，吸引到足够的资本注入之后，市场的容量会不断扩大，国家势必会出台一系列政策去支持第三产业的发展，这对中国的经济来说也是一种相互促进，但是，在吸引资本注入的同时也会出现“洗黑钱”，非法融资，作假账等问题，这种问题的大面积存在对产业发展也是黑洞一般，因此，电影市场的火爆与中国经济发展是相互促进的。

影视制作课题研究论文(五篇)：影视摄影教学“大摄影”观分析、影视广告节奏处理与表现…

影视制作课题研究论文（五篇）内容提要：1、影视摄影教学“大摄影”观分析2、影视广告节奏处理与表现3、影视传播现代化张力及大众化发展4、影视作品拍摄光的艺术运用5、谈新媒体初中历史影视教学全文总字数：18574 字篇一：影视摄影教学“大摄影”观分析影视摄影教学“大摄影”观分析摘要：影视行业近年来发展迅猛，相关的教育产业链也随之而生。

当今影视教学理念和人才培养模式和标准都发生了不同程度的改变。

对于学习影视相关专业的高校大学生来说，需要迅速适应时代和行业的变迁。

从教学层面来讲，影视摄影教学的关键在于改变陈旧的教学观念，建立影视摄影教学的“大摄影”观。

关键词：影视摄影教学；大摄影观；文学；美学；哲学近十年来，中国影视产业蓬勃发展，影视工业体系也在不断完善，对于工业链条中的人才缺口需求巨大。

在这个大的背景下，国内影视传媒高等教育也进入了高速发展的时期，有近百所大学开设了“影视”“传媒”或“传播”的院系和相关专业。

相比早些年只有北京电影学院和中国传媒大学两家独大的局面，今天的影视传媒教育可以说是百花齐放、百家争鸣。

一、影视工业标准我们注意到，开设此类专业的院校多数是综合性大学，相关专业也是在传统的二级学科———诸如新闻、传播、美术等专业基础上发展而来的。

其学科内核还是以史论、方法论、赏析为主的课程，与时下影视工业体系相距甚远。

还有一部分就是单纯的技术类课程———以一些简单实用的操作为主要教学框架体系，因缺少行业实践的检验，所以存在体系陈旧、深度不够等问题。

（一）影视摄影教学的范围影视摄影教学是影视高等教育中的一门重要的课程，从广义的角度来说是将摄影、导演、录音和剪辑形成一个总体的教学体系对学生进行专业教育，以“画面制作”和“声音制作”为基本教学目标，以具有编导思维和意识、编导能力和技能的影视创作与制作人才为培养目标，在专业建设和课程设置上真正体现“一专多能”。

从狭义的角度来说，就是影视前期的拍摄技术和后期的制作技术。

影视艺术论文

影视艺术论文范文一：对影视文化审美品位的浅析摘要：审美情趣日趋多元化，影视文化日益成为审美文化主流;审美文化的市场化、商业化，使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向，抑制着影视文化的质量提升和多样化的繁荣。

影视业必须重新建构自己的美学特征，特别是从文学艺术中吸取精华，才能提高艺术品味，获得艺术生命。

社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化，使影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市场化、商业化发展，又使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向，这些倾向抑制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。

在这样的大趋势下，影视业必须重新审视自己的审美价值体系，特别是从文学艺术中吸取精华，才能提高艺术品味，获得艺术生命。

关键词：影视文化;审美品位;退化1 引言影视文化之所以成为当代审美文化的主流，最主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文化的广泛传播的可能，但这也与现代人的生存方式有关。

城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越隔膜、越来越陌生。

这就使得人与人之间的交往、对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形象欣赏。

当代审美文化也就适应人们的这一生存方式而向视觉文化转化。

现在人们到处可以看到形象，感受到形象，甚至触摸到形象。

有的研究者将这种形象称之为“意象形态”，作为意识形态的对举形态而出现，这深刻地概括了当代审美认知从“反映”到“反应”，从理性愉悦到感性娱悦的转变。

以“意象形态”为其表征的审美文化当仁不让地在社会审美文化舞台上成为主角，那些业已成为当前人们生活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、电影、卡拉0K、MTV、广告艺术、时装表演等，正是意象形态的基本承载主体。

在高度紧张忙碌的现代都市生活中，快节奏、高速率改变了人们的时间概念，多数人已无暇去浅吟低唱、品尝玩味，去细细咀嚼、推敲和寻索那些潜藏在语词和概念背后的意蕴，无暇进行精细的心灵内省和思想反刍。

影视毕业论文

影视毕业论文随着电影和电视剧在现代社会的普及和影响力的增加，越来越多的人选择在影视领域进行学术研究。

本篇毕业论文将探讨影视作品在塑造观众态度和价值观方面的作用，并分析其对个人和社会的影响。

第一部分：影视作品的价值观塑造影视作品作为一种艺术形式，常常通过故事情节和人物形象来传达一定的价值观。

其塑造观众态度和价值观的方式主要包括以下几个方面：1. 观点表达：影视作品通常通过对特定主题和问题的观点表达来影响观众。

例如，一部关于环境保护的纪录片可能通过展现自然灾害和人为破坏来呼吁观众保护环境。

2. 角色塑造：影视作品中的角色形象往往代表着特定的价值观。

通过塑造各种不同的角色形象，影视作品可以向观众传递不同的价值观。

例如，一位坚强勇敢、正直无私的主人公可能会激励观众追寻真理和正义。

3. 情感共鸣：影视作品可以通过情感共鸣来引发观众的共鸣和认同感。

当观众与影视作品中的人物，情节或主题产生心理上的共鸣时，他们更容易接受和认同其中所传递的价值观。

例如，一部关于家庭纠纷的电影可能引发观众对家庭关系和亲情的深思。

第二部分：影视作品对个人的影响影视作品对个人的影响是多方面的，以下是其中几个方面的分析：1. 世界观的塑造：影视作品通过展示不同的故事和人物，可以拓宽个人的世界观。

观众通过欣赏各种不同类型、不同文化背景的影视作品，能够了解和接触到不同的思想和生活方式，从而开阔自己的眼界。

2. 情感共鸣与情绪调节：对于观众来说，影视剧常常成为情感共鸣的媒介。

当观众与作品中的情节和角色产生共鸣时，他们会感受到一种情感交流的体验，有时还能够借此调节自己的情绪。

3. 价值观的影响：影视作品对观众的价值观有着深刻的影响。

观众往往会在认知和情感层面上接受、认同和模仿影视作品中的价值观念。

这种影响不仅仅体现在个人的日常生活中，还可能对他们的人际关系和社会行为产生影响。

第三部分：影视作品对社会的影响影视作品不仅仅对个人产生影响，还能对整个社会产生重要的影响，以下是其中几个方面的分析：1. 文化传承：影视作品承载着社会的文化和价值观念。

关于电视电影的论文

关于电视电影的论文下面是关于的一些电视电影论文范文。

欢迎阅读借鉴，希望对你有帮助。

论细田守动画电影的影像魅力一、“闪回”概览往昔岁月“闪回”是影片概览往昔岁月的一种表现方式，是在按照时间顺序前进或故事逻辑进展的线性叙事中回溯一段非线性情节的插曲。

现代电影中总是通过“闪回”的方法使往昔岁月像浪潮一般一回又一回冲上沙滩触摸真相。

真实状况在“闪回”中被揭露，补充叙事进程中的缺失，愈合观众不知所云的思绪或满足对真相揭晓的心理期待。

观览影片可知细田守运用“闪回”的叙事手法，展演叙事前情，概览往昔岁月，弥合叙事的断裂感，架构完整的影像叙事链条。

《穿越时空的少女》绀野真琴猛然觉醒自己对间宫千昭的心意，可千昭因违反规定即将消失，真琴含泪穿越时空通过“闪回”的方式追忆千昭转学初入教室，与自己和功介一起打架、上课、看书快活成长的情景，阐明对青涩时代的怀恋和对心上人的不舍。

《夏日大作战》阵内奶奶去世后留下一封信，画外音是奶奶的读信声，影像闪回了奶奶初次见到?髦?，牵着他走在开满牵牛花田地上的喜悦情形。

《怪物之子》通过猪王山回忆捡拾一郎彦的情景，使观众知晓一郎彦与九太都属于被怪物养育的孩子，人类的心灵易被黑暗侵蚀，补足了叙事情节，暗合影片后段爆发同含黑暗之心的九太与一郎彦的决斗。

莲与一郎彦幻化的鲸决斗时，熊彻转生为九十九神成为莲心中的剑助他一臂之力，画面以闪回感念?c熊彻训练、日常生活的重要场景，展现莲对成长历程的铭记和熊彻如父般的眷念。

二、“重复”元素编织梦幻重复是为了强调某种含义或突显某种情感情绪而特意重复诉说某些话语或表现某场景的影片构造手段。

细田守执导的作品中有诸多重复元素，反复重复使用，唤起观众的记忆，“似曾相识”之感充斥着大脑，不停地搜寻过去与现在的景象，蕴含时过境迁、惜时惜人的寓意。

影片中的重复元素不时闪现，其实是有意为之，如梦似幻地编织出银幕世界。

《穿越时空的少女》由于时空穿越题材的特殊性，影片含有大量的重复元素，每穿越时空一次故事发生的空间环境就再度重复出现，如胖妇女和儿童所在的街道、仓野濑商友会上面的时钟和小玩偶、必经的轨道口、电车、夕阳西下的河畔等多次重复再现。

影视类论文写作技巧范文

影视类论文写作技巧范文：外国电影理论研究与改革开放后的中国电影郑雪来【作者简介】郑雪来，1925年生，中国艺术研究院影视所研究员。

【内容提要】外国电影理论的引进和研究对我国各时期电影创作的发展都曾起过较重要的作用，为我国电影工作者提供了亟需的参考借鉴材料。

进入了新时期，电影界开展的几场重大理论问题论争与外国电影理论研究的关系甚为密切。

本文认为，80年代出现的娱乐电影“理论”曾对我国电影带来负面影响，反对电影作为综合艺术的论调也引起了某些思想混乱。

作者指出，电影理论在具有普遍性的同时，由于理论研究者基本观点不同，研究方法各异，必然带有各自的特点。

文章提出，应该建立具有中国特色的电影理论概念和电影理论体系。

【关键词】电影理论/改革开放外国电影理论研究与新时期中国电影的发展进程有甚为紧密的联系。

其中，既有积极的促进作用，又有消极的误导作用。

探讨其中的成败得失，就若干重要理论问题展开争鸣，对我国电影艺术的进一步健康发展将有不容低估的意义。

一、历史的回顾电影在上世纪末诞生后不久即传入中国，1905年出现了第一部国产影片《定军山》。

然而和文学、戏剧等领域已有包括鲁迅、郭沫若、林语堂等在内的大批人士致力于介绍国外这方面的创作和理论的状况不同，在本世纪的一、二十年代基本上无人从事外国电影创作和理论的引进工作，尽管这些年间欧美各国电影已有了长足的发展，相继出现了诸如丹麦学派、意大利学派、瑞典学派、法国先锋派、苏联蒙太奇学派等名噪一时的创作流派，以及诸如意大利的卡努杜、阿米奇斯、帕皮尼，美国的闵斯特堡、林赛，法国的艾普斯坦、德吕克，苏联的爱森斯坦、普多夫金等等在当时颇有影响的理论著述。

20年代初，周剑云、汪煦昌、陈醉云、程步高等人所编的“昌明电影函授学校讲义”，侯曜的《影戏剧本作法》等，可能参考了西方尤其是美国在电影制作方面的一些出版物，但很难说是名符其实的引进。

30年代初，随着左翼电影运动的兴起，夏衍等人率先译介了普多夫金的《电影脚本论》和《电影导演论》，这可算是我国最先完整地引进的外国电影理论著作，对此后我国进步电影的发展起到了一定的理论指导作用。

影视概论论文摘要

谈纪录片客观性审美特质与电视新闻节目、影视作品相比,客观真实是纪录片的审美价值所在。

纪录片独特的审美价值就在于创作主体将自己的思想以至对人、事的情感通过现实的画面、镜头、声音真实地反映出来,经过一个片段一个章节的渲染,达到与观众共鸣的效果。

纪录片创作者以真诚无限地接近真实,其独特审美特质正是通过原生态的生活情节体现出来的。

当前,由于受到纪录片多元化创作思潮的影响,一些人过多强调纪录片的主观性审美特质,而把纪录片的根本要义—客观性审美特质或多或少地淡化了,这种纪录片主观化小说化的倾向,导致一些纪录片娱乐化、戏剧化,影响了纪录片事业的健康可持续发展。

纪录片客观性审美特质,我们可以从以下几方面加以分析:体现在表现对象的真实性纪录片与电影、电视剧不同,它不是虚构的场景和故事,也不是虚构的人物和事件。

纪录片是真实地纪录事件的发生及过程,并展现其相互关系的一种音画形态。

众所周知,纪录片以“仿生眼”著称的镜头再现世界,它将那些人们看不清、分不明、理不顺的人、事、物一一还原,让客观社会物质的数量和质量尽显其貌,使人们对社会的认识更加客观全面。

表现对象的真实性是纪录片首先要遵守的原则,纪录片...电视传媒与乡土音乐传播乡土音乐是民族文化的重要组成部分,它是各地域群众在历史发展过程中创造、发展和积累的具有地域特色的文化。

乡土音乐深刻地反映了各地域的历史发展,它是民众意识形态的反应。

2009年7月,我国颁布了《关于进一步繁荣发展少数民族文化事业的若干意见》,阐述了对民族文化的发展观点,其中就提到了乡土音乐的保护和发展。

当前,我国迅速的社会转型期虽使乡土音乐受到轻视,但从民族化与全球化的理念出发,乡土音乐依然具有时代性,对其进行弘扬和传播是不容推卸的责任。

在乡土音乐传播的过程中,电视传媒是最重要的、最适合的、能充分实现乡土音乐价值的传播载体,也是电视传媒和乡土音乐相互作用、实现彼此价值的最佳平台,因此,乡土音乐与电视传媒的关系是密不可分的。

影视本科毕业论文

影视本科毕业论文电影与时代精神的关系探析摘要：电影作为一种重要的文化媒介，不仅仅是人类记录历史、表达情感的重要工具，更是反映时代精神、塑造社会风貌的重要载体。

本文通过对历史进程和电影作品的分析，探讨电影与时代精神的紧密联系，并论证电影作为时代精神的表达方式，在塑造历史进程和推动社会发展中发挥了重要作用。

关键词：电影；时代精神；社会发展Abstract: As an important cultural medium, film is not only an important tool for human beings to record history and express emotions, but also an important carrier to reflect the spirit of the times and shape social trends. Through analysis of historical processes and film works, this paper explores the close relationship between film and the spirit of the times, and demonstrates that film, as a way of expressing the spirit of the times, plays an important role in shaping historical processes and promoting social development.Keywords: film; spirit of the times; social development一、绪论古往今来，文化在人类社会发展中扮演着举足轻重的角色，而电影就是其中的重要组成部分。

电影不仅仅是一种文化娱乐和艺术表现，更是时代精神的表达方式。