浅谈现代音乐的音乐存在方式问题(一)
浅析音乐学习中容易出现的问题与解决
浅析音乐学习中容易出现的问题与解决音乐学习是一项需要耐心和毅力的艰巨任务，学习者在这个过程中难免会遇到各种问题。
本文将从几个主要方面来浅析音乐学习中容易出现的问题，并提出一些解决方法。
一、技术问题在学习乐器或声乐时，技术是学习的基础，但也是最容易出现问题的地方。
技术问题可能包括手指协调、节奏感、音准问题等。
针对手指协调问题，学习者可以通过练习不同的音阶、琶音和练习曲来增强手指的灵活性和协调性。
要有耐心，不要急于求成，逐步提高技术水平。
对于节奏感的问题，可以通过听力训练和练习节拍器来提高。
多和其他乐器合奏或合唱也能有效地提高节奏感。
音准问题是学习者非常容易遇到的问题。
对于声乐学习者来说，可以通过练习发声和检验音高的方法来提高音准。
对于乐器学习者来说，可以通过练习吹奏或拉弦来提高音准。
二、理论问题在音乐学习过程中，理论知识也是至关重要的。
但学习者可能会因为理论知识的枯燥性而产生学习障碍。
解决这个问题的方法之一是找到一些有趣的理论知识的教材或视频，从而提高学习的兴趣。
可以通过参加一些音乐理论课程或者在线课程来打好理论知识的基础。
和其他学习者进行互动交流也是一个不错的方法。
通过互相讨论和分享，可以加深对音乐理论知识的理解，同时也能激发学习的兴趣。
三、演奏问题在进行音乐学习的过程中，很多学习者容易出现演奏时的紧张和表现不自如的情况。
为了缓解紧张情绪，学习者可以通过练习放松和呼吸法来缓解紧张情绪。
也可以通过多次的舞台表演来提高自己在舞台上的表现能力。
平时的练习也非常重要。
只有在平时的练习中不断提高自己的演奏水平，才能在舞台上表现得更加自如。
四、音乐理解音乐的理解是音乐学习中不可或缺的一部分。
但学习者在学习音乐的过程中，可能会发现理解音乐是一个比较困难的问题。
解决这个问题的方法之一是多听音乐，尤其是不同类型的音乐。
通过多听音乐，可以培养自己对音乐的感知能力，从而加深自己对音乐的理解。
也可以通过学习音乐史和音乐作品的背景知识，来提高对音乐的理解。
音乐存在“六问”——关于音乐存在方式问题的研究
艺术探讨音乐存在“六问”——关于音乐存在方式问题的研究刘彩凤（南京艺术学院音乐学院，江苏,南京 210000）摘 要：音乐存在方式问题不仅是音乐美学研究中的基础理论问题，也是中西方音乐美学界不断讨论的话题。
对于这一问题，学者们从不同视角进行了探讨。
如：区别中西方音乐存在为“音本体”与“乐本体”；音乐存在以“创作、表演、欣赏”为一体；音响是音乐存在的本质特征；音乐作品的存在方式是物质和精神的统一体；“本体”与“客体”对应论；音乐存在于文化中；音乐是作为人的存在；“音”“心”对应论等。
尽管研究成果已十分丰富，但是仍然存在一些问题：音乐、音乐作品、音乐艺术、音乐现象、音乐作为人的存在方式有何不同；“音乐本体”所指为何；音乐存在方式与经济、政治、文化之间的关系；“音乐存在”的应用问题等。
“音乐”的范围很广，其内涵和外延也随着人们认识的深入而不断变化，因此，对于丰富多样的音乐的存在方式应当分门别类研究。
关键词：音乐；音乐作品；音乐现象；存在；审美；文化；应用波兰哲学家罗曼·茵加尔登（Roman lngarden，1893—1970）在《音乐作品及其本体问题》中围绕音乐作品的存在及本体问题，提出“音乐作品是纯意向性对象”，其本体是某一实在客体，后来存在于乐谱、音响、欣赏、评价等物质媒介中。
1这一观点引起了国内外学者的关注。
在西方学者的相关研究中，大多是对茵加尔登著述的评论，如德国音乐学家卡尔·达尔豪斯在《音乐美学观念史引论》中，介绍了茵加尔登音乐作品是“纯意向性对象”的内容，并认为“作品”的文本并不是唯一存在方式，音乐与作品在严格意义上是不等同的。
国内学者对 “音乐存在方式”问题的关注与探讨共经历了四个时间段。
最早可见的是周煦良于1964年翻译了考尔奈的《罗曼·英加顿：<艺术本体论研究>》。
其次是杨洸先生于1985年在中国音乐上发表的《音乐作品及其存在方式——罗曼·茵加尔登的音乐美学思想》，引起了国内学者的关注。
音乐欣赏存在问题大全
音乐欣赏存在问题大全第一篇：音乐欣赏存在问题大全音乐欣赏存在问题音乐欣赏教学是音乐教学的重要内容,是审美教育不可缺少的重要组成部分,也是学生培养音乐兴趣,扩大音乐视野,发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。
教师在音乐欣赏教学中的责任是引导学生用审美的态度欣赏音乐,使学生在轻松愉悦的课堂环境中享受音乐,创造音乐。
但是,中小学音乐教师在具体的教学实践中却存在许多问题,值得关注。
一、音乐欣赏课教学存在的具体问题1.反复的语言讲述不符合音乐审美规律。
音乐艺术中的声音的非造型、非语义的性质,决定了音乐艺术的美不能用确切的语言表述,可是,在中小学中有相当一部分教师,在课堂上习惯于按自己理解用语言来描述或解释音乐,这些解释带给学生的只是语言词汇,约束了学生感受力和想象力的发展。
这种以语言替代音乐的欣赏教学效果充其量只是诗歌、散文、故事的语言给人的感受,而完全不符合音乐欣赏审美的规律。
（教师语言讲述，累赘）2.过多的听赏使学生失去兴趣在教学中,有部分教师特别重视音乐欣赏课中的“听”,因此大量收集音像资料,不惜花整堂课的时间用于反复的“听”音乐,使得学生不但没吸收音乐知识,反而因为过多的听赏而注意力分散,没了兴趣。
如在欣赏乐曲《拉德茨基进行曲》时,音乐教师往往（忽视学生）首先，音乐欣赏课的教学模式过于单调固定，教师摆脱不了传统欣赏课教学的一般程序：组织教学；导入新课；介绍作品（包括体裁形式、创作背景、作者生平）；分析作品；反复聆听作品，并分段讲解作品的艺术特点；演唱或演奏主题音乐。
当这一程序结束后，一节课也该结束了。
教师在这一过程中扮演的“教”的形象，而学生所能做的就是“接受”。
由此看来如此单一的枯燥无味的教学模式，根本无法提起学生的学习兴趣。
（教学形式单调）其次，音乐欣赏课的内容比较“旧”。
尽管教材也在不断更新，但更新的速度是不可能赶上现代学生对音乐流行潮流的追赶。
这一说法或许有一些牵强，但在现在大部分学生的眼中，音乐的范畴也许只缩小到了流行音乐这一小部分内容，而上音乐欣赏课，就是接触他们所熟悉的、感兴趣的流行音乐,但这其中也需要对内容有选择性地去欣赏。
音乐行业存在的问题及具体表现
音乐行业存在的问题及具体表现音乐行业的问题与具体表现一、介绍在当今社会，音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
然而，尽管音乐无疑给我们带来了欢乐和娱乐，但音乐行业却存在着一些问题。
本文将探讨音乐行业所面临的问题以及其具体表现。
二、商业化导致创意匮乏1. 公司主导制作流程随着全球化和数字化时代的到来，大型唱片公司在音乐制作过程中扮演着重要角色。
然而，这种商业模式往往削弱了艺术家对创作过程的控制权，使他们难以自由发挥创意。
大量企业干预限制了新人艺术家的涌现，并导致了许多音乐作品缺乏原创性和个性化。
2. 商业利益至上在商业驱动下，唱片公司更注重市场收益而非艺术品质。
他们倾向于寻找能够迅速取得商业成功的曲目和艺人，而忽略那些可能需要更长时间才能取得突破的潜力股。
这种商业化导致了音乐创作的趋同性，缺乏多样性和艺术性。
三、不平衡的收益分配1. 低收入艺人困境尽管音乐行业规模庞大，但只有极少数顶级艺人才能获得巨额回报。
相反，大部分音乐人收入微薄甚至难以维持基本生计。
这是因为唱片公司通常通过复杂的合同安排抽取大量利润。
此外，互联网时代的到来使得音乐分享变得更容易，鼓励了非法下载和盗版现象，从而削弱了艺人的应得收入。
2. 社交平台算法偏好如今，在社交媒体平台上走红成为许多音乐人推广自己作品的重要途径。
然而，社交媒体平台的推荐算法通常倾向选择已经热门或流行的音乐作品，使他们更加曝光在用户面前。
这使得新兴艺术家难以被广泛发现和提升知名度。
四、创作环境与创新力不足1. 盗版侵权问题数字化时代带来了音乐作品的便利分享，但也给音乐创作者带来了巨大的盗版风险。
网络上任何人都可以随意上传和分享音乐作品，这使得作者很难保护他们的版权，并获得公正回报。
严重的盗版问题削弱了音乐家对投入时间和创新力的动力。
2. 缺少长期发展机制由于商业模式偏好追求短期内的利润，音乐行业往往忽视长期发展规划。
唱片公司更倾向于签下一夜成名的明星而非为新人艺术家提供持续支持与培养计划。
现代音乐的存在方式分析
现代音乐的存在方式分析作者：唐宏智来源：《音乐时空》2015年第10期摘要：音乐的存在问题，一直是音乐美学研究中的一个重要问题。
研究这个问题就需要分析音乐的形态、意识和行为。
而音乐的研究存在的问题，往往是因为音乐的存在没有被重视引起的，现代音乐尤甚。
本文就针对音乐的存在方式问题对音乐的一些流派和音乐理论进行分析，并对以后的音乐的发展提出一些建议。
关键词：现代音乐音乐存在形式存在问题“音乐的职能并不是为了表现情感，它不需要外来内容来表现它的美，和音乐没关系的思想根本不属于音乐。
”这是奥地利一位音乐家在讨论音乐美的时候说的话。
并且它还说“音乐的内容时乐音的运动模式”。
在以前，人们总将音响及其运动当成音乐的存在，而随着人们对音乐的研究深入，才发现以前的认识是错误的，从而对音乐的存在方式又产生了研究和重视。
一、现代音乐的发展历程十九世纪末到目前的二十一世纪中间音乐艺术中的所有音乐流派都被称为“现代音乐”。
它是在浪漫派音乐解体后才产生的。
西方音乐在这个时间内发生了非常大的变化，许多音乐流派和理论体系都在这个时期内产生。
这其中有被人们称之为“现代派”的作曲家们，他们的音乐作品让人们体会到了完全和以往音乐不同的艺术。
它的表现内容和表现形式完全不同于其他类型的音乐，主要有两个特点：突破性和实验性，这两种都是现代音乐中的大胆创新和尝试。
这种形式的音乐又让人们议论音乐存在的方式。
二十世纪二十世纪中期，结构主义达到前所未有的巅峰。
它主张研究作品的客观性和科学性，却还重视研究和作者毫无瓜葛的文学文本，探寻作品表面掩盖的结构。
结构主义非常重视作品的自律性，并将作品的形式当主要对象来研究。
奥地利一个音乐理论家申克认为音乐的理论应该建立在有机的、连贯的理论基础上，他又把音乐作品本身作为一个封闭的、自律的系统，构成音乐的要素在这个封闭的空间内联系、依存，达到一种没有这个、那个就不合理的境界。
新的方法论注入到这个音乐结构中，研究和弦的关系，还有作品的内在规律。
音乐行业存在的难题与解决方案
音乐行业存在的难题与解决方案随着科技的不断发展和数字化时代的到来，音乐行业也面临着诸多挑战和困境。
本文将探讨音乐行业所面临的一些主要难题，并提出相应的解决方案，以期为这个行业带来积极的改变。
一、盗版问题盗版是音乐行业长期以来始终存在的一个严重问题。
通过互联网分享和下载，大量未经授权的音乐作品被非法传播，导致权利人无法获得应有的回报。
这不仅对艺人和制作人造成了损失，也使得整个产业链受到了严重影响。
解决方案：1. 加强版权保护意识：政府和相关机构应加大对版权侵权行为打击力度，并加强宣传教育，增强公众对于版权保护重要性的认知。
2. 合理定价：提供合适价格的正版音乐服务，降低用户使用盗版资源的动机。
3. 数字水印技术：采用数字水印技术对音频文件进行标记和溯源，从而追责侵权者。
二、平台分发不公音乐作品的发行和传播途径几乎都依赖于各大在线音乐平台，然而，这些平台之间存在着严重的不公，导致少部分明星独占了主流资源，而其他艺人很难获得公平竞争机会。
解决方案：1. 建立公正的评估体系：鼓励音乐平台建立客观、公正、权威的评估体系，充分考察歌曲质量和市场需求，并根据实际情况推送给用户。
2. 提高信息透明度：加强对在线音乐平台运营和推广方式的监管力度，确保公开透明，并避免内幕交易等现象。
3. 多样化渠道：鼓励音乐人通过多个渠道发布和推广自己的作品，促进创新和多元性。
三、收入分配不均尽管线上音乐服务迅速崛起并获得了广泛使用，但艺人和制作人依然面临着收入分配不均的问题。
与此同时，在数字化时代背景下，有些艺术家在线上传播中却难以转化为经济收益。
解决方案：1. 制定公平的分配规则：鼓励全球音乐产业联盟等机构制定更为公平、透明的收入分配规则，确保每一位参与者都能够获得合理的报酬。
2. 多元化收入来源：艺人和制作人应积极寻求其他收入来源，如演唱会、品牌代言、歌曲授权等，降低对数字音乐收入的依赖。
四、市场碎片化互联网时代带来了市场碎片化的趋势，用户的音乐消费方式变得多样化，他们更喜欢以单曲形式购买和播放音乐。
分析现代音乐的音乐存在方式问题
分析现代音乐的音乐存在方式问题音乐的存在方式问题是音乐美学研究中第一性的问题,应从音乐在形态、意识、行为三方面构成的完整存在来全面认识。
奥地利音乐家汉斯立克曾在《论音乐的美》一书中提出:“情感表现完全不是音乐的职能,音乐的美是一种不依附、不需要外来内容的美,音乐同音乐之外的思想范围无关。
”他得出了“音乐的内容只是乐音运动的形式”这一结论。
的确,在以往的研究中,常常是以音响及其运动形式作为音乐的存在方式,这是一种强调“音本体”的“自律论”的音乐美学思想。
随着研究的深入,人们逐渐认识到这一研究方法的片面性,从而使对音乐存在方式问题的研究重新得到了重视。
自二十世纪五十年代以来,西方现代音乐中居于统治地位的序列主义,以及那种在“音乐本体化”的口号下过于强调音乐的自律性,将音响材料自身的处理及其结构原则置于至高无上地位的唯理主义思潮被称为“后现代主义”。
如果说现代音乐是有序的话,如勋伯格的“十二音体系”、梅西安的“有限移位”体系等,他们取代了传统的大小调体系,而后现代主义则走向无序,走向行为过程,走向复风格,走向广场,走向世俗,走向虚拟空间。
随着“结构主义”的到来,以约翰·凯奇和斯托克豪森等当代音乐家为代表人物的偶然音乐不得不中止那种高度秩序化、组织化结构的音乐,取而代之的是一种失去秩序控制和组织化的“不确定性”和“偶然性”。
音乐的时空观念、陈述秩序完全被打乱,突出即兴的任意性和偶然性。
偶然音乐家们十分推崇汉斯立克的音乐美学观点,认为:“音乐作品除了他的声音之外,没有其他东西。
”“声音的结构或解构,或声音经过若干时间层的进行,它们就是主题自身,它意味着声音的行为和生命……”他们将音乐形式“自律论”推向了极端。
“音响的来源是无关紧要的,音响不需要做什么事情,不需要表示任何异议,音响就是印象”。
他们还强调音乐的纯客观性,“让音响就是它自身,而不应使它成为人为的理论的工具,或表现人类情感的工具”。
在他们的认识里,音乐与人类情感只是一种刺激与反映的关系,是一种纯粹无意识的、机械的关系。
音乐行业存在的问题及解决方案
音乐行业存在的问题及解决方案引言：音乐作为一种情感的表达和文化的载体，自古以来对人们有着深远的影响。
然而，在当前的音乐行业中，仍然存在着一些问题困扰着从业者和消费者。
本文将探讨音乐行业存在的问题，并提出相应的解决方案。
一、市场泛滥与浮躁现象在当今数字化时代，互联网技术和社交平台的普及使得音乐传播更加便捷，导致市场上涌现大量音乐创作者和作品。
虽然这样做降低了创作门槛，为更多人提供了展示才华的机会，但同时也带来了市场泛滥和浮躁现象。
首先，市场泛滥使得高质量音乐作品难以脱颖而出。
由于数量庞大且相似度较高，优秀作品被埋没在海量歌曲之中。
这种情况不仅给消费者面临选择困难，也让真正有才华的艺术家无法得到应有的关注和认可。
其次，浮躁现象对于音乐创作者的成长和发展有着负面影响。
一些音乐人追求短期效益，过于注重商业利益和流量指标，忽视了艺术内涵和创作深度。
这样的现象削弱了整个行业对艺术精神和创新的追求。
解决方案：为了解决市场泛滥和浮躁现象，我们可以采取以下措施：1. 强化音乐教育和培养优秀音乐人才要提高整体音乐素质水平，首先要从教育入手。
加强音乐教育的普及，并且注重培养学生的审美意识、音乐表达能力、创作激情等方面的素养。
同时，各级政府、教育机构和企业应该共同扶持那些真正有才华的年轻音乐人，提供更多的机会和资源让他们展示自己。
2. 媒体与平台加强筛选与推广媒体以及各种音乐平台在推广过程中应该进行严格筛选，将更多资源投入优秀作品的宣传与推广上。
通过专业评审团队的审核，评选出具有创新精神、高质量的音乐作品，并给予相应的宣传和推广资源。
3.加强版权保护与市场监管为了确保艺术家的权益，应该加强版权保护措施和市场监管力度。
建立健全版权法律体系，并提高对侵权行为的打击力度，确保艺术家能够获得公正合理的报酬。
同时，增加对虚假流量、数据造假等不诚信行为的打击力度，维护市场秩序。
二、商业化倾向与创作内容随着音乐产业的发展，商业化倾向逐渐凸显，导致一些音乐作品更注重商业利益而忽视了艺术性和人文关怀。
音乐行业存在的问题及发展思路
音乐行业存在的问题及发展思路一、引言音乐是人类文明的重要组成部分，它不仅能够传达情感、激发灵感，还具有消遣娱乐的作用。
然而，随着科技和社会的发展，音乐行业也面临着一系列的问题。
本文将探讨音乐行业存在的问题，并提出一些发展思路，以促进音乐行业的繁荣与进步。
二、问题分析1. 市场垄断目前，音乐市场的主导地位被少数大型音乐唱片公司垄断。
这些唱片公司拥有巨大的资源和影响力，能够通过市场推广、广告宣传等方式将他们所签约的艺人推向市场的风口浪尖，而其他艺人则很难获得公平竞争的机会。
这种市场垄断导致了音乐领域的创新乏力，限制了更多优秀音乐人的发展。
2. 盗版和数字化带来的版权问题随着互联网的普及，音乐盗版问题愈发严重。
盗版不仅使得创作人的劳动成果被侵权，也使得音乐市场面临严重的版权问题。
同时，数字化时代也给音乐版权带来了新的挑战。
在线音乐平台的出现使得音乐的传播更加方便快捷，但也带来了版权收益的分散和侵权行为的增多。
这些问题严重损害了音乐人和音乐产业的权益。
3. 商业化导致的艺术品质下降商业化的压力使得许多音乐人不得不以商业成功为目标，追求商业的广告效应，而牺牲了音乐本身的艺术品质。
流行音乐开始趋同化，缺乏创新和个性，导致了音乐市场的同质化和乏味化。
三、发展思路1. 推动市场多元化为了打破市场垄断，需要鼓励和支持更多的音乐人进入市场。
政府可以制定相关政策，鼓励独立音乐人和小型乐团的发展，并提供更多的经济支持。
此外，音乐平台也应当开放多样化的音乐风格和类型，提供更多元的音乐选择，满足不同听众的需求。
2. 加强版权保护和管理要应对盗版和版权问题，需要加强版权保护和管理。
政府应该加大力度打击盗版行为，加强对音乐版权的监管和维权力度。
同时，音乐平台应该建立健全的版权合作机制，确保音乐人的权益得到保护，为他们创造更好的收益回报。
3. 促进艺术与商业的平衡为了解决商业化导致的艺术品质下降问题，需要寻找艺术与商业的平衡点。
我国流行音乐目前的状况及其存在的问题
浅论我国流行音乐目前的状况及其存在的问题摘要：本文通过资料查询了解流行音乐的历史背景，先用历史追溯推进并陈述我国目前流行音乐状况，再客观的根据流行音乐的时代背景和特征去正视看待流行音乐，并从中国流行音乐自身健康和对青少年教育这两个角度进行分析问题，最后总结提出解决对策。
关键词：我国流行音乐状况问题对策流行音乐（popular music）是19世纪末20世纪初以美国黑人的blues和jazz音乐为基础，以娱乐和商业性为目地。
内容通俗具有时代性的大众音乐。
它基于人们的生活土壤中，自上世纪20 年代发展起，走过了九十年的历程，在这九十年中，它辉煌过、尴尬过、崛起过。
历经五个时期在三大板块（内地、香港、台湾）中骨肉相连的发展。
一、目前我国流行音乐的基本状况1.历史回顾中国流行音乐从黎锦晖1927创作中国第一首流行歌曲《毛毛雨》开始，经过20—40年代的大上海音乐，有着典型歌舞团体活动。
到新中国成立后大上海音乐南迁至60年代香港音乐开始，台湾音乐崛起。
70年代中期“粤语歌曲”的兴起，台湾“民歌运动”爆发，港台流行音乐得到迅猛发展，并对内地流行音乐产生重要影响。
我国流行音乐无论在各地都经了兴衰并逐步走向成熟。
从抗战后，内地流行音乐深受思想政治影响。
一方面开始就独生了一类时代流行音乐——红色歌曲、革命歌曲；另一方面在50年代至改革开放前经历了三十年沉寂，流行音乐被认为是靡靡之音而受到批判和禁止。
1978年，十一届三中全会“改革开放”后思想解放、顺应人性的回归，音乐文化领域由政治主导和高度一致的革命歌曲，逐步向抒情歌曲、娱乐性流行歌曲转换。
让内地和香港流行音乐同步发展，使得国内流行音乐文化市场空前活跃，骑上了发展的快马。
随着科技发展，到了20世纪80年代中期至90年代末期，港台带动内地摸索、尝试着随着潮流发展，音乐文化市场逐渐发展和繁荣。
在流行音乐作品风格上出现了民歌体流行和摇滚作品，作品的题材方面不断呈现多元和追求个性的特点，流行乐坛开始出现成方圆，苏小明，李玲玉，程琳，谷建芬，付林等一大批流行歌星和音乐，创作与演唱人才聚集，国内原创作品成空前繁荣局面，最具典型的例子：刮起了一阵强烈的“西北风”。
浅析现代音乐的音乐存在方式问题
浅析现代音乐的音乐存在方式问题作者：张丽来源：《考试周刊》2013年第89期摘要：对音乐的研究存在方式问题，往往是没有被重视的，对现代音乐的研究尤为如此。
本文从音乐的存在方式问题角度，对现代音乐中的代表流派及其作品、音乐理论进行了分析和总结，并对其以后的研究发展作出了展望。
关键词：现代音乐后现代音乐音乐存在方式音乐的存在方式问题是音乐美学研究中第一性的问题，应从音乐在形态、意识、行为三方面构成的完整存在来全面认识。
奥地利音乐家汉斯立克曾在《论音乐的美》一书中提出：“情感表现完全不是音乐的职能，音乐的美是一种不依附、不需要外来内容的美，音乐同音乐之外的思想范围无关。
”他得出了“音乐的内容只是乐音运动的形式”这一结论。
的确，在以往的研究中，常常是以音响及其运动形式作为音乐的存在方式，这是一种强调“音本体”的“自律论”的音乐美学思想。
随着研究的深入，人们逐渐认识到这一研究方法的片面性，从而使对音乐存在方式问题的研究重新得到了重视。
自二十世纪五十年代以来，西方现代音乐中居于统治地位的序列主义，以及那种在“音乐本体化”的口号下过于强调音乐的自律性，将音响材料自身的处理及其结构原则置于至高无上地位的唯理主义思潮被称为“后现代主义”。
如果说现代音乐是有序的话，如勋伯格的“十二音体系”、梅西安的“有限移位”体系等，他们取代了传统的大小调体系，而后现代主义则走向无序，走向行为过程，走向复风格，走向广场，走向世俗，走向虚拟空间。
随着“结构主义”的到来，以约翰·凯奇和斯托克豪森等当代音乐家为代表人物的偶然音乐不得不中止那种高度秩序化、组织化结构的音乐，取而代之的是一种失去秩序控制和组织化的“不确定性”和“偶然性”。
音乐的时空观念、陈述秩序完全被打乱，突出即兴的任意性和偶然性。
偶然音乐家们十分推崇汉斯立克的音乐美学观点，认为：“音乐作品除了他的声音之外，没有其他东西。
”“声音的结构或解构，或声音经过若干时间层的进行，它们就是主题自身，它意味着声音的行为和生命……”他们将音乐形式“自律论”推向了极端。
音乐教学中存在的问题及对策研究
音乐教学中存在的问题及对策研究音乐教学大纲明确要求：美育是整个社会全面发展的关键内容,而音乐是实施美育的核心途径之一,对现代社会主义精神文明建设具有重大影响。
对此,在初中音乐教学中,必须做好教学反思,在打破教学不相宜的僵局的同时,建成适合新课标教学要求的教学模式,并且整合现代教育要求与技术方针,以提高学生音乐学习兴趣,提高音乐教学效率。
一、当前初中音乐教学中的潜在问题从当前初中音乐教学反馈的信息来看,教学模式与理念依然存在很多问题,具体体现在以下几个方面。
（1）教学方式过于传统。
当前,很多中学使用了专业音乐教学的模式,虽然促进师生互动已得到了音乐教师的重视,但依然是以知识的单向传输为主,只是单纯地追寻技能与知识,使教学模式呈现出程式化、枯燥乏味、机械、单调等特点。
对于喜爱新鲜事物的学生来说,这种教学方式不适合学生的发展。
（2）教学观念落后,难以提高学习兴趣。
从现行的教学结构来看,初中音乐教学有时会忽略音乐教学的美育宗旨,而音乐中的美育是文化素养提出的要求。
因此,在音乐教学中,如果忽略了审美创造、想象、兴趣与情感,很容易影响音乐课程的艺术性与审美性,一旦教师的教学观念跟不上,学生的学习兴趣就难以改善。
（3）音乐课形同虚设。
虽然音乐教学的重要性与意义众所周知,但事实上很多学校的音乐课形同虚设。
一些学校不注重音乐教学,认为音乐课可有可无,或者虽然设置音乐课,却被英语、数学、语文课所挤占,让音乐课始终处在边缘状态。
二、解决初中音乐教学问题的对策（1）改变传统教学理念,丰富教学过程。
学校之所以出现音乐课形同虚设的现象,主要是因为校领导与老师的观念落后。
对此,只有改善教学观念,才能提高音乐教学质量与效率。
首先,校方应树立有利于学生发展的教育理念与思维,将学生的可持续发展作为出发点,这样才能培养出对未来发展有用的人才。
其次,在音乐教学中,必须结合实际情况优化设计,明确教学目标,优化教学步骤,不断强化观念。
要将音乐课程设计成满含创造与美的学科,并引领学生进行探索、学习,以促进学生全面、和谐发展。
音乐行业存在的问题及整改措施
音乐行业存在的问题及整改措施一、问题分析1. 著作权保护问题在当前的音乐行业中，著作权保护是一个严重的问题。
许多音乐作品未经授权就被盗版和非法传播，给原创艺术家带来了巨大的损失。
这不仅削弱了艺术家们从音乐中获得的收入，而且也严重影响了他们对进一步创造性工作的动力。
2. 不公平的分配机制目前，音乐行业中存在着不公平的收入分配机制。
主流平台往往倾向于推广热门歌手和流行风格，而较为小众或非主流类型的音乐则面临着较少曝光和收入渠道有限的困境。
这导致了许多优秀艺术家难以为继，并影响了整个行业的多样化发展。
3. 数据统计与透明度缺失在互联网时代，对于数字化数据统计和透明度要求越来越高。
然而，许多音乐平台缺乏透明度，不提供详细和准确的数据报告，使得艺术家们难以了解自己作品的受众群体和收入来源。
这不仅给艺术家带来了不确定性，也使得行业内部无法进行有效的市场竞争。
二、整改措施1. 加强著作权保护力度为了解决音乐盗版和非法传播问题，相关部门应加大对侵权行为的打击力度。
建立更加严格的版权保护机制，提高对侵权者的处罚力度，并加大对违法行为的监管力度。
此外，可以通过推广合法音乐平台和购买正版音乐等方式，培养公众意识，减少盗版现象。
2. 推动公平收入分配机制应该建立起公平的收入分配机制，确保所有音乐创作者都能够享受到公平的报酬。
鼓励音乐平台支持和推广多种类型的音乐，并提供更为透明和可靠的数据统计报告。
同时，在引导听众选择时要注重多样性，避免只迎合热门歌曲和流行风格。
3. 提升数据统计与透明度水平为确保行业内部运营有序，各音乐平台应提供准确、全面的数据报告，包括收入来源、用户分析等。
同时，可以借鉴其他领域的经验，建立统一的数据标准和报告格式，方便艺术家和相关人员进行比较和评估，从而促进行业内部的良性竞争。
4. 加强合作与交流音乐行业是一个复杂且多元化的生态系统。
为了推动整个行业的健康发展，各个环节需要紧密合作和信息共享。
可以通过成立行业协会、组织音乐节、座谈会等方式，促进艺术家、制作人、平台以及版权管理方之间的沟通与合作。
音乐表演中存在的问题及对策
艺术借鉴音乐表演中存在的问题及对策陈思序【摘 要】音乐表演不仅仅是作者的情感的表达，也是表演者的情感的体现。
音乐表演能够以比较生动的形式更好的展现不同的表演者之间的风格，给观众不同的美的享受。
高职院校也越来越认识到音乐表演的重要性，着力培养好学生的音乐表演能力。
总体来说，已经取得了比较好的效果。
但是这并不意味着当前的音乐表演不存在问题。
就我自身的精力已经观察来看，当前的音乐表演其实还是存在有一定的问题的，这些问题的产生的原因有很多，我认为只有找到问题产生的原因，而后采用有针对性的方法，才能够真正的解决好当前的音乐表演中存在的问题。
【关键词】音乐表演 问题 解决建议就当前的音乐表演来说，其已经取得了比较好的发展，并且越来越受到人们的欢迎。
但是这并不意味着当前的音乐表演不存在问题。
总体来说，当前的音乐表演是积极的、有成绩的，但是也仍然存在有一些问题。
在此，我主要从一个学生的角度去谈一谈我观察到的当前音乐表演存在的问题，尝试分析问题产生的原因，希望能够在此基础上得到一些比较的建议，供大家参考。
一、当前音乐表演中存在的一部分问题（一）表演中存在的紧张的问题我认为当前音乐表演中存在的一个重要的问题就是紧张的问题。
这主要是因为表演者的内心情绪所造成的问题。
当表演者的准备还不是很充分的时候、或者其自信心存在有一些问题的时候，其在表演的时候就会产生比较严重的紧张的情绪。
紧张的情绪的存在直接影响到了表演者的表演质量，并且会使得其自信心受到比较大的打击。
在现代音乐表演中，解决好表演者存在的紧张的问题是提升音乐表演质量的必然的要求。
而如何解决好这两个问题至关重要。
紧张主要表现在生理和心理上面，因此解决的办法也应该从这样两个方面着手。
（二）情感的表达问题音乐表演其实是作者和表演者还有观众三者之间的情感的沟通，而表演者其实就是这三者之间的桥梁。
只有良好的情感的表达才能够真正的不保证观众能够感受到作品的美。
但是当前不少表演者的情感表达是有问题的。
浅析音乐学习中容易出现的问题与解决
浅析音乐学习中容易出现的问题与解决音乐学习是一项需要长期坚持和不断努力的艺术。
在学习音乐的过程中，学生往往会遇到各种各样的问题，这些问题可能会导致他们的学习进度缓慢，或者丧失学习的兴趣。
了解并解决这些问题非常重要，可以帮助学生更好地发展自己的音乐技能。
本文将针对音乐学习中容易出现的问题进行分析，并针对这些问题提出解决方法。
一、技术上的问题在学习乐器的过程中，学生会遇到许多技术上的问题，比如演奏技巧不到位、乐器音色控制不足等。
这些问题是学习音乐过程中最常见的问题之一。
为了解决这些问题，学生可以通过以下几种方法来提高自己的技术水平：1. 寻求专业老师的帮助。
专业老师可以帮助学生找到技术上的瓶颈，并提供有效的解决方法。
有了老师的指导，学生可以更快地克服技术上的问题。
2. 注重基本功训练。
基本功训练是学习乐器的基础，学生应该注重基本功的练习，比如音阶、琶音、双音、三连音等。
通过坚持不懈地练习基本功，可以提高自己的演奏技巧。
3. 参加音乐比赛或演出。
通过参加音乐比赛或演出，学生可以展示自己的演奏技能，并从中获得评委和观众的意见和建议，以便及时纠正自己的技术问题。
二、乐理知识的掌握不到位乐理知识是音乐学习过程中必不可少的一部分，但是很多学生在学习乐理知识的过程中会遇到困难。
为了解决乐理知识掌握不到位的问题，学生可以采取以下方法：1. 多加练习。
掌握乐理知识需要不断地练习，学生可以通过做习题、听音乐理论课程、参加乐器考级等方式来提高自己的乐理水平。
2. 找到适合自己的学习方法。
每个人的学习方法都不相同，学生可以尝试不同的学习方法，找到适合自己的学习方式，比如通过绘画、视频、游戏等方式来巩固乐理知识。
3. 向老师请教。
学生在学习乐理知识的过程中遇到问题时，可以向老师请教，老师会为学生提供专业的指导和建议，帮助学生更好地掌握乐理知识。
三、乐曲学习困难学生在学习乐曲的过程中，会遇到各种各样的困难，比如乐曲难度太大、表现力不够等。
现代流行音乐面临的问题及补救策略
向 ， 略 了流 行 音 乐 作 为 文 化 载 体 的 教 化 功 能 忽
流行音乐 在融 合 中被 不断 赋予新 的 内容 ， 生 了 门类 产 众多 的流派 ， 然在 一 定历 史 时 期 内 ， 同的 音乐 流 派 会 虽 不 在 内容与形 式上都 呈现 出一定 的关 联性 ， 是各 自仍 然 保 但
中图分类号 ： ０ Ｊ ７ ６
・
文献标识 码 ： Ａ
文章编号 ：６ １ ８４ ２ １ ）４０ ９ －２ １７ － ６ （０ ２ ０ －１００ ７
夺 ・ ・ ＞・ ・ ・４ 毒 ・ ・ ・ － －＞・｝ ・４ ・｝ ・ ・｝ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ． － 夺 －＞・ ４ ４ｂ・４ 。 － ＞・ 。 ÷ 。 ． 夺 孛 。 夺 夺 夺 夺 夺 夺 夺 孛 夺 孛 夺 ・ 夺 ・ 夺 幸 夺 ÷ 夺 专 夺 寺 ÷ 串 争 争
流行 音 乐 因结 构 短 小 、 内容 通 俗 、 式 活 泼 、 感 真 形 情 挚 ， 易被 受众 接受 、 唱或欣 赏 。但 是 ， 容 传 现代 流 行音 乐 由 于浓厚 的商业 气息 和泛娱 乐化 的发 展趋势 ， 导致 教化 功 能 缺失 。本文将 从 现代 流行 音 乐 的 审美 特 征 及教 化 功 能 的 缺失 等方面 ， 讨现代 流行 音乐 面临 的问题 及补救 策略 。 探
乐也 必须 尊重 市场取 向 ， 创造 出适合 于不 同受 众 的音 乐作 品。此 时 ， 流行音乐 的作 品 成 为一 种 商 品 ， 文 化 价值 被 其 边 缘化甚 至被 忽略 。
（ ）日趋 庞 大的创作 与 优 秀作 品数 量相 对 减 少之 间 二
浅析现代音乐的音乐存在方式问题
音 乐 的 自律 性 ，将 音 响 材 料 自身 的 处 理 及 其 结 构 原 则 置 于 至 高无上地位的唯理主义思潮被称为“ 后现代 主义” 。如 果 说 现 代音乐是有 序的话 ， 如勋伯格 的“ 十二音体系 ” 、 梅西安 的“ 有 限移位 ” 体 系等 ， 他们取 代了传统 的大小调体 系 ， 而 后 现 代 主
知 道 作 品会 是 这 样 的 ，因 此 从 忍 耐 、惊 讶 到 最 后 的 怒 小 可 遏 ， 心 里 产 生 了～ 系 列 变 化 并 表 现 来 ， 这就 构 成 ＿ ｒ 凯 奇 这 部 作 品 的全 部 内 容 。 音乐 被发 展到这种 形式 ， 它 还 能 被 称 之
为音乐 吗？凯奇 认为 ， 音 乐 应 打 破 人 为 的控 制 ， 有 价 值 的 是 事 物 或生 活本 身 ， 正 如他 在 《 寂静 》 一＝ 巾 所 说 ： “ 写 音 乐 的 目的 是 什 么 ？ 当然不是 与各种 意图 打交道 ． 而 是 与音 响 打 交 道 。或 者 说 ， 答案 必须 采取反论 的方 式 ． 有 意 义 的 或 无 意 义 的 游 戏 然 而 ， 这 宗 游 戏 是 对 生 活 的 一 种 肯 定 — — 是 试 图 使 混 乱 变 得 有 秩 序 或 表 示 创 造 的 价 值 ． 而 仅 仅 是 使 我 们 注 意 到 我 们 亲 身 经 历 着 的 生 活 的 一 种 方 式 … … ” 基 于 这 种 思 想 ． 他 在创 作 中采 用 了偶然 、 随 机的方 法 ． 他 创 作 的 日的 是 让大 家倾 听生活 中 、 自然 界 没 有 人 一 ｒ 控制 的声音 。 这 种 典 型 的 后现 代 主义 ， 深 刻 体 现 了 关 于 音 乐 存 在 的 “自律 论 ” 的 观 点 ， 它抹 杀 了艺术 和生活 的界限 ， 消 解 了 艺 术 高 于 生 活 的 等
音乐行业存在的问题和解决方案
音乐行业存在的问题和解决方案一、引言随着科技的发展和数字化时代的到来，音乐产业正在经历着前所未有的变革。
然而，尽管音乐行业对于艺术家和消费者都带来了无限可能，但它也暴露出了一些问题。
本文将探讨音乐行业面临的两个主要问题，并提供相应的解决方案。
二、问题1：版权保护困境在互联网时代，盗版已经成为一个全球性的问题。
对于音乐从业者而言，这不仅导致了其创作成果被侵权，还影响了他们的收入来源。
同时，在大量免费资源和共享平台高度普及的情况下，商业化运营变得更加困难。
1.1 现状分析：数十年来，在音乐市场上购买正版产品逐渐减少，并逢到高盗版率带来巨大损失。
此外，新兴科技如区块链等也添加了追踪侵权行为以及确保艺术家获得公平报酬等挑战。
1.2 解决方案：为了改善该困境并确保艺术家的创作权和利益，有必要采取以下措施：（1）建立版权保护法律和机构：各国政府应制定更加严格并有力可依的版权保护法规，并同时设立专门机构来执行这些法规，对于侵犯版权行为进行打击。
（2）技术手段结合运营模式创新：音乐产业需要通过科技手段提供更加安全有效的内容传播方式。
例如，区块链可以被用来追踪音乐角色链以确保公平分成、数字水印技术能够帮助识别盗版音频信息。
三、问题2：不透明的收入分配另一个常见问题是收入分配不透明。
由于多个环节涉及到商业化过程，艺术家经常发现难以追踪他们所应得的收益。
此外，一些中间环节会损害艺术家利益。
2.1 现状分析：从唱片公司到流媒体平台再到赞助商等，在整个音乐产业中存在着许多中介环节。
每个环节都会从艺术家劳动价值中获取回报，并使其无法精确计算自己真正应该得到的利润。
2.2 解决方案：解决这个问题需要采取以下措施：（1）透明化收入分配：建立一个可追溯和公开的系统，确保艺术家能够清楚地知道他们应该获得的每一份利益。
（2）减少中间环节：通过发展直接与消费者互动的平台，降低依赖多个中间商环节以及推广自由音乐创作。
这样能更好地确保艺术家收益最大化，并减少误差或不公平的现象。
音乐行业存在的问题与发展方向
音乐行业存在的问题与发展方向音乐是人类生活中不可或缺的一部分，而音乐行业作为一个庞大而多元化的产业链，存在着一系列问题。
本文将讨论音乐行业面临的问题，并探讨其发展的方向。
一、问题分析1. 盗版与盗用音乐版权盗版音乐一直是音乐行业的一大难题。
数字化技术的发展使得音乐可以轻易被复制和传播，这对音乐人的创作造成了巨大的威胁。
此外，盗版音乐也导致了音乐版权收入的大量流失，严重影响了音乐人的创作热情和经济利益。
2. 市场垄断与低劣作品泛滥音乐行业少数巨头垄断市场的现象日益严重。
这些巨头利用垄断地位，通过合并、收购等手段控制着大部分音乐版权和音乐发行渠道，从而限制了新人艺术家的发展空间。
与此同时，由于追求商业利益，许多音乐公司偏爱生产低质量的流行音乐，导致市场上充斥着大量缺乏原创性和艺术性的作品。
3. 不平等的收益分配音乐行业中的不平等收益分配是一大问题。
由于版权收入和演出等领域收入的不公平分配，许多优秀的音乐人无法获得合理的收入。
同时，在数字化时代，音乐流媒体平台支付给音乐人的版权费用也很低，这使得很多音乐人难以维持创作的持续性。
4. 灰色行业的存在音乐行业中存在大量的灰色产业链。
网络上涌现了许多非法音乐下载网站、破解音乐软件和未经授权的音乐制作等活动，这些行为严重侵犯了音乐版权，损害了音乐市场的正常秩序。
二、发展方向1. 加强版权保护与执法力度保护音乐版权是音乐行业必须重视的问题。
政府应加大对音乐版权侵权行为的打击力度，加强法律法规的制定和执法力度，提高侵权行为的成本和风险。
同时，需要加强对音乐版权的监管和维权机构的建设，帮助音乐人维护自己的权益。
2. 鼓励多样化的音乐风格和创作在推动音乐行业发展的过程中，应鼓励更多的音乐风格和创作形式的出现。
音乐行业的发展需要创新和多样性，为观众提供丰富多元的音乐体验。
政府可以通过设置奖励和扶持政策，鼓励有潜力的新人艺术家和多元化的音乐风格的发展。
3. 提升音乐教育的质量音乐教育是培养音乐人才的重要途径。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈现代音乐的音乐存在方式问题(一)
内容摘要]在对音乐的研究中，存在方式问题，往往是没有被重视的，对现代音乐的研究尤为如此。
本文从音乐的存在方式问题角度，对现代音乐中的代表流派及其作品、音乐理论进行了浅要的分析和总结，并对其以后的研究发展作出展望。
关键词]现代音乐;后现代音乐;音乐存在方式
音乐的存在方式问题，是音乐美学研究中第一性的问题，应从音乐在形态、意识、行为三方面构成的完整存在来全面认识。
奥地利音乐家汉斯立克曾在《论音乐的美》一书中提出：“情感表现完全不是音乐的职能，音乐的美是一种不依附、不需要外来内容的美，音乐同音乐之外的思想范围无关。
”他得出了“音乐的内容只是乐音运动的形式”这一最终结论。
的确，在以往的研究中，常常是以音响及其运动形式作为音乐的存在方式，这是一种强调“音本体”的“自律论”的音乐美学思想，随着研究的深入，人们逐渐认识到这一研究方法的片面性，从而使对音乐存在方式问题的研究重新得到了重视。
“现代音乐”是对19世纪末到21世纪音乐艺术中各种新兴音乐流派的一个总称。
在这一阶段，西方音乐经历了一个质的变化，产生了众多的音乐流派及音乐理论体系。
其中，代表着各个时期专业音乐发展前沿的被人们泛称为“现代派”或“先锋派”的作曲家们所创作的音乐作品及他们所发明和使用的新的作曲技巧，使人们领略了种种前所未听的音响、纷繁复杂的体系及个性迥然的技术。
现代音乐是1980年浪漫派音乐解体之后，后期浪漫主义在各国的扩散以及被个性化的产物，所以它代表着许多立场、观点、方法截然不同的各种派别，他们在创作中的主要表现是突破性和实验性，是一种新的创作技法和新的音乐语言的尝试和使用。
那么，现代音乐的存在方式，是否亦是“声、音、乐”三位一体的呢？这是一个值得深入研究的问题。
20世纪中期结构主义思潮达到鼎盛，它强调研究的客观性与科学性，注重研究与作者无关的文学文本本身及其“构造”和“关系”，以揭示文本表层结构下的深层结构意义。
结构主义强调艺术作品的自律性并把形式视为艺术研究的对象。
奥地利音乐理论家申克的音乐分析理论概念是建立在有机连贯性理论基础上的，他把音乐作品本身作为一个有机整体进行分析，是一个封闭的、自律的系统，构成音乐的各要素在其中是相互联系相互依存的，它们之间达到了离开其中之一便不能解释其中另一的紧密程度。
新的方法论深入到构成音乐作品微观领域中研究音与音、和弦与和弦的关系，探寻音乐作品的内在规律。
传统的观念是抛开相互之间的总体联系而对其内部形态进行孤立、静止的研究与考察，是片面的、分裂开的，而实际上我们今天的学习也大多数是以这种方法而进行。
申克理论的提出，对传统的观念是一个巨大的冲击。
他的由上方旋律的下行”原始线条”与下方低音“I—V—I”形式的结构合起来组成的“原始基础结构”是任何一部调性音乐所必然具有的共同结构，作品中其它一切结构和因素都是在这个基础上衍生出来的。
申克理论相对于传统方法有一定的进步性，但他片面强调了“音”本身，只注重分析作品自身结构要素，而忽视了音乐存在的意识、行为要素，所以难免陷入“自律论”的泥淖。
新维也纳乐派的勋伯格，在进入他创作的第二个时期自由无调性时期后，发现要保持无调性就要寻找另一种足以代替调性的新的结构力，经过近十年的实验，创立了十二音作曲法即序列音乐技术，将“强化了的主题一致性”作为其作品的结构力。
这是一种非常理性的创作方式，它刻意追求形式的高度完美，用倒影、逆行等手法对序列进行结构形式上的变化，但他的这种创作方法并没有因为崇尚理性形式的表现而被称为是“形式主义”，被划归于“自律论”一边，因为正如勋伯格所说“一件艺术品，只有当他把作者内心中激荡的感情传达给听众的时候，他才能产生最大的效果，才能由此引起听众内心感情的激荡。
”的确，他们在“形式”的背后运用独特的手法在表现一种特殊的“情感”。
他们注重形式，但并未把形式同表现、情感隔绝起来，并没有完全排斥“他律”的内容表现。
用最理性的设计、最精密的内容，描绘了人们心
中最深层、最隐秘的部分，是一种真诚的坦露。
其后的斯特拉文斯基在1935年的《我的生活纪年》中也曾对他的音乐观有精辟的陈述：“我认为，由于其本说，音乐就根本而言是无力表达任何东西的，不论是某种感情、心态、情绪，还是某种自然现象等等……音乐现象给与我的只有一个目的，那就是在事物中建立起一种秩序，包括—并且特别是—人和时间的协调。
”这是他转向“新古典主义”风格后，在音乐创作中所主张的对形式、结构、秩序的一种侧重。
这与我国魏晋时期稽康《声无哀乐论》中的音乐美学观点似有相同之处。
斯特拉文斯基在晚年转向了序列主义，并改良了“整体序列”的枯燥、艰涩的纯形式化手法，使序列手法更加灵活多样。
斯特拉文斯基和勋伯格作为20世纪新音乐的开拓者，他们共同的成就就是打破传统的基于七个音的大小调体系，努力挖掘一切其它音乐材料的可能性，开拓了音乐创作的思维想象空间。
二十世纪五十年代以来，西方现代音乐中居于统治地位的序列主义，以及那种在“音乐本体化”的口号下过于强调音乐的自律性，将音响材料自身的处理及其结构原则置于至高无上地位的唯理主义思潮被称为“后现代主义”。
如果说现代音乐是有序的，如勋伯格的“十二音体系”、梅西安的“有限移位”体系等，他们取代了传统的大小调体系，而后现代主义则走向无序，走向行为过程，走向复风格，走向广场，走向世俗，走向了虚拟空间。
随着“结构主义”的到来，以约翰．凯奇和斯托克豪森等当代音乐家为代表人物的偶然音乐不得不中止那种高度秩序化、组织化结构的音乐，取而代之的是一种失去秩序控制和组织化的“不确定性”和“偶然性”。
音乐的时空观念、陈述秩序完全被打乱，突出即兴的任意性和偶然性。
偶然音乐家们十分推崇汉斯立克的音乐美学观点，认为“音乐作品除了他的声音之外，没有其他东西。
”“声音的结构或解构，或声音经过若干时间层的进行，它们就是主题自身，它意味着声音的行为和生命……”他们将音乐形式——“自律论”推向了极端。
“音响的来源是无关紧要的，音响不需要做什么事情，不需要表示任何异议，音响就是印象。
”他们还强调音乐的纯客观性，“让音响就是它自身，而不应使它成为人为的理论的工具，或表现人类情感的工具。
”在他们的认识里，音乐与人类情感只是一种刺激与反映的关系，是一种纯粹无意识的、机械的关系。
音乐本身是既无目的又无意义的，又不表达内容，成了完全的“不确定性”的“偶然音乐”。