美学角度下音乐作品存在方式

浅析美学角度下音乐作品的存在方式

摘要：音乐作品的存在方式已经成为研究音乐的基础课题之一，由于每个人的研究切入点不同，研究成果也就有所不同。笔者从美学的角度，通过多个层面，分析了音乐作品的存在方式。

关键词：音乐美学；音乐作品；存在方式

中图分类号：j601 文献标识码：a

在音乐美学的本体论调研究中，音乐作品的存在方式是一个非常基础的理论，同时也很重要，基础的就是本真的，这是哲学研究中首位存在的问题理论。以往的研究理论中，关于音乐的研究，关注较多的是音乐的内容和形式以及内容和形式的关系、音乐美感等，忽视了一切哲学研究的基本点，即“存在”的研究。近年来，关于音乐作品的存在方式问题，逐渐成为众多音乐工作者研究的课题，笔者本次从音乐美学的角度为切入点，从根本上探讨了音乐作品的存在方式。

一音乐作品存在方式的观点论

中国第五届音乐美学研讨会上，众多专家阐述了自己音乐作品存在方式的观点。宋瑾则将音乐的存在方式划分为三类:第一类,是与人产生的正在进行时存在关系；第二类，是与人未联系的孤独存在；第三类，是历史遗存。邢维凯的研究较为全面和成熟，他认为音乐存在的方式是处于一个不停转化过程的动态主体，本体产生于创作者的精神意识，然后经过载体和显体的衔接导入接受者的主体意识中，完成其存在过程。张前的论述观点通过其《对音乐作品存在方

式的几点认识》进行了阐释，张前将创作、表演、欣赏音乐作品等几个不同的存在阶段作为一个整体进行了论述，认为音乐作品的存在方式需要经过创作、表演和欣赏三个阶段实现。于润洋认为音乐作品具有一种双重性的存在，既是一个独立的物态性客体，又是一个必须依赖非物质精神意识而存在的观念性客体，其互为条件而存在。蔡仲德认为，音乐的存在是通过三种元素来实现的，即乐谱、表演以及欣赏者的感受。王次熠则认为，音乐的存在方式就是人类精神世界与物质世界的融合统一。由此可见，不同学者专家从自己的认知角度提出了新的音乐存在理论，也就是说音乐作品的存在形式不是单一的，其通过表现形式的不同，所呈现的存在方式也不相同。这在一定程度上推进了音乐存在方式的研究，并且也深化了人们对音乐的认识。

二音乐美学与音乐作品的表现形式

在音乐理论方面，尤其是音乐作品的存在方式方面，影响最为深远的是罗曼·茵格尔顿，他著名的《音乐作品及其同一性问题》对探究音乐作品的存在方式非常深入，对各个国家的音乐作品存在方式的研究都产生了很大的影响，且提出了非常有震撼力的“音乐作品是纯意向性对象”观点。在其理论中我们可以清晰的看到一个独到的观点，即音乐作品与现实世界的任何等价物质及其本身存在联系，它是以一个独特的存在方式、完美的存在整体。这就从一个与众不同的美学角度，为我们提供了一个研究契点。

研究音乐作品的存在方式有很多面可以渗透，但是从音乐美学的

角度切入音乐作品的存在方式研究，尚是一个新的进展，成为了音乐作品存在方式研究中的一个新方向。音乐美学本身也是一个比较有价值的研究领域，而且其层次多样，意义宽广，我们通过美学的角度应用哲学的思维方式，去对音乐艺术进行研究和探讨，对其本质进行概括和辨析，以寻求音乐艺术的真谛，对其作品的存在方式找出具有规律性的深刻认知。

马克思主义哲学中，我们存在的世界是一个物质的世界，每一样花草树木都是独立的物质存在，不会因为人为的思想或者意识而发生变化。但是，音乐作品的存在方式，确是很不相同的。音乐作品首先来源于人类的精神意识，它是人的意识结晶、精神产物，离开了人的意识影响和支配，他就不再具备存在的意义。其在存在方式，也迥异于其它艺术。如画家，可以把自己的作品通过色彩和图形的表达呈现给大家；雕刻家，可以通过完整的、立体的作品呈现给观众。大家在视觉及触觉的双重感觉下，直接感受到作品的意义和价值。但是，音乐却不同。音乐家在进行艺术创作时，依靠心灵、精神和意识，对作品进行控制和创作，他没有任何的“原作”可以作为参考，必须完全由创作家进行自我剖析和呈现，然后通过表演的方式展现给观众。从这一方面来说，音乐与表演艺术，有一些共通之处，都是通过表演的方式，体现其存在的价值。

三音乐作品的“原作”

很多艺术创作都是有蓝本可以参考的，同时也有“原作”可以借鉴，但是在音乐艺术及音乐作品中，却是没有真正的“原作”的。

很多人认为表演时所用的乐谱就是音乐作品的“原作”，其实不尽然。茵加尔登说乐谱是一种符号体系，如符号的本质不等同于它所承载的客体，乐谱也不等同于音乐作品。如我们常说的“江”、“河”，这是两个字，是其客体的代表符号，但是我们不会说这两个字就是江、河的本身，这两个字的意象表征是我们的意识所折射出的，但是江、河本身却是独立的物质存在，与符号是两个截然不同的概念，所以乐谱与其所承载的音乐作品之间不能单依“原作”来论。所以说，音乐是音乐艺术家的个人创作，是经过音乐家的艺术构思，在其头脑意识中形成完整的乐思作品。

四乐谱与“原作”的关系

虽然现今记谱的方法已经逐渐完整和精细，但是其仍不能代表音乐作品本身，它只是作为音乐作品的记录形式而已。那么这样一来，我们是否还应该尊重这种记录符号呢？答案是肯定的。乐谱是表演者和欣赏者与创作者之间连接的桥梁，是其思想共鸣的衔接，也是表演者和欣赏者理解、揣测创作者创作思想的依据。但是，我们与创作者沟通，也不能单靠乐谱的记录，更多的是我们要对创作者的个人背景、生活经历、哲学观点、美学观点等做深刻的分析和研究，了解创作者的生平思想，才能更好地把握音乐作品的真意。

当我们对音乐作品进行再次创作时，应尊重“原作”乐谱，严格按照乐谱的标记来进行创造，使演奏和“原作”思想和谐统一。但并不是所有按照乐谱标记进行创造的作品就能够获得成功，每一部音乐作品都是独一无二的。如贝多芬的《月光曲》，无论进行什么

样的演奏，其效果都是不相同的。每个人由于自身经历、学识、思想的不同，对音乐的认识亦不同，甚至于对同一作品，人在不同时期，不同心理作用下，其感知也是不相同的。所以，人们就把音乐表演称为二度创作，也就是在“原作”基础上进行再创作，但这并不意味着就可以随心所欲的进行创造。尽管同一作品的演奏时候不同，但每次演奏之间都存在着共性。如《魔笛》，它是莫扎特创作的最后一部歌剧，其融合了德奥歌唱剧、意大利正歌剧及戏剧形式，以神话及寓言的形式表现了莫扎特自身的信念与理想，整部歌剧优美而活泼。无论它每次表演的形式与效果有多么不同，但是总体上来说，每次的表演呈现给我们的都是一部积极向上而非忧伤悲痛的歌剧。由此可见，我们在对音乐进行创作加工时还是要尊重乐谱的。即使我们按照乐谱标记进行音乐表演，也不一定就会和“原作”达到统一。乐谱是作曲者依照自己的心理与思想所创作出来的音乐符号，无论其记载多么完善，也不能将作曲者在创作的时候的思想与情感详尽的表达出来，更别提乐谱中一些细微的情感变化了。我们要想进一步的了解一部音乐作品，我们就要详细的了解作曲家的身份背景，所经历的事情以及在创作歌曲时的生活状况等，在乐谱的基础上演奏、发挥、理解与创造，从而创作出优秀的作品。另外，表演者还要依据自身的理解以及自己所处时代的思想与观点来研

究作品的内涵，以当代的审美观、价值观来对其进行分析总结，从而使作品更丰富。

五音乐作品的再创造与艺术欣赏