芭蕾笔记
《古典芭蕾：基本技巧和术语》笔记
《古典芭蕾：基本技巧和术语》阅读随笔目录一、基础知识篇 (2)1. 古典芭蕾概述 (3)1.1 芭蕾的起源与发展 (3)1.2 古典芭蕾的特点与风格 (5)2. 基本技巧介绍 (6)2.1 身体姿态与控制 (7)2.2 旋转技巧 (8)2.3 跳跃技巧 (10)2.4 控制与协调 (11)二、术语解读篇 (13)1. 舞蹈术语基础 (14)1.1 动作术语 (15)1.2 姿态术语 (17)1.3 对位术语 (18)2. 经典舞蹈作品术语解析 (19)2.1 《天鹅湖》 (20)2.2 《胡桃夹子》 (22)2.3 《睡美人》 (23)三、欣赏与实践篇 (25)1. 古典芭蕾作品赏析 (26)1.1 《天鹅湖》赏析 (27)1.2 《胡桃夹子》赏析 (28)1.3 《睡美人》赏析 (30)2. 实践与体验 (31)2.1 参加芭蕾舞课程或工作坊 (32)2.2 观看专业芭蕾舞演出 (33)2.3 自我练习与提升 (34)四、人物与故事篇 (36)1. 著名芭蕾舞者介绍 (37)1.1 米哈伊尔.福金 (38)1.2 乔治.巴兰奇尼 (39)1.3 玛丽亚.普莉谢茨卡娅 (39)2. 芭蕾舞剧背后的故事 (40)2.1 《天鹅湖》的创作背景 (41)2.2 《胡桃夹子》的故事梗概 (42)2.3 《睡美人》的传奇经历 (43)一、基础知识篇在深入探索古典芭蕾的博大精深之前，我们首先需要了解其坚实的根基——基础知识。
这一舞蹈形式的名称本身就暗示着一种规范、严谨的美学。
它起源于意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈，后来在法国和俄罗斯得到进一步的发展和完善。
芭蕾舞者通过精确而流畅的动作来表达情感，这些动作是通过长期的训练塑造出来的。
舞者们必须具备极强的身体控制能力，才能精准地完成每一个动作。
这种控制不仅仅是技术上的，更是对音乐、节奏和舞台表现的深刻理解。
古典芭蕾还强调舞者的身体线条和比例，舞者们经过训练，以一种优雅且平衡的方式呈现他们的身体，这要求他们具备出色的身体协调性和美感。
芭蕾基础舞蹈知识点总结
芭蕾基础舞蹈知识点总结一、基本动作1. Plié（屈膝动作）Plié是芭蕾舞中最基本的动作之一，它是从直立姿势开始，膝盖弯曲然后再伸直的一个过程。
Plié动作分为小跳和大跳两种，小跳 Plié主要用于在准备动作或者转向动作中，而大跳 Plié则是在跳跃中用到。
2. Relevé（提踮）Relevé是指将身体的重心移动到脚尖的动作。
这个动作需要舞者通过脚踝和小腿的肌肉来支撑身体的重量，从而实现站立在脚尖的状态。
Relevé动作在芭蕾舞中经常用于提高舞者的身体姿势和平衡能力。
3. Battement Tendu（伸展踢腿）Battement Tendu 是一种将腿从身体中心向外伸展然后再回到原位的动作。
在做Battement Tendu 动作时，舞者要保持大腿和小腿的肌肉紧绷，并且要通过脚踝关节的弯曲来实现这个动作。
4. Battement Développé（伸展开展腿）Battement Développé是将腿从身体中心向外展开然后再抬起至大腿平行于地面的动作。
这个动作要求舞者在保持身体平衡的同时，通过腰部和臀部的力量来完成。
5. Jeté（跳跃动作）Jeté是其中一种重要的跳跃动作，在这个动作中舞者需要用力将一个腿从地面上迅速挂力起来，然后在空中换腿着地。
在这个动作中，舞者还需要保持良好的身体姿势，保持上身的挺直和跳跃的高度。
二、基本技巧1. 身体姿势在学习芭蕾舞时，良好的身体姿势是非常重要的。
舞者需要保持躯干挺直、肩膀放松、下巴微微收紧、眼睛注视前方、手臂自然下垂。
这样的姿势能够帮助舞者更好地掌握舞蹈动作，同时也能够提高表演的美感。
2. 脚部技巧脚部的技巧在芭蕾舞中尤为重要。
舞者需要通过脚踝和脚趾的力量来完成一系列的动作，例如 Relevé动作和 Battement Tendu 动作。
基础芭蕾知识点总结
基础芭蕾知识点总结一、芭蕾舞的起源和历史芭蕾舞起源于意大利文艺复兴时期的宫廷舞会。
17世纪时，法国国王路易十四在宫廷中建立了芭蕾学校，并在此基础上创办了巴黎歌剧院芭蕾舞团。
从此，芭蕾舞开始了其辉煌的发展历程。
19世纪时，芭蕾舞逐渐成为了一种独立的舞蹈艺术形式，并成为了许多古典作品和浪漫作品的表现载体。
二、芭蕾舞的基本动作芭蕾舞的基础动作主要包括：漂浮（glissade）、張開姿态（éc happ é）、黑松（battement）、提弓（arabesque）等。
这些基础动作是芭蕾舞的基础，需要不断地训练和实践，才能掌握其精髓。
三、芭蕾舞的表演技巧芭蕾舞的表演技巧包括了：转子（pirouette）、腰部动作（port de bras）、腳踵動作（en dehors/ép aulement）等。
这些表演技巧是芭蕾舞演员表演时必备的基本技巧，需要通过不断地训练和实践来提高。
四、芭蕾舞的剧目和流派芭蕾舞的剧目主要包括了古典作品、浪漫作品、现代作品等不同种类。
而芭蕾舞的流派主要有法国流派、俄罗斯流派、丹麦流派等。
每个流派都有其独特的特点和风格，需要芭蕾舞演员不断学习和领悟。
五、芭蕾舞的服装和道具芭蕾舞的服装主要包括了：芭蕾舞裙、背心、练功用鞋等。
而芭蕾舞的道具主要有：芭蕾舞杆、芭蕾舞镜、练功器等。
这些服装和道具是芭蕾舞演员和学员练习和表演时必备的装备。
六、芭蕾舞的音乐和舞剧芭蕾舞的音乐主要是古典音乐，如柴可夫斯基的交响乐和肖邦的钢琴曲。
而芭蕾舞的舞剧主要有天鹅湖、胡桃夹子、吉赛尔等。
这些音乐和舞剧是芭蕾舞的精髓，需要芭蕾舞演员和学员不断地学习和领悟。
七、芭蕾舞的教学和考级芭蕾舞的教学和考级主要有英国皇家芭蕾舞学院、法国巴黎国际芭蕾舞学院等知名学府。
而芭蕾舞的考级主要有初级、中级、高级等不同级别。
这些教学和考级是芭蕾舞学员必经的重要阶段，需要不断地学习和实践。
八、芭蕾舞的演员和导师芭蕾舞的演员和导师主要有：王宝梅、玛雅·普利塔克、萨宾·梅罗、尼基塔·黑兰、玛格丽特·福特等。
芭蕾英语笔记大一下知识点
芭蕾英语笔记大一下知识点芭蕾舞是一种古老而优雅的艺术形式，它结合了音乐、舞蹈和戏剧等元素，以优美的身姿和精湛的技巧表达情感和故事。
在学习芭蕾舞的过程中，也有一些重要的英语词汇和知识点需要掌握。
本文将为大家总结整理大一下学期芭蕾舞的相关知识点。
1. Positions（舞姿）舞姿是芭蕾舞中最基本的元素之一。
学习芭蕾舞时，首先需要掌握不同的舞姿，在舞蹈中正确摆放身体。
以下是几个重要的舞姿：第一舞姿（First Position）: 双脚靠拢并在前方形成一个三角形，脚尖略微外展。
第二舞姿（Second Position）: 双脚与肩同宽，脚尖指向两侧。
第三舞姿（Third Position）: 一只脚在前方，脚尖接触另一只脚的脚弓。
第四舞姿（Fourth Position）: 一只脚在前方，脚尖与另一只脚之间保持一定的距离。
第五舞姿（Fifth Position）: 一只脚放在前方，脚尖与另一只脚的脚弓紧密接触。
这些舞姿是芭蕾舞基本姿势的核心，掌握好舞姿可以使舞者在跳跃和旋转时保持平衡和优雅。
2. Steps（步伐）学习芭蕾舞还需要熟悉一些常见的步伐。
以下是一些常见的芭蕾舞步伐：Plié（屈膝）: 双脚分开，脚尖略向外，然后慢慢屈膝，保持身体直立。
Relevé（提起）: 从屈膝位慢慢站起，同时将双脚提起，脚尖点地。
Tendu（伸展）: 一只脚放在前方，另一只脚伸直，脚尖在地上滑动。
Jeté（跳跃）: 一只脚从地面迅速离开，同时用另一只脚迅速跳起，然后换脚继续。
这些步伐是芭蕾舞中常见的基本动作，掌握好这些动作可以为日后的舞蹈编排奠定基础。
3. Ballet Terms（芭蕾术语）学习芭蕾舞还需要熟悉一些与之相关的术语。
以下是一些常见的芭蕾舞术语：Arabesque（阿拉伯舞姿）: 跪在一只脚上，另一只腿向后伸展，同时身体保持直立。
Pirouette（螺旋转转）: 一只脚在地面上旋转，同时双臂平伸。
芭蕾基本知识点总结
芭蕾基本知识点总结芭蕾舞的起源可以追溯到文艺复兴时期的意大利，那时的芭蕾舞是一种贵族社交活动，被用作宫廷礼仪。
18世纪，芭蕾舞在法国得到发展，并在法国宫廷中成为了一种独立的舞蹈形式。
法国芭蕾舞训练学校的建立和规范确立了芭蕾舞的基本技术和风格。
19世纪，芭蕾舞开始在俄罗斯得到了艺术风格的发展和创新，俄罗斯芭蕾舞团也成为了全球著名的舞蹈团体之一。
芭蕾舞技术芭蕾舞的基本技术主要包括“基本姿势”、“旋转”、“跳跃”、“转身”、“支撑动作”和“飞行动作”等。
这些基本技术和动作要求舞者具备优异的柔韧性、力量和平衡感，并且需要长期的专业训练才能够掌握。
芭蕾舞的技术要求舞者在表演时保持身体的姿势和舞姿的优雅完美，同时还要在高难度的技术动作中展现出舞者的技巧和实力。
芭蕾舞的表演场地通常是一个有特色的舞台，其特色是有单独的照明，可以使观众集中注意力。
芭蕾舞的表演服装也是其特色之一，服装设计要求优雅、舒适，能够展现出舞者的形体和舞蹈动作的美感和魅力。
芭蕾舞的风格芭蕾舞有不同的流派和风格，包括意大利式芭蕾、法国式芭蕾、俄罗斯式芭蕾和美国式芭蕾等。
不同的流派和风格有其各自独特的舞蹈特色和风格特点，但都有共同的基本技术和表现形式。
意大利式芭蕾偏重于动作的柔美和优雅，法国式芭蕾则偏重于舞蹈动作的精准和技巧，俄罗斯式芭蕾则强调情感的表现和舞者的表演技巧。
芭蕾舞剧目芭蕾舞剧目通常是由著名的古典音乐和叙事诗或戏剧改编而成的。
常见的芭蕾舞剧目有《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》、《吉赛尔》等。
这些剧目以其丰富的情感和深厚的内涵，成为了世界舞台上的经典作品。
芭蕾舞剧目还通常需要大型的舞蹈团队和精美的舞美设计来表现，能够展现舞者和编舞家的创造力和表现力。
芭蕾舞员芭蕾舞员通常需要在专业的芭蕾舞学校接受长期的专业训练，学习芭蕾舞的基本技术和表演技巧。
芭蕾舞员还需要具备优秀的身体素质、动作感觉、表演能力和团队精神。
在表演时，芭蕾舞员需要在严苛的舞台要求下完成高难度的舞蹈动作，并且要能够通过自己的表演艺术感染观众和传达情感。
芭蕾舞蹈知识点总结
芭蕾舞蹈知识点总结一、芭蕾舞的起源与发展芭蕾舞源于文艺复兴时期的意大利，当时的贵族们在宫廷中举办宴会时，用舞蹈来表达情感，逐渐形成了一种独特的舞蹈形式。
在法国路易十四的支持下，芭蕾舞逐渐成为宫廷舞蹈，并在巴黎音乐学院得到了系统的训练和发展。
在19世纪，芭蕾舞逐渐成为了一种专业的舞蹈形式，出现了一大批著名的芭蕾舞剧，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》等，为芭蕾舞的发展奠定了基础。
二、芭蕾舞的基本功芭蕾舞的基本功包括了身体的柔韧性、力量和平衡能力的训练，以及各种芭蕾舞姿和动作的练习。
芭蕾舞要求舞者们具有优美的身材和柔软的身体，要通过长期的训练来提高肌肉的柔软度和力量，并掌握各种舞姿和动作，如立定姿势、跳跃动作、转体动作等。
此外，芭蕾舞还注重舞者的平衡感和空间感，要求舞者们在表演中能够保持稳定的平衡，控制好自己的身体，使舞姿更加优美和动感。
三、芭蕾舞的表演艺术芭蕾舞是一种高度技术化和表演性强的舞蹈形式，它注重舞者们在舞台上表现出的艺术感染力和情感表达能力。
舞者们在表演时要通过身体语言来传达故事情节和情感，要根据剧情和角色的要求来表达舞蹈动作和表情，使观众能够产生共鸣，感受到舞者们所要传达的情感和内涵。
此外，芭蕾舞的表演还需要舞者们具有很高的音乐感和节奏感，要与音乐和舞台背景完美融合，使表演更加生动和动人。
四、著名的芭蕾舞剧芭蕾舞有很多著名的舞剧，它们成为了芭蕾舞的代表作品，具有很高的艺术价值和观赏价值。
这些舞剧包括了《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《吉赛尔》、《睡美人》等，它们在表达故事情节和情感方面都达到了极高的艺术水准，被广大观众所喜爱和赞赏。
这些舞剧不仅展示了芭蕾舞的高超技巧和优美姿态，还表达了关于爱情、友情、勇气等人性主题，给人们带来了深刻的思考和感悟。
五、芭蕾舞的发展现状随着现代社会的发展和人们对艺术需求的增加，芭蕾舞在世界各地得到了广泛的传播和发展。
有许多著名的芭蕾舞团和舞者，如俄罗斯的玛雅芭蕾舞团、美国的纽约芭蕾舞团等，他们通过国际巡回演出和艺术交流，使芭蕾舞在世界范围内得到了广泛的关注和喜爱。
芭蕾舞六级笔记
芭蕾舞六级笔记1、巴特芒 Battement 腿部动作的总称2、巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地3、得米普力也 Demi plie 半蹲4、哥让得普力也 Grand plie 大蹲5、巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿6、让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈7、阿太尔 A terre 地面8、巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲9、古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕10、巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿11、阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作12、昂莱尔 En lair 空中13、哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿14、日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作15、昂法斯 En face 正面16、埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作17、克罗赛 Croise 交叉18、埃法赛 Efface 敝开19、阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿20、埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式21、埃嘎得(后) Ecarte 俯望式22、阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿23、汤里也 Temps lie 移重心24、巴朗赛 Balance 摇摆舞步25、皮鲁埃特 Pirouette 旋转26、昂得窝 En dehors 向外27、昂得当 En dedans 向里28、嗖代 Saute 小跳29、沙士芒 Changement 五位换脚跳30、埃沙贝 Echappe 变位跳31、哥里沙 Glissade 一种连接辅助的动作32、阿桑不累 Assemble 双起双落跳33、巴日代 Pas jete 双起单落跳34、西松佛尔梅 Sissnne fermee 分腿跳35、西松欧畏尔特 Sissonne ouverte 控腿跳36、库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作37、哥朗得阿桑不累克罗赛Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做38、哥朗得阿桑不累埃嘎得Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做39、巴沙赛 Pas chasse 追赶40、昂吐囊 En tournant 转身41、坡英特 Point 脚尖点地42、哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿43、比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作44、波巴特瑞Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习, 只在扶把做45、波的不拉斯 Port de bras 手和腰的练习46、法衣 Failli 闪身47、吐昂莱尔 Tour en lair 空转(男)48、哥朗得日代 Grand jete 大跳,指凌空越49、昂波得 Emboite 单起单落的换脚跳50、巴赛日了畏 Passe releve 单脚立(脚尖)51、苏以畏 Suivi 碎步。
朱立人《西方芭蕾史纲》笔记和课后习题详解
目 录第0章 绪 论0.1 复习笔记0.2 课后习题详解第1章 芭蕾的起源1.1 复习笔记1.2 课后习题详解第2章 芭蕾的雏形2.1 复习笔记2.2 课后习题详解第3章 前浪漫主义芭蕾第4章 浪漫主义芭蕾4.1 复习笔记4.2 课后习题详解第5章 俄罗斯芭蕾5.1 复习笔记5.2 课后习题详解第6章 世纪之交的芭蕾改革（20世纪）6.1 复习笔记6.2 课后习题详解第7章 前苏联芭蕾第8章 当代欧美芭蕾8.1 复习笔记8.2 课后习题详解第0章 绪 论0.1 复习笔记一、芭蕾释义1Ballet（芭蕾）（1）在我国舞蹈文献中，一般把Ballet译为“芭蕾”、“舞剧”；（2）把汉语“舞剧”译为英文或其他西文时，往往译成dance drama。
2Ballet的起源英语Ballet一词源于法语Ballet，更远可推溯到15世纪，意大利初次出现“芭蕾”时将它命名为balletto，词源是晚期拉丁语的ballo。
3Ballet的内涵（1）广义Ballet本来泛指各种舞蹈或舞蹈剧，凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的舞蹈演出，都可称之为Ballet，即“舞剧”。
（2）狭义Ballet是西方的一种特定的舞种，是classical ballet的略称，专指15世纪出现于意大利，经三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈，也就是通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞（剧）”。
二、芭蕾史的研究对象、研究范围和研究方法1学习芭蕾史的原因（1）只有了解了芭蕾艺术的产生、发展和现状，只有了解了它在历史上有过的种种流派，它们的特征以及产生这些特征的社会原因和培养过它的民族土壤，我们才能更具体、深刻地认识芭蕾艺术的精神实质和审美特征。
（2）利用前人的著述，我们可以取得必要的史料，通过学习马克思列宁主义、掌握先进的历史唯物主义世界观和研究方法，把这些史料系统化，从而找到芭蕾艺术的基本规律，用以指导我们的创作实践和欣赏活动。
芭蕾读书笔记
芭蕾读书笔记芭蕾舞，这一优雅而灵动的艺术形式，宛如一颗璀璨的明珠，在艺术的殿堂中闪耀着独特的光芒。
它以其优美的姿态、精湛的技巧和深刻的内涵，吸引着无数人的目光和心灵。
芭蕾舞的起源可以追溯到意大利文艺复兴时期。
在那个充满创造力和激情的时代，舞蹈作为一种艺术表达形式逐渐崭露头角。
最初的芭蕾舞更多地是在宫廷和贵族的社交活动中展现，其动作和风格较为简单，但已经蕴含了优雅和高贵的气质。
随着时间的推移，芭蕾舞在法国得到了进一步的发展和完善。
法国国王路易十四对芭蕾舞的热爱和支持，使得芭蕾舞在法国宫廷中达到了前所未有的高度。
在这个时期，芭蕾舞的动作变得更加规范和复杂，舞蹈的编排也更加注重情节和情感的表达。
芭蕾舞的基本动作和姿势是其独特魅力的重要组成部分。
舞者们通过挺拔的身姿、优美的线条和精准的动作来展现舞蹈的美感。
例如，“五位脚”“阿拉贝斯克”等姿势，不仅要求舞者具备良好的身体柔韧性和平衡能力，更需要他们通过细微的肌肉控制来呈现出完美的形态。
芭蕾舞中的旋转和跳跃动作更是令人惊叹。
旋转时，舞者需要保持身体的轴心稳定，同时利用头部和眼神的配合来增加旋转的美感和稳定性。
跳跃动作则要求舞者具备强大的腿部力量和爆发力，在空中展现出轻盈而飘逸的姿态。
除了动作技巧，芭蕾舞的音乐和服装也起着至关重要的作用。
音乐为舞蹈注入了灵魂，通过旋律和节奏的变化来引导舞者的情感和动作。
而精美的服装则能够增强舞蹈的视觉效果，将观众带入到一个如梦如幻的艺术世界中。
在观看芭蕾舞表演时，我们常常会被舞者们的精湛技艺和深情演绎所打动。
他们用身体语言讲述着故事，传达着情感，让我们仿佛置身于一个充满诗意和幻想的世界。
然而，芭蕾舞的学习和训练并非易事。
它需要舞者们付出大量的时间和汗水，经历无数次的重复和磨练。
从基础的身体训练到复杂的舞蹈编排，每一个环节都需要舞者们全情投入，严格要求自己。
在芭蕾舞的学习过程中，受伤也是常见的情况。
但舞者们凭借着对芭蕾舞的热爱和执着，总是能够克服困难，重新回到舞台上。
芭蕾舞小踢腿笔记
芭蕾舞小踢腿笔记
一：芭蕾的分类
1、音乐芭蕾
以展现舞者技巧为主要目的，例如圣桑的"垂死的天鹅"。
2、剧情芭蕾
顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈。
3、浪漫派
又俗称"白色芭蕾"，女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称。
例如亚当的"吉赛尔"。
4、古典派
女舞者穿著华丽的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之"
天鹅湖"。
5、现代派
例如史塔温斯基之"火鸟"。
6、歌剧芭蕾
在歌剧当中穿插的芭蕾舞，例如歌剧"威廉泰尔"当中的芭蕾。
二：练习芭蕾舞小踢腿技巧
1、动作要急速有力、赶紧利落，又要连贯不断。
停顿的位置要准确。
2、重心在主力腿上，身体不能晃动
三：芭蕾舞基本功小踢腿动作要领
小踢腿点地：向前旁、后小踢腿后，脚尖从25°的位置上落下，有力地点一下地，立即抬起回到25°位置上。
感觉要像触电一样，点地即起。
可以点一次。
也可以连续点两次。
四：芭蕾舞小踢腿知识
小踢腿动作的特点屎急速踢起，有力控制，用以训练的腿的速度和爆发力以及后背的
力量，为大踢腿和弹跳做准备。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==芭蕾小跳笔记篇一：芭蕾笔记芭蕾·从芭蕾笔记开始。
芭蕾术语1.巴特芒 Battement 腿部动作的总称2.巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地3.得米普力也 Demi plie 半蹲4.哥让得普力也 Grand plie 大蹲5.巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿6.让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈7.阿太尔 A terre 地面8.巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲9.古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕10.巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿11.阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作12.昂莱尔 En lair 空中13.哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿14.日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作15.昂法斯 En face 正面16.埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作17.克罗赛 Croise 交叉18.埃法赛 Efface 敝开19.阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿20.埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式21.埃嘎得(后) Ecarte 俯望式22.阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿23.汤里也 Temps lie 移重心24.巴朗赛 Balance 摇摆舞步25.皮鲁埃特 Pirouette 旋转26.昂得窝 En dehors 向外27.昂得当 En dedans 向里28.嗖代 Saute 小跳29.沙士芒 Changement 五位换脚跳30.埃沙贝 Echappe 变位跳31.哥里沙 Glissade 一种连接辅助的动作32.阿桑不累 Assemble 双起双落跳33.巴日代 Pas jete 双起单落跳34.西松佛尔梅 Sissnne fermee 分腿跳35.西松欧畏尔特 Sissonne ouverte 控腿跳36.库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作37.哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做38.哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做39.巴沙赛 Pas chasse 追赶40.昂吐囊 En tournant 转身41.坡英特 Point 脚尖点地42.哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿43.比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作44.波巴特瑞 Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习, 只在扶把做45.波的不拉斯 Port de bras 手和腰的练习46.法衣 Failli 闪身47.吐昂莱尔 Tour en lair 空转(男)48.哥朗得日代 Grand jete 大跳,指凌空越49.昂波得 Emboite 单起单落的换脚跳50.巴赛日了畏 Passe releve 单脚立(脚尖)51.苏以畏 Suivi 碎步篇二：芭蕾舞的基本训练芭蕾舞的基本训练篇三：芭蕾基训课芭蕾基训课芭蕾舞最早起源于意大利，是从15世纪的贵族宫延演出演变来的。
芭蕾舞基础知识笔记
芭蕾舞基础知识笔记
1. 芭蕾舞起源于意大利，在法国得到了发展和完善。
它是一种以优美的舞姿和动作为特点的舞蹈形式。
2. 芭蕾舞具有严格的基本动作要求，包括姿势、姿态、手臂和腿部的协调等。
3. 芭蕾舞的动作包括旋转、跳跃、抬腿、转体等。
这些动作需要舞者具备良好的灵敏性、力量和柔韧性。
4. 芭蕾舞的舞步分为“步法”和“跳法”两大类。
步法包括步行、
跑步、行进等基本动作；跳法包括跳跃、转动、飞跃等独特动作。
5. 芭蕾舞的核心锻炼方式是通过“脚尖”进行的。
脚尖动作要求舞者在脚尖上保持平衡，并完成各种技巧动作。
6. 芭蕾舞的服装和舞台布景十分重要。
舞者穿着特制的芭蕾舞鞋和服装，舞台则设置特殊的灯光和场景，以营造出幻想和梦幻的舞台效果。
7. 芭蕾舞的表演常常以古典剧目为主，如《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等。
这些作品具有浓厚的叙事性和戏剧性，需要舞者具备表演能力和艺术感。
8. 学习芭蕾舞需要在专业的舞蹈学校接受全面系统的训练。
初学者可以通过参加业余培训班或舞蹈课程来提高自己的基础和
技巧。
9. 学习芭蕾舞需要耐心和毅力。
舞者需要通过反复的练习和训练来提高自己的技术和能力。
10. 芭蕾舞不仅是一种体育运动，也是一种艺术形式，通过舞蹈来表达情感和故事。
学习芭蕾舞可以培养舞者的优雅、协调和自律等品质。
芭蕾有趣的知识点总结
芭蕾有趣的知识点总结1. 芭蕾的起源和发展芭蕾舞源自15世纪的意大利文艺复兴时期，当时宫廷舞者开始使用柔软的芭蕾鞋进行表演，并慢慢地形成了芭蕾舞的技术和舞蹈动作。
在17世纪初，法国的路易十四成为芭蕾舞的赞助人，他成立了专门的芭蕾学院，并且委托了许多芭蕾舞剧的创作。
从此，芭蕾舞开始在法国得到了广泛的发展和普及。
后来，芭蕾舞逐渐传播到了俄罗斯、英国、丹麦等国家，形成了不同的流派和风格。
2. 芭蕾的基本动作和技术芭蕾舞的基本动作包括跳、转、扑、踢、伸展和收缩等。
其中，跳是芭蕾舞最为重要的动作之一，它要求舞者的跳跃要高、迅速、轻盈且优美。
转动是另一个芭蕾舞中常见的动作，它要求舞者在旋转的过程中要保持平衡和优雅。
此外，芭蕾舞还有许多特殊的技术要求，如神态、臂形、脚法等，这些都需要舞者通过反复的练习和训练才能够掌握。
3. 芭蕾舞剧的经典作品芭蕾舞剧是芭蕾舞的重要形式之一，它是将故事、音乐和舞蹈艺术有机地结合在一起的表演形式。
《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》、《吉赛尔》等都是芭蕾舞剧中的经典作品，它们不仅在舞蹈技巧和表现方法上具有很高的艺术水准，而且在音乐和情节的编排上也是非常精彩的。
4. 芭蕾舞者的日常训练为了达到艺术上的高度和技术上的精湛，芭蕾舞者需要进行长期的专业训练。
他们每天都会进行数小时的练习，包括芭蕾基本功、身体训练、舞蹈课、戏剧课和音乐课等。
此外，他们还需要进行其他辅助性训练，如拉筋、增强身体柔韧性的训练等。
在训练过程中，芭蕾舞者需要精益求精，不断地克服困难和挑战，以期达到更高的水平。
5. 芭蕾舞的服装和表演道具芭蕾舞的服装和表演道具是其独特魅力的一部分，它们通过丰富多彩的色彩和精美的设计，为观众呈现了一个充满诗意和浪漫情调的舞台画面。
芭蕾服装一般由专业的制片人员量身定制，选用轻薄而又柔软的面料，并配以精湛的刺绣和装饰工艺。
此外，在某些芭蕾舞剧中，还会使用各种特殊的道具，如面具、花环、羽毛等，来营造氛围和表现角色的特点。
舞蹈五级擦地练习笔记
舞蹈五级擦地练习笔记
擦地在芭蕾术语中是“Battemant tendu”，在整个动作过程中，两腿始终外旋转开，膝盖伸直，并使外开与伸直形成一股向上的合力。
芭蕾舞基本功“擦地”练习要领教学
演员的动作腿向旁擦出的过程中，脚掌应尽力长久地贴在地板上，脚跟、脚心、脚掌应该依次离开地面，脚趾向旁伸到最远端，最后绷紧、延伸，轻轻点在地板上：身体重心移到支撑腿上，重心的移动应是从两脚移到一只脚上，以便另只脚能自由地动作。
移动重心过程中，应该是不易令人察觉的，骨盆一定要保持稳定，而使躯干保持正确站立的基本姿态：擦地收回时，动作腿由脚尖点地逐渐过度到脚掌、脚心、脚跟，重心由单脚移到双脚，要领同擦出时相同。
小结
(1)动作要领和作用方面
A、做“旁擦地”动作时，舞蹈演员的下肢始终在外开位上，支
撑腿要维持身体重心，锻炼其静力控制能力，这也为舞蹈所有的控制舞姿打下基础。
B、动作腿的主要训练价值是擦出时脚尽可能长的接触地面，最
后被动地离开地面。
这里大腿内侧肌群的伸展性很重要，如果没有好的伸展性，动作的幅度、流畅都会受到影响。
(2)提高动作质量方面
A、通过耗、压旁腿及横叉练习可提高内侧肌群的伸展性。
擦地主要锻炼的肌肉是臀部肌肉、股四头肌、小腿后群肌肉以及大腿内侧肌群，其中最重要的是小腿深层的趾长屈肌、踇长屈肌，锻炼绷脚背、绷脚趾的`能力，训练脚推离地面的感觉和意识：
B、可练习“擦地脚抓毛巾”，锻炼脚的敏感性及感觉意识。
C、大腿内侧肌群是内收下肢的动力，在练习时要用意识控制动作，想像内侧肌群用力收缩，这样效果可更明显。
芭蕾舞基础训练蹲课堂笔记
芭蕾舞基础训练蹲课堂笔记
在舞蹈训练中,蹲是基础动作之一,对于想要学习舞蹈的人来说,掌握正确的蹲姿是非常重要的。
在本次蹲课堂中,我们主要练习了以下几个方面的内容。
一、正确姿势
在蹲的动作中,保持正确的姿势是非常重要的。
首先,我们应该将双脚与肩同宽,脚掌向前,脚跟着地,让身体的重心均匀分布在双脚上。
其次,我们应该保持腰背挺直,让脊柱成为直线上升的状态。
最后,头部应该与脊柱保持同样的平面,不要向前或向后倾斜。
二、呼吸控制
在蹲的动作中,呼吸也是一个非常重要的方面。
在动作开始之前,我们应该先进行几组呼吸练习,让身体放松,呼吸更加深沉。
在动作进行的过程中,我们应该注意呼吸的深浅和长短,不要让呼吸过于急促或过于缓慢。
三、力量训练
在蹲的动作中,主要是通过腿部肌肉的力量来完成。
在训练过程中,我们可以通过一些练习来加强腿部肌肉的力量,比如说练习深蹲、硬蹲、蹲起等动作。
同时,也可以通过一些练习来增加身体的稳定性,比如说练习平衡练习、跳跃练习等。
四、舞蹈组合
在练习蹲的动作时,我们可以将其与其他舞蹈动作进行组合,从而增加练习的趣味性和挑战性。
比如说,我们可以将蹲的动作与跳跃动作进行组合,从而增加身体的协调性和灵活性。
蹲课堂笔记
在本次蹲课堂中,我们主要练习了正确的蹲姿势、呼吸控制以及力量训练等。
这些训练可以帮助我们更好地掌握舞蹈动作,提高身体的协调性和灵活性。
《芭蕾舞入门与鉴赏》读书笔记思维导图
第一节芭蕾舞 者的穿着发式
第二节芭蕾舞 的结构形式
第三章芭蕾舞的基本知识(下)
01
第三节芭蕾 舞的基本姿 势
02
第四节芭蕾 舞的基本功
03
一、 Plie(弯曲)
04
二、 Batteme nt Te n d u ( 靠 合...
06
四、Rond De Jambe A Te . . .
05
三、 Batteme n t Te n d u De...
01
第一节中国 芭蕾舞的兴 起与发展
02
第二节中国 著名芭蕾舞 剧
03
一、红色娘 子军
04
二、白毛女
06
四、草原儿 女
05
三、鱼美人
第六章中国芭蕾舞(下)
01
第三节中国 芭蕾舞团
02
一、中国国 家芭蕾舞团
03
二、上海芭 蕾舞团
04
三、广州芭 蕾舞团
06
五、天津芭 蕾舞团
05
四、辽宁芭 蕾舞团
第七章世界顶尖芭蕾舞剧团与名 家简介(上)
第一节世界顶尖芭蕾 舞剧团
一、阿尔文•艾利美 国现代芭蕾舞蹈剧团
二、丹麦皇家芭蕾舞 团
三、莫斯科大剧院芭 蕾舞团
四、西澳大利亚芭蕾 舞团
五、瑞士洛桑贝嘉芭 蕾舞团
六、巴黎歌剧院芭蕾 舞团
七、英国皇家芭蕾舞 团
第七章世界顶尖芭蕾舞剧团与名 家简介(下)
01
第二节世界 芭蕾舞名家 简介
02
一、拉班
01
十一、脚与 身体组成方 向(以 Batteme. ..
02
第五节芭蕾 舞术语
03
一、舞蹈形 象
04
芭蕾基训读书笔记
在接触了《芭蕾基训》这门课程之后，我对于芭蕾舞有了更深入的了解。
芭蕾舞，起源于意大利，兴盛于法国，是一种以优美的旋律和轻盈柔美的动作为特点的舞蹈。
在舞蹈界，芭蕾以它独特的艺术魅力占据着重要的地位。
学习芭蕾舞的过程并不容易，每一个动作都需要经过反复的练习和调整，才能达到完美的效果。
芭蕾舞注重身体的柔韧性、协调性和平衡感，每一个动作都需要身体的各个部位完美配合才能完成。
在学习过程中，我们需要不断挑战自己的身体极限，克服各种困难和挑战。
通过学习芭蕾舞，我深刻体会到了舞蹈的魅力和力量。
芭蕾舞的美在于它的优雅和轻盈，每一个动作都有着独特的韵味和内涵。
在舞台上，舞者们通过优美的舞蹈动作和表情，传递出一种高贵、优雅、浪漫的气息，让观众们感受到舞蹈的魅力和力量。
此外，学习芭蕾舞也让我认识到了自己的不足之处。
在练习过程中，我发现了自己的身体柔韧度不够、协调性不够好等问题。
但是，正是这些问题促使我更加努力地练习，不断地挑战自己，不断地提高自己的舞蹈水平。
总的来说，学习《芭蕾基训》让我受益匪浅。
通过学习芭蕾舞，我不仅掌握了一种高雅的舞蹈技能，还培养了自己的身体协调性和柔韧性。
芭蕾读书笔记
芭蕾读书笔记芭蕾舞，这门艺术如同夜空中璀璨的繁星，闪耀着独特的光芒，吸引着无数人的目光。
在我深入阅读关于芭蕾的书籍时，仿佛走进了一个充满梦幻与激情的世界。
芭蕾舞起源于意大利，在法国得以繁荣发展，并逐渐风靡全球。
它最初是宫廷舞蹈，是贵族们娱乐和展示身份的方式。
随着时间的推移，芭蕾舞逐渐从宫廷走向了舞台，成为了大众所喜爱的艺术形式。
在阅读中，我了解到芭蕾舞对于舞者的要求极高。
舞者不仅需要具备出色的身体柔韧性和力量，更要有卓越的节奏感和表现力。
每一个动作，从轻盈的跳跃到优雅的旋转，都需要经过长时间的艰苦训练。
每一次的抬手、每一次的落脚，都有着严格的规范和标准。
为了达到完美的姿态，舞者们付出了常人难以想象的努力和汗水。
芭蕾舞的服装和舞鞋也是其独特魅力的一部分。
那精美的舞裙，轻盈飘逸，随着舞者的动作翩翩起舞，仿佛是一朵朵盛开的花朵。
而芭蕾舞鞋，看似简单，却承载着舞者的重量和梦想。
它们经过特殊的制作，能够让舞者在舞台上展现出更加优美的线条和动作。
芭蕾舞剧更是一场视觉与听觉的盛宴。
音乐与舞蹈的完美结合，让观众沉浸在一个充满情感和故事的世界中。
经典的芭蕾舞剧如《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等，以其动人的情节、优美的舞蹈和华丽的舞台布景，成为了永恒的艺术瑰宝。
在《天鹅湖》中，白天鹅的纯洁与黑天鹅的邪恶形成了鲜明的对比。
舞者们通过精湛的技艺，将天鹅的形象栩栩如生地呈现在观众面前。
那优美的手臂动作，仿佛真的是天鹅在展翅飞翔。
而音乐的旋律，时而悠扬，时而激昂，与舞蹈相得益彰，让人们的心灵为之震撼。
《睡美人》则展现了一个充满魔法和浪漫的世界。
公主的沉睡、王子的勇敢以及邪恶女巫的诅咒，都在舞者的演绎下变得生动而引人入胜。
舞台上的每一个细节，从华丽的宫殿到神秘的森林，都营造出了一种梦幻般的氛围。
《胡桃夹子》则充满了童趣和奇幻色彩。
小女孩在梦境中的冒险，与各种奇妙的角色相遇，让观众仿佛回到了童年的美好时光。
通过阅读，我还发现芭蕾舞不仅仅是一种艺术表演形式，它更是一种情感的表达和文化的传承。
芭蕾舞基本功笔记
芭蕾舞基本功笔记芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。
下面是店铺整理的一些关于芭蕾舞基本功笔记的资料，供你参考。
我们可以把芭蕾舞基本功笔记简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。
芭蕾舞基本功笔记1：开。
是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。
这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。
人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。
比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的，如图1~2。
因此许多芭蕾演员"染上"了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。
芭蕾舞基本功笔记2：绷。
是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。
同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。
比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。
这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。
芭蕾舞基本功笔记3：直。
是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。
换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。
以芭蕾最常见的舞姿--第一阿拉贝斯克为例右腿支撑腿)要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。
这里所说的伸直。
芭蕾舞基本功笔记4：立。
是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。
要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。
演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。
芭蕾划圈笔记
芭蕾划圈笔记
1、首先是划圈的时候，胯要向上提，一直提（自己不知道是不是极限）从后到旁，不能旁腿过来，胯再转一下，上身不断往上延伸，感受那种脚伸到最远的地方。
不要缩胯坐胯。
2、划圈时练抬腿（前腿旁腿）的方法把脚尖放在凳子上，胯摆正，脚尖延伸，往上抬一点点就够了，练胯根的韧劲，不要锁住胯，这样是抬不高的，正常都会有一点点掀的，你不是完美的。
宁愿正确的方法抬15度，也不要用股四头肌的劲憋到90度，大腿会无敌无敌粗！
3、做任何划圈脚不要离开地面，脚趾是伸长的，不是憋着的。
4、划圈踢腿的时候，用整个脚的力量向远处延伸，而不是向上的力量，停一下，练练爆发力。
5、划圈时手臂的位置：先肩膀压下去，手肘抬起来，两部分是断开的，肩胛骨延伸。
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芭蕾·从芭蕾笔记开始。
芭蕾术语
1.巴特芒 Battement 腿部动作的总称
2.巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地
3.得米普力也 Demi plie 半蹲
4.哥让得普力也 Grand plie 大蹲
5.巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿
6.让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈
7.阿太尔 A terre 地面
8.巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲
9.古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕
10.巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿
11.阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作
12.昂莱尔 En lair 空中
13.哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿
14.日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作
15.昂法斯 En face 正面
16.埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作
17.克罗赛 Croise 交叉
18.埃法赛 Efface 敝开
19.阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿
20.埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式
21.埃嘎得(后) Ecarte 俯望式
22.阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿
23.汤里也 Temps lie 移重心
24.巴朗赛 Balance 摇摆舞步
25.皮鲁埃特 Pirouette 旋转
26.昂得窝 En dehors 向外
27.昂得当 En dedans 向里
28.嗖代 Saute 小跳
29.沙士芒 Changement 五位换脚跳
30.埃沙贝 Echappe 变位跳
31.哥里沙 Glissade 一种连接辅助的动作
32.阿桑不累 Assemble 双起双落跳
33.巴日代 Pas jete 双起单落跳
34.西松佛尔梅 Sissnne fermee 分腿跳
35.西松欧畏尔特 Sissonne ouverte 控腿跳
36.库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作
37.哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做
38.哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做
39.巴沙赛 Pas chasse 追赶
40.昂吐囊 En tournant 转身
41.坡英特 Point 脚尖点地
42.哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿
43.比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作
44.波巴特瑞 Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习, 只在扶把做
45.波的不拉斯 Port de bras 手和腰的练习
46.法衣 Failli 闪身
47.吐昂莱尔 Tour en lair 空转(男)
48.哥朗得日代 Grand jete 大跳,指凌空越
49.昂波得 Emboite 单起单落的换脚跳
50.巴赛日了畏 Passe releve 单脚立(脚尖)
51.苏以畏 Suivi 碎步。