平仄

、“调平仄”与“依字行腔”

古人称“作诗”为“吟诗”。就格律诗而言，吟，很大程度上是在做“调平仄”的事儿。从字到句，从句到篇，求一个整体的韵调“和谐”，声情一体。吟，是有腔调的，这个“吟腔”的生成，也与“作诗”时候的“调平仄”有很大关系。在这一节里，我们要从吟诵的角度，掌握格律诗“调平仄”的基本知识，并力求用之于“自吟”的实践当中。

平仄是格律诗的一个最重要因素，在诗词的写作和鉴赏中，通过平仄这两类声调互相交错，可以使声调多样化，形成抑扬错综、跌宕回环的声律美。可以说，没有平仄就没有诗词格律。因此辨别四声，是辨别平仄的基础。而要辨别四声，首先就应该了解古代的四种声调，古代的四声是：

⑴平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。

⑵上声。这个声调到后代有一部分变为去声。

⑶去声。这个声调到后代仍是去声。

⑷入声。这个声调是一个短促的调子。

唐代僧人处忠在《元和韵谱》中对四声有这样的描述：

平声哀而安，上声厉而举，

去声清而远，人声直而促。

明代僧人真空在《玉钥匙歌诀》中对古四声的特征作了进一步发挥：

平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，

去声分明哀远道，人声短促急收藏。

清代张成孙在《说文谐声谱》中说：

平声长言，上声短言，去声重言，入声急言。

清代江永《音学辨微》说:

平声音长，仄声音短，

平声音空，仄声音实，

平声如击钟鼓，仄声如击木石。

正是由于古代四声的特点，使平仄在诗句中交错运用，读起来会有高低起伏、抑扬顿挫的美感，富有音乐特色，从而增强艺术效果。

以下是有关律诗“调平仄”的“六点”基本知识，力求有一个真切的把握：

（一）平仄排列最基本的句型：

所谓“基本句型”，是因为其他各种句型（包括五言和七言的，包括绝句和律诗，共16种），都可以从它推导出来。学习中，一定要先把这个“基本句型”背熟，从基本句型推导出整首诗的格式，是学习的一个窍门。

五言诗四种句型：仄仄平平仄平平仄仄平

平平平仄仄仄仄仄平平

七言诗四种句型：平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平

（二）平仄有“粘对”的规则

按照诗律学的术语，从一首诗的开始算起，每两句叫做一“联”，每联中的上一句叫“出句”，一下句叫“对句”。每一联的出句和对句必须“对”，上一联的对句和下一联的出句必须“粘”。对，就是平对仄，仄对平，也就是在对句中，平仄是对立的。

五言诗的“对”，只有两种形式，即：

(1)仄仄平平仄，平平仄仄平

(2)平平平仄仄，仄仄仄平平

七言诗的“对”，也只有两种的形式，即:

(1)平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平

(2)仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平

如果首句用韵，则首联的平仄就不是完全对立的。由于韵脚的限制，也只能这样办。这样：

五言诗的首联成为:

(1)仄仄仄平平，平平仄仄平。

或者是:

(2)平平仄仄平，仄仄仄平平。

七言诗的首联成为:

(1)平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

或者是:

(2)仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

粘，就是平粘平，仄粘仄；后联出句第二字的平仄要跟前联对句第二字相一致。具体说来，要使第三句跟第二句相粘，第五句跟第四句相粘，第七句跟第六句相粘。粘对的作用，是使声调多样化。如果不“对”，上下两句的平仄就雷同了；如果不“粘”，前后两联的平仄又雷同了。违反了粘的规则，叫做失粘；违反了对的规则，叫做失对。

根据粘对的规则，可以得出平仄在诗词中是这样交错的：

（1）平仄在本句中是交替的

（2）平仄在对句中是对立的

（三）“一三五不论，二四六分明”

“一三五不论，二四六分明”意思是说，在七字句中，第一、第三、第五字的平仄可以不拘，第二、第四、第六字的平仄必须分别清楚，该平的不能仄该仄的不能平。由此类推，在五字句中，应该是“一三不论，二四分明”。这个口诀，简明易记，很有用处。但必须注意，它只是大概的说法，并不完全准确，掌握的时候，需要多加注意。例如：一是：“平平仄仄平”这一句式最须注意，其第一个字决不可不论。如果不论，误用了仄声字，使这一句变成了“仄平仄仄平”，那是大错误，诗论的术语叫做犯“狐平”（除了韵脚之外只剩下一个平声字），此是大忌。

二是：“仄仄仄平平”这一句，第三个字也应当论。如果不论，最后三个字都变成了平声，这一句就成了“仄仄平平平”，这叫“三平调”。“三平调”是古风的特色，对律诗来说，被认为是比较大的毛病，应当避免。

另外，“平平平仄仄”这一句式中，第三字也可能不用仄声，以免形成“三仄脚”，但这不是格律的硬性规定。

（四）平仄式的几种类型

一般平仄格式分为平起平收、平起仄收、仄起平收和仄起仄收四小类。例如：

五言平起平收式：平平仄仄平

五言平起仄收式：平平平仄仄

五言仄起平收式：仄仄仄平平

五言仄起仄收式：仄仄平平仄

七言平起平收式：平平仄仄仄平平

七言平起仄收式：平平仄仄平平仄

七言仄起平收式：仄仄平平仄仄平

七言仄起仄收式：仄仄平平平仄仄

（五）犯孤平

孤平是写诗的大忌，所以诗人们在写作的时候，注意避免孤平。例如在五言“平平仄仄平”这个句型中，第一字必须用平声，如果用了仄声字，就是犯了孤平。因为除了韵脚之外，只剩一个平声字了。七言是五言的扩展，所以在“仄仄平平仄仄平”这个句型中，第三字如果用了仄声，也叫犯孤平。在唐人的律诗中，绝对没有孤平的句子。

但有时根据诗意的需要，第一个字不得不用仄声字，或用仄声字于文意更好，那么就在第一个字用了仄声字之后，把第三个字改用平声字。这样整个句子就变成了“仄平平仄平”（七言句则变成“仄仄仄平平仄平”），这是允许的。这种变格，叫做“孤平拗救”。例如：宠深还若惊（王禹称《五更睡》）

鸟鸣春意深（陈与义《寒食》）

山雨欲来风满楼（许浑《咸阳城东楼》）

江上女儿全胜花（王昌龄《浣纱女》）

（六）韵脚处皆为平

格律诗，一般来说，不论是律诗还是绝句，也不管是五言还是七言，每一首的单句的最后一字(除第一句可平可仄外)都是仄声，偶句最后一字都是平声，且压韵，还要一韵到底(首句人韵有时可用临韵)。

□作业一音韵分析——请按着以下提供的样板，对张继《枫桥夜泊》一诗作音韵分析

登鹳雀楼

（唐）王之涣

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

吟诵建议：这是一首仄起五言绝句，用的是平声“尤（iou）”韵。这个韵的字有忧、愁、羞、悠、秋、幽、游、囚等等，是一个比较幽远忧郁的韵，这是由于这个韵发音绵长和口型逐渐合拢的缘故。所以这首诗不是奋发向上的意思，而是含有不尽忧思。这首诗每句都有入声字，尤其第一句开首连用两个入声字，定下了整首诗顿挫的基调。但是，诗中又用了很多发音开口度比较大的字，使诗的格调又有开阔激昂的一面。综合来看，这首诗的涵义是感慨时光流逝，太阳落山，黄河不返，希望挽留美好的人生，因此登楼以眺望，而鹳雀楼只有三层，时间毕竟挽留不住，这与作者的雄心壮怀形成了鲜明的对比。吟诵时，既要注意入声字和开口音，又要突出“尤”韵的特点，把感慨之意吟诵出来。

吟诵时应拖长的字：山、河、流、穷、层、楼。入声字读短音。（《我爱吟诵》徐健顺，