古建筑屏风解析

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屏风在古诗中的意象

屏风在古诗中的意象
屏风在古诗中常常作为一个富有象征意义的意象出现，承载着多重文化内涵和情感寄托：
1. 空间隔断与装饰：
屏风在古代诗词中首先作为一种实用器物被描绘，它是室内空间分隔、挡风或遮蔽视线的重要陈设，如“六曲连环接翠帷”，表现出屏风对居室环境的美化作用和功能性。

2. 隐喻与象征：
- 隐瞒与蒙蔽：李商隐的《屏风》诗中，屏风被比喻为掩盖真相、障人耳目的事物，象征那些欺瞒君主、蔽塞贤良的小人，或是达官贵人因昏聩而受蒙蔽的状态。

- 孤独与隔离：诗人有时用屏风来表达人物内心的孤独感或者与外界的隔离状态，如“云母屏风烛影深”暗含了嫦娥独处月宫的寂寞之情。

- 富贵与高雅：画有精美图案的屏风也常用来象征主人的富贵地位或高雅品味，如杜牧诗句中的“屏风周昉画纤腰”。

3. 艺术载体与审美对象：
许多诗歌中直接描写画在屏风上的美丽图画，反映了当时绘画艺术的发展水平以及文人士大夫对艺术审美的追求，如庾信咏画屏风的诗句。

4. 情感寄托与抒怀：
诗人们还借助屏风这一物象来寄托自己的情感或感慨人生，
例如通过描绘屏风的华丽或破旧来映射世事变迁、时光流逝等主题。

总之，在中国古代诗词中，屏风作为传统文化符号，既体现了时代的生活习俗，又富含丰富的象征寓意，是文学创作中极具表现力的艺术元素之一。

中国屏风文化

《史记·孟尝君列传》中有“孟尝君待客坐语，而屏风后常有待史，主记君所与客语”
《周礼.家宰.掌次》:“设皇邸。”
“邸”、“皇邸”、“康”、“雇座”
1.中国传统建筑室内屏风的历史与渊源 ——汉代时期
独扇屏、连屏或叠扇屏（多扇拼合）屏风常与床榻结合使用。
山东汉画像石上的双扇屏风榻近年出土的实物中，以长沙马土堆汉墓出上的漆屏风最为典型
3、现代屏风
作为现代建筑环境艺术的重要组成部分，屏风的设计己经过去的家具功能转化为纯装饰的功能。有时屏风则作为一面可以调节的墙面，这样的屏风作品多是用以点缀室内环境而做的摆设，其实用功能就是一面装饰性的摆件。
3、现代屏风 ——运用于办公室
采用的是绝对分隔的方式，即用承重墙分隔空间。私密性强、安静、抗干扰。
儒家思想与传统屏风孔子首创的儒家思想讲伦理、道德，讲仁、义、礼、智、信。如：历代帝王的宝座及屏风有着不平常的尺度，并雕上龙的形象，饰上象征皇天后土的辉煌色彩，坐在这样的屏风前，真龙天子的权威自然令人生畏。宋代将《孝经图》画与屏上。
2、中国传统屏风中的传统文化中国传统屏风中的传统文化
——中国三大传统文化思想与传统屏风中国三大传统文化思想与传统屏风道家思想
描金漆：即在漆地上加描金花纹如：紫檀嵌玉双龙闹海图插屏局部
1.中国传统建筑室内屏风的历史与渊源 ——清代屏风的装饰工艺
织绣工艺织绣——黑漆边座平金九龙宝座屏风局部
1.中国传统建筑室内屏风的历史与渊源 ——清代屏风的装饰工艺
绘画书法
绘画-紫檀边座董邦达画山水宝座屏局部书法-虞世璎楷书《离骚》纸围屏局部
镂雕: 镂空雕刻的空洞匀称而美观，并且能使人非常醒目的看出雕刻的图案花纹来，视线不会受到任何的障碍和阻拦。它显得玲珑剔透，具有强烈的雕刻艺术风格，而且极富装饰效果。在雕刻艺术领域，这种镂空雕刻是一种特有的艺术表现形经常被运用到屏风的屏心的装饰中。

中国古代屏风的历史文化及种类

中国古代屏风的历史文化及种类屏风的历史可以追溯到中国古代，最早出现在商代。

商代屏风一般是以木质为主，也有使用竹子、蓝青石等材料制作的。

这些屏风多用于庙宇祭祀，上面绘制了象征吉祥和文化寓意的图案，如神兽、神农、伏羲等。

随着时间的推移，屏风逐渐成为贵族和富豪们家居装饰的重要元素。

在北宋时期，屏风开始在文人墨客的居所和书房中出现。

北宋的屏风大多由竹子或木头制成，上面绘制了山水、花鸟等自然景象，寓意闲适宜人的居住环境和返璞归真的人生态度。

到了明代，屏风的种类和风格更加多样化。

明代的屏风质地丰富，除了常见的木质屏风外，还有使用漆器、牙雕等材料制作的屏风。

尤以散水屏最为著名，这种屏风使用了独特的漆器制作技法，通过在屏风上绘制含水的花纹，给人以屏风夕阳下水波荡漾的美感。

散水屏的出现在一定程度上提升了屏风艺术的水平，并且使屏风更好地融入了当时的生活环境。

清代是中国古代屏风艺术的巅峰时期。

清代屏风造型复杂多样，工艺上更加讲究精细。

清代的屏风多使用细腻的木雕、石雕、漆器等工艺制作，画面上则常出现中国传统文化中的人物、花鸟、山水等元素。

清代屏风继承了前代的文化内涵，又融入了清朝的审美理念，更具有壮丽、庄重的气势和韵味。

总体来说，中国古代屏风的历史文化丰富多样。

不论是商代的祭祀屏风、北宋的文人屏风、明代的散水屏还是清代的工艺屏风，每一种屏风都具有独特的艺术风格和深厚的文化底蕴。

屏风不仅是一种装饰品，更是一种传承和传播文化的媒介。

总结起来，中国古代屏风具有悠久的历史文化。

不同的时期和地域产生了不同种类的屏风，每一种屏风都有着独特的文化内涵和艺术特点。

通过屏风，我们可以一窥古代人们的审美趣味、生活态度和文化修养。

屏风的历史和品种不仅是中国古代艺术发展的重要组成部分，也是中华文明璀璨辉煌的见证。

中国古代屏风的历史文化及种类

中国古代屏风的历史文化及种类屏风是古时建筑物内部挡风用的一种家具，又叫屏门或屏障，是古人生活中不可缺少的器具，在古典家具史上占有重要的地位。

屏风的诞生，开始是专门设计于皇帝宝座后面的，称为“斧钺”。

它以木为框，上裱绛帛，画了斧钺，成了帝王权力的象征。

《史记》中也记载：“天子当屏而立”。

经过一段漫长时间的发展，屏风开始普及到民间，走进了寻常百姓家，成了古人室内装饰的重要组成部分。

在我国古代的屏风，制作工艺精湛，融合了浮雕、透雕、彩绘、镶嵌等手法，把山水花鸟、神州传说、金石墨宝、男女人物、飞禽走兽、民俗风情图案巧妙地移植在屏风上。

到了明清时期，屏风制作工艺已达到十分完美的阶段，并形成了极具个性的时代特色和中国民族风格。

就其功能而言，除了挡风、障蔽视线和分割空间之外，还象征着威严和权势。

屏风一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。

它与古典家具浑然一体，相互辉映，相得益彰，成为家居装饰不可分割的整体，呈现出一种和谐、宁静之美。

“屏风”一词让人感觉很有诗意，它营造了一种似隔非隔，似断非断的宁静空间。

屏风分为座屏风和曲屏风两种座屏风又分多扇组合和独扇插屏。

多扇座屏风由多扇组合而成，或三扇，或五扇，最多九扇，有规律地用单数。

每扇用活榫连接，可以随时拆卸。

屏风下有长榫销，插在座面的孔中，屏风上有屏帽连接；底座多为“八”字形，正中一扇较高，并且稍宽一些，两边扇稍向里收，这样屏风就立起来。

这一类屏风多数被放在正厅靠后墙的地方，然后在前边放上宝座，在古代皇宫里，每个正殿都有这种陈设。

独扇屏又名插屏，一般为单扇插在一个特制的底座上。

插屏的形体有大有小，差异很大，大的有300厘米多高，小的却只有20多厘米。

在居家摆设中，一般较大的插屏是放在挡门处，使人一进门不会有一览无余的感觉，同时还能起到挡风遮光的作用；而小一点的插屏则可以放在桌子或案子上，是纯装饰品。

曲屏风是一种可折叠的屏凤，也叫“软屏风”。

它与硬屏风不同的是不用底座，且都由双数组成。

宋代屏风设计

宋代屏风设计一、屏风的起源屏风自古以来就是集装饰性与实用性于一体的生活器物，其主要功能是遮风障尘、分隔空间、营造意境。

早在周朝，屏风就以天子专用器具出现，作为皇室名位和权力的象征，但当时不叫“屏风”而是称为“邸”或“扆”。

《史记》中也记载：“天子当屏而立”。

随着时代的发展，屏风开始普及到民间，成了古人室内装饰的重要组成部分，常陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用，与古典家具相得益彰，呈现出和谐、宁静之美。

进入宋代，屏风的使用较前代更为普遍，不但居室陈设屏风，日常使用的茵席、床榻等家具旁也常附设小型屏风，就连一些室外环境中也可以看到屏风的使用。

这一时期的文献涉及屏风的也较多，如宋代刘昌《芦浦笔记》卷六《屏著》说：“今人称士大夫之家，必曰门墙，曰屏著，是矣。

然多曰台屏，则乃指屏风而言，何不思之甚也。

”图1.宋画中的屏风二、宋代屏风的种类（一）座屏座屏，即带有底座、不可折叠的屏风，屏板和屏座是座屏的两个组成部分，屏座由屏板下部边框的榫和底座相连。

座屏的形制在宋代有了突破性的进展，造型、装饰更加丰富，这个时期流行的主要屏风样式是庄重大方的插屏。

方形、毯形、古钱纹形的格子门、格子窗等建筑构造元素，在宋代的座屏上也被广为使用。

由于宋代的木作工具中框架锯和平推刨的运用，屏风的制作更加便利，主要承重部件底座的装饰也更加精致。

座屏有独扇、三扇、五扇等奇数规格，独扇座屏与底座可连可卸，可卸的称为“插屏式座屏风”。

多陈设在居室的正中的主要位置，而且相对固定。

图2.南宋牟益《捣衣图》图3.刘松年《罗汉图》中的屏风（二）挂屏在宋代，一种新颖的屏风形式——挂屏出现了。

屏条的数目一般为双数，少的两条，多的可达四条、六条、八条、十二条甚至十六条之多，其中以条屏四幅的张挂形式较为流行，也流行将画风相近的四幅竖幅画作装裱成四条屏。

就考古发现而言，河南洛阳邙山宋墓壁画上就描绘了墙壁上山鸟题材的挂屏，并且长短、宽窄两两相配而挂。

秦汉屏风名词解释

秦汉屏风名词解释
秦汉屏风是一种古代家具，具有分隔室内空间、美化居室和提供私密空间的功能。

在秦汉时期，屏风广泛应用于宫廷、官府、豪门贵族等家庭中。

秦汉屏风通常由木架、屏面和底座三部分组成，屏面多用丝帛、木板、玉石等材料制成，上面常绘有各种图案，如山水、花鸟、人物等。

秦汉屏风的造型和装饰风格充分体现了当时社会的审美观念和文化传统。

在秦汉时期，随着家具的逐渐增高，屏风的高度也有所增加，同时屏风的造型和装饰也更加多样化。

秦汉屏风不仅是实用的家居用品，更是一种艺术品。

它代表了秦汉时期的文化和艺术的高度，也反映了当时社会的风俗和习惯。

屏风在秦汉时期被视为一种高雅的装饰品，常常被放置在显眼的位置，成为室内装饰的重要组成部分。

在秦汉时期，屏风也常常被用作礼仪用品，如皇帝即位、婚礼等重要场合，屏风是必不可少的道具。

秦汉屏风的图案和装饰风格也充分体现了当时的文化传统和审美观念。

山水、花鸟、人物等都是常见的装饰主题，这些主题反映了当时人们对自然和社会的认识和理解。

同时，秦汉屏风的造型和装饰也具有很高的艺术价值，如雕刻、绘画等技艺的运用，使得屏风成为了一种具有极高艺术价值的艺术品。

总的来说，秦汉屏风是一种具有实用价值和艺术价值的家居用品，它不仅是当时社会文化的反映，也是人类文明发展的见证。

在现代社会中，虽然屏风的使用已经逐渐减少，但是秦汉屏风的文化内涵和艺术价值依然值得我们研究和欣赏。

古代屏风鉴赏

金漆彩绘戗金祥瑞图挂屏的一种，插屏的屏心分为正面和背面，正面多以木雕镶嵌、牙雕镶嵌、髹漆描金等装饰手法刻画山水、人物、风景等内容，
极为美观，背面一般镶嵌诗句，有的则为素板。插屏一般都是独扇，形
体有大有小，差异很大。大者高 3 米有余，小者只有 20 厘米，大者多设在室内当门之处，根据房间和门户的大小，来确定插屏的高度。插屏和
有以硬木做框的，也有木框包锦的，包锦木框木质都较轻，屏心也和
带座屏风不同，通常用帛地或纸地刺绣或彩画各种山水、花卉、人物、鸟兽等。一般说来，带座屏风较重，曲屏风较轻。

在陈设上，曲屏风与座屏不同。在宫廷中，这种屏风多设在各宫正殿明间，屏前设宝座、条案、香筒、宫扇等物。这样借后面的屏风挡住人们的视线，更突出了屏风前的陈设，造成一种庄严、肃穆的气氛。
榆木雕龙格栅(八扇)
清
二、屏风的发展历史

做为中国居室内重要的家具、装饰品，屏风形制、图案及文字均包含
有大量的文化信息，既能表现文人雅士的高雅情趣，也包含了人们祈福迎
祥的深刻内涵。各式各样的屏风，还凝聚着手工艺人富于创意的智慧和巧夺天工的技术。我国古代的屏风，最早屏风始于西周，盛于明清，工艺精湛，不同时代，风格各异，在世界家具工艺史上位置显赫。

屏风的作用：
第一：可以挡风避光。屏风最初主要就是为了满足挡风和遮蔽之用。由于中国古代建筑大都是土木结构的院落形式，不如今天房屋建筑那样封闭严谨，故为了挡风，古人开始建造出屏风这种器物，“屏风”，顾名思义，就是用来挡风之物，今天古建筑院落内临门而设的影壁（或称照壁）即源于此。

第二：起到隔断居室的作用。它不仅能放置在进门处，而且也能放置在房

第三：起到更衣室的作用。在屏风上可以挂一些衣帽，在居室门口放一架屏风，既可作挂雨帽衣衫之用，又可遮挡外界的视线，避免一览无遗的尴尬。

宋代屏障之美之屏风种类分析

宋代屏障之美之屏风种类分析宋代是中国历史上一个文化繁盛的时期，屏风作为室内装饰用品在宋代得到了广泛的应用和发展。

宋代屏风种类繁多，不仅具有实用性，还具有艺术性，本文将从材料、形式、画面内容等方面对宋代屏风的美进行分析。

首先，宋代屏风的材料多样化，常见的材料有木材、竹子、青铜等。

其中木材是最常用的材料，因为木材质地坚实、易于加工、寿命长。

竹子则可以作为屏风架材料，虽然不如木材坚固，但有一种淡雅清凉的感觉。

青铜则是屏风的一种较为奢华的材料，以铸造工艺制成的青铜屏风制作精细，纹饰繁复。

材料的选择使得宋代屏风在外观上具有了丰富的变化和美感。

其次，宋代屏风的形式多样，常见的形式有折屏、竖屏、风帘等。

折屏是将屏风分为若干折，方便携带和收纳。

竖屏则是一整块屏风，常用于装饰房间的隔断和墙面。

风帘是屏风的一种变体形式，是由纱帘和木制框架组合而成，可以调节室内的光线和视觉效果。

不同形式的屏风在使用和美观上有各自的特点，展现了宋代人民对屏风形式的追求和创新。

最重要的是，宋代屏风以画面内容为主要表现手法，画面内容主要包括山水、花鸟、人物等题材。

山水题材是宋代屏风中最为常见的一种，多以清江、夜雨、秋水等景色为题材，画面形象逼真、细腻，给人以宁静、悠远之感。

花鸟题材则是在屏风上展现各种鲜花和栖息于花丛中的鸟类，形象饱满、色彩鲜艳，给人以生机勃勃、自然活泼之感。

人物题材则常常展现古代文人墨客或宫廷闺阁之中的场景，表达出文人雅士对清净、自由的追求和感慨。

画面内容的多样性使得宋代屏风具有不同的文化内涵和审美意义。

总之，宋代屏风种类繁多，具有材料多样化、形式多样、画面内容丰富等特点，展现了宋代人民对屏风美的追求和创新。

屏风不仅具有实用性，还具有艺术性，成为了宋代居室装饰的重要组成部分。

宋代屏风之美既体现了时代特色，也体现了人们对美好生活的向往和追求，对后世的屏风制作和艺术创作有着深远的影响。

屏风隔不断的古韵之美！

屏风隔不断的古韵之美！屏风，古时建筑物内部挡风用的一种家具，所谓“屏其风也”。

屏风作为传统家具的重要组成部分，历史由来已久。

屏风一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。

它与古典家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，成为中式家居装饰不可分割的整体，而呈现出一种和谐之美、宁静之美。

屏风，“屏其风也”，是古时建筑物内部挡风用的一种家具。

屏风作为传统家具的重要组成部分，历史由来已久。

周时期，屏风以天子专用的器具出现，是名位和权力的象征。

后经过不断的演变，屏风的用途不断增多，防风、隔断、遮隐，并成为点缀环境、美化空间的重要装饰物，流传至今而经久不衰，如今已衍生出多种表现形式。

古代的房屋大都是土木建构的院落形式，不像现代钢筋水泥结构的房子坚固、密实。

所以为了挡风，率先由王侯贵胄将屏风从皇宫请到民间，“可以屏障风也。

”屏风一般陈设于室内的显著位置，它与古典家具相互辉映、相得益彰、浑然一体，呈现出一种宁静、古朴、祥和之美。

屏风融合了实用性、欣赏性于一体，既有实用价值，又是美学的一种体现，是极具中华民族传统特色的手工艺制品。

但凡能传承于民间的，就凝聚了劳动人民的智慧。

屏风的形式也逐步增加，由原来的独扇屏发展为多扇屏拼合的曲屏，可叠，可开合。

造纸术的普及，也使得屏风更适应广大百姓的需求，进而替代汉以前彩绘上漆木板式屏风的单一构造。

装饰上的艺术应用到屏风实在是必要趋势，王侯贵族用云母、水晶、琉璃等材料，以象牙、玉石、珐琅、翡翠、金银等贵重物品镶嵌，制奢华屏风。

但民间的屏风制作大都崇尚实用朴素。

在古代，王侯贵族的屏风制作考究，不但用云母、水晶、琉璃灯作为基础材料，在镶嵌工艺上，更是使用了象牙、玉石、珐琅、翡翠、金银等贵重物品，真可谓“极尽奢华”。

而民间屏风的制作，大多崇尚实用朴素。

白居易曾作《素屏谣》：“当世岂无李阳冰篆文，张旭之笔迹，边鸾之花鸟，张藻之松石，吾不令加一点一画于其上，欲尔保真而全白。

”足以表明其对素屏风的崇尚之意。

屏风的起源和功能

屏风的起源和功能屏风是中国历史上出现最早的家具，是中国传统文化的独特一景，所谓“屏其风也”。

屏风一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。

它与古典家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，呈现出一种传统的审美情趣、生活哲学和人文情怀。

屏风历史由来已久古人制作屏风这种家具可追溯到三千年前的商周时期，当时称为“邸”或“扆”。

“邸”通常是指设在天子座后的屏风，显示天子的“九五”之尊；而“扆”指的是设在户牗之间的屏风。

只有王公贵族宫室之内才能使用，是权力、地位的象征。

随着时代的发展，屏风的品种不断丰富，使用范围也越来越广泛。

到了汉唐时期，大户人家多用屏风，尤其是厅堂几乎必设屏风。

屏风的作用也由挡风、遮蔽的功能演变为绚丽多彩的装饰艺术品。

到了明清时期，更是把屏风文化推向了一个新的高峰。

特别要强调的是，此时红木类屏风应运而生，异军突起。

从材料运用方面讲，主要有两大类。

一是通体全部由紫檀、黄花梨、酸枝木等组成的木雕红木屏风，木雕技法集深浅浮雕、镂雕、圆雕之大成。

二是以红木为边框，屏面为髹漆雕画。

屏风的品类和数量也是前所未有的丰富起来。

据记载，明代大奸臣严蒿的抄家物资中大小各式屏风竟有389件之多。

《红楼梦》中也多处描写各种形制、材质和工艺的屏风。

如描写贾母八十一寿，贾母因问道：“前儿这些人家送礼来的共有几家有围屏？”凤姐儿道：“共有十六家有围屏，一面是泥金‘百寿图’的。

”屏风的种类明清时期，屏风不仅是实用家具，更是室内必不可少的装饰品了。

明清时期的屏风，主要有座屏、曲屏、插屏和挂屏几种形式。

（清乾隆紫檀嵌玻璃画宝座屏风）1、座屏：座屏也称“八达马”屏风，即带“八”字形底座的屏风。

多由单数组成，最少三扇，最多九扇。

通常正中一扇较高，其余依次向两边递减。

这类屏风在皇宫都设在各宫正殿明间，前设宝座、香几、宫扇、甪端等，组成一套庄严的陈设。

在屏风类中，它的等级名分最高。

在宫廷里，它是皇权至高无上的象征，在王公府第，它是王位等级名分的象征。

中国古代屏风的研究

中国古代屏风的研究中国古代屏风在室内装饰中扮演了非常重要的角色，为房屋划分区域、提供隐私、增加美感起到了重要的作用。

它不仅是一种实用的家具，也是中华民族居室文化的组成部分。

本文将从屏风的起源、发展、种类以及研究现状等方面进行探讨。

首先，屏风起源于中国古代的居住情境。

据考古学家的研究，早在新石器时代晚期，中国的先民就开始使用竹子、草等材料搭建简单的屏风。

到了商代和周代，随着社会的发展和生活水平的提高，屏风逐渐从简单的隔离器具转变成了一种装饰品，并在宫廷和达官贵人之间广泛应用。

中国古代屏风的发展经历了多个阶段。

最早的屏风多以竹子或葱石制作，形状简单，功能主要是为室内划分区域。

到了两汉时期，屏风逐渐使用木材制作，结构复杂多样。

而到了唐代，屏风成为一种流行的装饰品，多采用雕刻和绘画等技法，具有极高的艺术价值。

宋代时，屏风的形状更加多样，如六屏、琴屏、伞屏等。

明清时期，屏风逐渐趋于简约和实用，多以纸质或绫绢制作，多用于室内卧室的隔断。

古代屏风的种类非常丰富，主要有以下几类：雕花屏风、画屏风、纸屏风、螺钿屏风等。

雕花屏风多用于宫廷，以木雕和玉雕为主要形式，图案多为传统文化和神话故事。

画屏风则以绘画和丹青等形式表现的居多，造型和题材也非常多样。

纸屏风多出现在民间，制作简单、成本低，但也具有独特的魅力。

螺钿屏风以螺钿镶嵌工艺为主，通过金属片的反光效果和画面的立体感，展现出非常华丽的艺术效果。

目前，对中国古代屏风的研究已取得了一定的成果。

学者们通过考古和文献史料的研究，还原了古代屏风的形态和制作工艺。

同时，对屏风中的书画、雕刻和装饰等艺术形式也进行了深入的研究。

此外，还有一些学者关注古代屏风与社会、文化以及艺术的关系，通过屏风的研究来探讨古代人们生活方式、审美观念和价值取向等。

然而，对于中国古代屏风的研究还存在一些不足之处。

首先，古代屏风作为日常生活用品，它的研究与考古、史学、艺术学等多个学科的跨界交叉研究较少，缺乏综合性的研究方法。

中式装修中屏风的样式及其代表的寓意

中式装修中屏风的样式及其代表的寓意自古中式装修风格有很多物件都是具有一定含义的，甚至每一个房间内的很多装饰物件都有不同的样式，这也就代表着它们的含义不同，其中屏风样式是种类和数量较多的一种，上面雕刻或是镶嵌的都有一些花鸟鱼虫，或是各种动物的画像，表示着一种寓意，也表达了主人家对未来或是家庭的美好期望。

一般地在古代时期，屏风是中国传统建筑物内部挡风用的一种家具，起到了分隔、美化、挡风、协调等作用，在中式装修里面是常常用到的一种装饰品，尤其是在面积较大的空间中，例如别墅，豪宅等建筑物中，这些屏风既可以当做装饰物，不会显得房间很空阔，也显得房间里面的装修更加有文化范儿，显示出主人家不一般的品位和思想。

下面小编将会为大家简单地介绍一些，在我们中式装修中，这些屏风的样式，以及它们各自代表的寓意。

1.龙、凤、鹤、麒麟等动物。

屏风设计图在古代，很多动物代表了不同的含义，同时也是一种象征，常被雕刻在屏风上面，表达一种美好的祝愿，或是象征着主人家的一种个性特征。

这种雕刻的艺术又可以分为浅浮雕和深浮雕两种，浅浮雕是在木板上雕刻的2-3毫米，施彩的木雕，根据内容和形式的要求或雕或绘，相互配合达到质体和光色的协调。

深浮雕是在木板上雕刻的2-3厘米的木雕，工匠们使用浮雕、透雕、彩绘、镶嵌等手法，将中国传统的一些图案，做成屏面上的装饰，来表达不同的含义，带给住宅不同的感觉。

例如：龙是中国传统图腾中的神兽，也是四灵之一，它的典型形象是两个杈角、长须、蛇身、四足、鳞片满身，是古代帝王和兵权的象征，显示出一种霸气的味道，这就可以寓意房屋主人是人中龙凤的感觉。

凤是古代传说的中的瑞鸟，外形也很漂亮，为鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许，是吉庆瑞祥的象征，表示主人家有一种紫气东来的味道，更希望家人可以团结和睦，健康吉祥。

仙鹤在古代是一鸟之下，万鸟之上，仅次于凤凰的一品鸟，在我国，明清一品官吏的官服编织的图案就是“仙鹤”，同时鹤因为仙风道骨，为羽族之长，是鸟类中最高贵的一种鸟，代表长寿、富贵，如果与松柏在一起，更会有松鹤延年的味道。

屏风类家具

屏风类家具#我们在很多古代建筑或者影视剧的场景里经常可以见到这样一种东西——屏风，这次，我们就来说说屏风。

明末清初黄花梨绿端石面案屏屏风是一种特殊的家具，大概起源于西周早期。

屏风的产生可能是由于一些古宅高大宽敞，需要挡风遮雨，所以产生了屏风。

汉代以前，屏风基本上都是单扇的；到了汉代及以后，发展为双扇、多扇，可以随意折叠打开，使用更加方便。

到了明清时期，屏风不仅实用，而且成为室内不可缺少的装饰。

明清黄华丽屏风主要有插屏、围屏和挂屏。

明代黄花梨镶仕女粉彩插屏插屏插屏是将屏幕结构分为上下两部分，分别制作，组装插入。

屏座的两个垂直木墩上竖立着一个立柱，两个立柱之间用水平榫连接。

屏座的前后两侧设有水盖齿，两立柱的内侧挖有凹槽，屏框插入凹槽内，使屏框和屏座共同形成屏插。

有大屏和小屏之分，大的是用来挡门和遮挡视线的，俗称影屏，一般放在地上。

小的叫案屏，放在大厅的案桌上，或者书房的书桌桌上。

纯粹是为了装饰和格调高雅。

世界上有少量的房案屏风，造型简洁大方，放在书房的书桌上，真的很优雅。

清早期黄花梨螭龙纹十二扇围屏围屏屏风，也叫落地屏、软屏或曲屏，是一种折叠屏。

大部分屏幕是偶数，从二到四到六到八不等。

四个粉丝叫四首歌，八个粉丝叫八首歌。

每个风扇都连接有一个销钩，方便折叠。

屏风多以木框，屏芯以纸绢等装饰。

上面绘有各种神话故事或吉祥图案的人物。

室内陈设不仅可以分隔空间，还可以增加房间的装饰效果。

屏幕的特点是灵活轻便，可以根据室内空间的大小灵活调整。

挂屏屏挂是指附在框板上或嵌在框内悬挂的屏条。

挂屏出现于清朝初年，多用来代替画轴挂在墙上。

雍正、乾隆两朝宫廷流行，几乎随处可见。

屏风通常成对或成组使用，如四屏一组，八屏一组，或中间有中殿，两边各有对联。

挂屏和小插屏的区别在于，它已经脱离了实用家具的范畴，成为了纯粹的装饰型。

#明清家具#。

传统建筑之美故宫的屏风艺术

传统建筑之美故宫的屏风艺术传统建筑之美故宫的屏风艺术故宫，古老而庄严的建筑群，是中国传统建筑的瑰宝之一。

作为北京的皇家宫殿，其宏伟壮丽的建筑和独特的设计引发了无尽的赞叹和敬仰。

其中，屏风艺术作为故宫建筑的重要组成部分，承载着传统文化的印记，托起了故宫建筑的辉煌。

一、屏风艺术的历史渊源屏风在中国源远流长，最初用于遮挡风沙和调节室内光线。

屏风最早出现在古代宫殿和贵族富户的住宅中，其功能逐渐从实用向艺术转化。

屏风的发展与中国文化有着密切的联系，传统的屏风通常以木材为主要材料，并以木雕或绘画的形式表现。

二、故宫屏风的独特之处1.建筑融为一体故宫的屏风设计独具匠心，将屏风与建筑融为一体。

无论是大门、殿堂还是花园，屏风无处不在。

屏风的形式和装饰元素都与建筑风格相协调，共同营造出宫殿中的尊贵和庄重。

2.精美的木雕技艺故宫的屏风以其精细的木雕技艺而闻名，每一根木雕都蕴含着匠心独具的艺术细节。

传统的屏风木雕以纹饰为主，包括花卉、动物、人物等。

图案精致而生动，栩栩如生的木雕给人以亲切感和视觉享受。

3.绘画的艺术表现除了木雕，绘画也是故宫屏风的主要表现形式之一。

绘画屏风通常以宫廷绘画为主题，通过精心的构图和色彩运用，展现出一种独特的氛围。

绘画屏风在刻画人物形象、描绘景物、表现情感等方面都有着独到之处，让人流连忘返。

三、屏风艺术的文化内涵1.展现宫廷文化故宫的屏风承载了丰富的宫廷文化内涵。

无论是木雕还是绘画，都以宫廷题材为主，通过精心设计和绘制，呈现出帝王权威和宫廷生活的细节。

这些屏风不仅是建筑的装饰，更是宫廷文化的一种载体。

2.传承传统艺术故宫屏风的制作工艺经过数百年的发展和传承，代代相传。

屏风的制作需要丰富的木工技艺和绘画技巧，这些都是通过师傅口传心授，使得古老的屏风艺术在故宫中得以延续和弘扬。

3.传统与现代的交融故宫作为中国古代建筑的代表，被世人归为传统建筑的范畴。

然而，屏风艺术在故宫中并没有停留在传统的形式上。

屏风考略及北京故宫屏风欣赏

屏风考略及北京故宫屏风欣赏屏风历来是我国室内的主要器具之一。

古代称之为“扆”，亦写作“依”，即设在户牖之间的屏风。

《辞海》上载有“黼扆”“斧扆”“斧依”，都是一个意思，指的是古代帝王使用的屏风，因上有斧形花纹，故名。

我国古代建筑大都是土木结构的院落形式，不如今世钢筋水泥房屋那么严紧。

为了挡风，古人开始制造屏风这种家具。

除了挡风之外，屏风还是建筑物中可以移动的精巧断隔，有的在床后安置屏风，亦作倚靠或挂置什物之用。

后汉李尤的《屏风铭》有这样一段：“舍则潜避，用则设张。

立必端直，处必廉方。

雍阏风邪，雾露是抗。

奉上蔽下，不失其常。

”它正确地道出了屏风的特征和功用。

紫禁城太和殿（俗称金銮殿）正中的宝座上，设有雕龙髹金大椅，椅后摆着雕龙髹金屏风。

这样陈设，不仅可以御风，又能增加御座的庄重肃穆气氛。

由于屏风常摆设在室内明显的位置上，人们在屏风本身的美化和装饰上下过许多功夫，因此它逐渐发展成为我国传统的具有实用价值的著名手工艺品之一。

屏风有插屏和围屏之分。

插屏多是单扇的，围屏则由多扇组成，少则二扇，多则十二扇，能随意折叠，可宽可窄，使用方便。

制作屏风，一般采用木板，或以木料为骨，蒙上丝织品作为屏面，用石、陶或金属等其他材料做柱基。

屏面饰以各种彩绘，或镶嵌不同题材的图画，也有全素的屏风。

帝王贵族们使用的屏风，用材尤其珍贵，做工精细，画面丰富多彩，瑰丽夺目。

据史书记载，在西汉皇室的宫廷里，曾使用过璀璨斑斓的云母屏风、琉璃屏风和杂玉龟甲屏风等。

《太平广记?奢侈?赵飞燕》称，西汉成帝时，皇后赵飞燕，向以挥霍无度闻名于世，有一次臣下向她进献三十五种贡品，其中就包括云母屏风和琉璃屏风。

后世还出现有珐琅屏风、象牙屏风等等。

这些屏风价值连城，多为统治阶级专用的奢侈品。

所以《盐铁论?散不足》说，“一杯棬用百人之力，一屏风就万人之功”。

在我国，屏风的使用虽然已有几千年的历史，但留存的实物甚少。

1972年湖南省长沙马王堆一号汉墓出土的屏风，可说是现在见到的我国最早最完整的屏风实物。

屏风—移动的“场”

屏风—移动的“场”
屏风作为我国传统室内的屏蔽器具,它是中国最古老的器具形制之一,《长物志·几塌》中有记载“屏风之制最古”。

它的产生与我国的民族文化有着密切的渊源,屏风的功能以及形制不断演变,它体现着不同时代的审美价值观,并承载着某种文化的诉求。

屏风作为一件在中国文化特性中被制作和使用的物品,是具有中国语言的一种文化样式,它有着多重的身份。

在中国古代的任何空间中,“背负屏风”式的形象所象征的是在政治权利以及人伦纲常中处于最高权力的位置,是这一空间掌握话语权的人。

作为一种准建筑形式,它对空间进行分隔。

在艺术史上,屏风这一绘画媒材对它在其形制、风格、隐喻乃至观看方式上都有着深刻的影响。

它作为一种重要的书画形制,是在绘画中频繁出场的绘画母题,是主人身份或是理想的隐喻。

在古代绘画中屏风作为“真实“世界与”虚幻“世界的分隔物,景中套景、屏内套屏的构图方法,产生了一种戏剧性的观看视角。

在戏剧舞台中“屏”作为一个空间装置,将观看者与观赏对象分隔开来,并对其所处的空间进行分割、重组,营造一个写意的舞台。

由此从视觉上完成了二维平面到三维立体空间的转换。

本文通过对屏风文化意义起源的追寻,结合中国绘画作品中屏风这一绘画母题的研究以及“屏”在戏剧舞台上的运用案例,论述诗意空间、视觉空间以及戏剧舞台上的“屏”。

屏风在不同的空间扮演着不同的角色,它面对不同的观众有着不同的面孔,正如哈姆雷特一般,它的角色带给观众无限的解释多可能。

它的多种样式和多重角色形成了一个单独的历史传统。