西方绘画流派专业知识讲座

合集下载

艺术欣赏：了解西方古典绘画的基本知识

艺术欣赏：了解西方古典绘画的基本知识1. 引言古典绘画是西方艺术的重要组成部分，它不仅具有深厚的历史底蕴，还展现了人类对美和艺术表达的追求。

本文将带您了解西方古典绘画的基本知识，包括其起源、特点以及代表作品。

2. 起源与发展西方古典绘画起源于古希腊和古罗马时期的壁画与装饰艺术。

随着基督教文化的兴起，宗教题材成为西方绘画重要的创作对象。

在中世纪，宗教画以描绘圣经场景为主，并使用明亮而鲜艳的色彩。

3. 古典绘画特点•透视法：古典绘画注重在平面上再现三维空间，通过透视法让图像更加真实。

•神圣主题：宗教是西方古典绘画最常见的主题之一，其中包括耶稣、圣母玛利亚等。

•精细描绘：艺术家注重细节的描绘，使画面更加精致、真实。

4. 著名画家与代表作品4.1 达·芬奇（Leonardo da Vinci）•代表作品：•《蒙娜丽莎》：这幅画以其神秘的微笑而闻名于世。

•《最后的晚餐》：这是一幅宗教画，描绘了耶稣与门徒的最后晚餐场景。

4.2 米开朗基罗（Michelangelo）•代表作品：•《创世纪》：这是西斯廷教堂天花板上的一幅大型壁画，以其巧妙构图和肌肉的精确表达而著称。

•《大卫》：这是雕塑作品中的杰作之一，展现了完美比例和无与伦比的力量感。

4.3 拉斐尔（Raphael）•代表作品：•《雅典学派》系列：这系列画作展示了拉斐尔对希腊哲学家和学者的赞颂，并通过精湛技艺将他们栩栩如生地呈现在画布上。

5. 艺术欣赏和解读艺术是个人审美和情感的表达，每位观众对作品的理解和感受都会有所不同。

艺术欣赏的过程主要包括以下几个方面： - 观察：仔细观察画作，注意构图、色彩、线条以及细节等元素。

- 解读：考虑画家可能要传达的信息或意图，并加深对作品背后故事与文化内涵的理解。

- 感受：将自己的情感与作品联系起来，欣赏其中传递出的美和情感。

6. 结语通过本文，我们简要了解了西方古典绘画的起源、特点以及一些著名画家和代表作品。

艺术欣赏：了解西方绘画的流派和名作

艺术欣赏：了解西方绘画的流派和名作引言绘画是一门古老而迷人的艺术形式，西方绘画以其广泛的影响力和卓越的成就而闻名于世。

本文将探讨西方绘画的几个重要流派以及一些标志性的名作，帮助读者更好地理解和欣赏这些杰作。

1. 文艺复兴时期文艺复兴是西方绘画史上一个重要的里程碑，它从14世纪开始于意大利，并在整个欧洲大陆迅速传播。

在这一时期，艺术家们追求真实主义、透视和人体比例等技巧，创造出许多经久不衰的杰作。

•达·芬奇《蒙娜丽莎》：这幅画被公认为最具代表性的文艺复兴时期作品之一。

它展示了达·芬奇对肖像画研究的深入思考，通过精湛的手法使得蒙娜丽莎看起来仿佛活灵活现。

•米开朗基罗《创造亚当》：它是西方绘画史上最著名的壁画之一，描绘了上帝创造亚当的神秘场景。

米开朗基罗通过充满力量和动态感的形象表达出人类与神性之间的关系。

2. 印象派印象派是19世纪末到20世纪初出现的一支艺术运动，主要注重捕捉自然光线和瞬间感觉。

这一风格打破了传统的现实主义绘画准则，以明亮的色彩和快速笔触著称。

•奥古斯特·雷诺阿《睡莲》：这幅作品是印象派艺术家们对自然界的独特诠释之一。

他运用了丰富而鲜艳的色彩来表达水面上荷花的美丽和宁静。

•克劳德·莫奈《印象·日出》：这幅画是印象派运动命名之作，以模糊、迷离的笔触和色彩变化来创造出渐变之光。

它代表了印象派追求捕捉光影效果的突破性成就。

3. 表现主义表现主义是20世纪初兴起的一种艺术风格，以夸张的色彩和形式来表达艺术家内心深处的情感和思想。

这一流派常常通过扭曲、变形以及夸张的手法来描绘人物和场景。

•范·高克《吶喊》：范·高克是表现主义的重要代表之一，他在这幅画中借助鲜明而不稳定的线条和色彩，刻画了一个面容扭曲、痛苦呐喊的形象，传递出作者内心深处的焦虑与抗争。

•基里科·布列尼茨基《战争》：这幅画揭示了第一次世界大战带来的残酷和毁灭。

美术西方绘画中的主要艺术流派

美术西方绘画中的主要艺术流派近几个世纪以来，西方绘画受到了许多不同的艺术流派的影响。

这些艺术流派在艺术作品的创作和风格上展现了各自独特的特点。

本文将介绍几个主要的艺术流派，包括文艺复兴、印象派、超现实主义和抽象表达主义。

一、文艺复兴文艺复兴是西方绘画历史上最著名的艺术流派之一，起源于15世纪的意大利。

文艺复兴的艺术家们追求现实主义，注重人体解剖和透视。

达芬奇是最著名的文艺复兴画家之一，他的作品《蒙娜丽莎》以其细致入微的绘画技巧和光影效果而闻名于世。

二、印象派印象派是19世纪末期出现的一支艺术运动，它革新了传统绘画的方式。

印象派的画家们通过快速、自然的笔触来捕捉瞬间的印象和光线变化。

莫奈是印象派的代表人物之一，他的作品《睡莲》以其模糊的笔触和明亮的色彩给人以深刻的感受。

三、超现实主义超现实主义是20世纪初期在欧洲兴起的一种艺术运动，它追求通过梦幻、幻觉和超越现实的形式来表达真实。

达利是超现实主义画家中最著名的代表之一，他的作品《记忆的永恒》以其离奇的场景和超现实的形象给人以深刻的冲击。

四、抽象表达主义抽象表达主义出现在20世纪中期的美国，它以抽象和非客观的方式来表达情感和内在体验。

波洛克是抽象表达主义的重要代表，他以他独特的滴答画法而闻名。

他的作品《无题》具有激烈的笔触和强烈的情感表达。

总结美术西方绘画中的主要艺术流派包括了文艺复兴、印象派、超现实主义和抽象表达主义。

每个流派都有其独特的艺术风格和表达方式。

这些流派对后来的艺术家和观众都产生了深远的影响，塑造了西方绘画的发展轨迹。

无论是追求现实主义的文艺复兴，还是追求自由表达的超现实主义，每个艺术流派都为我们带来了不同的观看体验和艺术鉴赏的角度。

通过了解这些流派，我们可以更好地欣赏和理解西方绘画的丰富多样性。

西方艺术流派解读：印象派、立体派与抽象表现主义

立体派对传统绘画的挑战
• 摒弃了传统的透视法和光影表现 • 注重理性分析，强调画家的主观认识和理解
立体派代表画家及其作品解析
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）
• 《亚威农的少女》: 通过分解和重组的手法表现五位少女的立体形象 • 《哭泣的女人》: 以抽象的线条和形状展现女人的情感和动态
立体派为现代艺术的多样化发展提供了借鉴
• 开创了以形式、结构和抽象元素为主题的绘画风格 • 为后来的未来主义、超现实主义等流派的发展奠定了基础
03
抽象表现主义：情感与自由的表达
抽象表现主义产生的背景与特点
20世纪40年代，美国艺术界的变革
抽象表现主义的绘画特点
抽象表现派对传统绘画的挑战
• 第二次世界大战对人们的心灵产生巨大冲击 • 画家们开始寻求新的表现手法和形式，来表达内心的情感
印象派对传统绘画的挑战
• 摒弃了传统的细腻描绘和暗色调 • 注重观察和感受，强调画家的主观表达
印象派代表画家及其作品解析
克洛德·莫奈（Claude Monet）
• 《印象·日出》: 以独特的视角和光线描绘日出时的港口景象，奠定了印象派的基础 • 《睡莲》: 通过不同时间、光线下的睡莲表现其丰富的色彩变化
谢谢观看
THANK YOU FOR WATCHING
立体派产生的背景与特点
20世纪初，法国艺术界的变革
立体派的绘画特点
• 印象派已经不能满足人们对艺术的追求 • 画家们开始寻求新的表现手法和形式
• 注重形式与结构的探讨，强调物体的几何形状和空间关系 • 采用多角度视觉，展现物体在不同角度下的形态 • 将抽象元素融入具象绘画，突破传统的审美观念

西方美术流派PPT

凡·高（ 1853-1890）荷兰
鲜亮的色彩、
粗绘狂画的笔特触、征
表现内心的真实情感
我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？高更
这是一幅充满哲理性的大型油画，据画家自己说，这是他以最大热情完成的作品。因为此前，高更迫于贫困交加，绝望到了自杀的地步，被救之后，产生出强烈的创作欲望。他把在梦中的幻想与在塔希提生活的感受综合为这样的构图，并以《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》为题，构思成这件巨作。画面色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。
• 罗可可与巴洛克：联系与区别罗可可与巴洛克最大的相同点在于二者都属于浪漫主义，画面动感极强，
色彩鲜明，富有感染力。二者的不同点在于，巴洛克绘画主要以宗教题材为主，内容多是把神明平
民化，而脱胎与此的罗可可艺术虽然继承前人对于色彩的特点，但是主题则是以凡人为主了。 • 巴洛克，豪华大气；罗可可，精致小巧
列夫.托尔斯泰在耕地列宾
九、印象主义
•背景：19世纪欧洲绘画在色彩上的一次革命 •特点：捕捉瞬间的光和色，注重外光的变幻与美感，笔触自由，提倡户外学生 •代表画家
作品描述：
旭日初升，雾气迷蒙，画家描绘的是勒阿弗尔港口一个多雾的早晨。
•巴洛克艺术的特点： •1、是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩； •2、是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； •3、是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； •4、是浓重的宗教色彩。
• “罗可可”又名“洛可可”，所谓“罗可可”原是一个派生词,本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五(1710年2月15 日—1774年5月10日) 宫廷形成后流行开来,波及到德、奥和其他国家, 以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的“罗可可”风格的艺术形式。

西方美术画派知识点总结

西方美术画派知识点总结西方美术画派是指在不同历史时期和地域，以一定的表现方式和艺术风格来彰显特定主题和情感的一类绘画流派。

这些绘画流派在西方美术史上具有重要的地位，代表了不同时代和地域的文化和艺术风格。

本文将对西方美术画派的相关知识点进行总结，以帮助读者更好地了解西方美术史上的重要绘画流派。

1. 文艺复兴时期的绘画流派文艺复兴是欧洲艺术史上一个重要的时期，这一时期的绘画流派对后世的绘画艺术产生了深远的影响。

在文艺复兴时期，有许多重要的绘画流派，其中最有代表性的有以下几个：（1）佛罗伦萨画派：佛罗伦萨画派是文艺复兴时期意大利的一支绘画流派，以其注重透视和人体结构的绘画风格而闻名。

代表艺术家有达·芬奇、米开朗基罗等。

（2）威尼斯画派：威尼斯画派是文艺复兴时期意大利威尼斯的一支绘画流派，以其注重色彩和光影效果的绘画风格而闻名。

代表艺术家有提香、乌切洛等。

（3）弗兰德斯画派：弗兰德斯画派是文艺复兴时期荷兰弗兰德斯地区的一支绘画流派，以其注重细节和写实主义的绘画风格而闻名。

代表艺术家有布鲁盖尔、伦勃朗等。

2. 巴洛克艺术时期的绘画流派巴洛克艺术是欧洲艺术史上一个重要的时期，该时期的绘画流派具有浓厚的宗教和戏剧性特点。

在巴洛克艺术时期，有许多重要的绘画流派，其中最有代表性的有以下几个：（1）巴洛克绘画：巴洛克绘画以其宏伟的构图、厚重的色彩和戏剧性的表现方式而闻名。

代表艺术家有卡拉瓦乔、鲁本斯等。

（2）荷兰黄金时代绘画：荷兰黄金时代是17世纪荷兰艺术史上的一个重要时期，该时期的绘画注重写实主义和日常生活的表现。

代表艺术家有瓦内·海斯、瑞梅斯等。

3. 印象主义绘画流派印象主义是19世纪末期法国的一种艺术运动，该运动的绘画流派以其强调对光影和色彩的表现而闻名。

代表艺术家有克劳德·莫奈、埃德加·德加等。

（1）莫奈的印象派：克劳德·莫奈是印象主义绘画的重要代表，他的作品以其对光影和色彩的敏感表现而著名。

西方绘画分类

西方绘画分类1. 古典主义绘画：古典主义绘画起源于古希腊和古罗马的艺术风格，强调对称、比例和和谐。

古典主义绘画通常描绘神话和历史题材，表现出理性和秩序。

2. 文艺复兴绘画：文艺复兴时期是西方绘画的黄金时代，艺术家们追求逼真的人物形象和透视效果。

达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗是这一时期最杰出的艺术家。

3. 巴洛克绘画：巴洛克绘画注重戏剧性和夸张，强调光影效果和运动感。

其作品常常富有宗教和历史主题，透露出强烈的情感和表现力。

著名的巴洛克画家有卡拉瓦乔和伦勃朗。

4. 印象派绘画：印象派绘画是19世纪末到20世纪初的一种艺术运动。

印象派画家试图捕捉自然光线和色彩的瞬间变化，以短而快的笔触和明亮的色彩来表现景物。

莫奈、马奈和德加是著名的印象派画家。

5. 表现主义绘画：表现主义绘画是20世纪初期的一种艺术运动，强调表达内心情感和主观体验。

表现主义绘画常常具有扭曲的形象、鲜明的对比和夸张的笔触。

艾克斯普雷斯尼、委拉斯奎兹和莫迪利亚尼是著名的表现主义画家。

6. 榜样主义绘画：榜样主义绘画是20世纪初的一种艺术运动，强调对真实和客观现实的描绘。

榜样主义画家致力于揭示社会问题和不公正，并通过艺术表达对社会现实的批判。

卡维尔、霍普和霍金斯是著名的榜样主义画家。

7. 立体主义绘画：立体主义绘画是20世纪初的一种艺术运动，以几何形状和多角度的观点来表现物体。

立体主义画家试图将物体的不同面和角度呈现在画布上，以创造出更多元的视觉体验。

毕加索、勃拉克和格里斯是著名的立体主义画家。

8. 超现实主义绘画：超现实主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动，强调梦境和幻想的元素。

超现实主义画家试图创造出超越现实的幻觉和奇异的画面，探索潜意识和梦境的世界。

达利、马格利特和埃尔·格雷科是著名的超现实主义画家。

9. 抽象表现主义绘画：抽象表现主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动，强调情感和个人表达。

抽象表现主义画家通过自由而激烈的笔触和色彩来表现内心情感和精神状态。

西方美术史十五讲

西方美术史十五讲西方美术史十五讲的内容涵盖了从史前到现代的西方美术发展历程，包括各个时期的艺术风格、流派、代表艺术家和作品等。

具体来说，这十五讲可能包含以下内容：1. 史前美术：包括洞窟壁画、雕塑等早期人类创作的艺术形式，主要分布在法国、西班牙等地。

2. 古代美术：古希腊和古罗马的美术，代表作品包括帕特农神庙、维纳斯雕像等。

3. 中世纪美术：从罗马式到哥特式的建筑和艺术风格，代表作品有巴黎圣母院等。

4. 文艺复兴美术：以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的艺术家及其作品。

5. 巴洛克美术：以贝尼尼等为代表的艺术家及其作品，以及欧洲宫廷和天主教堂的装饰和雕塑。

6. 洛可可美术：以布歇、弗拉戈纳尔等为代表的艺术家及其作品，主要反映了上流社会的审美趣味。

7. 新古典主义美术：以大卫、安格尔等为代表的艺术家及其作品，强调形式和秩序。

8. 浪漫主义美术：以德拉克洛瓦等为代表的艺术家及其作品，强调个性和情感表达。

9. 现实主义美术：以库尔贝、米勒等为代表的艺术家及其作品，反映社会现实和人民生活。

10. 印象派美术：以莫奈、雷诺阿等为代表的艺术家及其作品，强调光影变化和色彩运用。

11. 后印象派美术：以梵高、塞尚等为代表的艺术家及其作品，强调个性和主观情感的表达。

12. 现代主义美术：以毕加索、达利等为代表的艺术家及其作品，强调形式创新和个性表达。

13. 当代美术：涵盖了当代的各种艺术流派和风格，包括观念艺术、装置艺术等。

14. 摄影艺术：从早期的摄影技术到现代的摄影艺术，以及其在社会和文化中的应用。

15. 设计艺术：包括平面设计、工业设计、室内设计等方面的艺术形式和应用。

以上内容只是大致的框架，具体的内容可能根据不同的教材或讲师有所差异。

同时，建议查阅相关的西方美术史教材或专业书籍，以获取更全面和准确的信息。

现实与理想——西方古典绘画说课课件-2023-2024学年高中美术人美版(2019)美术鉴赏

图像识读审美判断
1、对西方古典绘画的主要阶段有基本了解，对每一个时期的主要特征和主要艺术家有整体认知。理解作品中的美术语言并掌握文艺复兴时期艺术风格特点。 2、掌握描述、分析、解释、评价的赏析过程，可以从图像形式和时代背景的角度去赏析不同阶段的古典绘画，能够理解文艺复兴时期艺术的表现手法，具备图像分析的能力。 3、感受画家的绘画表现力和文艺复兴时期人文主义精神的体现。了解作品在内容与风格表现上的区别与联系，并体会其艺术感染力
面中前、中、后三个层次都有哪些内容？不同层次统一在画面中，前、中、后的层次是
如何相互联系、过渡的呢？学生观察讨论后回答，我进行总结。中景遮挡住后景拉开了
层次，利用灯的刻画和床的延伸将两个层次相互过渡，联系起来。前景和中景遮挡关系
并不是特别明显，画家通过女士的衣裙落地过渡到前景，由此产生联系。
5.不同空间是如何相互渗透的，画面中都有哪些空间？通过纸盒做空间演示。
难点：透过不同流派作品的风格特征，理解西方古典绘画的意识之变；通过解构画面的图像形式来分析、解释古典绘画，并通过解构画面的图像形式和图像色彩，分析西方古典绘画中现实和审美理想之间的关系，这是本主题的难点。
教学方法教学准备
五．教学方法为践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学本位思想，我将采取多媒体辅助教学法、小组讨论法、比较分析法、自主探究法等几种教学方法。多种方法有效串联，能够将课堂有机地组织在一起，带给学生更丰富的体验。
2.图像中有哪些感觉对称的物品或图形？既然讲究对称，这些图形为什么不画得一模一
样，绝对对称呢？学生观察思考后回答，我进行总结。这种图形位置给我们的感觉不均衡。
3.看中线的两边，哪一侧对比更强烈？都有哪些对比？为什么去拉大右半边的对比，有

西洋画基础知识

西洋画基础知识一、西洋画的起源与发展西洋画起源于古代希腊和罗马时期，经历了文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义以及现代主义等多个阶段的发展。

每个时期都有其独特的艺术特点和风格。

二、西洋画的艺术风格1. 古希腊罗马时期的古典主义：注重人物的理想化和对称性，追求和谐的整体效果。

2. 文艺复兴时期的透视画法：通过透视和光影效果来增强画面的立体感。

3. 巴洛克时期的戏剧性：强调运动、表情和情感的张力，画面充满了力量感和动感。

4. 浪漫主义时期的情感表达：注重个人情感和内心体验的表达，追求想象力和超越现实的艺术效果。

5. 现代主义时期的多样性：包括印象派、立体派、表现主义、抽象艺术等多种形式的表现方式。

三、西洋画的绘画技法1. 素描：用线条勾勒出物体的轮廓和结构，表达形体的三维感。

2. 色彩运用：通过调整色调、明暗和对比来营造画面的氛围和表达情感。

3. 透视：运用透视原理来表现空间的深度和远近关系。

4. 光影效果：通过处理光线的明暗和反射来塑造物体的形态和质感。

5. 墨水画：运用墨水的浓淡和水的渗透来表达意境和情感。

6. 油画：利用油性颜料和稀释剂来绘制，具有良好的延展性和质感。

四、西洋画的主要流派和代表作品1. 文艺复兴时期的代表作品：达·芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《雅典学院》。

2. 巴洛克时期的代表作品：卡拉瓦乔的《毕业礼》、鲁本斯的《春天》。

3. 印象派的代表作品：莫奈的《睡莲》、德加的《舞蹈课》。

4. 立体派的代表作品：毕加索的《亚娜·玛丽娜》、勒·柯布西耶的《吉他手》。

5. 表现主义的代表作品：梵高的《星夜》、莫迪里阿尼的《吶喊》。

6. 抽象艺术的代表作品：康定斯基的《黄红蓝》、毕加索的《格尔尼卡》。

五、西洋画的影响与发展西洋画对世界各国的绘画艺术产生了深远的影响，同时也吸收了各个国家的艺术元素，形成了多样化的艺术形态。

现代的西洋画已经发展到了数字绘画和虚拟现实等新的领域，艺术形式更加多样化和前卫化。

人美版八年级美术下册《两个外国美术流派》说课稿

人美版八年级美术下册《两个外国美术流派》说课稿一、教材背景介绍《两个外国美术流派》是人美版八年级美术下册的一部分。

本课以介绍两个外国美术流派为主题，分别是德国表现主义和美国抽象表现主义。

通过学习这两个不同的艺术流派，学生可以进一步了解艺术与社会的联系，培养审美情趣和创造能力。

二、教学目标本课将通过以下几个方面的学习，实现教学目标： 1.了解德国表现主义和美国抽象表现主义的起源、发展背景和代表性艺术家； 2.通过观察、分析和比较两种流派的艺术作品，培养学生的艺术鉴赏能力； 3.激发学生的创造潜能，通过艺术实践，进行表达和创作。

三、教学重点1.学习德国表现主义的特点和代表艺术家；2.学习美国抽象表现主义的特点和代表艺术家；3.掌握艺术分析的方法，能够从形式、色彩、构图等方面分析艺术作品。

四、教学内容及教学步骤1. 德国表现主义（课时1）1.1 简介德国表现主义是20世纪初在德国兴起的一种艺术运动，对德国艺术和文化产生了深远的影响。

这种艺术流派注重对内心情感和精神世界的描绘，追求真实和直接的表达方式。

1.2 代表性艺术家及作品•艺术家一：埃米尔·尼尔德勒（Emil Nolde）–作品一：《夜晚的疯狂舞会》–作品二：《色彩的灵感》•艺术家二：艾尔温·希布尔（Ernst Ludwig Kirchner）–作品一：《柏林街景》–作品二：《雨中的街头》1.3 学习任务通过欣赏和分析以上艺术家的作品，学生将对德国表现主义的特点有更深入的了解。

同时，鼓励学生尝试用笔和颜料表达内心情感，进行个性创作。

2. 美国抽象表现主义（课时2）2.1 简介美国抽象表现主义是20世纪40年代在美国兴起的一种艺术运动，是对战后时代社会变革的回应。

它突破了传统的绘画形式，追求抽象和情感表达的最高境界。

2.2 代表性艺术家及作品•艺术家一：马克·罗斯科（Mark Rothko）–作品一：《无题》–作品二：《色块构图》•艺术家二：杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）–作品一：《喷溅》–作品二：《玛格南号》2.3 学习任务通过观察和分析以上艺术家的作品，学生将对美国抽象表现主义的特点有更深入的了解。

西方美术美学流派

西方美术美学流派

学院派佛罗伦萨画派威尼斯画派
学院派

以古希腊“模仿说”为理论基础的西方艺术，一直注重艺术作品的再现功能，至文艺复兴时期发明了再现自然的透视画法之后，围绕再现这一主旨，欧洲的绘画逐渐形成了一种成熟而规范的写实主义艺术语言。
凡.爱克
缠红头巾的男人凡，爱克及其兄休伯特.凡.爱克是文艺复兴时期尼德兰重要画家，也是油画技术的革新者。这幅画被认为是凡，爱克的自画像。红色的巨大缠头加倍地突出了洞察一切的冷峻面部表情。
佛罗伦萨画派的风格特点
1.
2.
风格具有鲜明的现实主义倾向，虽以宗教题材为主，但较多的表现世俗生活的情景，注重空间关系与人物的立体表现，杰出的表现了文艺复兴美术的基本特点即：现实主义与人文主义的完美结合。画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家们在作画技法上很讲究步骤。由于意大利气候的原因，画家们较多地使用画布来作画。影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。
威尼斯画派的繁荣期

其中最著名的是乔尔乔涅和提香。乔尔乔涅善画风景，作品诗意盎然，风度隽永；提香则把威尼斯画派运用色彩的特点发挥极致，画幅绚丽，人物健美，在西方艺术中树立了新典范。同为贝利尼得意门生的还有塞巴斯蒂亚诺· 德尔皮翁博。画面艳美多姿，晚年工作于罗马，传播了画派艺术。同时还有V.卡尔帕乔，G.贝利尼之兄的学生，发扬了老师精于描绘盛大场面的特点，以高度写实的技巧表现了威尼斯生活风习。丁托列托综合提香和米开朗琪罗的艺术，构图宏伟而色彩绚丽；韦罗内塞则在写真传神的同时注重装饰效果，以豪华场面和富丽服饰取胜。
提香· 韦切利奥

Tiziano Vecellio，14781576年。集画派特色于大成，尤善运用壮丽的色彩增添画作激越的视觉效果，这一点完全走在文艺复兴画家之前，作为一面旗帜指引着后世的许多画家。《花神》

西方主要绘画流派ppt课件

•
新印象派的理论主要包括：①色彩的分割理论，及分割法。②主
张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象主义既是印象主义
的某些技法和科学实践相结合的产物，同时也是印象派（凭直觉、凭
经验的写实主义）向古典主义（重法则、重理论、重秩序）的转化。
代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克等。
•
19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的
墨守成规，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖
尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。19世
纪後后半期形成于法国的一个重要的绘画运动。这些画家个性十分鲜
明，非常讲究实际，没有确定的共同遵守的具体原则。但印象主义最
波提切利《春》
3
《维纳斯的诞生》
4
达·芬奇《岩间圣母》《蒙娜丽莎》
5
米开朗基罗《西斯廷教堂天顶画》
6
《西斯廷教堂天顶画》局部《创造亚当》
7
米开朗基罗
《
摩
西
像
》
8
拉斐尔《雅典学院》
9
• 2.威尼斯画派
• 意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯共和国在十四世纪是欧洲和东方的贸易中心，商业资本集中，国家强盛。十五世纪吸收了佛罗伦萨画派的经验，通过贝利尼一家、卡巴秋、安东奈罗·达·美西纳等人的努力，政府和教会的利用，尤其是社会团体---互助会的支持，绘画艺术得到了发展。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。
• 代表画家有乔尔乔内、提香、丁托列托和委罗内塞等。直至十八世纪仍有提埃坡罗、加纳来多和瓜第等画家。该派作品对欧洲绘画的影响很大。
10
贝利尼《诸神的盛宴》

【绘画】西班牙绘画七讲（一）古典西洋绘画

【绘画】西班牙绘画七讲（一）古典西洋绘画优秀的绘画如同优秀的小说，不光能描绘一个场景，更能激发观众对没有描绘的东西的想象，或是促进观众对人生和社会的思考。

技法固然非常重要，绘画背后的思想于我而言才是更重要的东西。

上半段讲的三位画家，因为所处时代的原因，探索了三样非常重要的主题，即神灵，凡人与心中的阴暗面。

他们技艺拔群，将主题发挥到了极致，也因此受到了后世无数画家及观众的崇敬。

这是二〇一五年底、二〇一六年初我在文化平台東西堂做的两期讲座的讲稿。

为了便于阅读，我将三万多字的讲义重新拆分编辑，做成了《西班牙绘画七讲》推出，短篇的小标题分别为《古典西洋绘画》、《格列柯》、《委拉斯开兹》、《戈雅》、《毕加索（上）》、《毕加索（下）》与《达利》。

这是本系列的第一讲：《古典西洋绘画》。

我们该如何理解一幅画？这一系列的讲座我欠几位尚未谋面的好友多时，然而因为忙与懒的缘故，始终未能着手准备。

最近终于有机会静下心来思考我能为诸位带来些什么有意思的东西。

我们这个系列讲座的上半部分将从16世纪走到19世纪，历经文艺复兴时期、巴洛克时期与新古典主义/浪漫主义时期，探索格列柯(El Greco)，委拉斯开兹(Velázquez)和戈雅(Goya)的绘画艺术。

我将这三位画家的主题定义为神、人与噩梦。

下半部分我们将直面20世纪，具体研究毕加索(Picasso)与达利(Dalí)的现代绘画。

我想大家对绘画的理解程度一定是参差不齐的。

有些朋友可能是行家，对上下数百年的绘画艺术发展了然于胸；另外一些朋友则可能对绘画艺术一窍不通，想学点干货，入个门。

今天的讲座，干货一定会有，但小节我意不拘泥太多。

授人以鱼不如授人以渔。

我想通过西班牙绘画发展史这条线索，和大家交流西洋绘画这门艺术大致的发展历程，以及我心中对绘画艺术欣赏的看法。

如果今天大家既能通过这些绘画获得美的享受和心灵的触动，又能理解在我心中西洋绘画作为表达哲学思想社会思潮工具的作用，那这期讲座的目的便基本达到了。