书法中笔画、笔法、结构、墨法、章法的关系对比.
书法中的字法、笔法、章法、墨法各指什么？相互什么关系？
书法中的字法、笔法、章法、墨法各指什么？相互什么关系？
中国书法是以中国文字为载体、以一定的技法和法度写字的造型艺术。
而笔法、墨法、字法和章法正是书法中技法和法度的具体体现。
笔法，也就是执笔和用笔的规矩和方法。
执笔的原则是指实掌空。
用笔方法中最核心的方法就是中锋用笔。
墨法，即表现墨色的方法。
书法中表现墨色的方法有两种，一是通过墨的浓淡干湿来表现色彩，二是通过黑白的多少和对比来表现。
字法，也就是字的结体，它是通过用笔写成点画后，再按照一定的结字方法和规矩组合成字。
从古至今我国的主要字体有篆隶楷行草五种。
而每一种主要字体中又有许多代表书体。
上不上'体'是书法与写字在法理上的重要区别。
章法，即结构布局。
章法分大小章法。
整幅作品通篇的结构布局为大章法，字以及行间的结构布局为小章法。
大章法由正文、落款和钤印三部分组成。
要把章法安排好，行草书应做到:字的笔画要有粗有细、有浓有淡；字要有大有小、有疏有密；字与字以及行与行之间要气脉贯通、富有韵味。
综上所述，笔法决定点画线条的质量，墨法决定色彩的韵味，字法(结体)决定字的体式，章法决定通篇的气韵。
笔法、墨法在于练。
练，才能提高笔墨功夫。
字法、章法在于学，在学习范文的基础上吸取精华，'悟'出新意。
书法创作中的笔法、墨法与章法
书法创作中的笔法、墨法与章法书法创作中的笔法、墨法与章法书法入门 2018-03-20 21:46:22书法创作中需要运用各种各样的技法，来增强和丰富作品的表现力。
因此技法运用得当与否是作品成功的关键和基础。
下面从三个方面系统地论述书法创作中的一些技法问题。
——笔法——笔法是任何一个书法作者都要进行学习并熟练掌握的基本技法，在创作过程中对笔法的运用显得尤为重要。
笔法具体地表现在点画、线条及提按使转上。
点画点画和线条是书法作品的基本元素。
小到单字的结体，大到整件作品的气韵都要依赖它们去表现。
书法作品中的点画宜变化丰富。
点画变化丰富的作品犹如苏州之园林，移步换景，美不胜收，风光无限，引人入胜；点画单一者，则处处都是一般景色，并无二致，纵然极美，终究单调乏味，作品的表现力和感染力都会因此而大打折扣。
王羲之《丧乱帖》点画千变万化，琳琅满目。
以“点”为例，全篇数十“点”竟无一雷同：或厚重，或轻灵；或斩截，或摇曳；或短促，或飞扬；或刚正，或柔媚。
不一而足，极尽变化之能事，令人目不暇接，叹为观止。
细观其他笔画，莫不如此。
线条线条应以中锋为主，侧锋为辅。
侧锋过多则失之浮滑，侧锋过少则易板滞不畅，了无韵致。
中锋是精神，侧锋是意趣。
精神正大方显格调高雅，意趣横生又能使人倍感精神。
颜真卿《祭侄文稿》颜鲁公一门忠烈，生平大节凛然，精神气节反映于翰墨，作书以中锋为主，凛然不可侵犯。
欧阳修曾说：“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。
其见宝于世者必多，然虽多而不厌也。
”朱长文赞其书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者。
”鲁公所作《祭侄文稿》中锋行笔，略略辅以侧锋，凝重峻涩而又神采飞动。
笔势雄浑，真气弥漫。
虽心情极度悲愤，情绪难以平静，错桀涂抹之处颇多，但纯以精神写之，刚烈方正之气跃然于纸上。
被历代书家奉为至宝，元代鲜于枢评此帖为“天下第二行书”，今时更屡有呐喊鼓吹而欲将其奉为天下第一行书者。
硬笔书法笔法结构章法
硬笔书法笔法结构章法
硬笔书法的笔法、结构和章法是学习硬笔书法的重点，也是书写美丽字体的基础。
下面将详细介绍硬笔书法的笔法、结构和章法。
一、硬笔书法的笔法
硬笔书法主要有点画和横画两种笔法，点画以点为单位，横画以线为单位，两者结合运用可以书写出光彩夺目的字体。
点画笔法包括点画、撇画、竖画、提画、钩、曲、结等，这些基本笔画都是从点和线两种基本元素形成的。
其中，点画和横画都有自己的使用规则和技巧，例如点画用于起笔和收笔，横画用于连接基本笔画和弥补错笔。
二、硬笔书法的结构
硬笔书法的结构分为构图和字形两个方面。
1.构图
构图是指字体的整体布局和空间结构，包括笔画的相对位置、大小和角度等。
构图是硬笔书法的基础，一个好的构图能够使字体更加流畅、美观，也更容易被人们接受。
2.字形
字形是指笔画的形状和结构，包括笔画的长度、形态、粗细、笔尖转折等方面。
字形与构图相辅相成，一个好的字形能够使字体更加有个性、更具美感。
三、硬笔书法的章法
硬笔书法的章法是指书写字体时的先后顺序和分部。
章法是一门高深的艺术，我们熟知的“小学生三年‘正楷、行楷、草书’”就是章法的体现。
硬笔书法的章法分为楷书、行书和草书三种，其中楷书的笔画规范、稳重而又端庄，行书则灵动自如，流畅自然，草书则奔放自主，各有千秋，各有魅力。
以上是硬笔书法中的笔法、结构和章法三个方面的介绍。
希望对硬笔书法初学者有所启迪和指导，能够在学习和实践中不断提高，掌握一门美学艺术。
书法有法丨笔法、章法、墨法
书法有法丨笔法、章法、墨法文/一者书法的表现对象是汉字，经过一点一画的书写构成一个汉字，书写这个过程由一定的方式方法，逐步有了笔法一说。
书写每一个点画皆有起笔、行笔、和收笔过程，期间发生了微妙的变化，笔法建立是一个漫长的过程。
自楷书产生，由使转开始有了提按，最能说明笔法问题的是楷书。
笔法的基本理论是姜夔《续书谱》提出的：“故一点一画，皆有三转；一波一佛。
皆有三折。
”即使再短的笔画都要“三过其笔”起行收，才能写出俯仰相背。
笔法1．起笔起笔有两种方式：露锋起笔或藏锋起笔。
露锋起笔例字露锋就是锋颖暴露在笔画的起讫之处，它承上启下，连接上一笔的收笔，开启这一笔的行笔，中间有一个大角度的转向，它会使笔画线条产生弧势，并且使露出的锋颖略微偏向线条的一边，又叫侧锋。
露锋有两个作用，暗示了上下笔画的连绵关系，表现出一种运动的态势。
二是视觉效果，点画的角度尖的外形，给人以强烈的的视觉感受。
因此，古人多用露锋起笔，尤其是唐以前的法书，朱和羹《临池心解》说：“王羲之《兰亭》取妍处时带侧锋。
”露锋与藏锋相比，外形比较单薄和软弱，初学书法者最容易犯这种毛病。
如果想要避免，唯一的方法就是加强势，加强书写速度。
藏锋用笔是逆锋入纸，然后反方向折笔铺毫，进入行笔，由于笔锋是圆柱形的，反方向折笔时，顶端轮廓留在纸上的痕迹是圆形的，因此称作圆笔。
圆笔藏锋具有内敛的造型特征，表现出一种浑厚含蓄、圆润丰美的趣味和效果。
藏锋入笔还沉思方笔。
横画直入笔锋，竖画横入笔锋，好像要横截笔画一样，由此形成方折的起笔形状。
方笔棱角分明，骨力开张，表现出一种骏利豪爽、气骨雄强的趣味和效果。
2．行笔行笔示意图行笔也有中锋、侧锋之分，更有帖学、碑学之分。
所谓中锋就是汉代蔡邕在《九势》中所说的：“令笔心常在点画中行。
”中锋行笔不太容易，它要克服两个困难首先是不使笔锋偃卧。
笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，笔肚接触纸面，按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧越大，这样，有很大部分作用力会因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，使点画不能力透纸背，人木三分。
学书法笔法重要还是结构重要？
学书法笔法重要还是结构重要？我们知道书法的学习过程中，需要解决三个问题，一是笔法，就是使用毛笔的方法和技巧。
二是结构，就是汉字笔画的位置安排。
三是章法，就是字与字行与行之间的位置安排，大小对比，墨色变化。
对于很多初学的朋友来说，笔法和结构是最需要解决的两个问题，但是笔法和结构又不能分裂开来谈。
那么在初学的过程中，笔法重要还是结构重要，是需要大家去思考的。
元代书法家赵孟頫曾经说过，，，书法以用笔为上，而结字亦须用功，盖结字因时相传，用笔千古不易。
意思就是说，从古至今笔法是不变的。
结构是随着时代的变化而变化。
所以，二者应以侧重于用笔。
另外，字形结构受笔画的影响，笔画的形态是由笔法完成，所以笔法的变化直接影响到字型结构的变化。
我们对照着爨龙颜碑和雁塔圣教序碑中的道字来看笔法结构对字的审美的影响。
左为《爨龙颜碑》右为《雁塔圣教序》爨龙颜碑中的道字，笔画厚重，棱角明显，显得整个字拙朴刚强。
雁塔圣教序碑中的道字，笔画舒展劲挺，圆融精致，显得整个字轻盈柔和。
两者的笔法不同导致了笔画的不同，笔画的不同影响了整个字的结构的不同，进而所呈现的字体美的感觉也是不同的。
这可以看出，笔法在学习书法中的重要性。
近代书法家沈伊默先生曾经说，一般写字的人，总喜欢从汉字的结构而不是从汉字的笔画下功夫。
一般人们所要求的，只是笔画干净，结构匀称整齐。
但从书法艺术的角度来看，研究笔画必须研究笔法。
只研究结构，书法是不能入门的。
沈尹默书法我们去看现在的书法教学，很多老师教授的方向是楷书为主，使用带有米字格或者田字格的纸去练习。
其实这种教学方式，只是从汉字的结构上做练习，而忽略了对汉字笔画的锤炼。
所写出来的字只有一种低级的汉字结构美，如果想让学生写出字的神采，我认为，应该是先掌握笔法的运用技巧，特别是可以练习篆书或者是隶书，目的是为了更好的控制毛笔。
毛笔能够控制好了就能随心所欲的写出自己想写出的笔画了，也就能写出自己想要的汉字结构了。
所以在书法初学的过程中，要注重笔法的练习，其次才是结构的练习。
书法学习中，是结构难、笔法难、节奏难、风格难，还是章法更难？
书法学习中，是结构难、笔法难、节奏难、风格难，还是章法
更难？
在书法的学习过程中，最难的是笔法和结构。
因为笔法和结构是构成章法的最主要的因素，其次是章法和墨法。
笔法就是用笔的方法。
结构指的是汉字的形体、笔画的组合。
章法就是谋篇布局、计白当黑，字与字的呼应，行与行的分布。
元代书法家赵孟頫在《定武兰亭跋》中提出书法以用笔为上，而结字亦须用功。
盖结字因时相传，用笔千古不易。
而以故的国学大师、书画家、文物鉴定家启功先生认为：“用笔何如结字难，纵横聚散最相关；一从证得黄金律，顿觉全牛骨隙宽。
”
其实，我觉得他们说的都有道理！用笔和结字是一样重要的，它们相辅相成，相得益彰！
另外，书法作品的章法布局也是至关重要的，它直接影响一件书法作品的成功与否！
影响书法作品的章法美的因素，除了笔法、结字，墨法、款识外，还有它的外在形式。
一般说来有以下三种：纵有行、横有列；纵有行、横无列；纵无行、横无列。
不管是哪一种，我们在进行书法创作的时候，都要认真考虑每个字的写法、大小、形状的变化，墨色的浓、淡、干、湿、枯的对比，以及字与字之间的呼应，笔画的方圆、粗细，长短、方向、间距、提按、顿挫等的处理，笔画之间的连带、线条的质感和力度，力求视觉上的变化与体势上的自然分布。
书法章法
书法章法楷书章法章法是书法艺术形式美的重要组成部分。
点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。
赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。
其一，整齐一律。
楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。
结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。
其二，多样统一。
赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。
给人的感受是静中有动，字中融情。
一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。
因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。
楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。
楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的；一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写；现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。
赵体楷书的具体章法形式见下面章法示例。
行书章法楼主陈迪Chandy 2011-04-19 11:16我们在学习书法略有小成之后，都试图创作令自己满意的书法作品。
这是人之常情，也是每位书法爱好者共同的愿望。
我们在书法创作过程中，首先遇到的就是章法问题。
如果我们对章法缺乏了解或认识，那么我们无论采用什么样的形式都将是作业，而非作品。
清代有位书法家何绍基，晚年定居东浙，当地有位姓沈的书者，有人让何对沈作一评价。
何绍基说：“沈只知一字耳。
”言下之意就是说沈不懂章法，写出来的东西不会法度。
由此可见，我们学习和掌握章法的重要性。
书法墨韵和章法
书法墨韵和章法笔画语言是形状面积语言（当然还有质感），结构语言是局部空间语言，墨韵是色彩语言，章法是整体空间语言。
书法是黑白空间艺术，书法家饱醮浓墨在宣纸上作书，创造一个或一组或多组由一定的笔画、线条构成，具有一定的空间形象特色，同时具有一定的笔墨韵态的汉字形象，表达艺术家情感。
这里显示，书法艺术物质形式的构成，除了点线、结构二要素，还有很重要的两个方面，即墨韵和章法。
笔画由其形状大小构成其视觉冲击力的来源，结构以其空间形式张力大小构成其艺术语言力度，墨韵以其丰富、细腻的笔墨聚留形式，构成书法艺术视觉语言的一部分。
章法则以其丰富多变的整体结构形式，完成书法艺术语言的最后“组合”，使完整的作品得以形成。
笔画、结构、墨韵、章法与书法的效果、视觉冲击力的关系存在这样一些变化规律。
首先我们解释墨韵。
我们说墨韵是一种色彩语言，因为书法艺术物质构成的这一要素，是以墨色在特定空间、运动形式中的变化来构成其艺术语言特色的。
根据古代绘画理论，墨分五色，有焦墨、渴墨、浓墨、灰墨、淡墨。
书法中，绝大多数的书法家喜使浓墨，但也有些人好用焦墨或淡墨。
如清代著名书家王文治，史传其就好以淡墨作书，在书史上有“淡墨探花”之称；而清代另一位大书家刘墉好用浓墨，则被称为“浓墨宰相”。
浓墨作书，笔画饱满酣畅，整体书法形象神完气足；淡墨书法，笔画清雅灵秀，宛如蝉翼，墨的洇渍重叠纹理判然，也别有情趣。
一般地说，视知觉对色彩的感受，生理与心理的反应都是颜色从重到轻，这是人类视知觉对色彩产生反应的普遍规律。
所以书法中，墨色的选择主要在浓墨；间以渴墨、焦墨甚至灰墨，这样的作品也常见。
由墨色焦、渴、浓、灰的变化，自然构成一个墨泽色彩变化的回旋之流，从而丰富书法形象对力、节奏的表现与传达。
我们通常欣赏书法，看的是字帖，由于印刷制版过程中，胶版对书法作品的细腻墨韵变化层次未能如实反映，所以我们所见书法，字字浓墨如漆。
实际上我们到博物馆看原作，效果远非如此（现代印刷技术已经能解决这个问题，但这种高保真、高清晰度的印刷品价格尚昂贵，普通读者难以承受）。
笔法、墨法之间的辩证关系
笔法、墨法之间的辩证关系书法对立面的转化过程就是创作过程，转化完了，作品完成。
没有矛盾则没有韵味，没有转化过程则流于死板简单，因此书法的艺术效果就是矛盾的对立与和谐的统一的转化效果。
笔法如此，墨法也如此。
（1）笔法笔法是用笔的方法。
用笔指的是用笔的基本技法，即“提、按、顿、挫”，“起、承、转、合”。
赵孟頫说：“笔法线条之美，纯从金石、书画、铜器、碑碣、造像而来，刚柔得中，笔法起承转合，在其有劲”。
“用笔之法，如作文之起承转合，不可混乱。
起要锋、转有波澜，收笔须提得起。
一笔如此，千笔万笔，无不如此”。
“笔有巧拙互用，虚实兼到。
巧则灵变，拙则浑古，合而参之，凭虚取神，实取力，实乃贵虚，巧不忘拙。
”他说：用笔之法有五：一曰平。
指与腕平，腕与肘平，肘与臂平，全身之力，运之于笔。
二曰圆。
书法“无往不返，无垂不缩”，所谓“折钗股”圆之法也。
日月星云，山川草木，圆之为形，本于自然。
圆浑润丽，亦不流于柔媚，刚劲中含有婀娜之致。
三曰留。
笔有曲顾，上下映带，凝神静虑，不疾不徐。
善射者盘马弯弓，引而不发。
善书者笔欲右势先逆左，笔欲左势先逆右。
算术之中积点成线，即为书法“屋漏痕”也。
四曰重。
用笔重，要像“枯藤”、“坠石”。
然重易多浊，浊则淆混不清。
重又多粗，粗则顽笨难转。
善用笔者，何取乎此。
要知世间最重之物，莫如金与铁也，金之重而取其柔，铁之重而取其秀。
五曰变。
用笔要变，是不拘于法。
使笔如刀之钻刻，从顿挫而来，非深此道者，不知其味。
”草法用笔更为严格，虽然以动治静，抒情性强，但又讲法度。
其笔法最主要的是无论如何牵引连带，来龙去脉必须交待清楚。
若含混不清，必构成“乱草”纠缠。
草书是看似粗率实则及其细腻的艺术，其结构更有其严格的规律性，即草变规律。
一点、一画、一钩、一折的微妙变化，都直接关系到草书本字的准确性。
关于笔力的概念。
赵冷月先生讲：“笔力是指笔锋与宣纸的摩擦力，不是蛮力的下按。
运笔时，笔管上提，而力点在笔尖，力靠气送，只有全身气脉相通，笔尖才能受力。
硬笔书法中的结构和笔画同等重要，二者缺一不可！
硬笔书法中的结构和笔画同等重要，二者缺一不可！第一，结构。
结构这个名词，不单纯是书法中的词语，在其他的很多地方也都有结构一说。
盖楼房的骨架属于房子的结构，生物的头部的骨骼和肌肉属于头部结构，诗词歌赋的对仗对偶也属于结构，车床的零件构造也同样属于结构等等，那么结构是什么呢？我认为：结构就是内部构造，就是组合，就是凹凸转折变化。
那么，书法中的结构就是字形。
线条的穿插关系，以及线条的长短粗细变化。
说得通俗一点就是线条的构成形式。
所以说，我们学习书法研究的结构往往都是对于单字而言的，而整幅作品的结构就是章法和布局了。
所以，我们在学习结构的时候，要把笔画的长短、粗细、方圆、方向看清楚，理解透。
常见的字结有上下结构、上中下结构、有左右结构、左中右结构，还有全包围结构和半包围结构等。
按字形分有申字形、甲字形、目字形、国字形、方形、圆形、梯形等等。
以上这些都要理解而且要记住的。
第二，笔画。
笔画通俗理解就是线条，笔画的好坏也就是线条的质量。
有很多老师点评硬笔书法习作的时候就说线条的质量还不行，太僵硬，不够流畅！意思就是笔画的变化太少了，导致太僵硬，那么组合到一起也是很板的。
线条分为直线和曲线，书法中讲究横平竖直的，如果写不出来那就说明笔画不过关，继续练！我们讲的控笔就是要控制好线条的长短、粗细、方圆、曲直变化，如果这些变化没有写出来，那么就是笔画没有练到家呢。
但是笔画可以单独练习吗？可以，但是不如在结构中练，因为结构本身就是笔画的排列和组合。
如果单独拆开练习的话，即使练好了，那么到写字的时候，也未必能组合的很好看。
所以说，结构和笔画最好不要分开，要一起练习！综上所述，我们在学习书法的过程中，练字结构的同时也要兼顾着笔画，二者不要拆分练习，如果拆开练，会导致丢了西瓜捡芝麻的，最后可能会什么都得不到的！因为，在一个好字当中，结构和笔画都要求很好才行，如果单纯的结构好笔画不行那也不行，如果笔画线条还可以，结构很差的话，那也是于事无补的。
书法，包括笔法、字法、墨法、章法
书法，包括笔法、字法、墨法、章法⼀、什么是章法书法章法的意义应是书法作品全篇的布局形势，以及结构组成的普遍规律。
从古⼈有关章法的理论不难看出，书法中的章法既有对整体、全局的观照，⼜有对具体、局部的观照；既是对笔法、墨法、字法的形态、空间、组合等进⾏局部处理，同时还要采⽤⼀定的美学原理加以组合构成；既要注意局部，⼜要关注整体；既要注重形式，更要注重审美风格。
⼆、章法的构成1、结构组成章法包括正⽂、落款、钤印、纸张幅式四个⽅⾯。
其中，纸张幅式包括纸张类型和幅式类型。
2、技法组成从技法的层⾯看，章法包括以下要素：笔法、字法、墨法和⾏列法。
其中，⾏列法是对所书内容的⾏列安排，包括：纵有⾏，横有列；纵有⾏，横⽆列；纵⽆⾏，横⽆列。
三、常⽤幅式的章法1、横向的幅式包括横幅、⼿卷、册页等，此类幅式在视觉上为横向取势，上下空间受限，应注重各种关系的左右对⽐。
书写中应注意加强纵向的变化，每⾏纵向宜加长，充分利⽤纵向的每⼀⾓落，只有这样才可以与横势对应对等。
⽽在横向上，则应该加强⽤笔、⽤墨以及点线组合的节奏变化，甚⾄可以分段进⾏变化，层层推进，通过不断的节奏变换，调节视觉的疲劳，引⼈⼊胜。
2、纵向的幅式包括条幅、中堂、对联等。
此类幅式在视觉上为竖向取势，左右横向的空间没有纵向的空间开阔。
书写中应该加⼤横向的变化，注重字法的左右摆动，空间的左右呼应和补⽩，在画⾯的视觉中⼼位置应加⼤节奏对⽐和空间变化，左右上下四⾓也应形成变化和呼应。
3、⽅形的幅式主要有⽃⽅，是外于横幅和条幅之间的幅式。
由于其形制为⽅形，其正⽂表现不能太过平稳⽅正，应在四⾓或者边线寻求变化和突破。
在空间变化和⽤笔、⽤墨、结字变化上加强对⽐，避免出现对称、均衡的感觉。
同时对于落款的位置、⼤⼩也应更加⽤⼼，注重与正⽂的协调和呼应。
4、圆形的幅式其章法的要点在于正确处理边⾓和中⼼的关系。
圆形的幅式由于形状的特殊，故⽽正⽂的书写不宜完全依照圆形书写，应注重内形的变化，与外形成对⽐。
关于笔法墨法章法的书写感受
关于笔法墨法章法的书写感受
在书写过程中，笔法、墨法和章法是三个非常重要的方面。
笔法是指笔画的技巧和方法，包括用笔轻重、用笔宽窄、用笔快慢等。
墨法则是指描绘线条、形状、阴影等时所使用的墨水的质和量，它们在书写中的运用直接影响着书写的质量和美感。
章法则是指文章的结构和组织方式，包括段落、标题、分句等，它们使文章更加有组织、清晰和易读。
当我开始学习书法时，我发现笔法、墨法和章法的重要性。
在练习中，我不断调整笔尖的角度、手腕的运动和力度，最终掌握了不同笔画的技巧。
同时，我也学会了如何在纸上制造出不同的阴影和线条，以便呈现出更加生动的形象。
最后，我也学会了如何将文章结构化、清晰地组织起来，使读者更容易理解。
练习笔法、墨法和章法是书法学习的基础，但不仅仅如此。
这些技巧的运用还可以提高我们的思维逻辑和审美素养，因为书法需要我们反复琢磨每一笔每一画，以及整体的布局和结构。
总之，学习笔法、墨法和章法的书写感受是非常深刻的，因为它们在书写中扮演着非常重要的角色。
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书法中的矛盾关系23个
书法中的矛盾关系23个
书法中的矛盾关系有很多，以下是一些例子：
1.线条的粗与细、长与短、虚与实、断与连、光洁与粗糙。
2.墨色的浓与淡、干与湿、深与浅。
3.布局的松与紧、疏与密、放与收、动与静、大与小。
4.风格的豪放与婉约、雄强与柔美、厚重与轻灵、沉着与痛快。
5.情感的喜与悲、乐与忧、爱与恨、和平与激昂、抑郁与兴奋。
6.节奏的快与慢、动与静、起与伏、强与弱。
7.结构的平正与险绝、平衡与失衡、稳重与轻盈。
8.笔法的刚与柔、方与圆、提与按、藏与露。
9.意境的深远与浅近、古朴与现代、简约与繁复。
10.气韵的生动与沉寂、流畅与阻滞。
以上是书法中一些常见的矛盾关系，书法家在创作时通常需要在这些矛盾关系中寻求平衡，以达到作品的和谐和美感。
中国传统书法技法之笔法、结字法、章法概论
中国传统书法技法之笔法、结字法、章法概论书法技法由笔法、结字法、章法三部分组成。
这三个部分既各自独立，又相互关连，相互影响。
第一节笔法笔法指运用毛笔正确书写的方法，是使所书点画线条符合一定的审美要求的一种手段。
笔法是书法技法的核心内容和关键所在，它包括执笔和用笔两部分。
一、执笔执笔是毛笔的执持方法。
执笔的正确与否直接影响到所书作品的好坏，因此，在初学时就养成正确的执笔方法是至关重要的。
古人对执笔方法进行过多种尝试，诸如单钩法，双钩法、撮管法、捻管法、拨镫法、握管法，等等，名目繁多莫衷一是。
苏轼说:“执笔无定法，要使虚而宽”。
其实这“虚而宽”就是方法。
经过千百年来无数书家的实践、筛选，终于总结出一种被大多数书家所接受的执笔法，即唐朝陆希声提出的“挟、押、钩、格、抵”五字执笔法。
“挟”，指大拇指第一节的内腹斜而仰地贴住笔的靠身一侧。
“押”，指用食指的第一节斜而俯地贴住笔的外侧。
“钩”，指紧贴着食指的中指用第一节或第一、二节弯曲处钩住笔的外侧。
“格”，指用无名指抵住笔管，配合食指、中指向内的钩力，既使笔基本平衡，同时又使运笔更加灵活。
“抵”，指用小指自然地顺势托住无名指，从而使五指作用于笔时能更加协调，使力量达到均衡。
然而，同样是五字执笔法，由于手指弯曲的角度以及执笔的深浅与松紧程度不同而各呈其势。
只要在书写时手指、手腕能灵活方便，符合手的生理结构要求，所执之笔能基本垂直于纸面，便是正确的执笔方，无论写小字或写大字，坐着或站着，枕腕或悬腕，其执笔姿势都应该做到笔正而手灵。
掌握了正确的执笔之后，还应进一步掌握正确的书写方法，从而确保执笔的灵便。
1．枕腕法把右手枕在桌面上，或将左手手背垫在执笔的右腕下，叫枕腕法。
这时手掌要略微竖起，手掌与桌面所形成的夹角较大，一般在75度左右用这种方法只宜写小字。
2．悬腕法手腕悬起离开桌面，肘枕靠在桌上，叫悬腕法。
这时手掌可略放平，手掌与桌面的夹角要比枕腕时小一些，可写大小在五公分左右的字。
书法三要素：笔法、墨法、章法
书法三要素：笔法、墨法、章法书法，翻开古今书论，什么利剑长戈、千里阵云、龙跳天门等。
一些之乎者也，玄之又玄的高论，让人看了望而生畏，迷惑至今书法，翻开古今书论，什么利剑长戈、千里阵云、龙跳天门等。
一些之乎者也，玄之又玄的高论，让人看了望而生畏，迷惑至今。
细品之，这些也不外乎笔法、墨法、章法在书写过程中的应用、变化而已，没什么神奇之术。
那么，笔法又是什么呢？其实，所谓笔法不过就是书写每一种字体的基本笔画时所用的书写方法。
墨法，也就是每一个字的笔画、墨色的变化。
章法，不过也就是一个字的结构及通篇字的安排罢了，没有什么可高深莫测的。
这里要指出，书法无神秘，尚需要练功，中国有句老话：“没有规矩不成方圆。
”因为每一种字体都有它的不同书写方法，不练怎能行？不就是涂鸦了吗？这就是如运动员做每一项运动及练声乐、学唱歌一样。
都需在正确的方法指导下认真训练，越熟越好。
笔法也是如此，熟能生巧，巧能生乖。
只有熟练地掌握了每一种字体的书写方法，也叫“技法”，才能把字写得更好。
墨法，是关于能否写出线条墨色的变化，《润味》古人云：“墨分五色，即：浓、淡、干、湿、焦。
”这五色，主要是墨与水的运用而产生的。
如写：“战地黄花分外香，春风杨柳万千条。
”这两个文字内容不同的作品时，你就要考虑用怎样的墨色去写才能表现出这两种不同文字内容能要达到的效果。
但这些都是在长时间的书写实践中观察、摸索、总结出来的。
张国强四尺横幅《题李凝幽居》章法，这里说的也就是结字。
由一个字，到一篇字或更多的字。
中国汉字由甲骨到正楷。
经历了漫长的历史阶段，已经成熟了，我们现在的人只能在前人的基础上去发展，前人有甲骨、金文、石鼓、小篆、简书、隶书、楷书、行书、草书，各有风格，不但如此，每一种体都有多种风格，这个风格就是发展。
我们要发展，也必须如此。
不发展，不创新，就是书奴，就是写字匠。
只有发展了，书法才能有生命力，但这个发展，要合乎规律，不可随意涂抹，只有达到了法中无法才是上层，因为法是人创造出来的，新风格的字体也是人创造出来的，只要我们下功夫按着正确的方法去练，去研究更多的新方法、新风格的字体一定会出现的。
书法墨法基础知识
书法墨法基础知识
书法和墨法是中国传统文化中非常重要的艺术形式，它们不仅是一种
艺术表现形式，更是一种文化传承和精神追求。
在学习书法和墨法之前，我们需要了解一些基础知识。
一、书法基础知识
1.笔画：书法中的基本单元，是由笔尖在纸上留下的一条线条。
2.字体：书法中的字体有楷书、行书、草书等，每种字体都有其独特的特点和风格。
3.结构：书法中的结构是指字的构成方式，包括横、竖、撇、捺、点等。
4.布局：书法中的布局是指字的排列方式，包括横排、竖排、斜排等。
5.用笔：书法中的用笔是指笔画的粗细、轻重、变化等，是书法艺术中非常重要的一环。
二、墨法基础知识
1.墨汁：墨法中使用的墨汁是由研磨墨块得到的，墨汁的浓度和颜色会影响到作品的效果。
2.毛笔：墨法中使用的毛笔有羊毫笔、狼毫笔、兔毫笔等，不同的毛笔有不同的用途和效果。
3.水：墨法中使用的水要求纯净，不含杂质，以保证作品的质量。
4.技法：墨法中的技法包括点、线、面、洒、拓等，不同的技法可以产生不同的效果。
5.作品保护：墨法作品需要进行保护，包括防水、防晒、防潮等，以保证作品的保存和传承。
总之，书法和墨法是中国传统文化中非常重要的艺术形式，学习书法
和墨法需要掌握一些基础知识，包括笔画、字体、结构、布局、墨汁、毛笔、水、技法和作品保护等。
通过不断的学习和实践，我们可以更
好地理解和欣赏中国传统文化中的书法和墨法艺术。
如何欣赏书法：笔法，结构，章法，墨法，落款
如何欣赏书法：笔法，结构，章法，墨法，落款一件优美的书法艺术品，莫不是来自于创作者凭藉著线条媒材，运用创造的技巧，表现出情志的结果。
这三个要素，媒材為客观的载体，技巧為表现手段，情志则是书家对外在世界情感的显现。
媒材与技巧有形质可寻，情志则无形质可求。
站在欣赏者角度来说，也无非凭藉书作以探索作者的情志為最终目的，但是无形的情志难以捉摸，终须依靠有形的表现方式以理出作者幽微的用心。
小从点画的运行、单字的造型，大到行气呼应，篇章佈置，甚至所用的笔、墨和纸都有助於书法趣味的探索。
以此求得书家精心妙义之所在，以及从中看出书家的性情来。
可以说，技法是艺术创作的基础工程，同时也是欣赏者入门的课程之一。
基於这个理由，本单元从技巧的层面，介绍欣赏书法作品可以入手之处。
东晋王羲之《远官贴》一、笔法使用毛笔写成各种形态的点画、书体的规律性运动的方法，即是笔法。
它是构成书法的审美情趣，表现书家艺术风格的重要因素之一。
书法创作可根据字体的不同和审美要求的不同，选择使用各种不同的笔法，写出笔法多变，风格谐调，气韵生动的书法作品来。
元代赵孟頫在《兰亭十三跋》中说「书法以用笔為上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。
」可见古人十分重视用笔的方法，甚至强调為书家必须遵守的原则。
用笔的方法繁复，重要的有下列几种：(一)、方圆方圆即是方笔与圆笔。
起笔、收笔处呈现棱角的為方笔。
它的运笔通常是逆锋入笔，直切而下，行笔之后，折锋顿笔，作三角形运动，使锋侧作出直线的稜角，最后回锋收笔。
方笔的特点是状如刀斫斧劈，峻劲挺直，笔意外露，能呈现出雄强的气势。
魏碑《龙门二十品》、《张猛龙碑额》、欧阳询的字，就是多用方笔的代表。
起笔、收笔处呈现圆润的弧形為圆笔。
圆笔与方笔是相对的概念，它的运笔通常是逆锋起笔，不露筋骨，行笔之后，转中带顿，作环形运动，使锋侧呈现圆形，最后回锋收笔。
圆笔的特点是状如曲铁盘丝，含蓄浑融，笔意内敛，能呈现出妍秀的风姿。
书法技巧和形式
书法技巧和形式
书法是中国传统文化的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是文化传承的载体。
书法技巧和形式是书法艺术的核心要素，它们共同构成了书法作品的艺术魅力和文化内涵。
书法技巧是指书写时所采用的各种手法和技巧，包括笔法、墨法、结构、章法等方面。
这些技巧是书法家通过长期实践所形成的一种技能和经验，是书法艺术的重要组成部分。
笔法是书法技巧的基础，它包括执笔、运腕、用笔等方面的技巧。
墨法则是通过墨色的深浅、浓淡、干湿等变化来表现书法的韵味和意境。
结构则是通过对字形的把握和处理，使文字造型更加美观、富有变化。
章法则是整体布局的技巧，使整个作品在章法上和谐统一，有节奏感和韵律感。
书法形式是指书法作品的外部表现形式，包括纸张、墨迹、装裱等方面。
书法作品必须依托一定的形式来表现，而这些形式也是作品的重要组成部分。
纸张是书法作品的基础，不同的纸张质地、大小、颜色等都会对作品产生影响。
墨迹则是书法作品的表现形式，不同的墨迹会产生不同的艺术效果。
装裱则是作品的外部包装，它可以提升作品的艺术价值和文化内涵。
书法技巧和形式是相辅相成的，它们共同构成了书法作品的艺术魅力和文化内涵。
只有掌握了正确的技巧和形式，才能创作出具有独特魅力和文化内涵的优秀书法作品。
同时，我们也要在继承传统的基础上不断探索和创新，为书法艺术的发展注入新的活力和动力。
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书法中笔画、笔法、结构、墨法、章法的关系对比
构成书法的五要素:笔画、笔法、结构、墨法、章法。
1、笔画:点——画、横——竖、撇——捺、趯——啄、方折——圆转、粗——细、刚——柔。
2、笔法:中锋——侧锋、藏锋——出锋、提——按、起——伏、衂——挫、轻——重、
迟——速、疾——涩、逆——顺、往——复、纵——放、垂——缩、连——断、
抑——扬、凝重——浮滑、轻灵——沉健、欲左先右——欲上先下。
3、结体:疏——密、松——紧、避——就、复——载、向——背、欹——正、纤——浓、
增——减、外拓——内擫、平正——险绝。
4、墨法:浓——淡、苍——润、燥——湿。
5、章法:纵排——横列、连贯——错落、均匀——偏重、虚——实、疏朗——茂密。
书写运笔中,提按,顿挫,绞转,全以感觉出之方妙,而吾常以凌空取势,其作多方阔简静空灵。
一幅成功的作品,笔法、墨法、章法缺一不可。
有些字单看不美,但只要和整体关系融和就行。
当代书法,应有当代人的语言、我们在重视作品传统的同时,一定适应现代展厅的需求。
元代的赵孟说:“结字因时相传”,当代的王镛说:“一部书法史从某种意义上讲就是一部字构的变形史”。
能知此者,当思过半矣。
当大家都掌握了书法的技法之后, 最关键的艺术竞争力就要看对字的变形处理(看是否有美学创造能力和格调提高。
(看是否有书外功和才情。
吴冠中的画,用东方思维去画西画,其强大的造形能力和高度的概括写实能力及在形式方面的探索很有意义,但他讲“笔墨等于0” 是不可取的。
搞书法要有纳天入怀的心境,不要管用什么笔,以什么方法写, 只要能写出感觉和艺术品来就行, 用笔的方法是多样化的, 不要什么中锋,侧锋的,知道了就行,有些人写一辈子字,其他的三分之二, 都不知到如何用,你能说他是书法家吗?
在书法作品中,笔法、墨法和章法究竟是一种什么样的关系呢? 有的认为,笔法是核心,墨法是灵魂,而章法是战略,起统帅作用。
在进行书法作品创作时,运笔、用墨和结字都要服从章法,并在章法的管束之下臻于极致,方能产生佳作。
在书法理论上,章法是独成体系的。
但是又与运笔的力量、气势和节奏,与墨色的浓淡、润躁和韵致,与结字的造型、变化和意境等各方面,有着密不可分的联系。
也
就是说章法不是孤立的, 字与笔法, 墨法和字法是有机地联系在一起的。
弘一大师间以极其通俗的语言说到书法诸多要素之间的关系, 甚至用打百分的方法来说明这种关系。
他说,论起一幅字的优劣来,有四个要素必须注意,估量其应得的分数分别为:“章法 50分,结字 35分,墨色 5分,印章 10分”。
一般人认为每个字都很重要,为什么章法反而的占分数最多呢?章法之所以很重要, 占分多, 其理由在于艺术上有所谓三原则,即一统一,二变化,三协调。
可以说,这三者正是章法关注的核心所在。
首先应该说明的是,由于书体、幅式不同,章法变化的方式和程度各异。
篆书、隶书和楷书主要是方格中求变化,因此,变化的程度相对平和, 章法多呈重严谨之姿; 而行书和草书的章法变化就极诡谲奇崛,甚至可以说,有一幅作品,就有一种章法。
懂得章法不等于会创作,而不懂章法则难以进行艺术创作。
因此,学习最基本的法则, 懂得最基本的书写格式, 学习最基本的艺术规律, 掌握最基本的章法理论,对学习书者和书法爱好者来说,是十分必要的。
章法的基本要求是要达到知黑守白,疏密得体,揖让有致,顾盼生姿,把书法的节
奏感再现出来,给人以美的享受。
章法分为小章法和大章法。
小章法是就单字而言的, 它涉及到字内点画与点画之间的顾盼、避就、粗细、枯湿、浓淡、牵连、方圆、开合与转接等技法; 大章法所要研究的则是一行字、几行字或一幅完整的作品, 它涉及到幅式正文、结体、排列、款识、印章等方面的知识和通规。
值此,我们重点研究书法大章法的问题。