法国超写实人体油画
大宫女
大宫女【画作名称】《大宫女》（la Grande Odalisque）【创作者】让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（法国）【创作年代】1814年【类别】画布油画【风格】新古典主义【题材】人体【规格】91×162cm【材质】布油彩【存藏处】巴黎卢浮宫藏作者简介让－奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean- Auguste Dominique Ingres，1780－1867)出生于法国的蒙特庞省。
17岁，他拜雅克·路易·大卫为师并在其画室学习绘画。
大卫很欣赏安格尔，就像后来安格尔欣赏德加一样。
这种关系如同维系着两个神秘世界密不可分的绳子一样，这根绳子的一头拴住古典主义的门环，另一头扣着印象主义的把手。
作品赏析安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。
画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中，就像是精心计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和整体息息相关的极其“危险”的事件，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面彻底坍塌。
这也似乎验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与和谐”的理论，毕氏仰望夜空，都能感觉到星辰的组合像是用数字组成的音乐，他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。
在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着，华丽而不失平和。
安格尔早年游学意大利时，也一定通过古希腊的艺术作品感受到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。
故意拉长的身体，似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。
艺术并不是盲目地复制现实，而是对倾入全部感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。
这是一种美感，不需要任何理由。
齐白石说作画“妙在似与不似之间”，在形体脱开世俗的桎梏之后，精神才会完满。
这也表现在他的很多绝妙的素描之中。
比如他为小提琴演奏家帕格尼尼（Niccolò Paganini）画的一幅肖像，精简而不失气度，摒弃了日常光线在视觉中的假象，把阴影和调子减少到极至，内在的形体和神采才能辉映于方寸之间，如藕塘雨后新荷，不惹半点尘埃。
【经典油画】贵族肖像画，法国最成功的一个必定是他！
1685年，出生于法国巴黎的纳蒂埃除了作为肖像画家之外，他还成为法国古典主义时代画家。在当时，国王路易十四也特别的关照纳蒂埃。父亲马克获得国王路易十四认可，纳蒂埃开始进行绘画连作。鲁本斯在创作《玛丽梅迪西斯的一生》版画化的时候，他开始参加那个画稿创作。纳蒂埃作为一个画家开始行走。1717年，纳蒂埃受到沙皇彼得二世(大帝)的邀请，他来到荷兰，亲自动手创作肖像画等。
↑ 《 “Maria Leszczynska”》1748年
纳蒂埃创作的肖像表现出忧郁而甘美性十足的神情，他的绘画作品色彩艳丽，从而表现出对象(模型)的优美性，用纤细地手法来强调肖像的美丽(女性的)而得名的画家。纳蒂埃的绘画代表神话的要素和寓意的肖像表现。正所谓，纳蒂埃创作出神话的肖像画与宫廷内的绘画符合流行趋势。
在以后的二十年里，纳蒂埃作为同时代盛名最高的肖像画家之一。最终，他取得了成功。晚年时期，纳蒂埃除了受到当时的法国哲学家德尼·狄德罗与茹弗内批判以外。他创作绘画的热情逐渐衰弱等原因，使得他的作品数量锐减。1766年，纳蒂埃在出生地巴黎逝世。现在许多纳蒂埃的油画作品收藏在法国各大博物馆，并以公开的形式展出，使人们能对十七世纪末、十八世纪的皇室生活状态有所了解。
【经典油画】贵族肖像画，法国最成功的一个必定是他！
经典油画】贵族肖像画，法国最成功的一个必定是他！让-马 Nhomakorabea·纳蒂埃
Jean-Marc Nattier
(1685-1766)
让-马克·纳蒂埃Jean-Marc Nattier (1685-1766年)，成为十八世纪路易十五世统治下，法国最成功的肖像画家之一。
↑ 《索菲夫人》1748年
藏于 凡尔塞皇家博物馆
人体油画作品（临摹画作欣赏）
人体油画作品（临摹画作欣赏）人体油画作品（临摹画作欣赏）—临摹法国画家：威廉·阿道夫·布格罗作品French painter: copying the works of William Adolf Bouguerea威廉▪阿道夫▪布格罗(Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19），是法国19 世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。
一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。
其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。
在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。
和西洋音乐史上的那个与巴赫同时代，但生前名声却要比巴赫大得多的泰勒曼一样，西方美术史上的不少画家，虽然也有一定的起落，但很少有像十九世纪法国画家阿道夫——威廉▪阿道夫▪布格罗（Adolphe－William Bouguereau）那样经历了如此戏剧性的变化：生前作为那时代最有影响的学院派画家，他既是被攻击得最厉害，同时也是最受欢迎的画家之一，且获得了巨大的商业上的成功，但去世后则几乎被历史所遗忘，其作品的市场价值也就随之一落千丈。
然而近几十年来，他的作品又重新在拍卖行里成为收藏家们竞相争夺的对象，2000 年 5 月 1 日在佳士德的拍卖中，他的《博爱》以三百二十万美元成交。
他的那些充满了田园情调的画面的复制品几乎是西方仿古绘画市场上最受欢迎的内容之一，其作品又重新成为一些艺术史家研究的对象。
威廉▪阿道夫▪布格罗( 1825 – 1905) ,于1825年11月30日出生在 La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄，早年由一位担任教区牧师的叔父Eugene 教育，他从新旧约圣经与神话故事中学会了拉丁语和希腊语，并且也学习绘画课程，获得了Bordeaux Ecole des Beaux-Arts(一所当地美术学校)的人物像首奖。
令人窒息的唯美人体，古典主义巨匠布格罗（上）
令人窒息的唯美人体，古典主义巨匠布格罗（上）油画世界 ArtYouhua——分享世界油画，欣赏各国艺术——William Adolphe Bouguereau威廉·阿道夫·布格罗法国画家, (1825-1905)作品欣赏威廉·阿道夫·布格罗(William Adolphe Bouguereau，1825-1905)，法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物。
曾先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练，后入巴黎国家高等美术学院，以及到罗马进修。
1875年在巴黎朱利安美术学院教学，1888年成为巴黎国家高等美术学院教授。
布格罗作品追求唯美主义，擅长创造美好、理想化的境界，他创作有以神话、天使和寓言为题材的画作，也有近似于照片特质的写实绘画题材的画作，这些完美的风格吸引了大批艺术追随者和赞助人，布格罗一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。
布格罗一生坚持传统的唯美主义的学院派风格，他的写实绘画作品很受当时人的欣赏，现代对他的画作赞美到：“给人一种美好和纯洁的视觉享受！”。
有时为了追求完美，布格罗不惜篡改现实。
他的早期作品常取材于古代的神话和寓言，Pagan非基督教与Christian基督教的绘画主题以超出现实的美展现出来。
布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。
在人物造型的处理上，为了追求高度的优美，理想化的境界，布格罗舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，比如在素描和油画上重视细节的绘画，他在人物的皮肤、手和双脚上有着细致而独特的绘画技艺。
后来的批评家指责布格罗为保守的画家。
布格罗创造了一个被理想化的世界（Idealized World），他那几乎近似照片的写实绘画风格（Photo-realistic Painting）受到富有艺术赞助人的欢迎（虽然一些批评家更青睐法国画家让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet（1814-1875）描绘农民生活及田园风光的作品），在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有女神，仙女，妇女和农村姑娘等人物。
新古典主义女性人体油画作品欣赏（三）
新古典主义⼥性⼈体油画作品欣赏（三）⼈体油画作品（临摹画作欣赏）—临摹法国画家让-奥古斯特-多⽶尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique ingres）作品袁善初油画纯⼿⼯油画材质：亚⿇布、马利牌油画颜料。
安格尔的油画《凯罗琳·⾥维勒⼩姐的画像》作于意⼤利求学初期。
姑娘迷⼈的双眼，以及印衬在洁⽩⾯颊上艳丽的双唇，可以说是安格尔对这位15岁甜美少⼥的回应。
安格尔最忌别⼈将他的作品描述成是哥特式（Gothic）的，他对各种特征的描绘算得上是各种美的概念的集中了，安格尔精⼼强调了这些因素。
简单的⼏何构图被⾃然垂落的上等⽑⽪打破，暗⾊的草地及远⼭也都被⽤作映衬⽩⾊服饰，这些风景和少⼥的头部、双肩⼀起为引起我们对其⾯部的关注⽽被做了精⼼处理，外轮廓简洁、明晰。
古典主义艺术最显著的特点就是善于舍弃所有⽆助于主要效果的枝节细部，⼒求单纯，画中没有繁杂的的⾊彩，也没有让⼈眼花缭乱的短缩透视法，古典主义者考虑更多的是如何赋予对象以⾼贵的美。
在《凯罗琳·⾥维勒⼩姐的画像》中，安格尔按照美的要求改变了形象，整个轮廓线⾼度提炼，充满了概括之美，所有多余的东西都被删除了，这种做法让画⾯显得更加协调。
另外，除了素描的准确性、概括性之外，画⾯的⾊彩配置也⾮常精到，从整体布局到冷暖对⽐的精⼼安排，都引⼈⼈胜，令⼈回味不已，新鲜与纯净的⾊彩的确百看不厌。
在⼀般⼈的观点中，凡是画得极细极光滑，像肖像照⽚⼀样“应物像形、随类赋彩”的作品就属于古典主义，⽽且画⾯“没有”⾊彩，除了⼩⼼翼翼涂出来的“酱油调⼦”外别⽆所长，这实在是⼀个不可原谅的误解。
实际上，当⼈们站在原作前或⾯对较好的印刷品，耐⼼品味时，所有的疑虑都会烟消云散、⽆影⽆踪。
安格尔⼀⽣中所崇拜的偶像是意⼤利⽂艺复兴时期的拉斐尔，⽽且这也是安格尔艺术中的主要倾向。
《⼤浴⼥》是安格尔当年在罗马完成的许多裸⼥形象之⼀，画家当时的年龄为28岁。
链接：巴黎画派中那些画“裸女”的一流高手
链接：巴黎画派中那些画“裸女”的一流高手作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2016年第7期历来画家都爱画女性，体现女性形体之美，尤其是女性的裸体画，它更能展现出一个艺术家绘画功底。
这既是承于古希腊美学，追求完美的人体，也是文艺复兴以来，对自由和个性解放的一种传承表现。
到了19世纪末20年代初的巴黎画派，展现女性之美更是占据了绘画主题的核心地位。
而巴黎画派的画家笔下最爱的就当属“裸妇”。
裸妇在巴黎画派成员的眼中已经不单单是一个美丽的身躯，而是渗入了画家自己的感情色彩，或浪漫，或忧郁，或神秘。
莫迪里阿尼受到了原始艺术和非洲雕刻的影响，喜欢用一种优美的拉长变形手法来塑造人物，在他的《斜躺着的裸女》中，画中女子的眼睛和脸好像厌倦了以往的姿态，商量好的似的，不约而同地变换了造型。
眼睛抛弃了瞳孔，看起来像是一颗泛着神秘光芒的杏仁形宝石，脸则变得像一叶狭长的孤舟，在画卷的海洋上显得既忧郁又高傲冷漠。
突显的色彩，使人物轮廓线流畅而准确，而且充满了感官性。
莫迪里阿尼就是用这种抽象的“变形的手法”和色彩来表达内在的精神世界，单一式的双目也正是莫迪里阿尼对自己内心的审视。
《带项链的裸妇》中，莫迪里阿尼以细致的笔法勾勒出裸妇腋下和阴阜上的毛发，这在当时是惊世骇俗之举，有力地挑战了吉希腊以来崇尚“女子无体毛”的形象，在藤田嗣治的《寝室里的吉吉》以及常玉的《裸女戏猫》中都可以看到这种革新的延伸。
藤田嗣治画面的色彩相较之莫迪里阿尼就显得平淡的多，裸妇造型也更匀称。
在作画《寝室里的裸妇吉吉》中，藤田嗣治首创“乳白色肌肤”的形象，他将日本浮世绘版画传统的线条与西方明暗对比融合在一起，用浮世绘肉笔的技法来展现轮廓线细致如丝的人体。
画面以女体为主，大面积的呈现出乳白色，画面整体也以中间色为主，几乎没出现过过于鲜艳的色彩，平淡的色调传达出一种日本独特的物哀精神与优雅的气质。
“乳白肤色”与东方人的审美有关，东方人对于美的理解是“垆边人似月，皓腕凝霜雪”，且日本传统审美观中，将面色涂白为美，比如日本歌妓会将脸至颈部施白粉，以示美丽，浮世绘中也以单色调来处理人物肤色。
裸体油画诗鉴之
裸体油画诗鉴之1、《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒1507年209cm×81cm（左）209cm×83cm（右）西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。
每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。
夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。
亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
2、《沉睡的维纳斯》乔尔乔内1505年尺寸：175×108cm德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。
3、《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥1793年204cm×154cm法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。
画家将三个不同情绪、不同姿态、不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。
4、《美少年阿多尼斯之死》塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博约1512年189cm×295cm佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏这是希腊神话中一个凄美的爱情故事。
睡-库尔贝
睡-库尔贝
睡库尔贝法国布面油画 1866年 135x200cm 私人收藏
《睡》是1866年画家应土耳其驻法大使的请求而画的。
画中两位形态健美的裸女彼此肢体交错纠缠在一起，那无拘无束的酣睡姿态，表现出了一种人体的美。
床上散乱放着的项链、发簪，茶几上的古典花瓶、玻璃酒具以及蓝色的帷幕等等，透露出了贵族阶层奢靡的生活气息。
这幅画作为一个受托之作其整体的情调仍难以摆脱当时上流阶层的好色风气。
然而在这幅画上，画家仍然有着自己的风格，尽管描绘的是生活的写照，却丝毫没有低级风俗画之感觉。
居斯塔夫.库尔贝(1819-1877)使法国伟大的写实主义画家。
生于法国奥南的一个农场主家庭，1840年来到巴黎，经常去卢浮宫潜心钻研古典美术，对佛罗伦萨、威尼斯及西班牙古代艺术大师的杰作十分崇拜，但最令他倾倒的还是荷兰画派。
1849年，他参加沙龙展一举成名，成为那个时代最伟大的艺术家之一。
他的主张以生活的真实为创作的基本原则。
他的人体艺术与古希腊那种超凡脱俗的神界的永恒美、文艺复兴以来古典主义的理想美、洛可可恣情妩媚的人体美都不一样，他的裸体是实实在在的、活生生的现实中的人物，她们大多数是健康、朴实的农家女。
世界名画系列之人体名画（1）：泉
世界名画系列之人体名画（1）：泉世界名画系列之人体名画（1）：泉1、泉1856年让－奥古斯特－多米尼克·安格尔法国163cm×80cm 布油彩巴奥赛博物馆藏76岁时的安格尔，创作了《泉》这幅作品，反映了画家对美的全新观念，即用精湛的技巧去创造古典美感是十分必要的。
《泉》实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求。
在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。
他描绘一位举罐倒水的裸体少女，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。
2、《沉睡的维纳斯》乔尔乔内意大利约1510-1511年108.5cm*175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、《真理》1870年朱尔斯·勒菲弗尔法国 265cm*112cm 布油彩巴黎奥赛博物馆藏这是具有象征意义的构思。
真理被一个美丽纯真的裸体少女，一手高举着“光明”，一手紧握一根绳索，形象他说明了真理既复杂又单纯。
画家以浪漫主义绘画的手法，描绘了身材修长的窈窕少女，少女纯净的眼睛凝视前方，体态匀称，曲线流畅，富于青春活力。
无疑，美丽的裸体少女是真理的象征，也是艺术理想的象征。
4、土耳其浴室1862年让－奥古斯特－多米尼克·安格尔法国直径110cm 布油彩巴黎卢浮官藏《土耳其浴室》这幅画，表现了画家追求的是幻影般的"自然本身"。
这幅作品显示出一种艺术的成熟性，他描绘了不同姿态的浴女，既描绘了众多女性裸体，又营造了一种东方阿拉伯式的情调；在这里，安格尔追求的，只有把裸体画成为自然本身，才算是实现了高度完美的境地。
世界名画里的艺术(图)
世界名画里的裸体艺术《慈善》这是阿道夫·威廉·布格罗创作于1859年的一幅油画，现收藏于美国密歇根大学美术馆。
阿道夫·威廉·布格罗是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。
一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。
其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。
在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。
《着衣的马哈》《着衣的马哈》穿一件紧贴身子的白衣服，束一玫瑰色宽腰带，上身套一件黑色大网格金黄色短外衣，暖调子以红褐色为背景，使枕头、衣服和铺在绿色软榻上的浅绿绸子显得分外热烈；而在《裸体的马哈》上，背景减弱了。
姑娘的娇柔躯体被软榻上墨绿色天鹅绒的冷调子所加强。
据一位研究戈雅艺术的美术史家维尼雅沙说，这幅《裸体的玛哈》是在外光下画的，理由是身体上有灰蓝色的阴影，但另一位研究者则否认此说。
着衣玛哈的姿态神情与裸体玛哈完全相同。
软质丝绸紧身衣包裹着玛哈的身体，仍然显示出玛哈丰满肉体的魅力，由于含蓄而更具性感。
画家充分运用色彩来渲染情感：玛哈身着的白色衣裤，腰间束一玫瑰色宽腰带，上身套一件敞开的黑色大网格金黄色的短外衣，显得高贵、纯洁而热烈。
背景的红褐色呈暖色调，与铺在软塌上的浅绿色绸子形成对比，由此可见画家作画时的热情。
《裸体的马哈》马哈在西班牙语中是指“姑娘”或“漂亮姑娘”的意思。
戈雅所画的“玛哈”是谁，众说不一，至今仍是个迷。
这幅《裸体的玛哈》，“玛哈”仰卧于榻上，头枕手臂，微微斜倚，腰肢纤细，按照当时学院派绘画审美的标准来看，她的头略大些，脚尖不合解剖结构，显然是画家有意为之。
不论怎样，这幅作品给他带来了极大的声誉。
戈雅还绘制了一幅表情、姿态一模一样的《着衣的马哈》。
现藏于西班牙马德里的普拉多博物馆。
《镜前的维纳斯》女子裸体绘画在17世纪封建专制的西班牙是极其罕见的，这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉士开兹唯一一幅女性裸体绘画：这悠闲、侧倚的动势，这丰满、健美的身姿，使我们不禁想到威尼斯画派乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》；但是，这扭曲而不失端庄的曲线美感，这背向观众而不失生命欲望的青春涌动，这寓世俗美于理想美的表现方式是富有创作性的，也是威尼斯画派中所没有的。
10张最美丽的裸画
10张最美丽的裸画【布榭:俯卧的少女】人体艺术是因人们对自身面部丰富的表情、身体姿态动作的优雅等的日渐钟情而生的。
也是现代艺术家对诸如“架上绘画”等传统艺术观念的反叛创造行为。
人体艺术家时常展示——或在自己的皮肤上作些火烫图纹和异样的记号标志；或者自己裸露的肌肤在强烈的太阳光下长时间的予以曝晒，达到烤红如关羽般的红润肤色；或把自己那美丽的一头智慧之发用火攻除之；或者踏踏实实地实践一次俗语讲的“般起石头砸自己的脚”；或是通过自己“亡命”的呼吸和剧烈的身体动作等自己的体态和表情发生严重扭曲与变形，如呈现惨叫状……；或更甚者，把自己的形式多样的性活动行为予以展示……等等如此这般和那般地艺术行为都让鉴赏者叹为观止。
【布榭:路易斯·莫菲的画像】这是画家布榭(FrancoisBoucher，1703-1770)在18世纪下半叶洛可可形式的最高峰時期的作品。
裸露的年轻女性有着粉红色泽的肉体，以一种具有挑逗性的姿势俯趴在丝绒沙发上，这幅作品被视为情色艺术的典范，而画中女主角本人在作为布榭的模特儿两年之后(1751-1752)，因画作送给当时的法王路易十五而于1753年成为路易十五的情妇。
【戴安娜的休息】1742年，创作者为弗朗索瓦·布歇[法国]戴安娜是希腊神话中的阿耳忒弥斯，她是月神和狩猎女神，是宙斯与勒托的女儿，阿波罗的孪生姐妹。
画面中的两个裸女形象，右边的即是戴安娜，额前缀有月亮饰物，她以美艳与残忍著称；画家的目的并不在于神话本身，而是喻指路易十五时期宫中美丽的女性裸体。
据说，画家画的是画室中的专用模特--缪菲姐妹，画家经过了理想化加工。
就造型和色彩表现来看，实属上乘之作，但是，画得过于娇艳和刺激。
【贝斯希巴】1830年，创作者为K.P.布留洛夫[俄国]画家沿用意大利风格，以风俗画的形式来描绘人物肖像，让环境来烘托被画者的性格与生活风尚，常常被人称作为“布留洛夫式”。
《贝斯希巴》就是这样的作品，画家描绘了贝斯希巴柔美匀称的裸体，歌颂生命的美好，赞颂和谐之美。
朱尔斯·约瑟夫·列斐伏尔（JulesJosephLefebvre）人体油画作品欣赏
朱尔斯·约瑟夫·列斐伏尔（JulesJosephLefebvre）人体油画
作品欣赏
艺术家名：朱尔斯·约瑟夫·列斐伏尔（Jules Joseph Lefebvre）
生卒日期：1836年3月14日 - 1911年2月24日
国籍：法国
朱尔斯·约瑟夫·列斐伏尔（法语：1836年3月14日至1911年2月24日），法国人物画家、教育家和理论家。
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1836年3月14日，勒斐伏尔出生在塞纳和马恩的图南恩布里。
他于1852年进入国立美术学院，是Léon Cogniet的学生。
他在1861年赢得了著名的罗马大奖赛。
1855年至1898年间，他在巴黎沙龙展出了72幅肖像画。
1891年，他成为法国美术学院的一员。
他是巴黎朱利安学院的教授。
列斐伏尔是一位优秀的、富有同情心的教师，他在1500多名学生中有许多美国人。
他的著名学生包括Fernand Khnopff、Kenyon Cox、菲利克斯·瓦洛东（Felix Vallotton）、Ernest Liphart、Georges Antoine Rochegrosse、苏格兰出生的风景画家William M. Hart、Walter Lofthouse Dean和Edmund Tarbell，后者后来成为美国印象派画家。
另一个学生是微缩画家爱丽丝·贝克顿（Alice Beckington）。
朱尔斯·贝诺伊特·莱维（Jules Benoit-Lévy）进入了他在埃科尔国家美术馆的工作室。
纯真无邪的法国女性人体油画，花心定有何人捻，晕晕如娇靥
纯真无邪的法国女性人体油画，花心定有何人捻，晕晕如娇靥威廉·阿道夫·布格罗(William Adolphe Bouguereau)是十九世纪法国最知名的学院派画家之一，他1825年在法国西部的沿海城市拉罗谢尔出生，他的父亲是一位商人，从事酒类和橄榄油贸易工作，所以小时候布格罗的家境算是比较优越的，小时候的布格罗对绘画似乎没有多大的兴趣，他的长大后的愿望也只不过是想继承父亲的衣钵去做生意罢了，可是他的牧师伯父Eugène却不这么认为，他同时也是教区的助理，他发现了布格罗的聪慧，感觉他是一块学习的材料，于是他就教布格罗有关于古典文学和神话故事之类的知识，年幼的布格罗也在学习中掌握了拉丁语和希腊语，并开始接触绘画。
威廉·阿道夫·布格罗油画《潘多拉》威廉·阿道夫·布格罗油画《背起来不是很重》威廉·阿道夫·布格罗油画《圣母与天使》布格罗在上高中时，由于各方面的见识和思想观念趋于成熟，他这时显现出了相当的艺术天赋，因为他的伯父是当地比较有声望的牧师，所以他就让伯父给自己介绍那些需要自画像的客户，由于布格罗的画像艺术水平比较高，而且相对于那些名家的价格又便宜许多，所以布格罗在不长的时间里就获得了不错的绘画收入。
威廉·阿道夫·布格罗油画《慈爱》威廉·阿道夫·布格罗油画《加布里埃尔·柯特的肖像》威廉·阿道夫·布格罗油画《年轻的牧羊女》布格罗深知，即使自己在绘画领域天分再高，如果不进行正规，专业的绘画教育的话，只能是固步自封，自己是很难在绘画艺术的道路上取得好的成绩的，所以当他有了足够的经济能力之后，他便迫不及待地去了Ecole des Beaux Arts in Bordeaux（巴黎的一所美术学校）继续学习，以此来补充自己在绘画领域的专业课程，他在艺术学院的学习是多方面的，不光学习绘画艺术，还学习了服装设计，解剖学和历史考古学。
法国学院派画家写实人体油画中的性感女神，丰满圆润
法国学院派画家写实人体油画中的性感女神，丰满圆润
法国写实人体油画中的性感女神，丰满而迷人！查尔斯·阿玛布尔·勒努瓦（Charles Amable Lenoir，1860-1926），法国学院派画家，威廉·阿道夫·布格罗的门生，一生创作了大量神话和宗教题材的现实主义作品。
出生于法国西部拉罗谢尔（La Rochelle），父亲是海关公务员，母亲是缝纫女。
在他年轻时，父亲因工作调动，全家搬到了福勒（Fouras）。
他最初并没有接受艺术教育，而是在拉罗谢尔的一所师范学校读书，毕业后在罗彻福特的中学担任教师和督学。
1883年8月，他被巴黎美术学院录取，并入读朱利安学院，师从学院派大师威廉姆斯-阿道夫·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）和托尼·罗伯特-弗勒里（T ony Robert-Fleury）。
查尔斯·阿玛布尔·勒努瓦《Meditation》（冥想）
查尔斯的作品风格跟他老师十分相似，作品也是年轻美丽的女性
为主。
而且和布格罗的油画作品一样，画中的女性形象非常恬美，有少妇、仙女和农妇等人物，油画中宛如仙子般的女神性感而迷人！。
超写实人体作品的韵味，法国艺术家哈维尔的油画
超写实人体作品的韵味，法国艺术家哈维尔的油画
哈维尔1989年至2004年，他曾担任平面设计师，对摄影和合成图
像领域有过轻微的涉足，1997年至2001年，他还在伊伦市绘画学院任教。
2006年，他将注意力完全转向绘画，主要以一种细致的现实主义风格，研究光线对人体的影响。
他还探索了他的模型的敏感性和休息，这让他们能够被考虑，以便在观众中创造一种宁静的感觉。
在他的作品中，绘画是细致入微的色彩混合的框架，光线被微妙的笔触捕捉，产生体积感。
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【国际艺术大观】
第2832期——超写实人体作品的韵味，法国艺术家哈维尔的油画！。
玉貌花容般的法国女性人体油画，每一笔都充满了唯美与浪漫
玉貌花容般的法国女性人体油画，每一笔都充满了唯美与浪漫Andrey Belichenko &Mariya Boukhtiyarova Belichenko哈维尔·阿里扎巴罗&玛丽娅·布赫蒂亚罗娃·贝利琴科法国画家他和爱妻共同创作的作品欣赏，他们在创作上对光影的喜好和美感有着深刻的渴望与追求，作品光感强烈而不失柔美。
提到“超写实油画'艺术，人们可能对中国画家冷军的人物、静物画较为熟悉。
其实这项被认为“疑似摄影”作品的“照相写实主义”现代油画技艺，在西方已盛传40多年。
法国油画家哈维尔-阿里扎巴罗（Javier Arizabalo)的“人体局部”作品可窥见一斑，多少让我们欣赏到一些西方超写实画家的高超技艺。
在19世纪的法国，一批顶级的油画家发展总结出了一套科学更有效的写实绘画方法。
它的精髓真正掌握的人不多，只有为数不多的画家可以游刃有余地运用。
而这些，是成全学院派画家哈维尔-阿里扎巴罗进行“超写实主义油画”创作必备的基础。
哈维尔-阿里扎巴罗人体艺术展现的“逼真性”很具代表性。
其作品的细腻程度，如展示的人物“手掌肌理与柔软细密的汗毛，脸上的毛发及睫毛”，高超画出了甚至连照相机都较难展现的细节和清晰度，让人叹为观止。
也许，这就是超写实艺术的魅力，以及艺术家们为何要追求“超级写实主义”的根源所在吧。
看过哈维尔画的人，都非常佩服他画面中对白种人体逼真写实的特色。
他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成。
个人认为，哈维尔超写实油画的画面主要效果是：1.极为写实、细腻，就算凑得很近也看不出主体部分笔触的痕迹。
2.表面非常平整。
3.有的方面超过了摄影，比如立体感，光影对比下的汗毛。
但感觉美人皮肤的质感和弹性尚比不上摄影。
法国艺术家人体油画中那些欲遮还露的性感女子！
法国艺术家人体油画中那些欲遮还露的性感女子！
法国Pascal Choveby油画作品
Pascal Choveby，法国艺术家，出生于1968年。
是世界上最独特的当代艺术家之一。
他的慵懒情调系列人体油画，精致入微，清淡高雅，充满活力和轻松愉快的性情。
画面人物安静寂寥，看似慵懒孤独，实却具有动人心弦的张力，给我们不同凡响的视觉体验，反映了画家娴熟的绘画语言和艺术表现力
古典油画技法是欧洲文艺复兴时期普遍运用的油画制作方法，它与印象派之后的油画直接法所不同的就是它的间接表现过程。
这种方法是通过透明或不透明色层与透明色层之间的多次重叠来完成造型和色彩上的深入。
它不是一次性的直接调色作画，而是多次的、间接性叠加完成的技法，这种方法表现出来的画面，精致、含蓄、内敛、深入、丰富。
这种传统的技法从油画诞生一直延续到19世纪初，成为这段时期的主要油画技法。
古典油画技法是丰富的，当时艺术家之间的方法也是不尽相同的，今天，留存下来有关传统古典油画技法的文献是有限的，因此，现代人对古典油画技法的解读也是各有不同。
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9/13/2012
法国超写实人体油画：花样岁月的寂寞之殇
• 1990年初,她决定转向绘画是排外的。经过两年的自我训练之后,她成 为1992年皮埃尔Ramel的瞳孔,麦克Avoy的弟子,谁教她的bursar技术使 用小刀漆油,她用来在消除效果的形式来实现透明。 • Annick描绘女性,常常独自一人,在几乎空的公寓,但家具的主要由阴影 和光明。 • 她是一个画家的静默,沉默,许多眼和收藏家所听见的、品味。 • 她的作品是在巴黎,并提出了在罗马别墅M茅dicis,受到与家和与业人士 发表在杂志上。 • 她的作品是在巴黎,并提出了在罗马别墅M茅dicis,受到与家和与业人士 发表在杂志上。 • 年轻的美女,他们住在他们没有虚伪谦虚温柔,漠丌关心所期待的人。 • Annick Bouvattier画笔下的年轻女性将人们带入了光影的内部世界。
9/13/2012
法国超写实人体油画
9/13/2012
法国超写实人体油画：花样岁月的寂寞之殇
• 法国画家Annick Bouvattier的油画以刻画年轻女性为主，他作品里的少 女都居住在空荡荡的屋子里，戒孤独一人，戒不两三闺蜜同坐却从丌 交流，有种淡淡的寂寞之觞。 • Annick Bouvattier 1946年出生于法国纳韦尔，高中毕业后学习时装设 计。1990年她决定成为一位画家，并在1992年拜师Pierre Ramel。 • Annick Bouvattier是一种比喻式的画家立足于巴黎。Annick捕捉看起来 微丌足道的手势在日常生活的漂亮女人,琐碎的时刻,短暂的一瞥,半句 话,说丌出话来的故事。 • Annick出生在玩在玩,法国在六十年代中期。她的父亲,一位儿科医生和 艺术爱好者,传给她和她的幼儿热爱绘画。 • 在1982年,经过她的毕业证书,科学与业,她脱离家庭的传统medecine报 名学习的“Ber莽ot -玛丽Rucki“学校时尚在什么地方,两年之后,她受 到了作为设计师。
9/13/2012
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Байду номын сангаас
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2012-9-13