戏曲异化失去灵魂

戏曲异化失去灵魂

作者：宋威镇山东理工大学摘要：戏曲作为我国一门古老的艺术，有其自身的发展规律和基本的眼步手脚法。戏曲之所以是戏曲，必然是独具特色，戏曲异化就是在动摇戏曲的基础，基础不牢，地动山摇，戏曲艺术将频临险境。当前戏曲异化表现在剧本、唱腔、扮相、伴奏、场景等各个方面。面对戏曲异化现象，一些人洋洋自得，自鸣得意，依然我行我素，毫无对戏曲艺术的敬畏之心。在这些人眼里好作品就是新创作剧目、改动幅度大的剧目，把戏曲剧目改得面目全非。面对各种批评和戏迷的声讨，这些人为了掩盖戏曲的异化还美其名曰这是“创新”。

关键词：戏曲，特色，异化，文化自信

一、剧本越来越肤浅化、歌功颂德

戏曲的剧本可以说是戏曲艺术形式表现的根基，剧本的水平决定了戏曲的立意高低，整出戏曲想要表达的核心价值观、道德观、法理观全部体现在剧本里。好的剧本能够对观众起到很好的教化作用，引导观众走向真善美、向往真善美的境界，深化善有善报恶有恶报的信念，有助于社会更加稳定和谐。而当前的戏曲剧本存在向假大空方向发展，脱离观众，全面服务官方需求，躬背哈腰，奴颜十足，赤裸裸的肤浅化、大肆歌功颂德，功利主义化严重。剧本创作缺乏深入群众，能够引起观众共鸣的思想，有些剧本所表现的东西连演员自己都感觉假的不能再假啦，如何能够让观众认同，如何能激起观众的热情。对现实主义批判性的剧本更是凤毛麟角，对官方各种歌功颂德的剧本大行其道，这样的剧本根本起不到教化的作用，反而适得其反，让人觉得不舒服。剧本还存在地域化、狭隘思想，没有原来的大开大合、不论地域而论人情法理的境界。剧本创作者唯有从观众审美、从道德价值观高度创作剧本，而不能只顾获得奖励、获得荣誉、获得政绩；不考虑观众感受，不考虑能否长期演出，不考虑所生产的社会效果。

二、唱腔越来越歌剧化、千篇一律

唱腔对于戏曲来说是其精华所在，看戏主要是听戏，唱腔对于一个剧种来说具有独特性，也是各剧种各流派互相区别的根本所在。不看其戏只闻其声，就能根据唱腔来判断是何剧种，知道是何人所唱。然而当前唱腔却在失去特色，比较典型的是陈百玲（小香玉）的戏歌，看似是创新，实则对戏曲艺术伤害很大，因为其脱离了戏曲的板式风格，把戏曲变得不伦不类。就是有喜欢戏歌的观众也是从喜欢戏曲观众中瓜分而来，并没有扩宽观众群体。唱腔特色的缺失，也导致分不清何人所唱，争奇斗艳的各类腔调不知所踪，取而代之的是大吼大叫还有所谓的科学发音。一说科学发音，瞬间感觉高大上，这是对科学的滥用，我到目前为止也不知所谓的科学发音，怎么才算科学，谁来定的科学，难道说先前老艺术家的发音不科学，所以这本身就是个伪命题。唱腔和发音不是追求什么科学，唱腔是剧种的特有标志，应该追求怎么唱符合观众的审美，符合角色的定位，符合戏曲的基本套路，这才是科学的。千篇一律的发音恰恰是自取灭亡，失去了戏曲活跃的动力，也让人欣赏不到戏曲百花园的万紫千红。我们有忠实的观众群体，要对自己的唱腔有自信，目前可以看到大部分观众对老唱腔挚爱有加，而对所谓的瞎创新的奇葩腔调嗤之以鼻。为什么《刘墉下南京》这部戏越来越火，因为其接地气，更胜在的唱腔传统独特，高低音切换自如，时而婉约悦耳，时而澎湃激扬，

如一杯香醇的美酒，听得人如痴如醉，豁达开朗。

三、扮相越来越写实化、弄巧成拙

戏曲的扮相和穿戴是以明朝着装为基础，大明王朝让我们汉族摆脱了被外族奴隶的命运，天子守国门，君王死社稷，这是极富有民族特色的穿戴。目前戏曲存在穿戴混乱，各种朝代的服装如雨后春笋般出现，看似演出更加符合历史年代，实则忽略了戏曲的演绎成分，戏曲演绎的是真善美，美在心灵，美在教化，而不是美在奇装怪服。并且服装混乱也是自寻麻烦，导致演出成本增加，因为在演出中不可能只演出一个朝代的戏曲吧，那必然要买好几套朝代的服装，然而自夏朝以来有多少朝代，想必光戏曲服装就很庞大了，除了增加直接购买服装的成本，而且也无形中增加了服装管理和维护成本，得不尝失。扮相的过度写实，有时候也让人看着不舒服，再怎么写实也不会有年代感，还有的戏曲扮相唐朝服饰坦胸露乳，清朝的辫子戏，实则向低端趣味化发展。戏曲的扮相穿戴都有基本的套路，青衣、花旦、老旦等都有固定的服饰和装扮，如未出阁的大闺女可以打空气刘海，出嫁的就不能用空气刘海啦，通过扮相我们可以看出角色年纪的大小和基本信息。传统的戏曲扮相和穿戴可以充分展示帽翅功、水袖功、胡须功、靴子功等，传统的扮相还具有美化的效果，让人看了赏心悦目。

四、场景越来越复杂化、脱离精髓

戏曲场景布置讲究虚实结合，主要还是以虚为主，重点在于演员的演绎情形。戏曲场景应当点到为止，比如做一些简单的道具还是可以的，切不必过于真实，反倒徒增麻烦，再说就是想达到完全真实化也是不可能的，比如戏曲中常见骑马的、坐轿的等，难道还能在舞台上真拉来一匹马、一顶轿，显然这是不现实的。《苏武牧羊》就是属于把场景复杂化啦，还弄了一批人装扮的羊，戏曲动作舞蹈化，变得不伦不类，感觉真的没有必要。追求场景的真实化，无异于拿自己的短处比别人的长处，电视剧、电影它们才比较追求真实化，而戏曲在场景复杂化、真实化这方面是不可能赶上它们的。戏曲虚拟的场景，可以让人浮想联翩，简单的桌椅摆设可以当做朝堂、可以当做庙院、可以当做家舍，一会可以朝堂辩论、一会可以驰骋沙场、一会可以婚丧嫁娶、一会可以南衙办案，这恰恰是戏曲的优势魅力所在。戏曲场景的复杂化，也凸显戏曲导演、演员的肤浅化，表明演技的衰落，靠以景色环境来吸引观众，这是非常不可取的。狠抓基本功，高超的演技就是你演啥样就能让观众感受到你在哪里，不需要复杂的场景来烘托，复杂的场景反而喧宾夺主，我们到底是为了看戏呢，还是为了看舞美呢。当然也不是说戏曲不需要舞美，而是舞美场景的适可而止，不应过于追求这方面的真实化、复杂化。要抓住戏曲演绎的精髓，重在动作、重在演唱、重在教化的意义。

五、制作越来越豪华化、吹嘘成风

戏曲制作也深受社会浮躁环境的影响，动不动就是豪华大制作，数百万的经费，名家云集，博人眼球，但其最终产生的社会效果极其有限。比如河南省豫剧二团（河南省豫剧院）和导演谢平安打造的《苏武牧羊》，据知情人士说，光舞美制作费就达数百万元，而参加演出者达300人之多，70人参加装台需要五天五夜。这显然不是为了演给老百姓看的，这种戏也不可能在乡村有演出市场，充满浮华的高贵外表，抵不上真情的人物刻画。曲剧《李祥和的婚事》，汇聚了河南戏曲界几乎所有名家大腕，可谓阵容强大到堪称河南版的建国大业，也没见有