【当代画家花鸟画欣赏】唐云

【课件】第4课画外之意——中国传统花鸟画、人物画课件高中美术人教版(2019)美术鉴赏

“白眼向天”：是指清初画家朱耷多鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤的心情。
《元郑思肖墨兰图》是元代画家郑思肖所创作的一幅写意水墨画，现为日本大阪市立美术馆藏。该作也是作者留下的传世作品，也是反映他创作思想和艺术造诣的代表作。该作是一幅非常抒情的文人写意水墨画，描绘出兰的野逸、不畏风霜，孤高自傲，无人花自馨的高尚品格。作者借笔墨抒发胸中逸气，是自我思想品格的写照。
试比较两图，谈谈你的看法
[法] 席里柯 1812年油画《龙骑兵》
造型准确，色彩逼真，强烈的运动感。
唐韩干〈牧马图〉简练的概括与细腻的写实相结合，
用笔严谨，骏马形神俱妙。
古代花鸟画的表现形式
古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的这一幅《鸭》则是属写意花鸟画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
工笔花鸟画和写意花鸟画欣赏
次图以传神之笔描绘了或缓步跛行，或低头吃草，或纵跱而鸣，
或回顾舐舌，或翘首而驰，从不同的角度表现了牛的生活形态和习性，造型生动，形貌真切。为了表现牛温厚老成的性格，作者以枯淡涩笔勾出富有特性的线条，笔不畅而意畅；对于墨色亦有丰富的处理，并非一色贯穿，其浓淡、干湿变化丰富精妙。
韩熙载夜宴图
28.7*335.
5cm 五代顾闳中
思考：此作品中画家如何表现出人物性格？
摹写的典范作品
休息
观舞
听乐
送客
清吹
是古代人物最杰出的代表作
第一场
听乐（琵琶独奏）
第二场观舞

唐朝的花鸟画

唐朝的花鸟画——留恋自然的艺术唐朝是中国历史上的一个辉煌时代，它不仅在政治、经济、科技、文化等方面取得了巨大的进步和成就，而且在艺术方面也有着极其丰富、多彩和独特的面貌。

其中，唐代的花鸟画以其精湛的技艺和独特风格赢得了广泛的赞誉和欣赏。

唐代的花鸟画，表现了唐代人对自然的留恋和赞美，体现出唐代文化的返朴归真、崇尚大自然的精神。

一、唐代花鸟画的起源唐代花鸟画的起源可以追溯到隋朝时期，当时的人们喜欢用屋内摆放鲜花、小桥流水、鸟兽昆虫等来装饰房屋，隋炀帝时有朝臣张萧檠，他为了把自己的府邸装扮得更加美丽，就请来了一位擅长花鸟画的画师画了一幅房屋的装饰图，这或许就是唐代花鸟画的起源。

二、唐代花鸟画的发展唐代花鸟画的发展主要是在唐太宗和唐玄宗两个时期，他们都很喜欢花鸟画，并且给予了极大的支持。

唐朝时期出现的著名花鸟画家有张萱、刘松年、吕蒙正等人。

他们不仅技艺精湛，而且对自然有着极度的敏感性和爱好，在他们的笔下，花叶竹石、鸟兽虫鱼都变得栩栩如生、生动逼真。

3、唐代花鸟画的特点唐代花鸟画的特点可以概括为“神态自然，笔墨精细，静默宁静”。

笔墨运用的特点是着重勾勒轮廓，突出形态，点染大小不一，灵活多变。

题材选择方面，唐代画家尊重自然，喜欢画现实场景，拒绝仙境，让观者可以认真领会画家描绘的花鸟风光，参数物的熏陶。

四、唐代花鸟画的作用唐代花鸟画的鼓聋发键作用是，它能够给人以审美感受和美好心情，能够净化人的心灵、陶冶人的情操，让人逐步建立起一种和自然和谐相处的精神境界。

同时，花鸟画的绘制过程本身就是一种享受自然美的过程，用画笔记录下自然风光的美妙瞬间，千百年来，此种文化独具内涵，使世界上的人们都能感受到唐代文化的精髓所在。

五、结尾唐代花鸟画是中国艺术的瑰宝之一，在中国画史上占有着重要地位。

从唐代花鸟画中可以看到，那个时代的画家用人们敏锐深刻的眼光去观察和感受自然，他们用笔尖行动起来，将自然的美好凝固在画作里，展现出自然风光的艺术之美，唐代花鸟画凭借着其精湛的技艺和独特的风格向人们展示出，人们可以通过艺术展现自己对自然世界真切、深情的追求和渴求，它也将一种顺应自然的生活态度传承了下来，使得人们欣赏到艺术，感受到自然，这正是我们需要的精神食粮和文化滋养。

国画花鸟画经典：当代名家梅兰竹菊四条屏欣赏

梅兰竹菊指：梅花、兰花、竹子、菊花，被人称为“花中四君子”、“四君子”，其品质分别是：傲、幽、坚、淡。

它们共同特点是自强不息，清华其外，澹泊其中，不作媚世之态。

梅、兰、竹、菊不仅是中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材。

【易从网】名家梅兰竹菊四条屏作品欣赏一：国礼书画家石开最新“国画四君子”《梅兰竹菊》四条屏(正在【易从网】展售)画家石开四条屏梅兰竹菊挂画场景图中国文人以“四君子”来标榜君子的清高品德，正是根源于对这种审美人格境界的神往。

《集雅蔡梅竹兰菊四谱小引》：“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。

”由于“四君子”本身的自然属性而呈现出的一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量，一种道德的情操和文化的内涵注入到“四君子”之中，通过“四君子”寄托理想，实现自我价值观念和人格追求。

【易从网】名家梅兰竹菊四条屏作品欣赏二：国家一级美术师【张洪山】名家画四条屏梅兰竹菊作品(正在【易从网】展售)梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士;兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达;竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子;菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。

由此可见，中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格襟抱的象征和隐喻。

大凡生命和艺术的“境界”，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。

【易从网】名家梅兰竹菊四条屏作品欣赏三：杨成功国画梅兰竹菊四条屏作品(正在【易从网】展售)另外，梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为“四君子”，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。

一幅梅兰竹菊，将春夏秋冬尽收眼底，一览无余，可谓美哉!梅：冬日一点红，盛立风雪中。

生来本傲骨，却无花仰面。

国礼书画家石开六尺梅花图《五福迎春》(正在【易从网】展售)兰：芬芳四处散，只求身自正。

【当代画家花鸟画欣赏】张书旂

张书旂（1900—1957），原名张世忠，浙江浦江人，他是继任伯年、潘椒石之后，独树一帜的现代花鸟画家。

他在笔法、设色、造型等方面都有一定创造。

他的花卉翎毛，形神兼备、栩栩如生，雅俗共赏，为世人所喜爱。

曾任中央大学艺术系教授,工花卉、翎毛,与徐悲鸿、柳子谷被誉为“金陵三画家”。

中国花鸟画的魅力是独特的。

它的色彩、布局不但具有很强的装饰性，其以形写神、形神兼备的表现手法也令其他画种难望其项背。

中国画表现的鸟是活灵活现的。

不仅刻画鸟的基本形态，而且抓住了鸟内在的生命，将鸟在瞬间的微妙变化跃然于纸上，充分显示了中国画的真正价值。

张书旂是现代花鸟画大家，他的作品爽利明快、秀丽清妙，充分继承了传神的创作方法，是将唐宋时期的工整与元明时代的写意的完美结合。

吕凤子对张书旂的花鸟画曾有这样的评价：“书旂画花似闻香，画鸟若欲语，技法卓绝，当代无与抗衡者。

”徐悲鸿也认为：“其气雄健，其笔超脱，欲与古人争一席之地。

”能得到如此评价与他重视对景写生、实地观察有密切的关系，更要归功于他的“取法乎上”，“博采众长”。

在他的作品中我们可以看到黄筌、徐熙、八大、任伯年的痕迹，同时还可看到他也受过日本画的感染。

这幅《芦雁图》创作于１９３８年，时值日寇疯狂向我国发动侵略战争，蒋介石的消极抵抗，造成军事上的全面溃败，整个中华民族正处于水深火热之中。

国破家亡、生灵涂炭使画家心态极度悲凉，其画境必然流露出哀伤的心怀。

此图描绘的是月色下，一只孤雁独眠于苇丛中的景象。

天地之间荡漾着灵气，朦胧的月色里，随着寒风摇曳着几竿芦苇；蜷爪藏头独眠的大雁，所共同营造的凄凉、冷寂的氛围正是当时画家心境的最好写照。

同时他花鸟画的几个重要特征在这幅作品中也有集中体现。

其一，主题鲜明，意境深幽。

张书旂常说：“诗是有声画，画是无声诗，画家作画应有所为而画，有的放矢。

”这幅《芦雁图》主题突出、立意不凡，有强烈的艺术感染力。

他善于将客观观察对象的自然美与主观理想相结合，达到情景的统一，诗画的和谐。

任伯年作品欣赏(花鸟篇)【组图】

近代杰出画家--任伯年作品欣赏（花鸟篇）徐悲鸿绘《任伯年油画肖像》任伯年，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区瓜沥镇）人，是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者，他的杰出艺术成就受到世人瞩目。

任伯年，又名任颐，初名润，字小楼，后字伯年，生于鸦片战争的清道光十九年（1840年），卒于光绪二十二年（1896年）。

父亲任声鹤是民间画像师，大伯任熊，二伯任薰，已是名声显赫的画家。

少时受家庭的薰染，已能绘画。

十来岁时，一次家中来客，坐了片刻就告辞了，父亲回来问是谁来，伯年答不上姓名，便拿起纸来，把来访者画出，父亲看了，便知是谁了。

这说明任伯年幼年就掌握了写真画技巧。

任伯年曾在十几岁青年时期，在太平天国的军中“掌大旗”，当时军旗较大，“战时麾之，以为前驱”。

直到天京沦陷，任伯年才回家乡，后至上海随任熊、任薰学画。

以后长期在上海以卖画为生。

任伯年为人率真，不修边幅，学画时近30岁，画多而名声渐大，但其身心深受鸦片之害，损伤元气，这也是他年仅56岁就过早去世的原因。

编辑本段作品特点任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。

任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。

人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。

工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任薰，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华（岩）笔意，更加简逸灵活。

传神作品如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》等，可谓神形毕露。

就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大，原因是当时画人物画家少，成就高者更少，象任伯年这样造诣，自然推至旁首。

任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。

后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。

当代名家牡丹画作品欣赏

当代名家牡丹画作品欣赏（内容均摘自【易从网】）牡丹花，富丽端庄、雍容华贵、芳香浓郁、花大色艳，素有“花中之王”、“国色天香”的美称，千百年来深受人们喜爱，是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征。

牡丹作为富贵的象征，其意味不仅仅只是财富，更代表了社会地位的崇高。

国画牡丹注重墨法的渲染和意蕴的表现，艺术家们笔下的牡丹国画作品，有的飘逸幽静，有的娇艳欲滴，有的含苞待放，风格迥异，各有千秋。

在当今中国，谁画得牡丹最好？画牡丹最好的画家有哪些？现代牡丹花谁画的好？在哪里能买到牡丹国画？对于这些问题，可谓是“仁者见仁智者见智”，因为每个人的审美观迥异，自然很难得到一致的答案。

下面【易从网】邀请您欣赏一下下面四位当代国画名家笔下的牡丹，找出您心目中画牡丹最好的画家。

当代名家牡丹画作品欣赏一：牡丹国画中的花中皇后—萧红萧红，斋号：梅香阁阁主。

女，籍贯河南，现居北京朝阳区，易从字画签约画家。

萧红作为当代工笔牡丹的小传人，更是被人誉为“牡丹国画中的花中皇后”。

其代表作品：《春华秋实》《国色天香》《冰清玉洁》《繁花似锦》《出水芙蓉》《富贵呈祥》。

萧红最新四尺写意牡丹作品《大富贵》(正在【易从网】热销中)在其13岁的时候，即师从中国美术百杰王素芬大师学习学习绘画，后来以开封市专业第一名的成绩考入河南省工艺美术学院，为了更出色的学习绘画技巧，曾数次到专业美术学院进修学习，丰富艺术理论知识和绘画技术技巧。

有着坚实的绘画基础和深厚的艺术修养，纵观萧红作品，有意境、有气韵、有格调，在融入西方美术技巧同时又未远离传统国画，极具自己风格和艺术特色。

萧红新品工笔花鸟画牡丹孔雀图《咏孔雀诗》(正在【易从网】热销中)在日常生活中，萧红是一个十分懂意境情调的人，作画必有乐，在音乐中放松自我，寻求灵感。

擅长工笔，以画牡丹而著称，作品细腻柔美，用笔灵动，意境清新，别具一格。

曾有大师这样评价：“萧红是当代牡丹画作未来的继承人，其画作柔而美，静而动。

”在作画过程中，萧红是一个追求完美的人，她的画作总是在反复研磨，反复修改，直到满意才肯下笔，所以她的画总是给人一种灵气之美，极具收藏价值。

40幅经典名家花鸟作品赏析

40幅经典名家花鸟作品赏析春江水暖陈之佛1953年纸本设色85cmx 40cm中国美术馆藏“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命，是画家将那些花鸟草虫。

经过艺术创作，表现出不同的内涵和深意。

作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。

《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。

一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。

此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。

春意图王师子1959年纸本设色147cmx 77cm朵云轩藏王师子(1885—1950)，原名伟，字师梅，40岁后改名师子，江苏省句容人，历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。

王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。

画中所作皆为贞祥之物，显然是老株的白玉兰枝干遒劲，花开繁茂；红艳似火的茶花枝叶舒展，迎风怒放；几株修篁虽被遮挡，但其劲健的精神却透过夹缝透露出来；地面上的蒲公英也已开花，在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇，就连无生命的太湖石也作风卷云状。

再加上立于玉兰树上的一只禽鸟，使画中花树，湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态，画中题有“禽语贞吉，竹报平安”之句，把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。

《浴雁》陈之佛1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品，如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。

这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照，盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。

这种幽美的境界，给人以无限的遐想。

白鹇秋色卢振寰1953年纸本设色130cmx 66cm广州美术馆藏画卢振衰(1889—1979)，笔名浮山老人。

广东省障罗人。

原任职广州美术学院。

中国美术家协会会员。

最著名、最擅长画牡丹的是谁当代名家牡丹国画欣赏

在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。

牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。

如今人们咋家具装饰上更重视艺术品位的要求。

在中国的国画作品中，就有很多这样的作品，其中尤其花鸟画在装饰方面的价值更为突出，国画牡丹就是其中一个。

如果想表现牡丹国画的安稳，就需要画师们在用笔、调墨、绘色方面做文章。

唯有不断地琢磨，不断观察，才有可能绘出汉唐时代“国色朝酣酒，天香夜染衣”的岁月安慰的模样，绘出一株株牡丹的静好。

古往今来，流传至今的牡丹国画有很多，名人名家的也不少，不过对于大多数人来讲，当代的一些名家的牡丹国画才是我们可欲而又可得的真品。

在当代国画名家中，易从网签约画家石开、王一容、刘海青等人，绝对算得上一时名角，在当代国画界有着很高的地位，比如石开，被评为当代十大影响中国画家之一;王一容，官方承认的当代工笔重彩传人;刘海青，国画名家张大千再传弟子等等，这些名家都继承了名家大师的高超技艺，因此，其牡丹国画作品深受当代人的喜爱，也被国内外人士广为收藏，是难得一见的佳品，未来的升值潜力极为可观。

最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏一：工笔牡丹经典构图王一容花鸟画作品牡丹绶带鸟《富贵长春》作品来源：易从网牡丹国画作品介绍：牡丹又名富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。

牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。

牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。

绶带鸟也常被用做我国古代吉祥图案纹样。

因有绶(寿)字，与牡丹合用，称作“福寿双全”。

牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征，也成为美的化身，有纯洁与爱情的象征意义。

王一容(原名王莉)，女,籍贯山东，2000年定居北京，文化部评定的一级美术师、一级书法师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。

流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”

流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”1、《疏松幽岫亭》曹知白元代立轴纸本水墨纵48厘米横36.4厘米（法）吉美国立东方美术馆藏前景是挂满藤蔓的参天松柏，中景、远景的山峰层叠而巍峨。

山间有飞流的瀑布，瀑布下有平常的人家。

虽然仍能找到宋代山水画的遗风，但曹知白也将自己的个性色彩加了进去。

由于家中雄厚的财力，曹知白的日子过得舒心如意，与倪瓒等人同为太湖一带的著名文人。

传世之作有《疏松幽岫亭》《群山雪霁图》《溪山泛艇图》等。

2、《花卉图》陈遵明代立轴绢本设色纵136.8厘米横57.8厘米（日）泉屋博古馆藏。

溪流自左至右贯穿着画面，岸边繁花似锦，色彩缤纷。

花草以没骨法画成，色彩浓淡层次丰富。

轻柔的笔法，完美地表现出小溪边的清新景致。

陈遵，生平不详，明代画家。

字汝循，浙江嘉兴人。

擅长描绘花鸟，栩栩如生。

传世作品有《三友图》《枇杷图》《蓼花蛱蝶图》。

3、《陶渊明故事图》陈洪绶明末清初长卷绢本设色纵30.3厘米横308厘米（美）火奴鲁鲁艺术学院藏陶渊明是东晋时期的诗人、名士，不阿权贵，嗜酒安贫，喜好在宁静中体会生活的乐趣。

这幅画抓取解印、种秫、归去、无酒等几个特写镜头来描绘陶渊明辞官归田后的清馨生活（此选两幅）。

作者陈洪绶（1598—1652）是明末清初的人物画家，少年时得到北宋李公麟所作《孔门七十二贤》的拓本，关门在家终日鉴习。

到晚年已突破前人陈规，自成一派。

4、《仙山图》陈汝言元代长卷绢本设色纵33厘米横102.9厘米（美）克利夫兰艺术博物馆藏山峦层叠起伏，错落有致。

山顶和山脚都配以墨色厚重的松树，它们压住了山峰鲜亮的绿色，使画面趋于沉稳。

山峦中安排了小桥、村落、浮云、人物，左下角两人正在看山羊戏耍，右边有高士与童子，一片世外仙境的境象。

陈汝言，元末画家，和元四家之一的王蒙是好友。

传世之作有《仙山图》《百丈泉图》《荆溪图》等。

5、《猿图》法常宋代立轴绢本水墨纵173.9厘米横98.8厘米（日）京都大德寺藏一棵枯松斜插天际，猿猴的重色稳定了画面的重心。

【当代画家花鸟画欣赏】陆抑非

陆抑非24岁任教上海美专，先后达十五年，并兼任于新华艺专、苏州美专。

1956年，任上海中国画院首批画师。

1959年应潘天寿院长之聘，到浙江美术学院（现为中国美术学院）执教。

著名中国画家和艺术教育家。

曾任中国美术学院教授、研究生导师、为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、浙江画院顾问、西冷书画院副院长、上海中国画院画师等。

代表作品有：《花好月圆》、《春到农村》、《一捻红》、《一池春水》、《白掠鸟》、《龙吐珠》、《九节兰》、《白孔雀》等，先后在上海、浙江、苏州、常熟等地举办过十余次书画展。

出版有《花鸟画谱》《陆抑非花鸟画辑》《陆抑非教学画稿》《陆抑非行草长卷》《陆抑非》大型画册、《当代名家中国画全集——陆抑非》《荣宝斋画谱·陆抑非花鸟专集》和《中国美术学院中国画系名家教学示范作品精选——陆抑非花鸟画示范作品》《非翁画语录》《从獭祭而成到信手拈来》《纪念盖老话三通》等画集、著作、论文。

陆氏擅花鸟，工写皆能，尤以兼工带写成就更高。

其工笔上追两宋，写意可继元、明，兼工带写则以宋画为格，力追吕纪、林良，涉猎青藤、白阳。

早年对南田、新罗佳作心摹手随，下笔轻灵，敷彩清妍，尤得力于恽氏，有“陆牡丹”之誉，他于唐云、张大壮、江寒汀享有江南花卉四才子之美誉。

六十年代后至杭州，画风也随之大改，吸取大写意之长，由工而放，以雄盖秀，笔墨生辣，色调浓丽，唯格调有时尚欠娴雅。

文人画发展参考文献汇总

文人画发展参考文献汇总全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：文人画是中国绘画史上重要的流派之一，起源于唐代，兴盛于宋元明清时期。

在文人画发展的过程中，涌现了许多著名的画家和作品，对中国绘画产生了深远影响。

本文将对文人画的发展历程、代表性画家及作品进行汇总，以期为学术研究提供参考。

一、文人画的发展历程文人画最早起源于唐代，当时的画家们主要是诗人、文人，他们将诗情和画意结合在一起，创作出了独具个性的作品。

随着宋代绘画理论的兴起，文人画开始成为主流流派之一。

宋代文人画家多以山水为主题，力求表现出内心的孤独与清高。

元明清时期，文人画进入了巅峰期。

明代著名画家文征明和唐寅等人对文人画有重要影响。

他们通过描绘山水、花鸟等题材，构建了独特的审美观念。

清代乾隆时期，文人画在绘画技法上有了进一步发展，成为了中国绘画的重要流派之一。

二、代表性画家1. 文征明（1282年-1350年），明代文人画家，擅长山水画。

他的作品具有极强的个性化特点，注重表现内心情感，被誉为“文人画的鼻祖”。

2. 唐寅（1470年-1524年），明代文人画家，擅长花鸟画。

他的作品风格秀丽清新，以自然界的生命力为题材，深受后人推崇。

3. 文徵明（1739年-1806年），清代画家，以山水画见长。

他的作品气势恢宏，笔墨极富变化，是清代文人画的代表人物之一。

4. 董源（1483年-1555年），元代画家，被誉为“董源四宝”之一。

他的作品多以山水为主题，形式新颖，影响深远。

三、代表性作品1.《寒山拾得图》（文征明作），这幅作品描绘了山水之美，气势宏伟，寓意深远。

2. 《牡丹图》（唐寅作），这幅花鸟画以牡丹为题材，花瓣如火，生气盎然，展现了唐寅独特的绘画风格。

3. 《秋江破霜图》（文徵明作），这幅山水画表现出了山水之间的和谐气象，气息清爽自然。

4. 《溪山行旅图》（董源作），这幅作品描绘了溪山之间的景色，富有诗意和情绪，展现了董源独特的绘画技巧。

5. 《巨石图》（钱谦益作），这幅山水画描绘了山石之间的景色，气势宏大，笔墨流畅自如。

最美花鸟100幅，雅俗共赏（高清）！

最美花鸟100幅，雅俗共赏（⾼清）！
⽥世光（1916年10⽉—1999年7⽉）号公炜，祖籍⼭东乐陵，世居北京西海淀六郎庄。

师承张⼤千、赵梦朱、吴镜汀、于⾮闇、齐⽩⽯诸先⽣。

早年拜张⼤千门下，为⼤风堂弟⼦之⼀。

⽥世光早年求学于京华美术学院，专攻国画花鸟，解放前在北平国⽴艺专任教，曾任中央美院教授。

他长期从事花鸟、⼭⽔画创作，继承了宋元派双勾重彩⼯笔花鸟画的优良传统技法，并赋之予新的时代精神，为我国现代⼯笔花鸟画名家。

1933年，17岁的⽥世光考⼊了北平私⽴京华美术学院中国画系，受到了⼯笔花鸟画教师赵梦朱和⼭⽔画教师吴镜汀、书法篆刻教师于⾮闇暗诸先⽣的启蒙教导。

⽥世光在刻苦学习⼯笔没⾻花鸟的同时尚感不⾜，遂萌⽣了光⼤宋元画派双勾重彩花鸟画技法的宏愿，潜⼼钻研起来。

⽥世光整⽇揣摹双勾花鸟画法及运笔⽅法。

临摹宋⼈崔⽩的《⽵鸥图》、元⼈商琦的《杏⾬浴禽》、明⼈吕纪的《草花野禽》、沈周的《鸠声晚⾬》。

功夫不负有⼼⼈，经过不断研究琢磨，他终领悟宋元勾勒画家精微观察、细致描绘的创作思想和⼿法，掌握了双勾这⼀传统程式技法，并运⽤于绘画创作之中。

抗战前⼣，⽥世光有幸认识了张⼤千先⽣，⼤千先⽣对他的花鸟画很是欣赏，准备拜门收徒，适值“七七”事变，⼤千先⽣去敦煌主持莫⾼窟的临摹和研究。

当抗战胜利，张⼤千先⽣再返北平时(1946年春)，⽥世光正式拜在⼤风堂门下(指拜在张⼤千⼤师门下)。

拜师礼在颐和园长廊东头的养云轩举⾏，⽥世光向⼤千先⽣⾏了传统式样的三跪九叩的拜师礼。

同时拜门的学⽣还有梁树年、王学敏、俞致贞等。

历届全国美展获奖花鸟画作品

历届全国美展获奖花鸟画作品六届荣誉奖《藏原放牧》183×96cm 吴作人六届特别奖《晚翠》135×66cm 赵少昂六届特别奖《岭南春色》165×69cm 杨善琛六届特别奖《墨竹》97×43cm 崔德祺六届铜奖《红满枝头》131×66cm 陈佩秋六届铜奖《夜色》103×103cm 胡勃六届铜奖《舞龙蛇》178×143cm 王晋元六届铜奖《听涛》80×67cm 萧金钟八届《春满雨林》178×144cm 王晋元八届《大器》177×133cm 尚涛八届《大树》153×134cm 鲁风八届《寒荷晴晚》200×178cm 贾广健八届《浩然天地秋》127×96cm 霍春阳八届《荷花》153×68cm 张立辰八届《梨花双鸭》132×68cm 喻继高八届《绿乡白羽》270×112cm 陈文喜八届《秋塘的印象》136×136cm 马胜龙八届《南回归线》270×110cm 姚舜熙八届《秋的奉献》178×150cm 张玉华八届《秋露》130×130cm 王慧生八届《漱玉》135×120cm 郑力八届《幽谷春声》340×135cm 卢勇八届《天之涯海之角》117×115cm 彭培泉八届《乡土》189×175cm 陈新华八届《圆寂》180×138cm 苏百钧八届《幽竹清趣》130×108cm 孙智谱聂义斌十届《碧空无际》178×116cm 刘万鸣十届《横溪》180×180cm 鲍莺十届《春林日暮倦鸟啼》222×116cm 姚大伍十届《大熊猫》200×140cm 王申勇十届《寒林》250×192cm 徐先堂十届《红灼芳芳》180×150cm 何水法.十届《荷韵》90×126cm 董小明（评委）十届《清韵》200×180cm 连俊洲十届《老荷含露》290×193cm 张立辰（评委）十届《濡笔风骨》195×195cm 马锋辉十届《人类的朋友》183×172cm 方土十届《清秋蝶影》200×136cm 卢勇十届《掠影》187×139cm 喻慧十届《萧瑟秋风》180×170cm 姚晓东十届《西南风系列之一》181×97cm 姜宝林（评委）十届《走过四季》187×167cm 唐秀珍十届《仙子》133×66cm 王玉珏（评委）十届《浴雨》195×104cm 王鹏程十届《幽篁集禽图》181×145cm 王法十届《羽琳琅》158×158cm 周京新十届《鸢妮》53×45cm 宋雨桂（评委）十届《竹露藤风图》145×137cm 郭怡棕（评委）。

中国古代十大著名画家中国古代画家有哪些中国古代著名画家排名→MAIGOO生活榜

中国古代十大著名画家中国古代画家有哪些中国古代著名画家排名→MAIGOO生活榜1、居廉居廉（1828年9月22日－1904年5月5日），广东省番禺县隔山乡(今属广州市海珠区）人，字士刚，号古泉、隔山樵子、罗湖散人。

居廉是中国近代岭南地区著名的国画画家，善画花鸟、草虫及人物，尤以写生见长。

和其从兄居巢并称“二居”。

他初时学宋光宝和孟丽堂，后吸收各家之长，自成一家。

笔法工整，设色妍丽，在继承和发展恽寿平没骨画法基础上，广泛运用了撞水和撞粉法，继承、发展和完善了“居派”艺术。

【详细>>】2、居巢居巢（1811～1889(也有说1865），中国清代画家。

字梅生，号梅巢。

今夕庵主。

广东番禺隔山乡人（今广东省广州市海珠区）。

自幼喜爱诗文书画，曾任广西按察使张敬修幕僚，在广西期间曾受宋光宝等人影响，所作花鸟注重写生，回粤后与其弟居廉一同对景写生，作品多写蔬果野花，轻描淡写，澹逸清华，开岭南画派之先河。

《中国历代书画家集》苏文编绘所作尤得江山之助。

山水、花卉、鸟禽，皆雅秀，草虫尤精。

【详细>>】3、顾恺之顾恺之（348年～409年），字长康，小字虎头，晋陵无锡人，是东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。

顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画，被称之为三绝：画绝、文绝和痴绝；与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。

顾恺之作品有《司马宣王像》《谢安像》《刘牢之像》》《晋帝相列像》《桂阳王美人图》等，其中画作《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》《斫琴图》等堪称珍品。

【详细>>】4、唐寅唐寅（1470年3月6日~1524年1月7日），字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，南直隶苏州府吴县人，明代著名画家、书法家、诗人。

唐寅融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊；人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣；其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸；书法奇峭俊秀，取法赵孟頫。

【中国当代百杰艺术家风采展】王培东国画作品赏析

【中国当代百杰艺术家风采展】王培东国画作品赏析王培东，当代⼤写意花鸟画画家。

1941年⽣，1961年考⼊北京中国画院研究⽣班，从师于著名画家王雪涛先⽣。

毕业后⼀直在北京画院从事专业创作。

历任北京中国花鸟画研究会副会长、齐⽩⽯艺术研究会副会长、北京画院艺术委员会委员、创作室主任等职。

现为北京画院专业画家、中国美术家协会会员、国家⼀级美术师、中国画学会理事、中国友联画院画家等。

⼼系⾃然朴茂华滋——众家评说王培东艺术创作继承传统，推陈出新王培东是我国当代著名的写意花鸟画家，在写意花鸟画的创造中取得了出⾊的成就。

他能够取得成功并不意外。

他的起步是从继承家学开始，这是⼀般画家不具有的条件。

他的⽗亲王铸九是著名的花鸟画家，齐⽩⽯的亲传弟⼦。

王培东从⼩在⽗亲⾔传⾝教及其师友的浓厚⽂化环境中成长，⽿濡⽬染，受到了中国画的亲密熏养，由此养成了对中国画独特的领悟⼒。

继承传统，推陈出新，画出⾃⼰的⾯貌与风格是王培东经常思考的问题。

⾯向⼤⾃然，吸取新鲜的⽣活养料；⾯对⾃⼰的内⼼，发掘真正的情感动⼒，是⼀条艺术的⼤道。

王培东多年来⾛遍神州⼤地，在⾃然与⽣活中，他感受到了⽣命的活⼒。

由此展现在他的画⾯上是勃勃的⽣机，充满⽣命的活⼒与跃动。

他还积极吸取同时代画家的优秀成果，也善于吸取现代艺术的有益营养，吐故⽽纳新，王培东的写意花鸟画显现了具有现代意蕴的审美情趣，传统与现代在他的画作中⾃然⽽⼜和谐地融于⼀体。

——王明明（北京画院院长、中国美术家协会副主席）意象博⼤王培东追求的是⼀种粗犷的意象美，表现⼀种博⼤的⽓势。

他以草书式的奔放、泼辣、凝练的笔墨线条表达内⼼的激情。

培东60岁以后的作品，笔墨更加⽼辣，韵味更加醇厚，作品更加耐看，更富有内涵，这正是培东的⼤写意花鸟画艺术更加成熟的标志。

他的作品既有前辈⼤师的影响，但⼜不同于前⼈，是⾃⼰长期⽣活体验的升华。

他把⼤⾃然的物象与主观情感融为⼀体，画⾯物象既是⾃然本⾝，⼜是他主观精神的体现。

当代著名女画家丁珂花鸟画作品欣赏

当代著名女画家丁珂花鸟画作品欣赏丁珂，女，斋号云水阁主，籍贯河南。

自幼酷爱绘画，毕业于河南大学美术专业，师从著名书画家、国家一级美术师冯雪生。

现为某美术学校专职教师，开封城摞城书画院院士，开封名城书画院副秘书长，易从字画签约画家。

当代著名女画家丁珂艺术简介：2011年，其在河南开封举办了以“国色天香”为主题的牡丹画展，备受瞩目，获得一致好评，并圆满成功。

2012年，其写意牡丹作品《花开富贵》，在全国“翰墨杯”书画比赛中获得一等奖。

2015年，其牡丹孔雀作品《富贵呈祥》，在全国“和谐杯”书画比赛中获得金奖，受到业内人士好评，并被书画爱好者高价收藏。

2017年3月1日，丁珂正式授权易从网独家展售其作品，并成为该网站的专职画家。

当代著名女画家丁珂授权【易从网】展售其作品丁珂，长期从事美术教育工作。

师从于国家一级花鸟美术大师，在其老师冯雪生的教诲和指导下，丁珂不仅继承了其师的风格，并在此基础之上形成了自己独特的风格。

尤善牡丹，孔雀。

画家丁珂的画值得收藏吗？其画作画面清新，墨色灵活，构图和谐，并被称为：“中国写意大家”，其作品不仅具有很高的观赏价值，也具有很高的收藏价值，升值潜力巨大。

画家丁珂与作品《锦绣前程》合影（作品出自：【易从网】）“写”和“意”是中国花鸟画的两个重要特征，也是构成中国文人花鸟画特有的文化元素。

从事10多年美术教育工作的丁珂深谙此道。

一是多读书，从理论知识和前辈作品中汲取养分，二是多观察，她经常利用课余时间外出写生，通过写生观察，了解物象在不同季节中所表现出的不同形态，再结合自身阅历和对艺术的认知，创作出清新高雅个性鲜明的艺术作品。

获奖作品《花开富贵》《春意浓》《映日荷花》就是其代表作。

她的创作用笔细腻，蕴藉深远，溢满诗情画意，令人赏心悦目，产生美的遐想。

画家丁珂与其作品《富贵锦绣》合影（作品来源：【易从网】）观她的写意花鸟画，有一种独特的人文之美，阴柔之美，墨香里透出别样的韵致：有内涵、有味道，无怪萌、不做作;既有“接天莲叶无穷碧”的宏阔与浑然，又有“映日荷花别样红”的美感和飘逸。

鸟语花香下的纯净世界——当代著名工笔画家杜曼华作品欣赏

内容，经过她艺术处理，令人不嫌其少，倒是产生了一种 “ 景愈少而意愈长 ”的境界，意境清新而含蓄，充分体现
出其以少胜多、以无胜有、以虚胜实的高超的绘画才能。
● 杜曼华的作品虽画面简洁、淡雅，仅画一片石、一丛树、几只鸟，但我们亦可从中品昧出悠长的深义。她画中的小鸟，无论是伫立枝头，还是扑翅飞去，无论是兀自孤立，还是成对私语，都目光澄澈、神态飘逸，还有漫
● 现代的工笔花鸟画作品以满、实构图为主，而杜曼华的花卉则多为折枝，取对角线构图，继承了宋人花鸟画的传统。宋人小品尺幅虽小，但因其构图完整，造境充实而以小见大。品赏杜曼华的作品亦当如此，单纯习见的
送美国、加拿大、日本、新加坡、泰国、马来西亚、印尼、扎伊尔、秘鲁等国家和港、澳、台地区展出，并被收
藏。杜曼华长于工笔花鸟画创作，其作品以 “ 淡 ”二字而粲然独立于当代花鸟画坛。平
【风格特点】
● 在艺术创作上，杜曼华的作风是淡雅的，兼有简与平的特点。简，在艺术上是一种单纯，她的作品多数简而又简，把画面元素减至最少，净化定格在画面上，形成单纯而宁静的世界，而 “ 惜墨如金”却正雅致地表达出她
【作品欣赏】
争
春
８ｘＯｍ０８ｃ
夏曰莲９ｘＯｍ０９ｃ
清气
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国画名家陈人力花鸟画作品欣赏！

国画名家陈人力花鸟画作品欣赏！
陈人力，上海人，擅长花鸟，并将西方绘画技巧运用到传统的中国画中, 在保持中国画“笔情墨趣”基础上，融入西方绘画“光与色”的技巧，几经摸索，创造了“宣纸水彩”画法。

联邦加拿大艺术家协会高级院士，上海市文联中西美术融合协会主席。

二十世纪七十年代于上海画坛就享有盛名。

当年中国国家文物局书画鉴定组组长谢稚柳就为他题下了"丹青妙手，人力同志写生唐老(唐云先生)见之有搁笔之叹，信不易及"。

被誉为当代人山水画大师的浙江画院院长陆俨少也为他题下了"取黄王(元代大画家黄公望、王蒙)笔意以入葳蕤绿褥之中遂使生面别开，自出新意，钦佩之余，因志数语"。

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作品欣赏
Appreciative Remarks。