人教版音乐六上第五单元《幽默曲》课件2
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小学音乐人教版(简谱)六年级上册《八音盒欣赏幽默曲》优质课教案公开课教案讲课比赛获奖教案D001
小学音乐人教版（简谱）六年级上册《八音盒欣赏幽默曲》优质课教案公开课教案讲课比赛获奖教案【名师授课教案】《幽默曲》一、课标要求：学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。
学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造船力，形成基本的音乐素养。
丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。
二、教材分析：幽默曲又名滑稽曲，是流行于19世纪的一种幽默风趣、明朗愉快的器乐曲。
这首作品是德沃夏克所创作钢琴曲集《八首幽默曲》的第七首，后背改编为小提琴独奏等多种形式。
全曲结构规整明了，才艺on个复三部曲式完成，第一部分为再现单三。
第二部分调性发生变化转为小调，具有舒畅甜美的歌唱性和民族风格。
乐曲在再现的第一部分中结束。
音乐瞬间是由舒伯特首创的一种钢琴小品形式，后演变成一种钢琴曲体裁。
这首作品短小精干，全曲只有54小节，音乐形象比较单一，但是舒伯特将其处理得非常精巧，称得上是玲珑剔透、精致小巧。
乐曲为三部曲式，在两小节轻快节奏型的因子后，音乐奏出一个淳朴、可爱的主题，两个很规整、基本相同的乐段够策划难过了第一部分。
随后第二部分的乐曲转到降A大调上，音乐有所发展，情绪稍有起伏。
第三部分再现了第一部分，经过反复补充后在色彩明朗的F大调中结束。
三、学情分析：本节课的授课对象为小学六年级学生，六年级学生生活范围和认知领域已是小学范围内最高水平，体验、感受与探索创造的活动能力增强，学生最喜欢律动与音乐活动，但相比较其他年级的学生而言多了一分羞涩。
因此在今后在学习中，需要利用更多生动活泼、富于艺术魅力的形式，鼓励他们参与到音乐活动中，以此来激发、培养、发展他们的兴趣。
四、教学重难点：1.欣赏乐曲《幽默曲》对比分析休止符的作用，提高学生的音乐想象力与表现力。
人教版六上第五单元第二课时《幽默曲》教案
4. 针对学生的不同水平，设计分层作业，使每个学生都能在作业中巩固所学知识，提高能力。
此外，我还发现课堂时间分配上存在一定问题，部分环节显得有些紧凑。为了更好地提高教学效果，我将在下次课程中调整时间安排，确保每个环节都有足够的时间进行深入探讨。
过程：
选择几个典型的幽默曲案例进行分析。
详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解幽默曲的多样性。
引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何欣赏和应用幽默曲。
4. 学生小组讨论（10分钟）
目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。
过程：
将学生分成若干小组，每组选择一个与幽默曲相关的主题进行深入讨论。
- 对学生收集的幽默曲作品对比分析进行评价，关注其分析方法的正确性、深度和广度，给出进一步提升的方向。
- 对学生探究幽默曲在不同领域的应用进行评价，鼓励其发现幽默曲的价值和作用，并提出创新性的观点。
九．教学反思与改进
在上完这节课后，我认真思考了整个教学过程，发现了一些亮点，同时也意识到了需要改进的地方。首先，学生在幽默曲的学习过程中表现出很高的兴趣，尤其是创作和表演环节，大家积极性很高，课堂氛围活跃。然而，我也注意到，在幽默曲的基础知识讲解部分，部分学生显得有些吃力，对一些专业术语的理解还不够深入。
三、学情分析
本节课的教学对象为六年级学生，他们在音乐学习方面已具备一定的知识和技能基础，以下从学生层次、知识、能力、素质方面进行分析：
1. 学生层次：
（1）知识层次：六年级学生对基本的音乐理论知识有较好的掌握，如音符、节奏、音高等，但幽默曲相关知识尚属陌生，需要教师引导和启发。
（2）能力层次：学生在音乐表现方面，具备一定的演唱、演奏能力，但在创作幽默曲方面，能力较弱，需要培养和激发。
此外，我还发现课堂时间分配上存在一定问题，部分环节显得有些紧凑。为了更好地提高教学效果，我将在下次课程中调整时间安排，确保每个环节都有足够的时间进行深入探讨。
过程：
选择几个典型的幽默曲案例进行分析。
详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解幽默曲的多样性。
引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何欣赏和应用幽默曲。
4. 学生小组讨论（10分钟）
目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。
过程：
将学生分成若干小组，每组选择一个与幽默曲相关的主题进行深入讨论。
- 对学生收集的幽默曲作品对比分析进行评价，关注其分析方法的正确性、深度和广度，给出进一步提升的方向。
- 对学生探究幽默曲在不同领域的应用进行评价，鼓励其发现幽默曲的价值和作用，并提出创新性的观点。
九．教学反思与改进
在上完这节课后，我认真思考了整个教学过程，发现了一些亮点，同时也意识到了需要改进的地方。首先，学生在幽默曲的学习过程中表现出很高的兴趣，尤其是创作和表演环节，大家积极性很高，课堂氛围活跃。然而，我也注意到，在幽默曲的基础知识讲解部分，部分学生显得有些吃力，对一些专业术语的理解还不够深入。
三、学情分析
本节课的教学对象为六年级学生，他们在音乐学习方面已具备一定的知识和技能基础，以下从学生层次、知识、能力、素质方面进行分析：
1. 学生层次：
（1）知识层次：六年级学生对基本的音乐理论知识有较好的掌握，如音符、节奏、音高等，但幽默曲相关知识尚属陌生，需要教师引导和启发。
（2）能力层次：学生在音乐表现方面，具备一定的演唱、演奏能力，但在创作幽默曲方面，能力较弱，需要培养和激发。
六年级上册音乐第五单元《幽默曲 》人教新课标
再次聆听与感受
听一听
聆听乐曲，注意乐曲内容和乐曲所表达的感情。
说一说
乐曲主题一和主题二的速度和情绪变化是什么 样的？
主题一是缓慢、优雅地；主题二十中速地。
唱一唱视唱书ຫໍສະໝຸດ 的两个旋律片段，说一说有什么 不同的感受，自由讨论。
A部分 ：采用单三部曲式： ||: a :|| + b +
a
||: a :||
旋律优美，以间隔的短休止符为特征，表现了 一种活泼轻松、悠然自得的幽默情趣。
A’部分：再现A部（省略a的再现）。
总结
此曲虽是幽默曲，但更类似一首小夜曲，像民歌
一样朴实、亲切，并没有任何 “诙谐”的成分在内。
本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。
以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小
调的中段后再予以反复，为复合三段体。
反复时省略一部分，因而形式更为简单。
作者简介德沃夏克生于布拉格内拉霍奇夫斯镇早年入布拉格音乐学校毕业后进行音乐创作1890年受聘布拉格音乐学院教授在此期间他受到祖国民族复兴发展民族文化的思潮的影响接触了西欧古典乐派浪漫乐派的作品18921895年春应邀在美国纽约音乐学院教学并任院长回国任布拉格音乐学院院长1904年去世他是十九世纪世界重要的作曲家之一捷克民族乐派的主要代表人物
幽默曲
小提琴简介：
小提琴（英文名：violin）是弦 乐器。它广泛流传于世界各国，是 现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐 器。它在器乐中占有极重要的位置， 是现代交响乐队的支柱，也是具有 高难度演奏技巧的独奏乐器。
欧洲古代小提琴：
幽默曲又名滑稽曲，是流行 于19世纪的一种富于幽默风趣或表 现恬淡朴素、明朗愉快精致的器乐 曲。其性质与戏谑曲相似，但节奏 不限于3拍子，它也是器乐独奏曲的 体裁。
幽默曲(五线谱)(新人教版六年级上册音乐PPT课件)18页PPT
谢谢
11、越是没有本领的就越加自命不凡。——邓拓 12、越是无能的人，越喜欢挑剔别人的错儿。——爱尔兰 13、知人者智，自知者明。胜人者有力，自胜者强。——老子 14、意志坚强的人能把世界放在手中像泥块一样任意揉捏。——歌德 15、最具挑战性的挑战莫过于提升自我。——迈克尔·F·斯特利
幽默曲(五线谱)（新人教版六年级上册
音乐PPT课件）
21、没有人陪你走一辈子，所以你要 适应孤 独，没 有人会 帮你一 辈子， 所以你 要奋斗 一生。 22、当眼泪流尽的时候，留下的应该 是坚强 。 23、要改变命运，首先改变自己。
24、勇气很有理由被当作人类德性之 首，因 为这种 德性保 证了所 有其余 的德性 。--温 斯顿． 丘吉尔 。 25、梯子的梯阶从来不是用来搁脚的 ，它只 是让人 们的脚 放上一 段时间 ，以便 让别一 只脚能 够ห้องสมุดไป่ตู้往 上登。
第五单元幽默曲(教案)
（2）幽默曲创作技巧：教授学生如何运用音乐元素进行幽默曲创作，包括主题构思、旋律发展、节奏设计等，强调创作的趣味性和创新性。
2.教学难点
（1）音乐元素的识别与分析：学生可能难以准确识别和解释音乐中的幽默元素，如旋律的曲折变化、节奏的突然转变等。教师需要通过具体实例，如乐曲中的特定片段，指导学生如何分辨和体会这些元素。
此外，学生在小组讨论中表现出了很好的团队协作能力，他们能够倾听他人的意见，共同解决问题。但在讨论过程中，我发现有些学生发言不够积极，可能是由于他们对幽默曲的了解还不够深入。为了激发这部分学生的积极性，我将在接下来的教学中注重个体差异，给予他们更多的关注和鼓励。
在讲授幽默曲的基本概念和特点时，我尽量用生动的语言和形象比喻，使抽象的理论变得易于理解。但从学生的反馈来看，仍有部分同学对这些知识点掌握不够牢固。因此，我打算在下一节课进行一次小测试，以检验学生对幽默曲知识点的掌握程度。
3.增强学生的文化理解与认同：通过了解不同作曲家的幽默曲作品，使学生认识到音乐是多元化的，培养尊重和接纳各种文化的态度。
4.提高学生的音乐表达与沟通能力：鼓励学生在创作过程中表达自己的情感和想法，通过作品展示，提高音乐表现力和沟通技巧。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）理解幽默曲的音乐特点：本节课的核心内容是让学生掌握幽默曲的旋律、节奏、和声等音乐元素的特点。例如，通过分析《幽默曲》中的突然变速、意外停顿、夸张的音程跳跃等手法，使学生明白这些元素如何共同作用，创造出幽默的效果。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解幽默曲的基本概念。幽默曲是一种通过音乐手法表现出幽默、风趣情感的乐曲。它是音乐创作中的一种独特形式，以出人意料的旋律、节奏变化和和声组合，给带来愉悦和欢笑。
2.教学难点
（1）音乐元素的识别与分析：学生可能难以准确识别和解释音乐中的幽默元素，如旋律的曲折变化、节奏的突然转变等。教师需要通过具体实例，如乐曲中的特定片段，指导学生如何分辨和体会这些元素。
此外，学生在小组讨论中表现出了很好的团队协作能力，他们能够倾听他人的意见，共同解决问题。但在讨论过程中，我发现有些学生发言不够积极，可能是由于他们对幽默曲的了解还不够深入。为了激发这部分学生的积极性，我将在接下来的教学中注重个体差异，给予他们更多的关注和鼓励。
在讲授幽默曲的基本概念和特点时，我尽量用生动的语言和形象比喻，使抽象的理论变得易于理解。但从学生的反馈来看，仍有部分同学对这些知识点掌握不够牢固。因此，我打算在下一节课进行一次小测试，以检验学生对幽默曲知识点的掌握程度。
3.增强学生的文化理解与认同：通过了解不同作曲家的幽默曲作品，使学生认识到音乐是多元化的，培养尊重和接纳各种文化的态度。
4.提高学生的音乐表达与沟通能力：鼓励学生在创作过程中表达自己的情感和想法，通过作品展示，提高音乐表现力和沟通技巧。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）理解幽默曲的音乐特点：本节课的核心内容是让学生掌握幽默曲的旋律、节奏、和声等音乐元素的特点。例如，通过分析《幽默曲》中的突然变速、意外停顿、夸张的音程跳跃等手法，使学生明白这些元素如何共同作用，创造出幽默的效果。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解幽默曲的基本概念。幽默曲是一种通过音乐手法表现出幽默、风趣情感的乐曲。它是音乐创作中的一种独特形式，以出人意料的旋律、节奏变化和和声组合，给带来愉悦和欢笑。
野蜂飞舞-幽默曲-课件ppt.ppt
欣赏小提琴独奏《幽默曲》
《幽默曲》由德沃夏克于1894年创作。又 名滑稽曲，是流行于19世纪的一种幽默风趣 或表现恬淡朴素、明朗愉快精致的器乐曲。
本课选用的《幽默曲》是德沃夏克创作的 八首“幽默曲”中的第七首。原曲以钢琴独 奏曲形式为人们所喜欢，后经小提琴天才克 莱斯勒改编为小提琴曲后更为人们所熟悉。
欣赏<幽默曲> 思考：音乐主题Ⅰ一共出现了
几次？
请大家跟随主奏乐器小提琴演 奏的旋律轻声哼唱主题Ⅰ。
从使用情况来看，闭胸式的使用比较 广泛。 敞开式 盾构之 中有挤 压式盾 构、全 部敞开 式盾构 ，但在 近些年 的城市 地下工 程施工 中已很 少使用 ，在此 不再说 明。
听赏《幽默曲》
这是用什么乐器演奏的 ？
《野蜂飞舞》 《幽默曲》
轻快、活 泼明朗、愉 快源自节奏感强 变化多端较快 稍慢
有力 轻柔
从使用情况来看，闭胸式的使用比较 广泛。 敞开式 盾构之 中有挤 压式盾 构、全 部敞开 式盾构 ，但在 近些年 的城市 地下工 程施工 中已很 少使用 ，在此 不再说 明。
从使用情况来看，闭胸式的使用比较 广泛。 敞开式 盾构之 中有挤 压式盾 构、全 部敞开 式盾构 ，但在 近些年 的城市 地下工 程施工 中已很 少使用 ，在此 不再说 明。
当堂检测
• 听赏小提琴演奏的《野蜂飞舞》和《幽默 曲》运用音乐要素分析两首乐曲音乐主题 的特点。
音乐要素
旋律 节奏 速度 力度
《野蜂飞舞》 ——里姆斯基·科萨科夫
听赏铜管乐器演奏的《野蜂飞舞》， 让我们随着音乐轻轻用身体表现野蜂
飞舞的姿态。
从使用情况来看，闭胸式的使用比较 广泛。 敞开式 盾构之 中有挤 压式盾 构、全 部敞开 式盾构 ，但在 近些年 的城市 地下工 程施工 中已很 少使用 ，在此 不再说 明。
《幽默曲》由德沃夏克于1894年创作。又 名滑稽曲，是流行于19世纪的一种幽默风趣 或表现恬淡朴素、明朗愉快精致的器乐曲。
本课选用的《幽默曲》是德沃夏克创作的 八首“幽默曲”中的第七首。原曲以钢琴独 奏曲形式为人们所喜欢，后经小提琴天才克 莱斯勒改编为小提琴曲后更为人们所熟悉。
欣赏<幽默曲> 思考：音乐主题Ⅰ一共出现了
几次？
请大家跟随主奏乐器小提琴演 奏的旋律轻声哼唱主题Ⅰ。
从使用情况来看，闭胸式的使用比较 广泛。 敞开式 盾构之 中有挤 压式盾 构、全 部敞开 式盾构 ，但在 近些年 的城市 地下工 程施工 中已很 少使用 ，在此 不再说 明。
听赏《幽默曲》
这是用什么乐器演奏的 ？
《野蜂飞舞》 《幽默曲》
轻快、活 泼明朗、愉 快源自节奏感强 变化多端较快 稍慢
有力 轻柔
从使用情况来看，闭胸式的使用比较 广泛。 敞开式 盾构之 中有挤 压式盾 构、全 部敞开 式盾构 ，但在 近些年 的城市 地下工 程施工 中已很 少使用 ，在此 不再说 明。
从使用情况来看，闭胸式的使用比较 广泛。 敞开式 盾构之 中有挤 压式盾 构、全 部敞开 式盾构 ，但在 近些年 的城市 地下工 程施工 中已很 少使用 ，在此 不再说 明。
当堂检测
• 听赏小提琴演奏的《野蜂飞舞》和《幽默 曲》运用音乐要素分析两首乐曲音乐主题 的特点。
音乐要素
旋律 节奏 速度 力度
《野蜂飞舞》 ——里姆斯基·科萨科夫
听赏铜管乐器演奏的《野蜂飞舞》， 让我们随着音乐轻轻用身体表现野蜂
飞舞的姿态。
从使用情况来看，闭胸式的使用比较 广泛。 敞开式 盾构之 中有挤 压式盾 构、全 部敞开 式盾构 ，但在 近些年 的城市 地下工 程施工 中已很 少使用 ，在此 不再说 明。
2019年人教版小学音乐5音乐幽默曲、音乐瞬间ppt课件
舒伯特的音乐成就
舒伯特的风格
• 舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的 是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝 妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。 舒柏特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带 有真正的舒柏特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在 “即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的 随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。 舒柏特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情 感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。可以引 用舒曼的评论："这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过 的东西。"
• 舒伯特生于维也纳的一个教师家庭。作为早期浪漫主义音乐的杰出代表，他生 前受歧视，死后才得到很高的评价，成为和莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。 舒伯特是奥地利杰出的作曲家，他采用和上的色彩变化，用各种音乐体裁形 式来刻画个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的 遐想行之于乐谱，把感到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋 律。他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。舒伯特的创作生涯 虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音 乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。 • 代表作品：《未完成交响曲》、《 C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、 《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、 剧乐《罗莎蒙德》等。
舒伯特与贝多芬的音乐风格之异同
舒伯特与贝多芬生活在同一个时期（从古典主义到浪漫主义的过渡时期）的同一个城 市（世界音乐之都维也纳），但他们的音乐风格却相距甚远。 • 舒伯特：舒伯特首先预感到另外一个 世界,这个神秘的幻想立即使他不相信 他的深切的要求能在这个生活中获得 满足。他只是一个过客:他知道对旅途 上所遇到的一切都不能十分当真。就 因为此,舒伯特一生没有强烈的热情。 • 贝多芬：贝多芬首先在尘世追求幸福, 而且只追求幸福。他相信只要有朝一 日天下为一家,幸福就会在世界上实现。
小学音乐人教版(简谱)六年级上册《八音盒欣赏幽默曲》优质课教案公开课教案讲课比赛获奖教案D002
小学音乐人教版（简谱）六年级上册《八音盒欣赏幽默曲》优质课教案公开课教案讲课比赛获奖教案
【名师授课教案】
音乐欣赏课《幽默曲》
教学思路
一．设计意图：
音乐欣赏是学生接受审美教育的有效手段，可以发展青少年的音乐能力，提高他们的音乐素养。
德沃夏克的《幽默曲》旋律优美动人，节奏轻盈美妙。
结合本年级学生的音乐欣赏能力，将乐曲（ABACA）曲式结构进行分段欣赏，让学生感受a 段与b段、C段不同的音乐特点。
运用活动激发学生对欣赏音乐的兴趣。
二．活动目标：
1、能借用符号、肢体语言来感受音乐ABACA的曲式结构与变化。
2、尝试根据音乐情绪选择并表现相匹配的绘画进行表现。
3、根据音乐情绪的变化探索表现音乐、感受多元化音乐表现形式。
三．教学重、难点：
通过欣赏《幽默曲》，了解西方音乐文化的发展，认识管弦乐作品的结构和弦乐器的构造，用心聆听，用笔描绘。
四．活动准备：
课件、图谱、音频、视频、绘画、彩笔、相关音乐资料
五．教学内容：
（一）新课导入
1、西方音乐发展时期
巴洛克时期——古典主义时期——浪漫主义时期——二十世纪音乐（印象派和现代派）
2、音乐家：
安东·利奥波德·德沃夏克（1841年－1904年），十九世纪世界重要的作曲家之一、捷克民族乐派的主要代表人物。
他6岁的时候学习小提琴。
12岁跟随教堂唱诗班学习合唱、钢琴。
早年入布拉格音乐学校，毕业后进行音乐创作，59岁受聘。
六年级上册音乐教案-5欣赏幽默曲-人教新课标(2023秋)
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了幽默曲的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对幽默曲的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
-突破方法：用简明扼要的语言介绍作曲家和作品的历史背景，结合图片、故事等形式加深学生印象。
-小组合作中的有效沟通：学生在小组活动中可能存在沟通不畅、分工不明确的问题。
-突破方法：教师提供明确的合作指导，如角色分配、讨论流程等，确保学生在合作中能够有效沟通和协作。
-音乐表现力的培养：学生可能害羞或缺乏自信，不敢在课堂上表现自己。
五、教学反思
在今天的教学中，我发现学生们对幽默曲的欣赏和创作表现得非常积极。他们在课堂上认真聆听、热情讨论，这让我深感欣慰。通过这节课的学习，我觉得有几个方面值得反思和总结。
首先，导入新课的方式起到了很好的效果。通过提问学生们日常生活中的幽默经历，成功引起了他们对幽默曲的兴趣。在今后的教学中，我还要继续探索更多有趣、贴近生活的导入方式，激发学生的学习兴趣。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和创作曲目。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“幽默曲在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
六年级上册音乐教案-5欣赏幽默曲-人教新课标（2023秋）
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了幽默曲的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对幽默曲的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
-突破方法：用简明扼要的语言介绍作曲家和作品的历史背景，结合图片、故事等形式加深学生印象。
-小组合作中的有效沟通：学生在小组活动中可能存在沟通不畅、分工不明确的问题。
-突破方法：教师提供明确的合作指导，如角色分配、讨论流程等，确保学生在合作中能够有效沟通和协作。
-音乐表现力的培养：学生可能害羞或缺乏自信，不敢在课堂上表现自己。
五、教学反思
在今天的教学中，我发现学生们对幽默曲的欣赏和创作表现得非常积极。他们在课堂上认真聆听、热情讨论，这让我深感欣慰。通过这节课的学习，我觉得有几个方面值得反思和总结。
首先，导入新课的方式起到了很好的效果。通过提问学生们日常生活中的幽默经历，成功引起了他们对幽默曲的兴趣。在今后的教学中，我还要继续探索更多有趣、贴近生活的导入方式，激发学生的学习兴趣。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和创作曲目。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“幽默曲在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
六年级上册音乐教案-5欣赏幽默曲-人教新课标（2023秋）
小学音乐课件【幽默曲(简谱)】
节单拍，击为音此乐处伴奏编。辑母版标题样式
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2022/2/15
13
完整观赏《音乐瞬间》，当第一部分的主题在录音
中单出现击时，此拍处击伴编奏辑节奏母为音版乐标伴奏题。样式
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2022/2/15
5单击此处编辑母版标题样式
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幽默• 四级• 五曲级 和音乐瞬间
2022/2/15
1
请观赏两首作品，听辨它们是由什么乐器演奏的？
假单如用击一个此词处来形编容辑它们母的情版绪标，你题用哪样一式个词？
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2
请倾听一首歌曲，这首歌曲与刚才听过的两首作品
中单的哪击一首此旋处律相编同辑？ 母版标题样式
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请对比视唱下面的两段旋律，让你有什么不同的
体单会？击分析此是处什么编音辑乐要母素的版变标化造题成了样这式样的
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观赏《音乐瞬间》第一部分，请注意倾听，尝试
拍单击出击伴奏此的处节奏编。辑母版标题样式
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完整观赏《音乐瞬间》，当第一部分的主题在录音
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幽默• 四级• 五曲级 和音乐瞬间
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六年级上册音乐教案-5.2.3幽默曲｜人教新课标(2023秋)
总的来说，今天的课程达到了预期的教学目标，但也让我看到了一些需要改进的地方。我会在今后的教学中不断调整和完善，以期达到更好的教学效果。
4.增进团队协作：通过分组合作、讨论等形式，培养学生团队协作精神，提高沟通能力，为共同完成音乐作品奠定基础。
5.培养文化理解：让学生了解幽默曲的背景知识，认识音乐与生活的紧密联系，提高学生对多元音乐文化的尊重和理解。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-歌曲学唱：准确地掌握《幽默曲》的旋律、节奏及歌词，学会正确地演唱歌曲。
五、教学反思
今天在教授《幽默曲》这一课时，我发现学生们对幽默曲的概念和特点产生了浓厚的兴趣。在导入环节，通过提问学生们日常生活中的幽默体验，成功吸引了他们的注意力，为接下来的学习打下了良好的基础。
在理论介绍和新课讲授环节，我尽量用简洁明了的语言解释幽默曲的基本概念和音乐特点，并通过具体的歌曲案例进行分析。这样做的效果不错，学生们能够较快地理解并跟上课程的节奏。然而，我也注意到在节奏掌握这一部分，部分学生仍然存在一定的困难，尤其是附点音符和切分节奏的掌握。在未来的教学中，我需要针对这一部分进行更多的练习和讲解。
2.教学难点
-节奏掌握：幽默曲的节奏相对复杂，含有较多的附点音符和切分节奏，学生可能难以准确把握。
-幽默元素的理解：学生可能难以理解歌曲中的幽默感，需要通过具体的例子和情境来帮助他们体会。
-创作实践：创作一个简单的幽默曲作品对学生来说可能是一个挑战，他们需要掌握一定的音乐知识和技巧。
举例：在节奏方面，教师可以通过拍手、敲击乐器等方式，帮助学生感受和练习附点音符和切分节奏。对于幽默元素的理解，教师可以结合生活实例，解释歌词中的幽默所在，并通过示范演唱来展示如何通过声音和表情传达幽默感。在创作实践中，教师可以提供简单的旋律模板和节奏型，指导学生在此基础上进行创意改编，降低创作难度。
4.增进团队协作：通过分组合作、讨论等形式，培养学生团队协作精神，提高沟通能力，为共同完成音乐作品奠定基础。
5.培养文化理解：让学生了解幽默曲的背景知识，认识音乐与生活的紧密联系，提高学生对多元音乐文化的尊重和理解。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-歌曲学唱：准确地掌握《幽默曲》的旋律、节奏及歌词，学会正确地演唱歌曲。
五、教学反思
今天在教授《幽默曲》这一课时，我发现学生们对幽默曲的概念和特点产生了浓厚的兴趣。在导入环节，通过提问学生们日常生活中的幽默体验，成功吸引了他们的注意力，为接下来的学习打下了良好的基础。
在理论介绍和新课讲授环节，我尽量用简洁明了的语言解释幽默曲的基本概念和音乐特点，并通过具体的歌曲案例进行分析。这样做的效果不错，学生们能够较快地理解并跟上课程的节奏。然而，我也注意到在节奏掌握这一部分，部分学生仍然存在一定的困难，尤其是附点音符和切分节奏的掌握。在未来的教学中，我需要针对这一部分进行更多的练习和讲解。
2.教学难点
-节奏掌握：幽默曲的节奏相对复杂，含有较多的附点音符和切分节奏，学生可能难以准确把握。
-幽默元素的理解：学生可能难以理解歌曲中的幽默感，需要通过具体的例子和情境来帮助他们体会。
-创作实践：创作一个简单的幽默曲作品对学生来说可能是一个挑战，他们需要掌握一定的音乐知识和技巧。
举例：在节奏方面，教师可以通过拍手、敲击乐器等方式，帮助学生感受和练习附点音符和切分节奏。对于幽默元素的理解，教师可以结合生活实例，解释歌词中的幽默所在，并通过示范演唱来展示如何通过声音和表情传达幽默感。在创作实践中，教师可以提供简单的旋律模板和节奏型，指导学生在此基础上进行创意改编，降低创作难度。
第五单元幽默曲(教案)
例如：通过讲解和示范，使学生掌握全音符、二分音符等基本音乐符号的识别与运用。
2.教学难点
a.幽默曲的节奏感：对于部分学生来说，掌握幽默曲的节奏可能是难点，需要通过反复练习和模仿来突破；
例如：针对节奏感较弱的学生，设计简单的节奏练习，帮助他们逐步提高节奏感。
b.音乐情感表达：学生在演唱幽默曲时，可能难以把握歌曲的情感表达，需要教师进行引导和示范；
然而，在教学中我也发现了一些需要改进的地方：
1.在讲授幽默曲的难点时，部分学生对节奏和旋律的理解仍有一定困难。在今后的教学中，我需要更加耐心地讲解，通过多种方式帮助学生突破难点。
2.在实践活动和小组讨论中，部分学生表现出较为内向，参与度不高。针对这一问题，我将在接下来的教学中注重激发学生的积极性，鼓励他们大胆表达自己的观点。
d.了解作曲家的创作背景，培养音乐鉴赏能力；
e.通过幽默曲的学习，激发学生对音乐的兴趣，提高音乐素养。
二、核心素养目标
1.培养学生的音乐感知能力：通过学习幽默曲，使学生能够感受和鉴赏音乐的美，提高音乐审美能力；
2.增强学生的音乐表现力：通过演唱幽默曲，培养学生的音乐表达技巧，提升舞台表现力；
3.提高学生的音乐创新能力：鼓励学生在学习过程中，尝试对幽默曲进行改编和创新，激发音乐创作潜能；
4.学生小组讨论环节，我鼓励学生们提出自己的观点和想法，并在讨论中互相启发。这种开放式的讨论氛围使得学生们在思考问题时更加深入，也更容易发现问题、解决问题。
5.总结回顾环节，我对今天的教学内容进行了梳理，帮助学生们巩固知识点。同时，我也强调了幽默曲在生活中的应用，希望学生们能够将所学知识运用到实际中，感受音乐带来的快乐。
同学们，今天我们将要学习的是《幽默曲》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否遇到过一些轻松愉快、让人发笑的场景？”（举例说明）这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索幽默曲的奥秘。
2.教学难点
a.幽默曲的节奏感：对于部分学生来说，掌握幽默曲的节奏可能是难点，需要通过反复练习和模仿来突破；
例如：针对节奏感较弱的学生，设计简单的节奏练习，帮助他们逐步提高节奏感。
b.音乐情感表达：学生在演唱幽默曲时，可能难以把握歌曲的情感表达，需要教师进行引导和示范；
然而，在教学中我也发现了一些需要改进的地方：
1.在讲授幽默曲的难点时，部分学生对节奏和旋律的理解仍有一定困难。在今后的教学中，我需要更加耐心地讲解，通过多种方式帮助学生突破难点。
2.在实践活动和小组讨论中，部分学生表现出较为内向，参与度不高。针对这一问题，我将在接下来的教学中注重激发学生的积极性，鼓励他们大胆表达自己的观点。
d.了解作曲家的创作背景，培养音乐鉴赏能力；
e.通过幽默曲的学习，激发学生对音乐的兴趣，提高音乐素养。
二、核心素养目标
1.培养学生的音乐感知能力：通过学习幽默曲，使学生能够感受和鉴赏音乐的美，提高音乐审美能力；
2.增强学生的音乐表现力：通过演唱幽默曲，培养学生的音乐表达技巧，提升舞台表现力；
3.提高学生的音乐创新能力：鼓励学生在学习过程中，尝试对幽默曲进行改编和创新，激发音乐创作潜能；
4.学生小组讨论环节，我鼓励学生们提出自己的观点和想法，并在讨论中互相启发。这种开放式的讨论氛围使得学生们在思考问题时更加深入，也更容易发现问题、解决问题。
5.总结回顾环节，我对今天的教学内容进行了梳理，帮助学生们巩固知识点。同时，我也强调了幽默曲在生活中的应用，希望学生们能够将所学知识运用到实际中，感受音乐带来的快乐。
同学们，今天我们将要学习的是《幽默曲》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否遇到过一些轻松愉快、让人发笑的场景？”（举例说明）这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索幽默曲的奥秘。
【精品课件】 人教版音乐六上 5-2《幽默曲》 课件
5.2幽默曲
单击此处添加副标题
学习目标
欣赏这首歌，感受其中的情绪吧~
欣赏提示
作品中的休止符发挥了重要作）：幽默曲又名滑稽曲，是流行 于19世纪的一种富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉 快精致的器乐曲。其性质与戏谑曲相似，但节奏不限于3 拍子，它也是器乐独奏曲的体裁。R.舒曼的降 B大调《幽 默曲》和安东·德沃夏克的八首《幽默曲》都是钢琴作品。
再见！
音乐卡片幽默曲是一种幽默风趣，表现明朗愉快 情绪的器乐小品。
安 东 ·德 沃 夏 克 的 《 幽 默 曲 》 德沃夏克于1894年创作的。当时正在他的祖国——捷克的 苇梭卡地区度假，其间一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独 奏作品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约
八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。
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作品中的休止符发挥了重要作）：幽默曲又名滑稽曲，是流行 于19世纪的一种富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉 快精致的器乐曲。其性质与戏谑曲相似，但节奏不限于3 拍子，它也是器乐独奏曲的体裁。R.舒曼的降 B大调《幽 默曲》和安东·德沃夏克的八首《幽默曲》都是钢琴作品。
再见！
音乐卡片幽默曲是一种幽默风趣，表现明朗愉快 情绪的器乐小品。
安 东 ·德 沃 夏 克 的 《 幽 默 曲 》 德沃夏克于1894年创作的。当时正在他的祖国——捷克的 苇梭卡地区度假，其间一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独 奏作品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约
八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。
人教版六年级音乐上册：《幽默曲》课件2
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You made my day!
我们，还在路上……
小提琴独奏
小提琴简介：
小提琴（英文名：violin）是弦乐器。 它广泛流传于世界各国，是现代管 弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它 在器乐中占有极重要的位置，是现 代交响乐队的支柱，也是具有高难 度演奏技巧的独奏乐器。
欧洲古代小提琴：
幽默曲又名滑稽曲，是流 行于19世纪的一种富于幽默风 趣或表现恬淡朴素、明朗愉快 精致的器乐曲。
A部分 ：采用单三部曲式： ||: a :|| + b + a
||: a :|| 旋律优美，以间隔的短休止符为特征，表现了一
种活泼轻松、悠然自得的幽默情趣。
对比主题：b 旋律舒展自由，具有典型的波
西米亚民歌风味。 a的再现：完全再现主题A。
B 部分
采用变奏曲式：c+c1+c2+c3。 单一主题，主题旋律具有c1 ：主题第一次变化重复 c2 ：主题第二次变化重复 c3 ：主题第三次变化重复
A’部分：再现A部（省略a的再现）。
结束啦
1、谁要是自己还没有发展培养和教育好，他就不能发展培养和教育别人。2022年2月12日星期六2022/2/122022/2/122022/2/12 2、一年之计，莫如树谷；十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人。2022年2月2022/2/122022/2/122022/2/122/12/2022 3、提出一个问题往往比解决一个更重要。因为解决问题也许仅是一个数学上或实验上的技能而已，而提出新的问题，却需要有创造性的想像力，而且标志 着科学的真正进步。2022/2/122022/2/12February 12, 2022 4、儿童是中心，教育的措施便围绕他们而组织起来。2022/2/122022/2/122022/2/122022/2/12
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小提琴独奏
小提琴简介：
小提琴（英文名：violin）是弦乐器。 它广泛流传于世界各国，是现代管 弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它 在器乐中占有极重要的位置，是现 代交响乐队的支柱，也是具有高难 度演奏技巧的独奏乐器。
欧洲古代小提琴：
幽默曲又名滑稽曲，是流 行于19世纪的一种富于幽默风 趣或表现恬淡朴素、明朗愉快 精致的器乐曲。
A部分 ：采用单三部曲式： ||: a :|| + b + a
||: a :|| 旋律优美，以间隔的短休止符为特征，表现了一
种活泼轻松、悠然自得的幽默情趣。
对比主题：b 旋律舒展自由，具有典型的波
西米亚民歌风味。 a的再现：完全再现主题A。
B 部分
采用变奏曲式：c+c1+c2+c3。 单一主题，主题旋律具有c1 ：主题第一次变化重复 c2 ：主题第二次变化重复 c3 ：主题第三次变化重复
A’部分：再现A部（省略a的再现）。
结束啦
1、谁要是自己还没有发展培养和教育好，他就不能发展培养和教育别人。2022年2月12日星期六2022/2/122022/2/122022/2/12 2、一年之计，莫如树谷；十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人。2022年2月2022/2/122022/2/122022/2/122/12/2022 3、提出一个问题往往比解决一个更重要。因为解决问题也许仅是一个数学上或实验上的技能而已，而提出新的问题，却需要有创造性的想像力，而且标志 着科学的真正进步。2022/2/122022/2/12February 12, 2022 4、儿童是中心，教育的措施便围绕他们而组织起来。2022/2/122022/2/122022/2/122022/2/12
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• 代表作品：《未完成交响曲》、《 C大调交响曲》、《死 神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的 磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙 德》等。
舒伯特的风格
•
舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他
的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌
曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使
伯特却坚定地打破了这种模式。
音乐知识问答
• 1、舒伯特最重要的创作领域是。c
A、交响音乐B、歌剧C、艺术歌曲D、钢琴曲
• 2、下列属于舒伯特歌曲作品的是 A
A、《野玫瑰》B、《月光》C、《仲夏夜之梦》D、《革命》
• 3、西方音乐史上被称"歌曲之王"的是 c
A、海顿 B、巴赫 C、舒伯特
• 4、__国音乐大师舒伯特是西方音乐从____时期向
演艺 - 音乐家
舒伯特的音乐成就
• 舒伯特生于维也纳的一个教师家庭。作为早期浪漫主义音 乐的杰出代表，他生前受歧视，死后才得到很高的评价， 成为和莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。 舒伯特是奥地利杰出的作曲家，他采用和上的色彩变化，
用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自然 的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱， 把感到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的 旋律。他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影 响。舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量 的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添 了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。
结束
八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人 们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎 更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种 乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤 或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。“幽默曲”是十九 世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以 各个段落的表情极富变化为特征。但此曲似乎更类似一首小 夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何 “诙谐”的成分在 内。 本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题 为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复， 为复合三段体。 反复时省略一部分，因而形式更为简单。
____时期的过渡人物。A
A、德，古典，浪漫 B、德，浪漫，现实
5、在贝多芬的九部交响曲中，第三交响曲 叫__交响曲，第五交响曲叫__交响曲。B
A、命运，英雄 B、英雄，命运 C、田园、英雄 D、英雄、田园
6、以下哪一部不是舒伯特的声乐套曲。D
A、《美丽的磨房女》 B、《冬之旅》 C、《天鹅 之歌》 D、《菩提树》
幽默曲
幽默曲又名滑稽曲，是流行于19世纪的一种富于 幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快精致的器乐曲。 其性质与戏谑曲相似，但节奏不限于3拍子，它也 是器乐独奏曲的体裁。R.舒曼的降 B大调《幽默曲》 和安东·德沃夏克的八首《幽默曲》都是钢琴作品。
创作背景
德沃夏克于1894年创作的。当时正在他的祖国——捷克的 苇梭卡地区度假，其间一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴 独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大 约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。
安东·利奥波德·德沃夏克
1841年9月8日－1904年5月1日，生于布拉格，早年入布 拉格音乐学校，毕业后进行音乐创作，1890年受聘布拉格 音乐学院教授；在此期间他受到祖国民族复兴、发展民族 文化的思潮的影响，接触了西欧古典乐派、浪漫乐派的作 品；1892—1895年春应邀在美国纽约音乐学院教学并任 院长，回国任布拉格音乐学院院长，1904年去世；他是十 九世纪世界重要的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表 人物；主要作品有《第9“自新大陆”交响曲》(又名《第 九交响曲》或《e 小调第九交响曲》，为作者受邀到美国 期间所作）、《b小调大提琴协奏曲》等、《第4交响曲 “车祸”》、《第7交响曲》、《狂欢节序曲》、《奥赛 罗序曲》、《胡教徒序曲》、《随想谐谑曲》、《幽默曲》 （又称《诙谐曲》）、《斯拉夫舞曲》、歌剧《水仙女》、 《阿米达》，以及交响诗《水妖》、《午时女妖》、《金 纺车》、《野鸽》等等。
• 贝多芬：贝多芬首先在尘 世追求幸福,而且只追求幸
福。他相信只要有朝一日 天下为一家,幸福就会在世 界上实现。
遇到的一切都不能十分当
真。就因为此,舒伯特一生 没有强烈的热情。
我们通常把贝多芬称为古典主义的最后一人，而 把舒伯特称为浪漫主义的第一人。贝多芬的创作 常常是在严格的曲式基础上将主题动机用各种手 法加以发展，而舒伯特则是凭着一股热情、一种 感觉来写音乐。舒伯特没有贝多芬那样的属于古 典主义的严谨，更多的是追求浪漫主义的自由、 解放。 舒伯特被称为“歌曲之王”，歌曲的 旋律往往是长线条的、连续延绵、一气呵成，不 可能一个一个主题进行发展。贝多芬则不同，他 的主题动机一般都比较短小，有时仅仅一小节， 舒伯特那悠长美妙的旋律线条与贝多芬短小的主 题动机形成了鲜明的对照。贝多芬的主题常常充 满了矛盾，舒伯特的主题更加突出统一。 对于和 声模式的运用，舒伯特与贝多芬也有很大区别。 他们两人都对古典主义的创作规则有所突破，但 贝多芬更多地停留在古典主义的和声模式中，舒
聆听乐曲，听听乐曲的演奏乐器是什 么
音乐瞬间
• 再次聆听乐曲，感受作品的速度、情绪。
速度：稍快 情绪：欢快、活泼，具 有舞蹈性
舒伯特的简介
• 中文名：弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特 • 籍贯：奥地利 • 性别：男 • 国籍：奥地利 • 出生年月：1797年1月31日 • 去世年月：1828年11月19日 • 职业：艺术 - 作曲家
歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能
胜过他那洋溢的才华和清新的情感。可以引用舒曼的评
论："这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以
前曾有过的东西。"
舒伯特艺术歌曲鉴赏
• 舒伯特是近代艺术歌曲的奠基人。他在海短十几 年的创作生涯中创作了六百多首歌曲。“神圣的 夜马上要消近 温馨的梦也核沉沦, 皎洁的月光照 进房里, 照亮人们静悄悄的心。” 词唱同一旋律 的分节歌,音乐优美动人,科林充满抒情气息。歌曲 常常是和诗人交沐思想感情的产机当他读到一首 诗,情动于中,不能自己,诗的音乐形象也就闪现在 面前了。为了有效地表现诗的内容和境界,他扩大 了旋律与和声的表现力,并提高了钢琴伴奏的作用。
舒伯特 - 魔王
• 《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。演唱 者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同 人物。这首歌曲创作于1815年，是舒伯特最著名的歌曲 之一。
• 全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的 旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不的 急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音，表现了叙事诗里儿 子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定 的环境。叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病 的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷 的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引 诱、威逼孩子随他而去的故事。这首歌曲虽然是自由发 展，但保持结构的统一和形式的完美。
李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。
舒柏特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。
他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记，它们也是
维也纳古典主义的最后一批作品。而在“即兴曲”和
“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。
它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主
义的要素。
舒柏特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些
舒伯特与贝多芬的音乐风格之异同
舒伯特与贝多芬生活在同一个时期（从古典主义到浪漫主义的过
渡时期）的同一个城市（世界音乐之都维也纳），但他们的音乐
风格却相距甚远。
• 舒伯特：舒伯特首先预感 到另外一个世界,这个神秘 的幻想立即使他不相信他
的深切的要求能在这个生
活中获得满足。他只是一 个过客:他知道对旅途上所
舒伯特的风格
•
舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他
的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌
曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使
伯特却坚定地打破了这种模式。
音乐知识问答
• 1、舒伯特最重要的创作领域是。c
A、交响音乐B、歌剧C、艺术歌曲D、钢琴曲
• 2、下列属于舒伯特歌曲作品的是 A
A、《野玫瑰》B、《月光》C、《仲夏夜之梦》D、《革命》
• 3、西方音乐史上被称"歌曲之王"的是 c
A、海顿 B、巴赫 C、舒伯特
• 4、__国音乐大师舒伯特是西方音乐从____时期向
演艺 - 音乐家
舒伯特的音乐成就
• 舒伯特生于维也纳的一个教师家庭。作为早期浪漫主义音 乐的杰出代表，他生前受歧视，死后才得到很高的评价， 成为和莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。 舒伯特是奥地利杰出的作曲家，他采用和上的色彩变化，
用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自然 的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱， 把感到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的 旋律。他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影 响。舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量 的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添 了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。
结束
八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人 们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎 更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种 乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤 或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。“幽默曲”是十九 世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以 各个段落的表情极富变化为特征。但此曲似乎更类似一首小 夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何 “诙谐”的成分在 内。 本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题 为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复， 为复合三段体。 反复时省略一部分，因而形式更为简单。
____时期的过渡人物。A
A、德，古典，浪漫 B、德，浪漫，现实
5、在贝多芬的九部交响曲中，第三交响曲 叫__交响曲，第五交响曲叫__交响曲。B
A、命运，英雄 B、英雄，命运 C、田园、英雄 D、英雄、田园
6、以下哪一部不是舒伯特的声乐套曲。D
A、《美丽的磨房女》 B、《冬之旅》 C、《天鹅 之歌》 D、《菩提树》
幽默曲
幽默曲又名滑稽曲，是流行于19世纪的一种富于 幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快精致的器乐曲。 其性质与戏谑曲相似，但节奏不限于3拍子，它也 是器乐独奏曲的体裁。R.舒曼的降 B大调《幽默曲》 和安东·德沃夏克的八首《幽默曲》都是钢琴作品。
创作背景
德沃夏克于1894年创作的。当时正在他的祖国——捷克的 苇梭卡地区度假，其间一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴 独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大 约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。
安东·利奥波德·德沃夏克
1841年9月8日－1904年5月1日，生于布拉格，早年入布 拉格音乐学校，毕业后进行音乐创作，1890年受聘布拉格 音乐学院教授；在此期间他受到祖国民族复兴、发展民族 文化的思潮的影响，接触了西欧古典乐派、浪漫乐派的作 品；1892—1895年春应邀在美国纽约音乐学院教学并任 院长，回国任布拉格音乐学院院长，1904年去世；他是十 九世纪世界重要的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表 人物；主要作品有《第9“自新大陆”交响曲》(又名《第 九交响曲》或《e 小调第九交响曲》，为作者受邀到美国 期间所作）、《b小调大提琴协奏曲》等、《第4交响曲 “车祸”》、《第7交响曲》、《狂欢节序曲》、《奥赛 罗序曲》、《胡教徒序曲》、《随想谐谑曲》、《幽默曲》 （又称《诙谐曲》）、《斯拉夫舞曲》、歌剧《水仙女》、 《阿米达》，以及交响诗《水妖》、《午时女妖》、《金 纺车》、《野鸽》等等。
• 贝多芬：贝多芬首先在尘 世追求幸福,而且只追求幸
福。他相信只要有朝一日 天下为一家,幸福就会在世 界上实现。
遇到的一切都不能十分当
真。就因为此,舒伯特一生 没有强烈的热情。
我们通常把贝多芬称为古典主义的最后一人，而 把舒伯特称为浪漫主义的第一人。贝多芬的创作 常常是在严格的曲式基础上将主题动机用各种手 法加以发展，而舒伯特则是凭着一股热情、一种 感觉来写音乐。舒伯特没有贝多芬那样的属于古 典主义的严谨，更多的是追求浪漫主义的自由、 解放。 舒伯特被称为“歌曲之王”，歌曲的 旋律往往是长线条的、连续延绵、一气呵成，不 可能一个一个主题进行发展。贝多芬则不同，他 的主题动机一般都比较短小，有时仅仅一小节， 舒伯特那悠长美妙的旋律线条与贝多芬短小的主 题动机形成了鲜明的对照。贝多芬的主题常常充 满了矛盾，舒伯特的主题更加突出统一。 对于和 声模式的运用，舒伯特与贝多芬也有很大区别。 他们两人都对古典主义的创作规则有所突破，但 贝多芬更多地停留在古典主义的和声模式中，舒
聆听乐曲，听听乐曲的演奏乐器是什 么
音乐瞬间
• 再次聆听乐曲，感受作品的速度、情绪。
速度：稍快 情绪：欢快、活泼，具 有舞蹈性
舒伯特的简介
• 中文名：弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特 • 籍贯：奥地利 • 性别：男 • 国籍：奥地利 • 出生年月：1797年1月31日 • 去世年月：1828年11月19日 • 职业：艺术 - 作曲家
歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能
胜过他那洋溢的才华和清新的情感。可以引用舒曼的评
论："这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以
前曾有过的东西。"
舒伯特艺术歌曲鉴赏
• 舒伯特是近代艺术歌曲的奠基人。他在海短十几 年的创作生涯中创作了六百多首歌曲。“神圣的 夜马上要消近 温馨的梦也核沉沦, 皎洁的月光照 进房里, 照亮人们静悄悄的心。” 词唱同一旋律 的分节歌,音乐优美动人,科林充满抒情气息。歌曲 常常是和诗人交沐思想感情的产机当他读到一首 诗,情动于中,不能自己,诗的音乐形象也就闪现在 面前了。为了有效地表现诗的内容和境界,他扩大 了旋律与和声的表现力,并提高了钢琴伴奏的作用。
舒伯特 - 魔王
• 《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。演唱 者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同 人物。这首歌曲创作于1815年，是舒伯特最著名的歌曲 之一。
• 全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的 旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不的 急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音，表现了叙事诗里儿 子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定 的环境。叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病 的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷 的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引 诱、威逼孩子随他而去的故事。这首歌曲虽然是自由发 展，但保持结构的统一和形式的完美。
李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。
舒柏特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。
他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记，它们也是
维也纳古典主义的最后一批作品。而在“即兴曲”和
“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。
它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主
义的要素。
舒柏特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些
舒伯特与贝多芬的音乐风格之异同
舒伯特与贝多芬生活在同一个时期（从古典主义到浪漫主义的过
渡时期）的同一个城市（世界音乐之都维也纳），但他们的音乐
风格却相距甚远。
• 舒伯特：舒伯特首先预感 到另外一个世界,这个神秘 的幻想立即使他不相信他
的深切的要求能在这个生
活中获得满足。他只是一 个过客:他知道对旅途上所